康定斯基与包豪斯的艺术风格浅析

抽象艺术鼻祖康定斯基今日大咖瓦西里·康定斯基（Kandinsky）1866.12.16—1944.12.13凡是内在需要的，发源于心灵的就是美的。

简介synopsis二十世纪艺术大师。

生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。

在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。

后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。

他与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。

这一效果对他的艺术产生主要影响。

他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

2014年12月16日，谷歌在首页为其庆祝第148个生日。

康定斯基——教育家、老师by 马克斯·比尔Kandinsky in Dresden 1905康定斯基于1902 年,在慕尼黑成立私人绘画学校时就开始从事教育工作。

但直到1918 至1921 年在莫斯科工作时,才真正专心投入教学研究中。

当时他是人民委员会国民教育艺术部门的一员,也是博物馆绘画部主任,并建立了“莫斯科艺术科学院”。

这证明康定斯基作为一个艺术家和先驱者,对社会的责任感。

但他最重要的工作,还是从1922 年,接受格罗皮乌斯之聘,任教于“包豪斯”(Staatliches Bauhaus)开始。

In front of ?Small Pleasures? 1913康定斯基从那时开始到包豪斯于1933 年关闭,一直对它保持忠诚。

二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。

这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。

他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。

1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。

点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。

点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。

康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。

这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。

每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。

点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。

点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。

点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。

也就是说：点可以扩展，并形成面。

康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。

”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。

而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。

康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。

他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。

因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。

康定斯基的作品分析康定斯基在1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。

在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。

他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。

因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。

这幅画就是他试验的结果。

在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。

画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。

在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。

他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。

当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。

新的画风应该有新的欣赏标准。

这时候理论与创作就起到同等重要的作用。

他曾说过：“ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。

” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。

他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“ 构图” 、“ 即兴” 、“ 抒情” 等，即与音乐相类似。

通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。

康定斯基在1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。

这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“ 狂想” 来形容也不为过。

初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。

油画⼊门教程本篇介绍包豪斯风格的艺术特点；包豪斯风格起初为表现主义，尤其受到瑞⼠表现主义画家约翰·伊登的个⼈直觉式、神秘主义的教学影响很⼤，与格罗佩斯理想中的“集体创作”⼤相径庭，也偏离了包豪斯与⼯业⽣产结合的宗旨，学⽣在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的⾃然崇拜与⾃我表现的神秘主义，已经与当时⼯业设计训练的理性⽴场违背。

1921年，在柏林郊区，由⽊材商⼈阿道夫·桑玛菲尔德委托包豪斯⽊⼯⼯⼚的私⼈住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏⽇屋，室内所有设计皆为包豪斯⽊⼯部门学⽣作品。

1921年，荷兰风格派运动精神领袖凡·杜斯堡造访魏玛，对于同样追求知性与秩序、⼯业发展导向的包豪斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办“风格派新艺术演讲”，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、⾮个⼈的、理性化的设计风格，与包豪斯的⼯业⽣产、⾯向实际的宗旨相吻合。

风格派开始影响包豪斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往后的⾛向，他开始放弃战后初期的乌托邦理想与⼿⼯艺倾向，提出应该从⼯业化倾向来发展设计教育的理念。

为了挽救包豪斯的⽅向与误解，1922年6⽉，格罗佩斯聘请了⽡西⾥·康定斯基，借由他理性的科学理论课程让教学重新⾛上轨道。

1922年10⽉，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉⼠罗·摩荷⾥·那基取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的教学努⼒下，包豪斯风格逐渐⾛向理性主义与构成主义。

1923年，在包豪斯第⼀次展览会上展出的模型屋⾮洲号⾓由乔治·莫奇设计，简单的⽴⽅体外观，利⽤钢筋与混凝⼟结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔·布鲁耶的作品，具新即物主义的组成与荷兰风格派运动的特⾊，有着“冷，极简，机械”的意象。

