服装设计款式图的绘制技巧总结

服装款式图的绘制手法及表现形式【多图慎点】
服装设计师在绘制服装款式图时，一般常用两种方法：徒手绘制款式图或是用尺子辅助绘制服装款式图。

徒手绘制的款式图线条比较流畅，有活力，较随意，没有“生产款式图”严谨，多为设计手稿，是表达服装设计师设计意念的第一步，也是设计师用来和别人沟通的依据，但是需要具备一定的手绘能力。

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与手绘款式图相比，用尺子辅助绘制的服装款式图效果少了些生动，但其优点是严谨、规范、清晰，一般用来指导生产，在企业中运用较多称为“生产款式图”。

现在很多企业借助CorelDRAW软件绘制的款式图，与这种图有点类似，其效果很好，效率也非常高。

（来源：腾讯视频）。

服装设计绘制基础与技巧在当今时代，服装设计绘制已经成为了一个备受青睐的职业。

对于追求时尚与独特风格的人来说，学习服装设计绘制基础与技巧是非常重要的。

本文将为大家介绍一些关于服装设计绘制的基本知识和技巧，希望能够帮助读者更好地了解服装设计绘制的要点，并在实践中获得更多的成果。

一、基础知识1. 了解人体比例：服装设计的灵感来自于人体，所以对于人体比例的了解非常重要。

学习关于人体比例的知识，可以帮助设计师更好地掌握服装设计的尺寸和比例。

2. 掌握服装元素和原则：服装设计中的元素包括线条、颜色、面料等，而原则则指的是这些元素运用在设计中的方式和规律。

熟悉服装元素和原则可以帮助设计师更好地构思和组合服装设计。

3. 学习绘画技巧：服装设计绘制离不开一定的绘画技巧，例如素描、水彩等。

通过学习与练习不同的绘画技巧，设计师可以更加准确地表达自己的创意和设计理念。

二、技巧要点1. 制定设计计划：在进行服装设计绘制之前，制定一个明确的设计计划非常重要。

设计师需要明确自己的设计目标、风格定位以及所使用的材料等，以便更好地进行创作。

2. 研究时尚趋势：时尚趋势不断变化，作为服装设计师，了解时尚趋势是必不可少的。

通过研究时尚杂志、参观时装秀等方式，设计师可以更好地把握潮流，给自己的设计注入新鲜的元素。

3. 运用色彩搭配：色彩是服装设计中非常重要的一部分。

通过合理运用色彩搭配，可以使服装设计更具吸引力和个性。

设计师需要学会选择合适的色彩组合，以及配合服装的风格和主题。

4. 注重细节处理：细节是服装设计中不可忽视的部分。

通过注重细节处理，可以使服装设计更加精致和完美。

设计师需要关注服装的剪裁、纽扣、饰品等细节，以及面料的选择与搭配。

5. 灵感创作与实践：灵感创作是服装设计的重要环节。

设计师可以通过观察、旅行、阅读等方式寻找灵感，并将其转化为具体的设计图。

在实践中，通过不断的尝试和改进，设计师可以不断提升自己的设计水平和技巧。

通过学习服装设计绘制的基础知识和技巧，我们可以更好地投身于服装设计这个创意的行业，实现自己的设计理念。

衣服画图知识点总结一、画图的基本原理1. 画图的目的：画图的目的是通过图形来表达思想、信息或者规律，使读者能够快速地理解所表达的意思。

2. 画图的基本要素：图形、字体、颜色和排版是构成图形的基本要素。

3. 画图的基本原则：简洁、明了、美观、适度、正确、一致是画图的基本原则。

4. 画图的常用工具：常用的画图工具包括铅笔、尺子、橡皮擦、直尺、圆规、三角板、绘图软件等。

5. 画图的常用技巧：画图的常用技巧包括选择合适的比例、使用适当的颜色、合理地布局、标注清晰、字迹工整、线条流畅等。

二、衣服画图的基本知识1. 衣服画图的概念：衣服画图是通过图形的方式来描述和展示衣服的设计、样式、结构和细节。

