构图基础知识

素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。

二、结构：形体规律、画准造型、构图。

三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。

四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。

五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。

工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。

线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。

透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。

六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。

2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。

素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。

通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。

静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。

人物需要了解解剖结构。

画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。

2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。

构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。

重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。

2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。

3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。

4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。

5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。

6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。

形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。

2.概括基本体。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。

即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。

什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。

在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。

其中基本的构图方法有：一、视角。

拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。

二、比例。

对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。

三、构图技巧。

构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。

四、空间元素。

空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。

五、光影。

光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。

六、色彩。

色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。

摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。

多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。

因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。

构图的基础知识一构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。

构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。

构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。

学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。

但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。

所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。

二构图的基本法则不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。

3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。

5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。

7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。

三构图中的均衡原理均衡通过视觉而产生形式美感。

均衡对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。

中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。

人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。

对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。

对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

图3《墨西哥少女》，这是原捷克斯洛伐克画家卡里尔·斯沃宁斯的版画作品，采取的是左右均衡的构图形式，具有装饰性特点和静止、和谐、优美等艺术效果。

短视频构图原则与运用教程一、构图基础知识构图是短视频制作中非常重要的一部分，它决定了视频的整体视觉效果。

在构图时，我们需要考虑以下几个基本原则：1. 黄金分割法：这是最常用的构图方法，将画面分成三等分，被拍摄的对象放在分割线的交点处，可以获得最佳的视觉效果。

2. 水平线构图：水平线能够很好地展示出画面的宽度，给人一种稳定的感觉。

通常适用于展示广阔的景色，如自然风光、城市风光等。

3. 对角线构图：对角线构图可以打破常规，使画面更加生动有趣。

4. 前景构图：利用前景可以增加画面的层次感，同时也可以起到引导视线的作用。

5. 对比构图：通过大小、远近、明暗等对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。

二、实际运用教程1. 拍摄角度选择拍摄角度对构图有很大的影响，不同的拍摄角度会产生不同的视觉效果。

常用的拍摄角度包括：平视法、俯视法和仰视法。

平视法可以给人一种平和、自然的感觉，适用于展示环境、人物等；俯视法可以展示整个场景，适用于城市风光、建筑等；仰视法可以突出主体的高大、雄伟，适用于表现山峰、建筑物等高大的物体。

需要根据拍摄对象的特点选择合适的拍摄角度。

2. 光线运用光线是短视频制作中非常重要的一个因素，它可以直接影响到画面的明暗、色彩等。

在光线运用时，需要注意以下几点：（1）顺光：光线从被拍摄对象的正面照射过来，可以保证主体的清晰度，适用于拍摄平视或俯视的场景。

（2）逆光：光线从被拍摄对象的侧面或后方照射过来，可以突出主体的轮廓，适合拍摄有明显线条或形状的物体。

（3）对比光：通过明暗对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。

可以使用不同的光线强度和颜色来表现不同的场景和情感。

3. 景别运用景别也是短视频构图的重要因素，它决定了观众对画面的感知。

常见的景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。

需要根据场景和拍摄对象的特点选择合适的景别，以获得最佳的视觉效果。

总之，构图是短视频制作中非常重要的一部分，需要我们不断地学习和实践。

少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。

良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。

1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。

在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。

同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。

2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。

构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。

3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。

通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。

4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。

主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。

二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。

下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。

1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。

黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。

2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。

3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。

4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。

5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。

以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。

三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。

以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。

1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。

课程目标：1. 让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。

2. 掌握常见的构图方法，如三分法、对称法、框架构图等。

3. 学会运用构图技巧，提升摄影作品的视觉效果。

4. 培养学生的审美能力和创作意识。

课程时长：2课时教学对象：摄影专业或摄影爱好者教学工具：PPT、相机、摄影作品图片、投影仪教学内容：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引导学生思考构图在摄影中的重要性。

