构图的基本形式

按照构图的稳定性原则，当然这是对静物拍摄而言。

稳定性构图上，一般讲求画面的物体在颜色，大小，重量上显得均衡，不出现一边倒，不会让人感觉有倒伏或者压抑的感觉。

>（1）井字形构图<br>这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成"井"字形。

被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

<br>（2）正三角形构图<br>构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。

对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

<br>（3）倒三角形构图<br>和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。

给人一种明快、动态的感觉。

但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

<br>（4）斜三角形构图<br>斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

<br>（5）垂直式构图<br>垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。

它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

<br>（6）斜线式构图<br>斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。

其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

<br>（7）水平式构图<br>采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。

摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。

构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。

构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。

1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。

对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。

例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。

2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。

透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。

例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。

3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。

主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。

例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。

4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。

黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。

例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。

5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。

对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。

例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。

以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。

构图的基本形式是什么在绘画创作中，“构图”即指画面的结构。

以下是店铺为您带来的构图的基本形式，一起看看吧!1、平视体构图绘画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，因为它不受格律的限制，不受画面表现空间的局限，适宜表现复杂的情景。

它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。

在平面范围内的空间占有，是它区别于其他艺术形式的一大特点。

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中常见的组成部分。

在古王国时期就早已奠定了基础。

它们在表现形式上有着形式化的共性。

在很多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称为浮雕壁画。

2、立视体构图这种形式是由平视体构图演化而来，但比平视体构图在视觉上展开的领域更广阔。

作画的时侯先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格上，把要画的景物、人物等等按合理位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。

这种构图法则有利于将画面里的物象完整地表现出来，物象之间不受遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。

这种构图体裁在古代波斯细密画中可以看到《帝王纪》，于1340年到1352年间绘制。

保持着浓重的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠。

3、综合体构图、自由体构图这两种构图都是前面平视体构图、立视体构图经过画家灵活运用所得出的结果。

构图的基本处理手法：均衡，多样统一是构图的基本法则。

而在绘画过程中我们为了达到自己想要的`效果，我们经常用的基本处理手法有主题突出法、层次丰富法、分割周密法、黑白讲究法、饱满完整法。

这些都是我们在绘画中所应该注意并且运用的一些重要手法。

如达·芬奇的《最后的晚餐》中：1、透视线向主体人物—耶稣集中。

2、耶稣和四组人物为波浪形，表现耶稣所说的一句话引起的骚动。

3、耶稣呈三角形表示其内心的平静，而犹大的斜线代表其恐惧与不安。

4、耶稣和众门徒的明暗对比代表着一个正义，一个邪恶。

5、在众门徒惊讶的表面中，犹大的呆坐产生了强烈的对比。

构图的形式有哪些经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。

，以下是店铺为你整理的构图的形式编辑，希望能帮到你。

构图形式(1)九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。

就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。

实际上这几个点都符合“ 黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。

这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

要注意的是视觉平衡问题。

(2)十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。

但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。

如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。

所以说不同的题材选用不同的表现方法。

3)三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

(4)三分法构图在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。

当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。

当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。

其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。

十种构图方法详解十种构图方法详解1、平行构图：平行是一种最基本的构图形式，也是构图中最常用到的形式，它可以使作品具有统一性，简便明快。

在构图时，采用平行构图时，可以让作品表现出宽阔的感觉，同时也能够突出画面的主体物。

平行构图中，通常以水平、垂直或斜线来连接组成构图，比如可以将画面中的物体沿水平、垂直或斜线等形式连接成一定的构图。

2、对称构图：对称构图是一种具有规律性的构图方式，它是根据构图中的物体两边所形成的对称，使画面具有统一性并呈现出结构化感。

对称构图可以使作品具有完整性，也能够更好地表现出画面的对比度，对于把握画面细节的能力会更强。

3、三角构图：三角构图是构图中最常用的形式之一，它是通过将画面中的主要物体组合成三角形的构图形式。

三角构图可以让作品具有较强的视觉冲击力，也可以使作品看起来更加立体，而且可以通过不同大小的三角形来表现出更多的变化。

4、圆形构图：圆形构图是一种构图方式，它可以让作品具有圆滑流畅的感觉，而且也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。

圆形构图中，可以使用的形式有圆形、椭圆形等，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。

5、节点构图：节点构图是一种构图方式，它是把画面中的物体以节点的形式连接起来，形成一个完整的画面，可以让作品具有立体性，同时也能够表现出画面的变化。

节点构图中，可以使用的形式有直线、曲线、圆等形式，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。

6、五线构图：五线构图是一种构图方式，它是根据画面中的物体的位置绘制五条线，使画面具有较强的视觉冲击力，同时这五条线也能够把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。

7、横向构图：横向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着横向的方向组合起来，使画面具有宽阔的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。

8、纵向构图：纵向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着纵向的方向组合起来，使画面具有高度的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。

水粉画中构图的基本形式构图应该以表现主题思想为核心，是作者思想感性和艺术表现形式的统一，是艺术水准的直接体现，由于艺术家的风格与表现主题思想的多样性，所以每幅画的构图形式又各有特点，但同时也有一定的规律可循。