摘要:康定斯基要求尊重学生的自身创造力和艺术原创性,强调艺术感觉与表现媒介的结合。

他的这种思想对于美术教育具有重要的指导意义。

本文作者对康定斯基的艺术思想进行了解读,以期对当代美术教育有所借鉴。

关键词:康定斯基艺术当代美术教育当今的美术教育在整体统一规划中各院校都有一些新的探索,这是积极的方面。

其实这一探索在二十世纪初的西方就有一些比较成功的探索,包豪斯学院教师瓦西里·康定斯基就是其中的一位。

他著名的艺术理论思想集中在《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点线面》等一系列的艺术著作中。

我们研究他的这些理论思想,旨在对当前美术教育有所借鉴。

1.康定斯基的原创力思想要谈康定斯基的艺术思想得从二十世纪的俄国包豪斯学院开始。

包豪斯学院的教育思想主要是艺术与技术的结合,为了让学校办得有特色,曾经招聘了许多当时的前卫艺术家从事该校的教学工作。

学生通过在这些教员的理论讲解与实践指导,有机会尽情地发挥创造能力。

康定斯基就是其中的一位教员。

为了尊重每个学生所特有的艺术感觉,专门开设形式研究科程,以此鼓励学生自由地表达自己的感受和思想,并帮助学生奠定从事造型艺术创作的自我感觉根基,引导其充分表现创造的活力。

康定斯基从绘画的基本元素出发论及点线面的各自特性与点线面所具有的表现力,形成了《点线面》著名的论著。

他谈到了艺术创作中不同的点线面形式与音乐的关系。

同一幅作品中点线面的不同组合所产生的视觉感觉转化后形成的声音的感觉。

正如他说的:点———静止,线———内在张力,源于运动。

这两种元素造成他们“语言”交织、并置,这都是语言难以达到的。

他还说:纯粹的形式服务丰富、生动的内涵。

①在教学中以这样的形式展开进行创作,使学生不再对着冰冷的静物、石膏像进行学习与临摹,而是学会利用绘画元素自己组织画面。

康定斯基还十分强调一切创造都应成为一个整体,要求画家能够运用科学技术知识和各种载体、媒介进行创造。

他说:“画面外表的特点完全取决于物质的特点(画和油画技法、拉毛装饰以及他所采用的方法、纸、石头、玻璃等和取决于与这些物质媒介相关的工具,运用和掌握工具的方法。

康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家，他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。

他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界，并强调音乐和绘画之间的关系。

康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面：1. 形式与色彩的解构：康定斯基认为，形式和色彩是绘画的基本元素，他主张将形状分解为基本的几何形式，通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。

他还将色彩视为一种强烈的情感媒介，通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。

2. 内心表达与精神维度：康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达，他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感，而不仅仅是对自然外观的模仿。

他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处，引发观者内心的共鸣。

3. 抽象表现和音乐关联：康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。

他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式，二者之间存在密切的联系。

他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐，使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。

康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面：1. 抽象表现：他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩，通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。

2. 强烈的色彩对比：康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球，并产生强烈的视觉效果。

他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。

3. 几何形状的运用：康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素，他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。

总的来说，康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达，通过形式和色彩的创造，传达出他内心深处的情感和思想。

张海燕Zhang Haiyan上海大学上海200444Shanghai University,Shanghai 200444摘要：有关康定斯基的理性艺术精神，本文将从三个方面进行阐述，首先，文章抓住康定斯基于包豪斯学院任教期间的教学 理念以及个人经历，分析了其理性情感的来源；其次，介绍了康定斯基对于点线面特性的分析与理解并以其学生作品为例，分 析了其理性观念；最后，以康定斯基的理性艺术精神为切入点，引入平面设计中的排版、元素调配工作，对形、色元素间亲密 关系的进行理性分析。

