日本平面设计史

从日本平面设计看传统文化的传承作者：朱秋婷来源：《艺术研究》2017年第02期摘要：日本作为亚洲地区唯一的非发展中国家，必然有着他自己独特之处。

在平面设计方面，日本一直是作为一个发展前沿存在的，引领自己独特的潮流与设计师们，无论是人性化、实用度，或是文化色彩，在日本的设计中都能很好的融合在一起。

优雅、简约、疏密、留白都能在他们的设计中很好的体现，使人赏心悦目的同时彰显民族特色，让人想去阅读，想去了解的冲动。

这也是我觉得日本设计最成功的一个地方。

日本的平面设计对于如今发展的中国设计师，无论是设计思路还是设计理念都是值得我们学习。

关键词：日本平面设计简约民族现代化进程的速度，大大冲击着我们生活方式的改变。

现代化的元素不断改变着人们对于美的定义，同时也冲击着传统文化。

日本在时间的长河里，与多元的文化交织中，不仅形成自己独有的文化特点，还在漫长的岁月中保持着独有的设计风格特色，成为东南亚地区设计首屈一指的设计大国。

一、中日平面设计史发展（一）日本平面设计发展历史与现状其实日本在很早的时期就已经接触到设计平面这方面，我们可以从日本的设计中看到很多国家的设计缩影，在现当代的设计思潮中作为亚洲地区却吸引了世界各国设计师的关注，他们的设计理念可以跨越地方审美的差异，凭借不算悠久的历史背景，在如此短的时间里迅速发展到现在的地位，与其历史原因是分不开的。

1.日本设计发展史由于历史原因，日本的发展史并不算十分悠久，由19世纪工业革命而带来的西方文化，日本的文化比其他国家将近少了一个世纪。

正因为历史的特殊性，使得日本的成为一个十分会学习的国家，也正是这种就“借鉴”形成了日本独有的设计风格与特色。

（1）日本设计发展期日本在世界第二次大战之前并没有特别显著的设计成果，它真正进入发展期是1868年明治维新运动的开始。

日本明治维新运动是受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，以一种具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。

它主要体现在学习欧美技术与思想理念，大量接受外来文化。

浅谈80年代的日本平面设计风格研究作者：王舒鹤来源：《文存阅刊》2017年第12期（大连工业大学辽宁大连 116034）摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速，短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。

究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：80年代；日本平面设计；设计风格一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。

经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。

日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。

日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二、解读日本平面设计（一）日本设计的传统与现代日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。

从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。

平面设计的发展之我见郭立摘要：本文通过对日本平面设计发展历程的分析，了解日本平面设计发展的文化根源，进而通过对日本平面设计案例的分析得出日本平面设计的设计语言，从而通过对中国本土文化精神的阐述，探讨中国平面设计的发展走向。

关键词：平面设计本土文化1.日本平面设计与本土文化1.1日本平面设计发展的历程上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。

20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。

现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。

1.2日本本土文化的特点日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。

“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。

”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。

日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。

儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。

1.3日本本土文化在平面设计中的体现模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。

正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。

由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。

中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。

浅谈日本平面设计风格作者：陈雅杰来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。

究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：J02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。

20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。

20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。

在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。

20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。

经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。

难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。

其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。

他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。

龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。

他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。

同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。

出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。

他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程摘要：众所周知，日本平面设计在世界上的地位举足轻重；日本平面设计走向成功经历了一个漫长的历史过程；日本平面设计的崛起史对我国平面设计的发展有一定的借鉴作用。

关键词：日本；平面设计；发展众所周知，日本平面设计在世界上具有举足轻重的地位—日本平面设计在紧随国际设计发展步伐的同时，更发展了具有本民族特点的设计风格，这一特征使其在国际设计舞台上独树一帜。

一．日本现代平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。

早在18-19世纪，其书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、传统包装等均具有一定的影响力，以至于19世纪末20世纪初，其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了一定影响作用。

20世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来，其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。

