第三讲 构图的基本规律及一般法则

摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。

第三讲构图的基本规律及一般法则（2学时）【教学内容】美术创作的绘画与构图制作【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识，懂得如何提炼生活素材，独立制作完成一幅美术创作草稿。

【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。

【教学难点】提炼生活素材，将炼生活素材，形成一幅美术创作草稿。

【教学素材】教材《美术创作》、教学课件【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合【课型】新授【教学过程】一、检查学生收集生活创作的素材将优秀的素材（照片、速写等）展示欣赏，指出可以用的素材，并指出为什么，或者可以修改使用的地方。

二、绘画构图1、形式构成要素点、线、面2、构图的外部形态（1）、构建骨架骨架是画面结构的基本形式。

构建作品时，把预想在画面将要出现的实体形象布局出来，组成一个全景或局部的画面，形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图，从而进一步逐一深入。

（2）、形式位置位置是指在画面中对物象的安排。

即某形布置于何处，某色抹在何处，为了画面的平衡，在哪又需要添加某个形。

是整体经营布局的关键。

（3）、神奇边框边框是画面边缘的界定处，不同的边框，会产生不同的美感效果，在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。

3、画面的空间（1）、从二维空间开始（2）、三维空间的效应（3）、四维空间及其他四、形式美感的样式初探1、对比：形、色、质感2、节奏：起伏的韵味3、重复：强化某种视觉效果4、渐次：同方向的递增或递箭5、对称：对应、等同造成的一种美感6、均衡：画面两边的形状相异而量感等同7、调和：画面各部分内容都有一定的联系8、单纯：是简洁、空灵，而不是简单9、统凋：画面某种形或色占主要部分六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材教师巡回辅导学生。

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

创作构图知识点总结第一，构图的基本原则构图的基本原则主要包括以下几点：1. 对角线构图原则：即在构图时，尽量使用对角线来安排景物或者人物的位置，使照片具有更好的平衡感和动感。

这种构图方式能够让照片更加有趣，并且引导观众的视线，增加照片的层次感。

2. 黄金分割原则：黄金分割是指将画面分为互相比例相等的两部分（如1:1、2:1或者3:2），而照片的主题或者重点则放在这两部分的交点处。

这种构图方式能够更好地突出主题，使照片更加吸引人。

3. 空间构图原则：在构图时，要充分利用画面中的空间来突出主题或者塑造氛围。

合理安排物体的位置，使画面更加富有层次感和立体感。

4. 简约原则：即在构图时，尽量只包括画面中最重要的要素，去掉那些无关紧要的元素。

这样可以使照片更加简洁明了，更易引起观众的共鸣。

第二，构图的技巧除了以上的基本原则外，构图还有一些具体的技巧可以帮助摄影者更好地进行创作：1. 视角选择：在构图时，可以尝试不同的角度和视角来拍摄，如低角度、高角度、特写等，以便突出主题或者创造特殊的视觉效果。

2. 剪裁：在构图时，可以通过剪裁来改变画面中的比例和结构，以便使画面更加丰富多样。

3. 对比：通过对比来增加画面的张力和对比度，使照片更加生动有趣。

4. 前景和背景：在构图时可以利用前景和背景来丰富画面，增加照片的视觉深度和层次感。

5. 线条和形状：在构图时可以利用线条和形状来引导观众的视线，使照片更加具有动感和节奏感。

第三，构图的实践方法除了上述的原则和技巧外，摄影爱好者还可以通过一些实践方法来提高构图的能力：1. 反复练习：只有通过反复的练习，摄影爱好者才能更好地理解构图的原理和技巧，并将其运用到实际拍摄中。