A bstract: About Kandinsky's rational artistic spirit,this paper will elaborate from three aspects.First,it analyzes the source of Kandinsky's rational emotion by taking Kandinsky's teaching philosophy and personal experience during his teaching in Bauhaus Institute.Secondly,it introduces Kandinsky's analysis and understanding of the characteristics of point,line and plane,and takes his student works as an example to analyze his rational concept.Finally,with the rational artistic spirit o f Kandinsky as the breakthrough p oint,it introduces thetypesettin g and elem ent allocation work in graphic relationship between form and color elements.关键词：康定斯基；理性；平面设计；形与色；元素调配 Keywords: Kandinsky,Reason,Graphic Design,Shape一、康定斯基的理性情感作为欧洲现代主义设计的中心-----包豪斯学院，孕育了一批优秀的设计大师，其中，康定斯基在色彩、图形、构 成等方面独特的个人见解与理性思维，在他开设的基础课程 中体现的淋漓尽致。

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文康定斯基被称为“抽象之父”，他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。

他不仅是一个成功的画家，更是一个颇有建树的艺术理论家，是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。

本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手，简述其在艺术理论上的贡献，通过被康定斯基重新定义的绘画语言，浅析他绘画作品的内在表达。

康定斯基抽象绘画的背景概述抽象绘画主要是指二十世纪以来所有想摆脱模仿自然的绘画艺术。

一般分为自然抽象和几何抽象。

自然抽象是从自然现象中抽取富有表现特征的元素，通过概括和提取构成画面，画面具有物象的影子;几何抽象是以纯粹的几何形元素构成画面，画面没有自然物象的影子。

康定斯基的作品前期以自然抽象为主，后期以几何抽象为主。

在康定斯基的绘画生涯中，他抽象绘画风格的形成及演变过程，包括了哲学、心理学、音乐、戏剧等众多领域的学术观点及研究成果。

康定斯基试图通过欧洲的各种艺术思潮将理性与非理性统一起来。

因此，在他一生的创作实践中，既有当时前卫艺术作品的影子，又有在那个时代变革语境中的实验绘画的探索，他的艺术理论对包豪斯诞生产生了深远的影响。

康定斯基一生创作了738幅油画和730幅水彩画，他的第一幅抽象水彩画作品创作于1910年，此画被公认为是抽象表现主义形式的第一例。

在这幅画中，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

康定斯基的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还创造了新的绘画语言，他那独具表现力的色彩丰富着我们的感官。

康定斯基在艺术创作上的贡献——绘画作品分期理论界对康定斯基绘画作品的分期有很多种，按照其绘画风格的流变分为前期、中期和后期。

前期绘画作品以抒情为主，经历了印象主义、新艺术运动装饰、后印象主义、表现主义等阶段。

画面形体与色彩仍保留着与自然物象的联系，创作手法偏向于表现和再现的结合。

探析康定斯基绘画艺术及其价值关键词：康定斯基；抽象主义；绘画语言；色彩一、康定斯基绘画艺术特征康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。

在康定斯基的绘画历程中，他抽象绘画风格从自然抽象逐步演化，向几何抽象这种纯粹的几何形元素构成画面的形式转换，画面没有了自然物象的影子，用简单的点、线、面、几何图案表达绘画语言的独特性与内心世界的情感精神。

康定斯基绘画有明确的自律性，表现色彩与形的独立表现价值。

绘画中，他主张画家用心灵体验和创作。

他反叛对自然客观的真实再现，强调画面中语言自身的表现力量。

在一幅构图中，客观对象多多少少会被纯抽象的点线面或几何所替代，去丰富画面，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，用一种纯粹的抽象语言符号去表现艺术语言的魅力和画家的内心世界。

在康定斯基的绘画作品中，他运用了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状，将组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，演化为抽象王国的物质形式表现的最基本的点、线、面三种几何元素，给最简单的且无生命的几何形式赋予“内在的张力”与“活的精神”。

