元代杂剧

元代杂剧四大家及其代表作关汉卿、白朴、马致远、郑光祖并称为元代杂剧四大作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉卿、王实甫、马致远和白朴。

一、关汉卿关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。

大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年)前后，元代杂剧作家。

关于关汉卿的籍贯，元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。

约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。

关汉卿曾写有（南吕一枝花）赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。

据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。

个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。

其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

关汉卿生平事迹不详，根据零碎的资料来看，他是金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间。

主要在大都（今北京）附近活动，也曾到过汴梁、临安（今杭州）等地。

以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。

关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”的形象也广为人称。

水星上有一座环形山以他的名字命名。

关汉卿从小生活在一个医生的家庭，由于金代的山西南部地区戏曲活动一直很盛，即使在金代末年也未减弱，故关汉卿从小即受到戏剧的熏染，渐而参加戏曲班社的活动，因此在金王朝灭亡之前，他已经成为一个较成熟的戏剧作家了。

元灭金后，定都大都（今北京市），关汉卿来到当时政治、经济、文化的中心，并在这里专事戏剧活动。

由于他写了一个名叫《伊尹扶汤》的剧本，经过认真排演后，拿到宫廷献演，得到了皇帝和官员们的称赞，关汉卿由此声名大振。

元代其他杂剧作家作品第一节元前期杂剧作家作品•一、白朴•是元曲四大家之一，他和马致远是王实甫之外，以文采见长的作家。

白朴作杂剧15种，今存《墙头马上》、《梧桐雨》和《东墙记》等3种。

他的杂剧，主要以历史传说和爱情故事为内容。

•（一）《墙头马上》（《裴少俊墙头马上》）•《墙头马上》是一部爱情喜剧。

取材于白居易的新乐府诗《井底引银瓶》。

其主题在诗的小序中明言为“止淫奔”，是为道德教化而作的。

《墙》的主题与白居易原诗相背，是热情赞美男女间的自由结合，从“止淫奔”变成了“赞淫奔”。

•与关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、郑光祖《倩女离魂》并称为元代的四大爱情剧1、李千金•是一个大胆追求爱情、勇敢地同封建礼教作斗争的妇女形象。

•（1）大胆主动地追求爱情。

•（2）刚强不屈•（3）泼辣•李千金和崔莺莺性格有何不同：•李千金和崔莺莺都是背叛封建礼教的贵族小姐，都追求爱情自由婚姻自主并为之进行了反抗斗争。

但两人性格有异：莺莺温柔、矜持，性格内向；李千金则豪爽率直、果敢刚强，泼辣奔放。

李千金在对爱情幸福的追求中，大胆主动，没有崔莺莺那种犹豫顾虑和忸怩之态；敢于无媒自聘，弃家私奔，敢于与封建势力进行针锋相对的斗争，并用卓文君私奔之事来证明自主婚姻的合理性。

她对屈服于封建压力的丈夫也予以严正谴责。

李千金的形象带有市井女子的特征，而崔莺莺更多贵族小姐的气质。

但李千金的形象不如莺莺的形象丰满。

《西厢记》对莺莺性格的刻画更细腻、更深刻、更合理，也更有典型意义2、思想意义•积极意义：歌颂了李千金与裴少俊争取恋爱自由婚姻自主的斗争。

•局限：剧作还是以门当户对、父母之命解决问题。

夫妻团圆，自由结合竟跟封建礼教一致，这削弱了作品的思想意义，也体现了作者思想上的局限性。

•（二）《梧桐雨》•一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。

主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感。

“梧桐雨”的意象•白居易《长恨歌》：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时•温庭筠《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

元代杂剧名词解释
元代杂剧是中国古代戏剧的一种，它以滑稽、荒诞、搞笑的方式表现出来，具有浓厚的民间色彩。

下面是元代杂剧的一些名词解释：
花脸：花脸是一种古老的表演形式，它是一种以脸部表情和动作来表现的表演，它可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪。

