日本平面设计史

福田繁雄是日本当代视觉设计大师，创作了大量的新式海报设计，其风格的多样性与幽默性一直使我们赞叹。

在设计界福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）被誉为“世界三大平面设计师”。

福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教皇”。

福田于1932年生于日本东京，1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

我不了解美术，也不了解图形设计，但是我从小就有些偏爱美术，这学期选了图形设计这门通识课很开心，也想多多了解关于设计方面的知识。

上课的时候，老师给我们展示了关于福田繁雄的一些作品，虽然大多是简单的图形、颜色结合，但是这图形的意义实在让人难以琢磨，待自己细细品味和听老师讲解后，才发现，原来他，很有才。

下面介绍一下关于福田繁雄的一些作品，然后根据网上收集的一些资料和自己的见解对福田繁雄作品的艺术特色进行一些分析。

左图：此图为《福田繁雄招贴展》，他将保持坐姿在台前的人，以四个不同视角，统一在同一平面里，用简单的线、面形成空间的矛盾。

以一块面作为视错觉的主体，以人物的动作朝向不同，搭配在四条边的位置，再配以黄色的面与黑色的人物对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。

这种空间意识的模糊，在视觉表现上充满着独具特性的幽默感。

右图：福田用黑和淡紫着色，图中有两个人，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

两幅图中，福田利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态，这就是矛盾空间的运用。

世界平面设计史19世纪上半叶字体设计上的重大发展⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。

⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。

⑶无饰线体的发明和应用。

“卡斯隆旧体”1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。

艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。

托马斯・科特利尔“十二线皮卡体”艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。

罗伯特・桑涅“肥胖体”艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。

菲金斯“古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。

“图斯坎”是古希腊文明的最早阶段。

艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。

“无饰线体”字体没有装饰结构。

艺术特点：威廉・卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。

印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。

排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。

普及了资讯和文化，促进了商业的发展。

摄影发展①感光材料和感光技术的发展②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫・尼泊斯（法）“阳光腐蚀法”――在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。

代表作：《安・布鲁斯红衣主教肖像》――世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。

路易斯・达贵尔（法）“达贵尔版”――技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。

平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。

【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

填空题(每题1分，共10分)1.英国旳“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导旳。

）2.作为“新艺术”发源地旳法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一种是＿＿（南斯市）＿。

3.哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动旳三大源泉。

4.在现代主义设计运动中，体现最突出旳是德国，另一方面是＿＿和荷兰。

（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟旳奠基人和整个活动旳开创者。

（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相似设计风格特性旳运动——＿＿＿＿＿。

（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代发明性地形成了一种风行美国乃至世界旳新设计风格——＿＿＿＿＿。

（“流线型风格”）8.装饰艺术旳历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从老式艺术旳创新中获得创作灵感、舞台艺术旳影响、汽车设计样式旳影响。

(对埃及古代装饰风格旳借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利旳设计形成了自己旳艺术风格。

这便是意大利吸取美国流线型而形成旳（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论旳真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师旳代表之一。

（罗伯特·文杜1.英国19世纪下半叶发生旳“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国旳文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。

（罗斯金）2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。

（安东尼·高蒂）3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出旳设计家、设计理论家和建筑家。

（亨利·凡得·威尔德）4.“新艺术”运动旳线条体现手法提成曲线和直线两派。

直线风格重要存在于英国北部苏格兰旳格拉斯哥，以＿＿＿为代表。

（麦金托希）5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要旳代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人旳巨大奉献。

（路易斯·沙利文）6.1910月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人旳倡导下，成立了德国第一种设计组织——＿＿＿＿＿。

世界平面设计史19世纪上半叶字体设计上的重大发展⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造出现简明而典雅的新字体系列。

⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。

⑶无饰线体的发明和应用。

“卡斯隆旧体”1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。

艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。

托马斯•科特利尔“十二线皮卡体”艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。

罗伯特•桑涅“肥胖体”艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。

菲金斯“古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。

“图斯坎”是古希腊文明的最早阶段。

艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。

“无饰线体”字体没有装饰结构。

艺术特点：威廉•卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。

印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。

排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。

普及了资讯和文化，促进了商业的发展。

摄影发展①感光材料和感光技术的发展②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫•尼泊斯（法）“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。

代表作：《安•布鲁斯红衣主教肖像》——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。

路易斯•达贵尔（法）“达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。

平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。

这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。

2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。

随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。

3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。

这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。

4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。

这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。

5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。

这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。

以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。

日本的现代设计的发展日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。

日本从1868 年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19 世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910 年兼并朝鲜，直到1931 年占领中国的东北地区，1941 年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。

日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。

日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。

而为什么日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是一个设计理论界非常重视的课题。

日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比西方各国迟到了100 年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入，因而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。

日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。

日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7 世纪到9 世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的文化。