代表作品《白色之上》、《黄红蓝》、《几个圆圈》、《汇于点上》、《十三个长方形》、《温水煮沸》、《一个斑点》、《多色彩组合》等油画。

二、康定斯基绘画作品分析绘画语言是康定斯基绘画创作的重要研究方向，点、线、面、色彩与形式，是他向世界传达内在声音与情感的重要方式。

《白色之上》作品康定斯基几何抽象表现情感精神的创作。

看似是用杂乱的几何形的拼凑去表现艺术的美，实则是严密的绘画几何韵律去创作画面。

康定斯基借用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条交互表现画面的空间、节奏、意味，向我们描绘出一个充满热情与活力的生命力的释放，给人一种愉悦的心理暗示。

作品《几个圆圈》是康定斯基对其形式理论的实际运用，通过对圆的创作，表现许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组和创作。

抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析作者：吴卫赖诗卿来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：康定斯基早年在莫斯科大学学习法律，30岁才开始学习绘画艺术，45岁组建“青骑士”，56岁被包豪斯聘为教授，从此开始了其辉煌的艺术教育之路；康定斯基的作品从早期的“抒情抽象”到包豪斯时期的“几何抽象”，此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面，真正体现纯精神的艺术形式，到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术；康定斯基坚信只要艺术精神存在，形式已经变得无关紧要了。

关键字：抽象主义；康定斯基；艺术的精神；几何抽象；音乐性；童趣一、背景19世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签——印象，印象主义因此而得名。

而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。

在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。

表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。

第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。

由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等；在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论；而瓦尔特·格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。

目录1.绪言 (1)2.包豪斯 (2)2.1历史背景 (3)2.2包豪斯的思想概论 (4)3.康定斯基 (5)3.1人物介绍 (5)3.2代表作及风格 (6)3.2.1代表作 (6)3.2.2风格 (6)3.2.3抽象主义 (6)3.3作品及经历 (7)4.康定斯基与包豪斯 (10)4.1康定斯基与包豪斯的相互影响 (10)4.1.1 点、线、面的构成 (11)4.1.1.1点的运用和设计 (11)4.1.1.2线的运用和设计 (12)4.1.1.3面的运用和设计 (13)4.1.2康定斯基与包豪斯的共同点 (14)4.1.3康定斯基与包豪斯的作品对比 (15)5.结论 (19)5.1包豪斯的艺术风格 (19)5.2康定斯基的艺术风格 (19)5.3康定斯基与包豪斯的关系 (19)6. 参考文献 (20)7. 指导教师简介 (21)8. 致谢 (22)康定斯基与包豪斯的艺术风格浅析李玫燕子（西南林业大学园林学院云南昆明 650224）摘要：包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯的产生不是孤立、偶然的，而是有其深刻的社会根源早在包豪斯学校成立前的半个世纪，许多有智者就对粗制滥造、审美标准失落的机器产品进行了严肃的思考和反思。