早在1937年到1948年，他就出版了日本最早的设计文化杂志，企图唤起民众对设计的觉悟，虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。

在他的领导下，日本平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展，很快成为世界平面设计中独具代表的风格，同时也对世界设计文化做出了极大贡献。

日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比，无论传统角度还是民族审美立场，都具有很大的区别。

设计对于日本民族来说就是生存的根本。

为了开拓海外市场，日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。

与此同时，日本设计界也非常注重保护传统，使其具有代表性的民族精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。

因此，日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴：针对国内的设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

针对国外的设计即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行，是设计中文化的兼容并蓄的完美诠释。

二．日本现代平面设计的崛起1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机，全世界由此认识了日本的设计。

日本平面设计之父龟仓雄策作品探析作者：陈月玥来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：龟仓雄策是日本二战后崛起的最早一代平面设计师，早期他接受了西方设计观念教育，后在日本将西方的光效应设计语言与日本传统美学相结合，改变了当时日本平面设计界的观念。

龟仓雄策的平面设计作品体现了以下三个特点：一是讲究师法自然的美学传统；二是注重构成主义的光效应表达；三是形成国际性的设计体系。

龟仓雄策在对本国传统美学继承的基础上不停创新，给传统文化增添了高科技的现代主义色彩，很大程度上敦促着日本视觉传达设计的发展。

关键词：龟仓雄策；平面设计；美学传统；光效应一、背景在二战之前日本的设计发展缓慢，战后日本急需走出战败国的阴影，在美国的影响下得知一个国家的设计水平的高低对其有着重要的影响，由此开始真正的重视设计。

自此之后日本便一直以双轨制来发展本国设计，善于积极吸取他国优秀的设计经验，与此同时，也不忘运用本国的优秀传统文化精华。

战后日本开始聘请美国杰出的设计师来进行讲座，提高全民族的设计思想。

20世纪60年代，日本的平面设计在世界的设计舞台上大放异彩。

日本现代设计的发展培养了龟仓雄策（1915—1997）、田中一光（1930—2002）、福田繁雄（1932—2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。

[1]二、龟仓雄策简介龟仓雄策（1915～1997），出生于日本新泻县。

二战后崛起的第一批日本平面设计师之一、日本现代平面设计的奠基人，日本设计教育家，被喻为“日本现代设计之父”，他毕业于新建筑与工业美术学院，曾担任过日本平面设计家协会会长。

他为1964年东京奥运会设计的整个平面设计系统使得日本平面设计轰动了整个国际平面设计界，并且让日本再次重新得到了全世界人民关注。

在1937-1948 年期间，日本出版了一本最早的包括设计在内的文化创意杂志，意图唤醒日本人民对于设计的觉悟。

龟仓雄策提议组织了“21日会”，这个学会是每个月21日在东京六本木的文化会馆举办的青年设计师的学会。

浅谈20世纪后半叶日本平面设计的发展及风格作者：高晓丹来源：《海外文摘·学术》2018年第04期摘要：20世纪后半叶的日本，伴随着经济文化的复苏以及政府的扶持，平面设计也进入了一个飞速发展的阶段，短短几十载，日本凭借着自己所特有的文化和艺术风格成功的跻身于设计强国，被国际所认可，在国际平面设计的舞台上扮演着越来越重要的角色。

本文旨在通过对日本本土文化的罗列以及艺术风格的探析，力求挖掘出更深层次的民族原因，为国人的设计之路发展提供深思和参考。

关键词：日本；平面设计；传统文化；风格特征中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）04-0000-001影响日本平面设计发展的传统精神文化二战以后，平面设计迅速发展起来的原因，除却是战后美国的经济扶持和国外的设计风格的影响，更加重要的是日本本国的沉淀起的优良文化对于设计者的影响，使得日本的设计之路越走越宽。