2. 衣服画图的分类：衣服画图可以按照不同的角度和用途进行分类，如平面图、立体图、款式图、尺寸图、细节图等。

3. 衣服画图的对象：衣服画图的对象可以是服装设计师、裁剪师、制版师、生产管理者、销售员和消费者等。

4. 衣服画图的要求：衣服画图需要准确地表达服装的款式、颜色、尺寸、面料和结构等信息，以满足设计、制作和销售的需要。

5. 衣服画图的基本要素：衣服画图的基本要素包括服装的轮廓、纹理、细节、色彩、线条和文字说明等。

三、衣服画图的基本技巧1. 选择合适的比例：在画衣服图时，需要根据实际情况选择合适的比例，保持服装的真实性和可读性。

2. 使用适当的颜色：在画衣服图时，需要使用适当的颜色来展现衣服的款式和面料，同时要考虑颜色的逼真和协调。

3. 合理地布局：在画衣服图时，需要合理地布局图形的各个部分，使整体美观、清晰和易读。

4. 标注清晰：在画衣服图时，需要标注清晰的尺寸、面料、颜色、细节和文字说明，以便他人能够准确地理解图中的信息。

5. 字迹工整：在画衣服图时，需要保持字迹工整，使文字清晰易读，避免产生歧义。

6. 线条流畅：在画衣服图时，需要使用流畅的线条来描绘服装的轮廓和细节，以展现服装的美感和结构。

四、衣服画图的常见类型1. 平面图：平面图是服装的二维图形，用于描述服装的款式、结构和面料等信息，适合用于设计和制版等环节。

服装设计画图知识点一、引言在服装设计过程中，画图是非常重要的一环。

通过画图可以将设计想法具象化，呈现出服装的样貌、细节和比例。

本文将介绍一些常用的服装设计画图知识点，帮助读者了解如何有效地进行服装设计画图。

二、服装设计画图工具1. 画纸：选择适合的画纸类型，如素描纸或者绘图纸，具备一定的光滑度和透水性，方便使用各种画具进行绘画。

2. 铅笔：选择适当硬度的铅笔，如2B或者4B，以便绘制服装的轮廓和细节。

3. 海报颜料：用于涂抹服装的色彩，可以选择透明或者不透明的颜料，具体根据设计需求而定。

4. 画笔：选择适当大小和形状的画笔，用于绘制服装的纹理和细节。

5. 色铅或者彩铅：用于填充服装的颜色，可以选择单色或者多色，根据设计需要而定。

6. 色带：用于绘制服装的花纹和图案，可以选择不同颜色和宽度的色带。

三、服装设计画图技巧1. 基本构图：在服装设计画图之前，先确定服装的整体构图。

可以通过简单的几何形状，如矩形、椭圆或者线条，来构建服装的基本轮廓和比例。

2. 轮廓线的绘制：用铅笔轻轻地画出服装的轮廓线，注意保持轮廓线的流畅和连贯，以便后续添加细节和修饰。

3. 细节的绘制：根据设计需求，画出服装的细节，如褶皱、褶饰、纽扣、拉链等。

可以运用阴影和透视的技巧，增加服装的立体感和真实性。

4. 色彩的运用：根据服装的款式和设计主题，选择适当的颜色进行填充。

可以在画图过程中使用色带、色铅或者彩铅进行色彩的添加和调整。

5. 纹理和图案的表现：通过画笔绘制服装的纹理和图案，如花纹、印花或者刺绣。

要根据不同的纹理特点，运用不同的绘画技法来表达。

6. 比例的控制：在画图过程中，要注意控制服装的比例，以保证服装的整体协调和美观。

可以使用测量工具，如校规或者分度尺，进行比例的准确测量。

四、服装设计画图实践1. 静物绘画：通过观察真实的服装或者模特穿着的服装，进行静物绘画。

可以学习服装的形态、质感和细节处理。

2. 设计草图：在设计之初，可以通过草图表达设计思想和概念。

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、在绘制人体时，需要先构图并确定重心线，然后确定头长、胸腔和跨步的比例。