常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、s形、三角形、螺旋线、圆形等。

事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图形式是很少的，常需要在同一画面中运用几种视觉功能，在综合运用的同事，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。

根据画面的主题思想和要求，需要采取各种不同的布局方式，这一选择应取决于作品内容所反映出来的主要倾向。

如《最后的晚餐》运用辐射线构图，使耶稣在画面中处于全局的中心位置。

正是辐射线的轴心在视觉上自然几种的作用，使画面中所有人紧紧地联系到耶稣身上。

达芬奇的另一幅作品《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图，端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。

描绘一个物体，一个风景，首先要观察绘画事物的特征，然后根据自己掌握的技巧画出事物的轮廓。

这里所说的轮廓就是构图，构图是绘画的关键一步。

绘画构图是一个思维过程，它用自然存在的混乱的构图要素组成一个可理解的整体。

不但表达出作者绘画创作的思想和情绪，而且可以通过构图的视觉作用，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，是观众基本上按照作者构思的线索去浏览画面。

这是构图的特殊功能，所以构图是强化作品的感染力的重要艺术表现手段。

构图的成功与否往往会直接影响到整个作品的成败，所以古往今来无论是中国绘画还是西方绘画，无论是肖像画、静物画还是山水画、风俗画，都不厌其烦地在构图之中反复探求。

构图形式是摄像人员构思立意的直接体现，拍摄不同的内容可能会运用相同的构图形式，拍摄同一内容也可以有不同的构图方法，这需要我们在实际拍摄中融汇贯通。

随着数码摄像机进入家庭，用数码摄像机拍摄影像谁都会，但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服，拍出艺术风格的影片，还得掌握些构图技巧。

一、构图的基本形式由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构，形成各种构图形式。

根据画面构图形式的内在性质的不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图等。

1、静态构图。

一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。

静态构图多为单构图形式。

比如，我们拍摄远处的风景，多用固定镜头表现，画面中的景色、人物、树木等均基本不动，即为静态构图形式。

静态构图适用于造型艺术。

2、动态构图。

动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。

动态构图是影片所特有的构图方式。

比如拍摄行驶中的汽车，画面中被摄对象(汽车)的行驶坐落就不断改变了画面的结构关系，就构成了动态构图。

3、单构图。

单构图画面中被摄对象基本处于固定状态，也不出现明显的光影和色彩变化。

这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围，如拍摄一丛盛开的玫瑰花喻示爱情的到来，如图2，拍摄金秋的枫叶象征老年人的晚年生活，拍摄一轮旭日隐喻出青年人的蓬勃热情等等。

4、多构图。

多构图镜头不经过外部组接，而是在一个镜头内部通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚实变化等多种手法变化构图形式。

多构图镜头能够传递多信息于一个镜头。

二、活用线形结构构图根据画面构图形式的外在线形结构的区别，还可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。

1、水平线构图。

水平构图的主导线形是向画面的左右方向(水平线)发展的，适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。

美术构图的常见方法1. 水平线分割水平分割线一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，多见于风景画。

在画面中添加水平线可以添加画面的稳定感，给人平稳、舒展的感觉。

但过多的水平线反而会破坏画面的紧凑感，要注意控制水平线的数量和疏密程度。

2. 垂直线构图在画面中运用长度、粗细不同的垂直线，会令画面产生一种动态的节奏感，比较常见的垂直线分割手法是让垂直线沿着一个方向逐渐变短，从而产生距离感，为画面增加深度。

（可参考梵高《有两个人的灌木丛》）3. 水平线与垂直线组合这是构图的基本形式之一。

常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。

只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感，如果换作斜线和曲线就不一样了。

（可参考莫奈《四棵树》）此外，水平线与垂直线的组合还有一种变形，就是十字分割。

十字分割能让观者的视线集中在十字交叉的中心点上，制造出视觉中心。

是画家引导观众视线按照他的想法欣赏画作的一种方式。

4. 斜分割线斜线是从水平线或者垂直线倾斜而成，让画面产生不稳定感，能够为画面制造动感。

但由于斜线能够制造一种不稳定的感觉，倾斜的角度过大或者没有一个与之对抗的反方向的斜线，画面就会失衡。

此外，斜线有一种变体，是对角线分割。

对角线分割把画面分割成了两个均等的部分，因此能让画面产生一种稳定感，适用于风景或者人像。

5.折现分割折线分割也可以叫做之字型分割，能够引导观众的视线沿着折线前进。

由于折线将画面分割成近大远小的不同块，能够使画面产生距离感。

（可参考夏凡纳《贫穷的渔夫》）5. 曲线分割曲线分割能另画面充满一种动态的美，曲率越高，动态越强。

（可参考威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》）6. 圆形构图常见的圆形构图有实心圆、空心圆、同心圆等。