1.1“茶道”文化中国是茶的原产地，是茶文化的发源地且茶文化由来已久。

在古代，日本便一直学习中国的传统文化，据据日本文献《奥仪抄》上的记载，在唐玄宗时期，日本人进入了饮茶的初期。

而经过历代茶人的潜心研究和发展，茶道文化成为独具日本特色的文化形式。

“茶道”，顾名思义，喝或品茶之道，是在一种具有仪式化的、为客人奉茶的活动。

日本的茶道是室内传统艺术，是在特殊的场所和时间内下进行的聚会，在整个茶会中礼仪也会贯穿始终，整个茶会的环境也干净整洁、朴素、恬静，装饰也极为用心。

茶道的精神为“四规”即：和、敬、清、寂。

“和”可以说是茶室中主人和客人的相处之道，而延伸出的便是人与人之间的和谐以及人与大自然之间的和谐；“敬”指的是心灵诚实、敬爱长辈、朋友和晚辈甚至主客之间即人与人之间的相处之道；“清”则指整个饮茶的环境清洁、清静；茶道中的“寂”则体现出氛围的孤独、凄凉、寂静的情景，是一种凄凉寂静之美。

实则为一种内心情感的流露。

茶道中精神和文化的积淀使得20世纪后半叶平面设计的发展产生了巨大的影响，设计师们将茶道的文化和设计相结合，形成了独具日本特色的设计风格，并传承和发扬了茶道文化，让人们可以更加深刻的了解茶道。

【日本现代设计的发展和历史背景深刻分析！】(2007-03-04 22:36:56)日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。

日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。

日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计理论非常重视的课题。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。

因而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。

日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明的体现。

日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。

日本设计大师永井一正(KAZUMASA NAGAI)2010-08-24 11:11说起日本平面设计的图形艺术，便会想到福田繁雄的正负图形和田中一光图形设计。

日本另一位图形设计的偏执者永井一正则是将图形的艺术美发挥到了一种境界，也是日本设计的元老之一。

的确，日本设计的成功正是有了这样一批“偏执狂”。

正是有了偏执才有日本迅速的崛起；正是有了偏执才有日本设计的世界地位；正是有了偏执才会有令人惊艳的美。

_____________________________永井一正(KAZUMASANAGAI)____________________________这些作品中，非仅单纯停留在动物的描绘而已，其中还加入了自然界的日月星辰、植物、昆虫、蔬果…等，藉由极为单纯的手绘线条与细密交织的点描，每一次伴随着画者的呼吸，隐然与大自然的广大生命共舞，贴近自然界单纯且更为真实的脉动。

永井一正(KAZUMASA NAGAI)简介：1929年出生于日本大孤1951年就学于东京帝国艺术大学刻专业.1960年参予创立”日本设计中心”,1966年他第一次完成札幌冬季奥运会和冲绳海洋科学博览会的系列设计.从1960年至1988年他获得了JAAC奖、朝日广告奖、每日设计奖、东京ADC会员奖、华沙国际广告招贴双年展金奖、银奖、特别奖、日本艺术文部大臣奖、紫绶褒奖、布尔诺国际平面设计双年展金奖、东京国际印刷品设计双年展奖、东京国立控美术馆奖、东京ADC会员最高奖、莫斯科国际招贴广告三年展最高奖、墨西哥国际招贴广告双年展第一名.他的作品被东京国立近代美术、富山县立近代美术馆、姬路市立美术馆等地收藏. 目前为JAGDA副会长、AGI会员、日本设计中心主席.永井先生初期的设计育成主要以「日宣美展」为中心，这个美展是日本平面设计史的重要指标；第16届时大桥正、早川良雄及永井一正皆获会员赏，第17届由细谷岩获得。

尽管当时在〈日宣美的窥探〉、〈日宣美的反省〉、〈丧失个性〉、〈海报可以抛弃了〉…等一片冷酷的批判声中，于1966年第十九届展览后黯然结束，但当时热衷于平面设计的这些中坚设计家－溯自1960年(昭和35年)以原弘、胜见胜、龟仓雄策、河野鹰思为主而结合的1964东京奥林匹克运动会设计群，后来都成为推动日本设计功不可没的英雄，创造了至今傲视全球、屹立不摇的坚实设计基业。