二、接下来，要确定大腿、小腿、脚掌和手臂的部位。

三、为了表现人体肌肉，需要完善线稿并确定头长比例。

四、在绘制人体着装时，需要精确勾画在人体上，并进一步完善线稿。

五、使用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果。

六、上色时，要确定光源、上肤色并调整明暗。

然后加深肤色明暗关系、打底衫上色，使用马克笔上色，绘制皮裙质感效果，短款外套上打底色，并确定光源方向。

最后加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿。

七、绘制款式图时，需要在画面左侧绘制效果图，在右侧绘制款式图，并标注辅助线以确定画面的左右对称。

确定款式外轮廓、内结构和前幅款式图。

然后设计后幅款式效果，并利用勾线笔勾画款式轮廓以再次确定画面效果。

细节设计包括腰带绘制，腰带工艺说明和前幅款式图的结构工艺说明。

最后，在画面上方标注所有的工艺说明、面辅料说明和参考尺寸，并绘制完整图稿以展示。

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

《服装制图方法与样板设计范本》一、服装制图的基本方法1. 纸样绘制法纸样绘制法是服装制图中最为常见的方法，它以人体尺寸为基础，通过在纸上绘制出服装的各个部位，最终形成完整的服装纸样。

具体步骤如下：（1）确定服装款式和尺寸：根据设计需求，选择合适的服装款式和尺寸。

（2）绘制基本线条：以人体尺寸为依据，绘制出服装的基本线条，如领口线、肩线、袖笼线等。

（3）绘制服装结构线：在基本线条的基础上，绘制出服装的结构线，如省道线、褶皱线等。

（4）绘制服装细节：根据款式要求，绘制出领子、口袋、纽扣等细节部分。

2. 计算机辅助设计法（1）提高制图效率：通过计算机软件，可以快速绘制出服装纸样。

（2）便于修改和调整：在计算机上修改纸样，可以实时查看效果，方便调整。

（3）便于存储和共享：电子版纸样易于存储和传输，方便团队协作。

二、样板设计范本1. 女式衬衫样板设计（1）领子：根据款式选择合适的领型，如立领、翻领等。

（2）袖子：可分为短袖、中袖和长袖，根据季节和场合选择。

（3）省道：合理安排省道位置，使服装更加贴合身体。

2. 男式西服样板设计（1）驳头：根据款式选择驳头形状，如平驳头、戗驳头等。

（2）口袋：可分为贴袋、挖袋等，根据实际需求设计。

（3）后背：考虑人体活动需求，设计合适的后背款式。

3. 裙子样板设计（1）裙摆：根据款式选择A型、包裙等裙摆形状。

（2）腰头：设计合适的腰头宽度，确保穿着舒适。

（3）褶皱：根据款式需求，合理安排褶皱位置和数量。

《服装制图方法与样板设计范本》三、服装制图的注意事项1. 人体工学考量（1）活动量：在设计时，要预留足够的活动量，保证穿着者在活动时不受束缚。

（2）曲面处理：人体曲面丰富，制图时要合理处理胸部、肩部、腰部等部位的曲面，使服装更加贴合。

（3）平衡对称：确保左右两侧的纸样对称，避免穿着时出现不平衡感。

2. 面料特性考虑（1）弹性面料：在制图时，要适当减少尺寸，以适应面料的弹性。

（2）非弹性面料：在设计时，要预留足够的活动量和裁剪余量。

服装设计绘画技巧1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。

一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太显然的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么显然的褶皱，褶皱要因人而异。

2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。

3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最必须要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参照一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。

2服装制定专业学什么第一、要学会画制定稿。

关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态，制定稿的来源既可以买书来直接参照的话，也可以从网上下载制定稿来进行学习，注意学习的梯度，要由简单到复杂，知道能利用制定稿来充分表现自己的服装构思;而关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。

当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。

第二、掌握服装工艺的制作。

也就是要学会怎么缝制衣服。

自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。

一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。

其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第三、学习服装制版。

通过关于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。