腔调：腔调是指演员在表演时使用的语言，它可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪。

调色：调色是指演员在表演时使用的音乐，它可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪。

把戏：把戏是指演员在表演时使用的动作，它可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪。

歌舞：歌舞是指演员在表演时使用的歌曲和舞蹈，它可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪。

元代杂剧是中国古代戏剧的一种，它以滑稽、荒诞、搞笑的方式表现出来，具有浓厚的民间色彩。

它的表演形式包括花脸、腔调、调色、把戏和歌舞，可以表现出悲伤、欢乐、愤怒等多种情绪，为观众带来欢乐和感动。

元代杂剧的体式
元代杂剧是中国戏曲发展史上的一段重要历史时期，其表现形式丰富多彩，具有独特的艺术魅力。

元代杂剧的体式主要包括三大类：散曲、杂剧和元曲。

散曲是元代杂剧的主要表现形式之一，其特点是唱腔简单明快，曲调简洁优美，常常与说白相结合，内容涉及各种生活情境和人物形象，具有广泛的表现力和感染力。

杂剧是元代杂剧的另一种表现形式，其特点是结合了歌唱、舞蹈、杂技等多种艺术形式，具有极高的娱乐性和观赏性。

杂剧通常采用轻松幽默的方式表现各种社会现象和个人命运，是元代戏曲中最具代表性的表现形式之一。

元曲是元代杂剧的第三种表现形式，主要包括元杂剧、元曲、元话本等。

元曲具有高度的艺术性和创新性，常常通过丰富的艺术手法和技巧来表现人物形象和情节，展现出深厚的人文情怀和文化内涵。

总的来说，元代杂剧的体式丰富多彩，不同的表现形式各具特色，共同构成了元代戏曲发展历史的重要组成部分，对于中国戏曲的发展和演变具有不可替代的历史价值和艺术魅力。

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元代杂剧著名作品关汉卿：《窦娥冤》关汉卿之于杂剧，就好比李白、杜甫之于唐诗，苏轼、柳永之于宋词，是元代最伟大的剧作家。

而这部《窦娥冤》又是对影响最大的一部作品。

《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，故事原型出自西汉刘向的《列女传》中“东海孝妇”的故事，全剧一共四折（一折大约相当于现在话剧的一幕）。

这个故事是说有个叫窦娥的女子，给蔡婆家做童养媳，婚后丈夫早死，她和蔡婆相依为命。

流氓张驴儿想要霸占窦娥，窦娥不从，张驴儿想毒死蔡婆然后嫁祸窦娥，却阴差阳错毒死了自己的父亲。

张驴儿诬陷是窦娥所作，窦娥被判斩刑。

这部剧最经典的就是第三折，也就是“法场”。

在法场上，窦娥指天发誓：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。

后来一一应验。

关汉卿把对现实的深刻揭露和对理想的大胆想象交融在一起，使这部剧作充满强烈的斗争精神。

《窦娥冤》也成为元杂剧中的四大悲剧之一，对后世的很多地方戏和剧目产生了重要的影响。

除此之外，关汉卿还有很多经典剧目，比如讲关羽的《单刀会》，元代四大爱情剧之一的《拜月亭》，讲男女私情的《救风尘》等等。

白朴：《梧桐雨》现在，一般将关汉卿、郑光祖、白朴、马致远这四位称之为元曲四大家。

白朴的杂剧代表作就是这部《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》。

唐明皇和杨贵妃的故事，在民间广为流传，白居易的《长恨歌》也是这部杂剧的蓝本。

剧名即来自《长恨歌》中的一句诗：秋雨梧桐叶落时。

它以唐代安史之乱为背景，写唐明皇、杨贵妃之间的爱情故事。

白朴原是金人，蒙古灭金之后，白朴便将自己心中的国破家亡的复杂情感写在剧中，因此缠绵悱恻，情景交融，这部剧并无矛盾冲突，仅为一人独唱内心的苦闷，但仍然有声有色，被列为元代四大悲剧之一。