瓦西里-康定斯基[Wassily Kandinsky 1866—1944]是现代抽象艺术理论的奠基人和绘画实践上的开拓者。

他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式(点、线、面)、绘画表现的重点都有独到的见解。

康定斯基与包豪斯相互影响，对绘画和设计影响巨大。

论文以“康定斯基与包豪斯”为重点，从康定斯基绘画中的点、线、面结构，看包豪斯的设计，对比包豪斯与康定斯基，研究康定斯基和包豪斯之间的关系及影响，思考其意义。

包豪斯的发展对现代设计的影响；康定斯基以及抽象艺术对生活的影响。

关键词：包豪斯，康定斯基，点线面，自由Kandinsky and the Bauhaus style of art analysedLi Meiyanzi（Southwest forestry Gardens college YunNan KunMing 650224）Abstract:The establishment of Bauhaus marks the birth of modern design, which also had a profound influence on the development of the world’s modern design. Bauhaus is also the world's first College of Education that found completely for the development of modern design. Its founding was not isolated, accidental, but for its deep social roots. as early as half a century ago, before the establishment of the Bauhaus school, many wise men thought and reflect seriously on the machine made products which were of shoddy standards and lacked of aesthetical standard. Vasily - Kandinsky [Wassily Kandinsky 1866-1944] is the founder of abstract modern art theory and painting practice. His theory has a unique perspective on color, the form of painting (point, line, surface), and the focus of painting. Kandinsky and the Bauhaus influence each other, which had an impact on painting and design.This thesis foucus on "Kandinsky and the Bauhaus" , viewing Bauhaus design from Kandinsky's paintings point, line, surface structure, and comparing Bauhaus with Kandinsky, studying the relationship and impact between them , thinking about their significance.The influence the Bauhaus had on modern design; Kandinsky and the impact of abstract art to life.Keywords: Bauhaus ，Wassily Kandinsky ，point, line and surface，free1. 绪语本文试图以康定斯基的绘画作品及包豪斯的设计作品为分析对象，探讨康定斯基的绘画中的点、线、面结构与包豪斯的设计风格之间的共同之处，并从这种相似性中发现他们之间内在的相互关系。

抽象主义大师康定斯基对包豪斯基础课程的贡献——纪念包豪斯100周年课程教学研究系列吴卫; 韩璐【期刊名称】《《家具与室内装饰》》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】3页(P44-46)【关键词】康定斯基; 抽象主义; 基础课程; 色彩; 点、线、面【作者】吴卫; 韩璐【作者单位】湖南师范大学美术学院湖南长沙 410012【正文语种】中文【中图分类】G642.31 背景20世纪初科学技术的发展使人类社会开始使用科学去解释自然现象，而艺术家则开始向往神秘的内心世界，希望能够用自己的方式去探寻人类的精神家园。

人们对客观世界从过去的准确描摹转向一个抽象而自我的表现世界，抽象艺术比具象艺术有着更加广阔的想象空间，抽象派画家为了强调“内在的某种需要”，突出强调艺术家内心的“情感世界”，同时向人们展示一个别样的“精神世界”。

这种力量能够突出艺术的独特生命力，因此抽象艺术可以说是那个时代主旋律的召唤。

抽象主义认为艺术作品并不是对现实存在物体的一种模仿，而是要培养一种创造能力，对物体的观察不能只停留在物体的表面同时要去发掘物体的内涵，它的基本形式就是对几何形状的重新排列组合，将我们要描述的物体的外表进行抽象化、简洁化。

第一次世界大战爆发后，抽象主义的艺术中心主要集中于俄国的“构成主义”、荷兰“风格派”和包豪斯[1]。

包豪斯的创办人瓦尔特·格罗披乌斯（Walter Gropius，1883～1969）在创办包豪斯时，希望包豪斯能够实现艺术与手工业的结合，形成了“双轨制”教学体系。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944）在第一次世界大战后继续致力于抽象艺术的创作，其艺术思想和包豪斯学校的办学宗旨不谋而合。

康定斯基早年在德国居住了数年，所以他对于当地的环境很了解，才会愉快地接受校长格罗披乌斯的邀请来到包豪斯从事教学工作，其教育理念对20世纪西方的艺术观念和设计教育产生了巨大而深远的影响。

浅谈康定斯基的绘画艺术【摘要】抽象表现主义艺术的发现是康定斯基最伟大的成就，也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。