2. 观察借鉴：可以通过观察他人的优秀作品来学习构图的技巧和方法，从而不断提高自己的创作水平。

3. 实践经验：在实际拍摄中，可以不断总结和积累构图的经验，从而逐渐形成自己独特的构图风格。

总之，构图是摄影中非常重要的一项技术，只有掌握了良好的构图技巧，摄影爱好者才能够拍摄出更具有表现力和吸引力的作品。

构图四原则：简洁、完整、稳定、生动
简洁：不要有线条横贯画面，将画面切割为两部分。

完整：人物不要切关节，如腰、膝盖，往上多一点或往下多一点，留下联想空间。

稳定：视觉重量要平衡，左右平衡、上轻下重。

生动：画面简洁不简单，主体和环境对比、主陪对比、颜色对比、动静对比、虚实对比。

构图的口诀：
明确思想，确定主景。

重视陪景，恰当安排。

多用对比，注意衬托。

注意稳定，追求均衡。

多样变化，矛盾统一。

巧用点线，美化画面。

意到笔不到，景尽意未尽。

有简有繁，亦疏亦密。

有藏有露，半隐半现。

左右联系，前后呼应。

空白空间，巧妙安排。

构图格式，随景而定。

构图美术知识点总结构图的基本原则和技巧包括以下几个方面：一、平衡平衡是构图中非常重要的一点，它可以使作品更加稳定和和谐。

在构图时，我们可以通过平衡来让作品的元素在画面中分布均匀，使得观者的视线能够在整个画面上自由地流动。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式，每一种方式都有其独特的魅力。

对称平衡是指在构图中，作品的元素在画面上左右对称地分布，这种平衡给人一种稳定和庄重的感觉。

不对称平衡则是指作品的元素在画面上并不是严格对称的，但是在整个画面上却能够保持均衡。

这种平衡可以给人一种生动和有趣的感觉。

二、比例比例是构图中关键的部分，它可以帮助艺术家或设计师有效地表现出画面上不同元素之间的大小关系。

在构图中，我们可以通过比例来强调画面上的主题，使得观者的视线更加集中在主要的元素上。

在画面中利用适当的比例可以加强作品的立体感和深度感，使得画面更加有趣。

同时，比例也可以帮助我们更好地表现出远近关系和空间感，为作品增加视觉吸引力。

三、节奏节奏在构图中非常重要，它可以帮助我们控制观者的视线流动和注意力集中。

在构图中，我们可以通过元素的排列和层次来创造出不同的节奏感，使得画面更加生动和有趣。

通过合理地利用节奏，作品可以展现出更多的情感和动态感，使得观者更容易被作品吸引。

同时，节奏也可以帮助我们更好地创造出画面上元素之间的关联和呼应，使得作品更加统一和完整。

四、对比对比是构图中的重要技巧之一，它可以帮助我们表现出画面上不同元素之间的差异和互动关系。

通过对比，作品可以表现得更加生动和有趣。

在构图中，可以利用颜色、形状、大小、明暗等方面的对比来实现画面上元素之间的差异和关联，使得作品更加丰富多彩。

同时，对比也可以帮助我们更好地强调画面上的主题和重点，使得作品更加有力量。

五、重复与变化重复与变化在构图中非常重要，它可以帮助我们赋予作品一种统一感和变化感。

通过重复相似的元素和变化不同的元素，可以使得画面更加有趣和生动。

通过合理地利用重复与变化，作品可以表现出更多的节奏感和层次感，使得画面更加丰富多彩。

构图的基本原理与形式世界上的一切事物无不是对立统一的，所以一切设计法则也要符合对立统一的规律。

构图是平面设计的一个重要组成部分，对立统一也是构图的基本法则。

构图的对立统一体现为对比均衡和多样统一。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。

当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。

在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。

在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

形式美法则主要有以下几条：1.和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则，是指建筑构图中的一些基本规律，如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。

总体来说也就是两个原则。

1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。

如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。

2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。

扩展资料
建筑构图的组成部分：
1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、底标高、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。