除了此剧之外，白朴还有一部《墙头马上》，取材于白居易的叙事长诗《井底引银瓶》，歌颂了男女之间自由真挚的爱情，是元代四大爱情剧之一。

马致远：《汉宫秋》马致远的散曲《天净沙·秋思》曾选入中学课本。

而他还写过很多杂剧，最出名的就是这部《汉宫秋》，原名《破幽梦孤雁汉宫秋》。

元代杂剧的结构和特点
元代杂剧的结构和特点？
元杂剧的结构特点：产生了散韵结合、结构完整的文学剧本，元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

一折是一个故事单元，同时也是唱腔的一个音乐单元。

四折的安排，从剧情发展看，符合起、承、转、合的变化。

一折中还可以加入一段“楔子”，意为对剧情起交待和连接作用的小片断。

元杂剧常见的结构为四折一楔子。

亦可增加折和楔子的数量。

它把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，产生了散韵结合、结构完整的文学剧本。

杂剧剧本包括曲词、宾白和科。

曲词是唱词和曲调。

每一折用同一宫调的一套曲子组成，一般一韵到底。

宾白是剧中人的说白。

科是演员的动作、表情和舞台效果。

主要剧作家有关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》、郑先祖《傅女离魂》、王实甫《西厢记》。

扩展资料：
元杂剧是中国文学史上俗文学的第一次大规模的收获。

从此以后，俗文学便以矫健的雄姿活跃在文坛艺苑上，扮演着举足轻重的角色。

元杂剧是中国文艺史上戏曲艺术的第一次大规模的收获。

中国古代戏曲艺术的起源可以追溯到先秦时期，但戏曲艺术的真正成熟却是在宋元时期。

元杂剧与宋元戏文相媲美，一起成为中国古代戏曲艺术最早的成熟形态，为古典戏曲的表演艺术奠定了基础，并一直成为明清时期各种戏曲艺术不可逾越的典范。

从此以后，戏曲艺术就成为中国人文化生活中一种不可或缺的精神养料，塑造着中国人的民族性格和精神面貌。

元杂剧元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。

四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。

完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的“唱”、“云”、“科”是它的艺术表演手段。

三者之中的“科”，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。

【发展与演变】元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。

人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。

这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。

特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。

除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。

元曲四大悲剧分别是：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》1、《窦娥冤》：是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。

张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。

张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。

窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。

作者简介：关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

其中《窦娥冤》被称为中国十大古典悲剧之一，同时也是元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。

2、《汉宫秋》：为元·马致远作的历史剧。

全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。

写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。

全剧四折一楔子。

元曲四大悲剧之一，《汉宫秋》的主角是汉元帝。

作品通过他对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析这次事件。

作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。

作者简介：马致远（约1250－约1321至1324间），一说字千里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号“东篱”），被后人誉为“马神仙”，汉族，元代著名戏曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村。

他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。

”马致远是元代著名杂剧作家，大都（现今北京）人。

因《天净沙·秋思》而被称为秋思之祖。

第二章元代杂剧•元代，在思想拘禁松弛以后，中国戏剧迅速崛起并闪射出耀眼的光芒。

前期是杂剧的全盛期。

•出现所谓“元曲四大家”的关、郑、白、马，和王实甫。

•关汉卿是元杂剧最重要的奠基人。

他是创作年代最早的作家之一，作品数量和类型最多，总体上的思想和艺术成就也最为杰出。

•钟嗣成《录鬼簿》列关汉卿为杂剧家之首，贾仲明对关氏的吊词尊之为“杂剧班头”，朱权《太和正音谱》说他“初为杂剧之始”。

第一节元杂剧的兴起•元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分而发展起来的。

•元杂剧，是具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容的成熟的戏剧。

•元杂剧是代言体（相对于叙事体而言）的剧目。

代言体是成熟的戏剧的重要标志，因为必须在这种表演形式中，才能吸引观众进入虽是虚构却具有真实感的戏剧场景。

元杂剧在体制方面的特点：•一、结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔xiē子为一本，表演一种剧目。