2. 引出本节课的主题：摄影构图技巧与练习。

二、摄影构图基础知识1. 讲解构图的定义和作用，让学生了解构图在摄影中的地位。

2. 介绍常见的构图原则，如平衡、对比、节奏、主次等。

3. 讲解摄影构图的三大要素：主体、陪体、背景。

三、常见构图方法1. 三分法：讲解三分法构图原理，展示实例，让学生学会运用三分法构图。

2. 对称法：讲解对称法构图的特点，展示实例，让学生了解对称法构图在摄影中的应用。

3. 框架构图：讲解框架构图的定义和特点，展示实例，让学生学会运用框架构图。

4. 留白构图：讲解留白构图的意义和技巧，展示实例，让学生了解留白构图在摄影中的作用。

5. 引导线构图：讲解引导线构图的概念和运用，展示实例，让学生学会运用引导线构图。

四、实际操作与练习1. 将学生分成小组，每组发放一台相机和一张摄影作品图片。

2. 要求学生在规定时间内，运用所学构图方法对摄影作品进行二次构图。

3. 小组内互相交流，分享构图心得，选取最佳作品进行展示。

4. 教师点评，总结本次练习中的优点和不足。

五、总结与反思1. 回顾本节课所学内容，强调构图在摄影中的重要性。

2. 鼓励学生在今后的摄影实践中，不断尝试和运用所学构图方法。

3. 布置课后作业，要求学生运用所学构图方法拍摄一张具有创意的摄影作品。

教学评价：1. 学生对摄影构图知识的掌握程度。

2. 学生在摄影实践中运用构图技巧的能力。

3. 学生对摄影作品审美和创作意识的提升。

小学美术三年级构图入门基础知识在本文中，我将为您介绍小学三年级美术课程中构图入门的基础知识。

构图是绘画中非常重要的一项技能，它决定了作品的视觉效果和吸引力。

通过了解和掌握以下基础知识，您将能够创作出更有吸引力和表现力的美术作品。

一、构图的定义和作用构图是指在绘画或摄影中，通过选择和安排画面中的元素，创造出一种美感和视觉效果。

一个好的构图能够引导观众的目光，凸显主题，传达情感，并增加作品的艺术性。

二、元素的选择及安排1. 主题选择：确定作品的主题，例如自然风景、人物形象等。

2. 线条运用：使用不同类型的线条来表达形状、轮廓和纹理，比如直线、曲线、粗细线条等。

3. 形状构造：使用各种形状来描绘主题，比如圆形、方形、三角形等。

4. 空间组织：在画面中使用透视、远近、前后景等手法，使画面具有立体感和深度。

5. 色彩运用：运用不同的颜色、明暗和色调进行表现，突出画面的重点和情感。

三、构图的要点和技巧1. 焦点和层次：合理选择和安排元素，使画面中的焦点突出，并创建层次感。

2. 黄金分割：根据黄金分割原则，将画面分为不同的比例区域，使其更加平衡和吸引人。

3. 对称与不对称：对称构图能够呈现稳定和和谐感，而不对称构图则突出了画面的动感和张力。

4. 运用逆向原则：逆向原则是指通过将元素安排在画面中反向排列，引导观众目光的方式，增强画面的吸引力和视觉效果。

5. 空白处理：适当留白，即在画面中保留一些空白区域，帮助观众集中注意力和理解画面的主题。

四、练习和实践1. 观察练习：多观察周围的自然和人造环境，注意其中的构图特点和艺术元素，并尝试用画笔或相机进行模仿和创作。

2. 创作练习：选择不同的主题进行构图练习，例如静物、风景、人物等，尝试运用各种构图要点和技巧，不断提高自己的构图能力。

3. 参考学习：通过查阅相关书籍、绘画教程和美术作品，学习和借鉴他人的构图技巧和创作思路。

通过掌握这些小学美术三年级构图入门的基础知识，您将能够在绘画创作中更加准确和有目的地运用构图技巧，创作出富有创意和表现力的作品。

摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。

摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。

下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。

一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。

画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。

在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。

这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。

2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。

在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。

这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。

3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。

通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。

这样可以达到最好的观感效果。

4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。

颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。

因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。

二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。

在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。

主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。

2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。

这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。

同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。

3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。

这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。

对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。

4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。