实心圆，使画面有一种紧凑感；空心圆，会让人不自觉的寻找圆心，使视觉中心停留在圆心，可以产生一种聚焦的效果；多个圆组成的画面，能让因为圆形本身的形象让画面更饱满，同时又能够让观者感觉到多个圆之间的紧密联系。

三.构图的基本结构形式构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形.当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。

1.几何形构架。

A三角形（一般指正置的三角形)有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。

如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图，端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往.这幅作品的成功,很大程度上得益于它优秀的构图方式。

再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。

建筑B圆形能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。

如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。

有完美、柔和、旋转向心的感觉。

C“S"形使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。

或者是来自人体柔和的扭曲,有一种优美流畅的感觉。

中国画山水，经常使用这种类型的构图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。

如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。

人物形体所呈现的“S”D。

“V”形如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉,是一种活泼有动感的形式.如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。

但从相反方向理解,有时又有集中的意味。

2.线条A水平线使人联想到广袤的天地，开阔、平静。

有静穆、安宁、开阔之感。

许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。

如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。

画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来.大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。

构图的基本类型有哪些构图在绘画创作中起到十分重要的作用，而在绘画创作中构图是有一定规律的。

以下是店铺为您带来的构图的基本类型，一起看看吧!1、对称式构图对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。

比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。

2、均衡式构图均衡式构图，给人以宁静和平稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。

当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。

比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

他们在自由热烈地讨论，好像在举行学术典礼一般。

画面中央分别是亚里士多德和柏拉图，其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的，但是很均衡。

3、平行构图平行构图是指画面形式以水平线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、平静的构图形式。

通常表现深远宽阔。

宁静平和的景物气氛的构图，如风景中的田野。

大海。

草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图，如美国画家彼德G。

霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》，在平缓恬静中取得动势，给人一种无限广阔的联想。

4、垂直构图垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。

庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。

当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。

比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。

构图的重点把握对象常见的构图形式有哪些当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。

例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。

再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。

因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。

如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。

要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。

《米洛的维纳斯》构图：①体形呈“S”形弯曲，自然优美;②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美;③肩宽上臀宽之比也多黄金化;④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。

《2008年北京申奥标志》构图，①总体多斜线式构图，富于运动感;②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意;飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。

构图的基本1、必须先学会对称构图。

两条大路或者一个建筑物形成轴对称的构图。

使用于办公楼、体育场等。

2、要学会中心构图，也就是景物的主题要鲜明。

3、还有一种构图形式，就是三角形构图。

这种构图形式简单易画，只要在周围加入陪衬的小景就可以了。

4、黄金分割线，即对角线构图。

如果用得好能够突出被摄主体的视觉中心。

5、平衡的构图：主体处于平衡状态时候的照片所产生的视觉效果，远比景物失去平衡时所产生的效果更好。

2、要学会高调构图，即摄影作品中主体的高度不应该低于陪体。

3、陪体即与主体一起构成画面的景物，又叫环境。

构图中利用陪体来衬托主体的目的在于使主体更加鲜明、生动、感人。

4、我们拍摄的是花朵，那么衬体可以选择蝴蝶、蜜蜂等昆虫类的小动物。

因为昆虫类的小动物与花朵相比，它是一种低矮的植物，容易成为人们视觉的中心，而且昆虫类的小动物与花朵在颜色和姿态上非常接近，都是五彩缤纷的色彩，能够引起人们的兴趣。

而且昆虫类的小动物往往是成群结队的，这样我们很容易想到拍摄的场景是“花的海洋”，能够引发人们观看的欲望。

5、前景、中景、后景构图方法，也是按照近景、中景、远景来进行说明的。

6、近景不宜太多，而且距离不能太远，否则会造成景深过短。

7、注意画面留白，适当留白也是一种技巧，是一种想象力。

尤其是大画面。

通常运用在创作作品上。

8、要充分考虑到前景的空间透视关系。

如果不顾及空间透视，随意布光，就可能拍出来的照片，只有人像，没有其他景物，那么照片显然失去了层次感，而且也不美观。

9、除了正确认识拍摄的基本要求之外，要重视实践经验的积累。

还有很多具体的操作方法需要自己总结，在实践中探索出适合自己的构图技巧。

10、还有一点特别要强调，画面不能有杂乱无章的东西，一切东西要围绕主题，为主题服务。

但是要符合摄影构图的基本要求。

构图的基本方法有很多种，每一种方法都有自己的优缺点，根据题材的不同，要选择最佳的方法。

比如风景、山水画的拍摄构图，就要以取景框为基准，就是把取景框内的所有元素都要安排妥当，从而达到画面的和谐统一，符合美的原理。

1、三分法最常见也是最基本的构图方法。

这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图表现鲜明，画面简练。

现在绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。

下面这张同时使用了三分法和对称原则。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？3、前景场景和纵深感在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。

因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。

框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。

当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。

在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。

这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

最常用的20种摄影构图形式，你都会用么？7、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状，地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体搭配光影，便能表现出特别的质感。

详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。

1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。

黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。

通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。

黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。

试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。

黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。

由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。

因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。

2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。

在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。

垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。

⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。