一“折”意味着一个故事单元，四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。

“楔子”是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。

•二、唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。

每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底。

•元杂剧通常限定每一本由正旦或正末两类角色中的一类主唱；正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。

这既有突出剧中主要人物的意味，同时与突出某个主要演员以招徕观众也有关系。

三、宾白：元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白称为“宾白”。

宾白不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。

•四、科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。

•五、角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、杂四类，每大类下又分若干小类，以此把剧中人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。

杂剧约在金元之际形成，到元代前期充分成熟和兴盛。

元曲四大家及代表作元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

关汉卿代表作：《窦娥冤》、《单刀会》；马致远的代表作是《汉宫秋》；白朴的代表作是《墙头马上》；郑光祖的代表作是《倩女离魂》。

关汉卿：《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作，其散曲全收在《金元散曲》中。

关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。

大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后）。

白朴：白朴编订成集的词作，名曰《天籁集》。

到明代已经残佚，字句脱误。

清朝中叶，朱彝尊、洪升始为整理刊行。

全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。

赖有这部作品，我们才可以了解白朴的生涯。

他的词作，承袭元好问长短句的格调，跌宕沉详，天然古朴。

白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷,隩州（今山西河曲）人，生于金哀宗正大三年（1226年），至元成宗大德十年（1306年）在世，此后行踪不详。

马致远：其作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。

有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。

《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。

马致远生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。

大都（今北京）人。

马致远字千里，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。

郑光祖：据学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。

他是元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，号称元代四大杂剧家之一。

元曲介绍元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。

每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

中国元杂剧的发展历程NING YUAN&沐中国元杂剧，又称元曲、元剧，是中国元代（1271年-1368年）的一种重要戏剧形式，具有独特的发展历程。

以下是中国元杂剧的主要发展历程：起源阶段（13世纪）：元杂剧起源于元朝初期，最早受到元世祖忽必烈的赏识和支持。

最早的元杂剧以舞蹈、歌唱、音乐为主要特点，受到当时蒙古、汉族、西域等多种文化的影响。

元世祖时期，元杂剧开始形成初步的雏形。

发展阶段（14世纪初-中期）：元代中期，元杂剧得到了进一步的发展和繁荣。

在这一阶段，元杂剧的形式逐渐固定，分为“正曲”和“杂剧”两大类，其中“正曲”为叙事性强、歌唱较多的剧种，而“杂剧”则为以舞蹈、杂技、武打为主要特点的剧种。

元杂剧开始注重情节、角色刻画，表现了对社会、历史和人性的关注。

成熟阶段（14世纪中期-末期）：在元代中晚期，元杂剧达到了高峰，成为元代戏曲的代表形式之一。

著名的元杂剧作品如《汉宫秋》、《西华山》、《窦娥冤》等应运而生。

这一时期，元杂剧的编排、演出等方面都得到了更加精细的处理，剧本逐渐形成规范，演员表演技巧不断提高。

衰落阶段（14世纪末-15世纪初）：随着元朝政治、经济的逐渐衰落，元杂剧也开始走向衰落。

虽然在元朝末年仍有一些重要的剧作问世，但由于社会动荡和战乱，元杂剧的发展受到了严重影响。

后继阶段（明清时期）：元杂剧的影响在明代、清代仍然存在，对后来的戏曲发展产生了深远影响。

明代时，元杂剧的一些元素被吸收到了其他戏曲剧种中，影响了南戏、京剧等的形成。

元杂剧的部分剧本也在明清时期得到重新整理和传承。

总的来说，中国元杂剧的发展历程经历了起源、发展、成熟、衰落等不同阶段，在元代达到了高峰，对后来的戏曲发展产生了重要影响。

虽然元杂剧在元代后期逐渐衰落，但其艺术风格和创作特点仍然影响着中国戏曲的演变和发展。

元代四大戏剧你看过哪些关汉卿《窦娥冤》《感天动地窦娥冤》，简称《窦娥冤》，是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。