2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。

3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。

4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。

5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。

学构图知识点总结一、构图的基本原则在学习构图的过程中，首先需要了解构图的基本原则。

构图的基本原则主要包括以下几个方面：1. 简洁性简洁性是构图的基本原则之一。

简洁的构图能够使画面更加清晰明了，突出主题，让观众更容易理解作品的意图。

简洁的构图能够使观众更加专注于主题，而不会因为杂乱的元素而分散注意力。

2. 对称性对称性是构图的另一个基本原则。

对称构图是指将画面或者空间分割成均匀、对称的部分，使得整个画面的平衡感更加强烈。

对称构图可以给人带来安定、和谐的感觉，是一种常用的构图手法。

3. 前景、中景和远景在构图中，前景、中景和远景的处理也是非常重要的。

艺术家可以通过前景、中景和远景的组织和布局，来打造一个深度丰富的画面，使得画面更加立体感和丰富感。

4. 黄金分割黄金分割是构图的重要原则之一。

黄金分割是一种按照一定比例将画面或者空间分割的方法，被广泛应用于绘画、摄影等领域。

通过黄金分割，可以使画面更加和谐、美感。

5. 对比对比是构图的重要手法之一。

通过对比，可以使画面更加生动，让主题更加突出。

对比可以表现出音乐的高低、急缓、明暗、大小等方面，是艺术家表达情感和意境的重要手段。

二、构图的实践技巧除了了解基本原则之外，艺术家还需要掌握一些实践技巧，以便能够更好地运用构图的知识进行创作。

构图的实践技巧主要包括以下几个方面：1. 视觉中心视觉中心是指画面中主要的视觉焦点。

在构图中，艺术家需要通过安排和布置元素，来引导观众的视线，使其集中在画面的主要部分。

视觉中心的设置能够让画面更加有吸引力，使得观众更容易理解画面的主题。

2. 组织结构在构图中，艺术家需要善于组织画面的结构。

通过布局和构图的安排，可以使画面更加有序和统一，带来整体感和和谐感。

艺术家需要在构图中灵活运用各种构图手法，来打造出具有独特结构美感的作品。

3. 光影处理光影是构图中非常重要的元素之一。

通过合理的光影处理，可以让画面更加丰富多彩，使得主题更加生动。

简要说明构图的基本原则
构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。

均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

扩展资料
一、构图来历
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。

也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。

因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

二、构图形式
1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）
8、中心式（主体明确，效果强烈）
9、渐次式（有韵律感）
10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。