他的绘画作品着重研究了绘画语言中最基本的三元素：点、线、面之间的关系，同时通过单纯的抽象形体和色彩所构成的形式美感探索了音乐和绘画之间的关系。

我们通过对康定斯基的研究来发现他艺术的奥秘，他的影响和他带给我们启示。

【关键词】康定斯基构成点线面抽象表现主义艺术经过了漫长的发展过程后，经历了各种各样的运动、主义、流派，变的越来越前卫，由文艺复兴所创造的传统早已面目全非。

艺术的“美”这个观念也在不断变化着。

但是统一的审美观却还是深深地植根在我们的心中，这种审美来源于人的天性或者说是自然的规律，谁也无法改变，就像人类无法改变自然规律一样。

既然无法改变，我们就应该去适应（审美观没有适不适应的问题）和利用。

这就是康定斯基所做的事，他不断地研究抽象形体之间和色彩的美学特征，他的绘画作品当中都有一种构成的美感。

这位来自俄罗斯的法律教授由于对巴黎的访问唤起了他对绘画的兴趣。

可能是法律的影响，他的思想总是非常有条理性和有逻辑性并且是一个治学严谨的人。

他在马奈的绘画中，观察到了物体的非物质化问题，后来他自己说：“一天，夜幕降临，我在画了一幅写生习作之后，带着画箱回到家里，我陶醉在自己这幅完成的作品里。

突然，我看到了一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满了一种内在光芒。

一开始我踌躇不决，后来我冲向这幅图画――除了形体和色彩之外，我什么也没有看到，而他的内容，则是无法理解的。

我立即发现了谜底：这幅画就是我画的，它靠在墙的一边。

第二天我试图在日光下得到同样的效果，但只成功了一半。

……现在我多少懂了：客观事物损害了我的绘画”。

①从这里我们可以看出康定斯基已经发现形体和色彩所具有的美感是可以独立于物象之外，这就是说一幅画的美是存在于它的整体的和谐。

其实早在古希腊就有关于和谐与美之间关系的理论，不过那是指有具体物象的和谐。

而康定斯基把他上升到了抽象形体和单纯色彩之间，他发现的是为什么我们会产生美这种感情的根本原因，是什么刺激我们的视觉让我们有了快感，把以前的具体物象转化为抽象形体和色彩。

012设计语境 Design Area2009年 第五期VF DESIGN 康定斯基认为线是点的运动的轨迹，它产生于运动。

直线反映了无限运动的最简洁的形态，直线中的形态最单纯的是水平线，水平线可以向两边延伸，具有静止、寒冷和平坦的感觉；而垂直线表示无限的暖和运动的最简洁的形态，具有严肃、庄重、高尚等性格。

斜线则有飞跃、向上的感觉；画面中折线是由两股力的构成；曲线是直线受到侧面力的影响，偏离笔直路线形成的，曲线具有忍耐力、成熟感。

自由曲线，主要表现自然的伸展，具有圆润及弹性。

图3、图4这两幅曲线的练习可以看到他所强调的自然伸展或富于弹性。

康定斯基画面中面的形状则各不相同，有三角形、圆形、方形及不规则图形。

如他在理论中提到的：正圆过于完美，则有呆板，缺少变化的感觉；扁圆，较正圆更富有美感，产生自由整齐的感觉；正方形，最能强调垂直线与水平线的效果，它能呈现出一种安定的秩序感，具有简洁、安定的感觉……2.色彩色彩也是绘画的重要元素之一，是画家用来影响人类灵魂的手段，以下通过康定斯基对色彩的理解和运用，分析康定斯基的用色原则。

康定斯基认为色彩是观者产生心理情绪的形式符号，因此他主张通过色彩的明暗、冷暖、深浅的各种变化来表现情绪的起伏。

他把色彩作了一则比喻的表述：“色彩是键盘，眼睛好比音锤，而灵魂则是多弦的钢琴。

艺术家是浅析康定斯基对现代设计的影响Analysis of the Influences of Wassily Kandinsky on the Modern Design关键词：康定斯基;抽象艺术;现代设计摘 要：作为抽象主义中最具代表性的画家，康定斯基的绘画是一种情绪的抽象。

他对点、线、面、色彩的研究对现代设计的影响深远。

Key words: Wassily Kandinsky, abstract art, modern designAbstract: As one of the typical representatives of abstractionism, Wassily Kandinsky has its painting characterized as emotional abstraction. His research on point, line, surface and color exerts the profound in fl uences on the modern design.一、康定斯基对现代设计的影响艺术科学将艺术的元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的要素，即点、线、面和色彩。