临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。

果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。

该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。

王实甫《西厢记》《崔莺莺待月西厢记》，简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》，是元代王实甫创作杂剧。

全剧叙写了书生张生（君瑞）与相同小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

这部作品具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。

全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。

情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

汤显祖《牡丹亭》《牡丹亭还魂记》，简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

洪升《长生殿》全剧共五十出。

前半部分写李、杨定情，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨玉环命殒黄沙的经过。

后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨玉环也深深想念玄宗，并为自己生前的罪愆忏悔。

他们的精诚感动了上天。

在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。

《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。

剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对明朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。

元代主要杂剧和南戏的作家作品
杂剧：
作家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。

代表作：
1、关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》
2、郑光祖：《周公摄政》《王粲登楼》《翰林风月》《倩女离魂》
3、马致远：《江州司马青衫泪》《半夜雷轰荐福碑》《西华山陈抟高卧》《吕洞宾三醉岳阳楼》《邯郸道省悟黄粱梦》
4、白朴：《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）、《裴少俊墙头马上》（简称《墙头马上》）、《董秀英花月东墙记》
南戏：
元代南戏较著名的作品有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》等，后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。

元代杂剧基本结构形式元代杂剧是中国古代戏曲艺术的重要流派，其基本结构形式包括五个要素：开场、序幕、正场、回场和尾声。

这些要素通过剧中人物的对话、唱词和表演，展现出剧情的发展和转折。

一、开场开场是元代杂剧的开端部分，通过音乐和舞蹈来吸引观众的注意。

开场的形式多样，可以是歌舞表演、乐器演奏或者是角色亮相等。

开场的目的是为了营造出热烈的氛围，使观众能够投入到戏剧的世界中。

二、序幕序幕是元代杂剧中的第一个场景，通常用来介绍剧情的背景和人物关系。

通过对话和唱词的形式，剧中人物会逐渐展示出他们的性格和动机。

序幕的设置往往是一个重要的场景，比如宫殿、山林或者街市等，以便于展示出不同的社会背景和环境。

三、正场正场是元代杂剧的主要部分，占据了整个剧目的大部分时间和篇幅。

正场通常包括多个场景，每个场景都有一个独立的主题和情节发展。

在正场中，剧中人物之间的对话和互动将推动剧情的发展，同时也会有歌唱和舞蹈等艺术形式的加入，使剧目更加生动有趣。

四、回场回场是元代杂剧中的过渡部分，通常用来连接不同的场景和情节。

在回场中，剧中人物之间会进行一些对话和插曲，以便于过渡到下一个场景。

回场的形式多样，可以是歌唱、舞蹈或者是一些小品等，以增加观众的娱乐性和艺术享受。

五、尾声尾声是元代杂剧的结束部分，用来总结和回顾整个剧目的情节发展和主题思想。

尾声通常包括一个或多个场景，剧中人物通过对话和唱词来表达他们的感慨和心情。

尾声的形式可以是歌舞表演、合唱或者是一个独白等，以彰显剧目的主题和艺术效果。

在元代杂剧的基本结构中，这五个要素相互配合、衔接紧密，共同构成了一个完整的剧目。

通过对话、唱词和表演等多种艺术形式的运用，元代杂剧能够生动地表现出人物的性格和情感，同时也能够表达出剧目的主题和思想。

元代杂剧的基本结构形式不仅为后世戏曲艺术提供了经验和借鉴，同时也展示了中国古代戏曲艺术的独特魅力和艺术价值。