日本著名设计师

用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。

本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。

01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。

“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。

代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。

IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。

02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。

原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。

代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。

2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。

茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。

安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。

以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。

他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。

2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。

他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。

他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。

3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。

他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。

这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。

总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。

他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。

了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。

曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。

不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。

1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。

Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。

这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。

樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。

杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。

2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。

他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。

蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。

两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。

片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。

通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。

3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。

世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

18位日本知名工业设计大师1961年日本的工业生产与经济达到了全盛时期，带动了工业设计的发展。

设计逐渐由模仿转化为了特有的风格，并成为世界领先的设计大国之一。

日本虽然对各类文化的包容性很强，但绝非无理性地照单全收，而是由“模仿”开始，成熟于“重生”，再以“修炼”达到另一种全新的表达形式。

日本的传统设计几乎没有被现代化破坏，传统设计与现代设计都达到了一种几乎完美的地步，并致力于将高度现代化与高度民族化相结合，可谓一种广收博采又不失本国情调的特色设计。

下面为你列举了18位活跃在世界舞台上的日本工业设计师，希望你对日本设计能更加了解。

1荣久庵宪司荣久庵宪司（Kenji Ekuan），1929 年生于东京，其父于1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。

1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立 GK 工业设计研究所。

在去世前，荣久庵仍旧担当着GK 工业设计集团董事长，而日本近 50 年来的不少重要设计，都是出自他和他的团队。

“设计如何能改善生活，如何让人类社会和平与协调，如何可以解决社会问题？”“好的设计师就像医生，通过物质的巧妙安排，让人身心俱感到更加‘舒服’。

”“设计不能只顾产品成果，更要考虑用什么材料来制作，不然地球的资源就会提早耗尽。

”“产品设计的挑战，就是必须尽量保持平衡和简洁，无论设计什么，我们都需要设计。

”“工业设计的目的是为人服务，不管是富人还是穷人。

”“每个人的基本生存权利，即是日常生活所需要的一切，都应经过用心设计，而不是胡乱凑合着，用用算了。

”GK设计官网：/2喜多俊之喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。

喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用，是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。

他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。

著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。

2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。

这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。

3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。

4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。

5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。

丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。

1935年他进入东京大学建筑系学习。

1938年从东京大学建筑系毕业。

毕业后进入前川国男建筑事务所。

1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。

1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。

1946年在东京大学工学部建筑系任教。

1949年晋升为教授。

同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。

并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。

1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。

1959年获得东京大学工学博士学位。

1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。

1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。

2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。

丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。

他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。

而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。

二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。

1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。

1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。

秋山孝作品欣赏及简介
秋山孝是日本当代著名平面设计师和插画家。

他的作品以海报为主，善于运用动感的短线条元素，使画面生动、活泼，具有生命力。

他善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨，使画面气氛轻松活泼，更易于受众接受与理解。

秋山孝的作品数量惊人，屡获国际大奖，如华沙国际招贴双年展金奖、墨西哥国际招贴双年展荣誉奖、纽约ADC国际展铜奖等。

他的作品被授予名誉艺术学博士学位，对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。

总的来说，秋山孝的作品具有强烈的个人风格，善于运用幽默和漫画元素来表达海报的主题，让人印象深刻且易于理解。

同时，他的作品在海报设计领域具有独特视觉语言，形成了自己的风格，受到了广泛的认可和赞誉。

福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。

他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。

以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。

2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。

3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。

4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。

福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。

他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。

他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。

福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。

其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。

他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。

龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。

他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。

同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。

出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。

他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。

深泽直人无意识设计的案例
深泽直人是一位著名的日本设计师，他以无意识设计风格而闻名。

这种设计风格强调设计过程中的直觉和灵感，而非有意识地追求特定的形式或功能。

以下是深泽直人无意识设计的一些案例：
1. 无意识灵感的家具设计：深泽直人常常从生活中的细节中获取灵感，将其融入到家具设计中。

例如，他曾经设计过一张桌子，灵感来自于他看到一个孩子跳舞时的动作。

这张桌子的腿部造型呈现出流畅动感的曲线，给人一种舞动的感觉。

2. 建筑设计中的自然元素：深泽直人在建筑设计中常常运用自然元素，比如水、石头、树木等，来为建筑赋予更加和谐的氛围和感觉。

他的设计倡导与自然融为一体，创造出让人身心愉悦的空间。

3. 无意识的色彩运用：色彩在深泽直人的设计中起着重要的作用。

他往往根据自己的直觉和情感来选择颜色，而非基于传统或主观的偏好。

这种无意识的色彩运用给人一种新鲜感和独特的视觉体验。

4. 无意识的形式表达：在深泽直人的设计中，形式往往是由无意识产生的。

他善于捕捉到生活中的细节和形态，然后将其转化为建筑或产品的外观。

这种无意识的形式表达使得他的设计与众不同，富有个性。

深泽直人的无意识设计风格充满了灵性和直觉，从而创造出与众不同的作品。

他的设计不仅仅关注实用性和美感，更注重连接人与环境，形成舒适和谐的空间体验。

伊藤富士子1. 简介伊藤富士子（Ito Fujiko），日本的著名艺术家和设计师，擅长绘画、插图和平面设计。

她以她独特的艺术风格和创意而闻名，作品涵盖了多种媒介和领域。

本文将对伊藤富士子的生平、作品和影响进行介绍。

2. 生平伊藤富士子出生于日本东京，从小就展现出对艺术的兴趣和天赋。

她在大学期间选择了学习美术，并开始探索不同的艺术形式和技巧。

毕业后，她进入一家广告公司工作，从事平面设计工作，这使她能够磨练她的技巧并提高她的创意能力。

凭借她独特的创作风格和对艺术的热情，伊藤富士子很快在艺术界崭露头角。

她的作品开始受到人们的关注，并受邀参加各种艺术展览和画廊展览。

伊藤富士子的作品也受到了广泛的赞誉和认可，她成为了日本艺术界的重要人物。

3. 艺术风格伊藤富士子的艺术风格独特而多样化。

她善于运用鲜艳的色彩和极简的线条，创造出富有生命力和活力的作品。

她的作品常常带有一种夸张和夢幻的感觉，给人一种超现实的体验。

伊藤富士子的作品还显示出她对自然界和抽象概念的独特理解和表达。

在伊藤富士子的作品中，常常可以看到一些象征性的元素和图像，这些图像代表着她对生命、爱和自然的理解和追求。

她的作品常常带有一种平静和宁静的氛围，给人一种冥想和沉思的感觉。

4. 作品伊藤富士子的作品包括绘画、插图和平面设计等多种形式。

她的绘画作品以油画和水彩为主，常常展示出她对色彩和形态的独特理解。

她的插图作品主要用于插图书籍和杂志，并已出版多本个人插图集。

而她的平面设计作品则包括广告海报、包装设计和品牌标识等。

其中，伊藤富士子最著名的作品之一是她的系列绘画作品《梦境之旅》。

这一系列作品以超现实和梦幻的图像为主题，展示了她对梦境和幻象的独特理解和表达。

这些作品通过运用鲜艳的色彩和流动的线条，营造出一个充满想象力和神秘感的世界。

5. 影响伊藤富士子的作品对许多艺术家和设计师产生了深远的影响。

她的独特的艺术风格和创意思维鼓励并启发了许多人探索和发展自己的艺术表达方式。