一、康定斯基绘画艺术特色康定斯基以其独树一帜的抽象作品和深厚的理论素养成为热抽象艺术的创始人。

他一直在努力摆脱外观的干扰和刺激,试图用简单的几何元素揭示对象的精神,用高度象征的内在精神组成表达自然的图像。

他认为绘画的物质和精神是通过视觉沟通感动观众,这是绘画共鸣中内部精神的体现。

康定斯基用自己一生的实践和对绘画的执著追求,在现代艺术史上开创了崭新的抽象绘画领域,并为后来抽象艺术的发展奠定了基础。

在抽象构成手法上,现代标志设计者大脑中就有构成的概念存在,这是理性的思维活动,在此指引下才能选择素材。

由于客观现实的丰富性和人的主观能动性,设计者在平面构成中可以利用康定斯基抽象图形的构成手法,对其进行合理的构想。

抽象的图形从客观形象的桎梏中解放出来,甚至完全摆脱形象化的模式,并充分利用几何化的点、线、面和形状组合加强观众对图形的直观感受。

抽象图形符号的视觉语言有着简单、鲜明的视觉特征,是在变化中总结和完善的。

康定斯基还运用渐变构成手法,通过元素间的联系构建出抽象的体系,包含着内在精神。

一个从抽象穿插到具体的组合传达出无限延伸的节奏感,观众从中了解到生物、水和天空以及自然演化的关系。

图形的渐变样式集中于把握连续性的元素的交界点,再从大量的渐变风格作品中探寻图形组合更多的关系。

渐变是图像组合关系形式的进一步发展,体现了康定斯基在丰富艺术表现手法、拓宽艺术审美领域以及改善视觉形式等方面的精髓。

二、康定斯基绘画艺术对现代标志设计的影响康定斯基的绘画艺术主要在设计理念、创作手法、造型语言、意蕴效果等方面影响着现代标志设计。

人的视觉中的对象是瞬间消逝的,视觉对形象的认知能力受到时间和速度的影响,视觉认知对象要想快速传入人的大脑且留下记忆,就必须具备简洁明快的视觉特征。

康定斯基的抽象理念为现代标志设计理念提供了新平台。

标志设计创意丰富多样,设计师不断发展、创新标志设计方法,使标志的形象具有典型特征,其目的是给人最直观的感受。

康定斯基的绘画风格是什么康定斯基是俄罗斯著名的画家，那康定斯基的绘画风格是什么?下面是店铺为你搜集康定斯基的绘画风格是什么，希望对你有帮助!康定斯基的风格康定斯基是出生于俄罗斯，是著名的艺术家、美术家，他是抽象艺术的开创者。

在1910年，康定斯完成了他的第一幅画抽象的水彩画，当时的康定斯风格属于抒情抽象的艺术风格，当时抽象画在这个时期中占领的主导的地位，它不拘束在自然的模仿中，康定斯的早期绘画风格，是来自于经历了印象主义和新艺术的熏陶下，使他的创作更加的自由和奔放，充满着对音乐节奏的感觉，他认为绘画是对精神的捕获，不需要受到外界的影响，他认为他的绘画就是表达自己内心的精神和激情。

他这一时期的作品，让我们看不到对事物的表现，但是可以看出这些作品没有固定的表达方式，都是对精神自由的抽象的想象。

他强调艺术最终的特征在于精神的内涵，康定斯基风格彻底打破了模仿自然的风格，他主张以想象力为出发点作画。

康定斯风格成熟的时期在几何抽象时期，这个时期，他去德国工作11年，对艺术有着新的看法，是他的风格进一步的提高，他对抽象艺术又有了一个新的看法，在当时他的理论是超前的，所以在那个处于被禁锢思想的时期，他的作品是没有人欣赏的，当时痛苦的康定斯用自己的风格把这种不满的心情以特殊的抽象的作品表达出来。

康定斯最后定居在巴黎，一直到去世，在这个最后的时期，他更加的不断的去追求自由跟生物形态上的质感，比以往以抽象主义为主的质感更加的明亮清晰。

这些形态是从一种微观世界幻想出来的，这种对于自由跟约束的对比，是康定斯基依靠着直觉表现和以抽象主义之间的关系得出来的。

康定斯基的小故事在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。

在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。

1889年康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。