构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。

构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。

以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。

摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。

2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。

摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。

3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。

4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。

透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。

5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。

摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。

6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。

通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。

以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。

根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。

画画构图知识点归纳总结一、构图的基本概念1. 构图是指画面上的各种形状和图案所构成的整体组合，用以表达主题和情感。

构图是绘画的基本功之一，是画面布局的基础，决定了画面的美感和表现力。

2. 构图的目的是为了吸引观众的注意力，引导观众的目光，让观众在看画时产生舒适的视觉体验。

二、构图的基本原则1. 对称性：画面两侧呈现出相同或相似的形式，使得画面看起来平衡和稳定。

2. 互动性：画面上的各个元素之间相互配合和呼应，形成互动关系，增强画面的表现力和深度。

3. 调整比例：根据画面的主题和要表达的情感进行画面元素的比例调整，以达到表现力和美感的最佳效果。

4. 重心定位：将画面的主题和焦点置于画面的核心位置，以吸引观众的注意力，使画面看起来更加集中和有力量。

三、构图的方法与技巧1. 黄金分割法：将画面分为不同的部分，使画面的比例符合黄金比例，以此形成稳定和谐的构图。

2. 对角线构图：通过对角线的摆放来调整画面元素的位置，使画面看起来更加有活力和层次。

3. 重叠和交叉：画面元素之间的重叠和交叉可以增加画面的深度和立体感，丰富画面的层次和表现力。

4. 对比和强调：通过对比色彩、对比明暗、对比形状等，来增加画面的动感和视觉冲击力。

5. 空间透视：通过透视和远近关系的处理，表现出画面的景深和立体感。

6. 统一和协调：确保画面元素的统一和协调，使画面看起来整体和谐，避免杂乱和混乱。

四、构图的实践技巧1. 视线引导：通过画面上的线条、形状和色彩来引导观众的视线，使观众的目光沿着画面的主题和焦点进行移动。

2. 留白处理：通过留白的处理来增加画面的张力和空间感，使画面看起来更加有层次和开阔。

3. 色彩运用：通过色彩的对比、明暗和饱和度的处理来增加画面的视觉效果和表现力。

4. 文字与图形的结合：在构图中，文字和图形的搭配是非常重要的，要确保文字和图形之间的协调和统一。

五、构图的常见问题与解决方法1. 画面单调：可以通过加强对比、丰富色彩和形状来增加画面的变化和层次感。

构图美术知识点梳理总结构图的基本原则构图是艺术创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体效果和观赏性。

构图的基本原则主要包括：平衡、比例、对称、节奏、重心和轴线等。

平衡：平衡是构图中的基本原则之一，艺术家需要在作品中寻找一种视觉上的平衡感。

可以通过对比大小、色彩、形状等来实现平衡感，也可以通过对角度和位置的调整来达到平衡的效果。

比例：比例是构图中的另一个重要原则，艺术家需要通过对比不同元素的大小，来创造出不同的视觉效果。

正确的比例可以让作品更加生动，更有张力。

对称：对称是构图中常用的一种技巧，通过对称的排列来增加作品的稳定感和美感。

对称的构图方式不但可以使作品更加平衡，还可以增加作品的观赏性。

节奏：节奏是构图中的一种布局方式，可以通过对元素的大小、形状、色彩等进行组合，以达到作品中有一种节奏感的效果。

重心和轴线：重心是构图中元素的聚焦点，艺术家需要在构图中找到一个合适的重心位置，以达到视觉上的平衡感。

轴线则是构图中的一种组织方式，可以通过轴线的设置来使作品更具有层次感。

构图的实践方法构图的实践方法是艺术家在创作中常用的一些技巧和方法，它主要包括构图元素的选择、排列和布局等。

元素的选择：艺术家在构图中需要选择合适的元素，比如线条、形状、色彩、纹理等。

通过对这些元素的选择，可以使作品更加生动、更有张力。

元素的排列：元素的排列是构图中的一个重要环节，艺术家需要通过对元素的排列来创造出不同的效果。

可以通过线条的延伸、形状的对比、色彩的搭配等来增加作品的视觉吸引力。

布局的设计：布局的设计是构图中的重要环节，艺术家需要通过对布局的设计来达到作品的整体效果。

可以通过不同元素的组合、形状的变化、线条的运用等来使作品更加丰富多彩。

构图的应用技巧构图的应用技巧是艺术家在创作中常用到的一些技巧和方法，它主要包括构图的对称性、透视性、层次性等。

对称性：对称性是构图中常用的一种技巧，可以通过对称的排列来增加作品的稳定感和美感。

三、构图规律
1.均衡式构图。

画面丰满，结构完美无缺，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

‘
3对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

富于动感，显得活泼。

道路、桥梁等。

4.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心。

常用于建筑、大桥、公路、工业等题材。

5.三角形构图
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

拍摄人物、花朵等。

6.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式。

看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

常用于河流、溪水、曲径、小路、人体等。

7.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

8、框架结构
用建筑、树木等做前景，为主体打一个框架。

拍摄风景、建筑、人物。

特点是增加景深，具有层次，立体感强。

中国画构图基本知识中国画构图基本知识构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。

构图的成功与否关系到山水画的好与坏。

构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

下面是店铺为大家分享中国画构图基本知识，欢迎大家阅读浏览。

一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。

构图的成功与否关系到山水画的好与坏。

构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。

对立是变化的，统一是均衡的。

只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

因此，山水画家要面向自然，面向生活。

二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。

“散点透视”又称“动点透视”。

采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。

我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(上图为作品局部)。

此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。

为什么会产生这种效果呢?答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。

2.三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。

”“三远法”是画家创作时采取的视角。

“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。

“高远”能看高山，平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。

平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。

深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。