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一、片名：火龙对决英文名：Fire of conscience导演：林超贤主演：黎明任贤齐王宝强、徐若瑄谭凯地区：香港类型：警匪/枪战/动作上映日期：2010年4月1日内容简介：一宗妓女命案，引来阵阵疑云，凶器是美军专用链锯，重案组探长文方(黎明饰)怀疑另有军火案在蕴酿中，缉毒组的纪Sir(任贤齐饰)插手调查，文方急着破案，欲在有更严重事件发生前，找出真凶，但鉴证科从死者身上取得线索，却指向文方部队中一名亲信，令人怀疑他就是凶手。
文方在无计可施之下与纪sir合作，而两个探员各自的私人问题也逐步浮现，文方开始怀疑有人贪污并串通黑帮作恶，但他自从妻子逝世后一直抑郁，情绪日益失控，身处疑案，却敌我难分，堕入局中局，危机逼近……二、片名：美丽密令导演：王晶李公乐主演：吴君如、谢娜、蔡卓妍、陆毅、陈伟霆、樊少皇国家：中国类型：爱情/喜剧上映日期：2010年4月1日内容简介：钟爱芳在第一日执勤便意外救了正被杀手追杀的警方重要证人肥威，而肥威答应警方作证的要求竟是要保护他女儿君君参选中华“青春小姐”比赛。
于是，刚刚加入警队的钟爱芳便要化身“海外佳丽”参选“青春小姐”选美比赛。
爱女心切的父亲钟Sir为了爱女的安全，运用权利让两位警队精英周子丹和剑雄帮忙卧底保护爱芳，而他自己竟也伪装成摄影师保护女儿。
三、片名：岁月神偷导演：罗启锐主演：任达华、吴君如、秦沛、张坚庭、张同祖、许鞍华地区：香港类型：剧情上映日期：2010年4月1日内容简介：影片的背景是六十年代的香港，故事围绕着一个典型的小家庭。
从广州南来、为生活挣扎的父亲，自得其乐；能顶半边天的母亲，聪颖过人；对爱情与未来充满梦想的少年长子，和倔强好奇、常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。
他们在这个东西合壁、贫富并存的城市，如何面对生命的挑战、起伏与无常，笑中有泪。
《怒火救援》影评《怒火救援》是一部由丹尼尔·巴恩兹执导，杰拉德·巴特勒、阿伦·艾克哈特和摩根·弗里曼主演的动作惊悚片。
该片于20XX年上映，并迅速引起了观众们的关注。
本文将对电影进行详细的分析和评价。
首先，影片的剧情紧凑引人入胜。
故事发生在一个郊外消防局，描绘了一群消防员在执行任务时遇到的艰难困境。
巴特勒饰演的杰克斯是一位经验丰富的消防员，他引领着他的团队在火灾现场拯救被困人员。
然而，他们却陷入了一场由一名阴险的罪犯组织的劫持事件中。
整个故事紧张刺激，让观众在电影院中紧张不已。
其次，影片的演员表现出色。
杰拉德·巴特勒将杰克斯这个角色诠释得淋漓尽致。
他既有消防员的英勇和果敢，又有为了保护同事们不惜冒险的勇气。
他的表演使观众们更容易与他的角色产生共鸣，并被他的坚毅和勇气所打动。
此外，阿伦·艾克哈特和摩根·弗里曼也给人留下了深刻的印象，他们各自饰演的消防员在电影中都有独特的个性和魅力。
影片的摄影和视觉效果也非常出色。
火灾场面的刻画逼真而震撼人心。
观众可以清晰地感受到大火带来的恐惧和危险。
导演通过运用巧妙的镜头语言和音效，让观众仿佛身临其境，感受到火灾所带来的破坏力。
在一些紧张刺激的场景中，视角的灵活运用和剪辑的流畅过渡，使观众们跟随着剧情的发展，尽情享受影片的情节。
此外，电影还通过杰克斯与劫持者之间的心理博弈，探讨了人性的复杂性和道德的边界。
劫持者的动机和背后的故事逐渐浮出水面，使观众们更好地理解他们的行为。
这种以人性为主题的情节设计使故事更加深入人心，引起了观众们对社会问题的思考。
然而，影片也存在一些小的缺点。
例如，有些情节设计较为俗套，缺乏新意。
此外，一些角色的形象刻画较为单一，缺乏足够的复杂性。
虽然这些缺点不至于对整体影片质量造成太大的影响，但亦值得导演和编剧在以后的作品中加以改进。
总结起来，《怒火救援》是一部引人入胜的动作惊悚片。
龙之战影评观后感电影《龙之战》是由著名相声演员曹云金主演的一部历史片，影片主要讲述清朝时期法国进攻南京山这期间清政府的应对，画面精致，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！根据真实历史事件＂镇南关大捷＂的改编，使《龙之战》在先天上便占有了一腔热忱的家国情怀，而刘佩琦饰演的冯子材，更是将一位老将对国家民族的忠肝义胆演绎的淋漓尽致，但遗憾的是这部电影并没有能与之相媲的大片气场，导演对整体的节奏叙事掌控亦是平庸的。
镇南关大捷虽说是一场＂大捷＂，但其实却是一场惨胜，在双方武器装备极为悬殊的境况下，清军用十余倍的兵力，复出了一千多人的代价，才换来了对方几百人的伤亡，落后就要挨打，这是一个亘古不变的真理，而《龙之战》做的尤为称道的一点就是其并没有如同很多抗日神片一样把电影拍成一部抗法神作，纪实化的手法，其实在伊始很好的将清廷的昏庸衰落，以及那强敌入侵，满目疮痍的背景呼之欲出。
正是在这样的背景下，冯子材老将挂帅抗击外敌的故事由此展开，这部电影最为灵魂性的人物也就是刘佩琦饰演的冯子材，他的一板一眼俨然将一个在历史中铁骨铮铮的老将塑造的有血有肉，但另一面来说，除了刘佩琦的演技担当，在这部电影中很难再让人寻觅道其他人物的可圈可点之处，作为男二的曹云金给人的感觉仅只算是中规中矩，而那倍觉突兀没有意义的床戏其实也暴露了电影的另一个问题--叙事节奏。
电影预想用家国民族来燃情热血的主旋律无可厚非，但这股本当循序渐进的高昂情感，其实在电影中的表现并不巧妙，全片给人的感觉更像是一场命题作文，特别是历经前篇过于冗长的铺垫后，在最后的结尾处理上又过于草率，这使得电影在没有一个合理的转承启合下，很难在最后真正如同《战狼2》那样去调动观众的情感，特别让我个人尤为反感的是作为一部历史正剧，电影最后的托梦和火龙，很大程度上破坏了前篇那种出色的真实感，让人倍觉尴尬。
《龙之战》是一部颇具诚意的作品，它有着真实的奠基，也有着精湛的演技，可惜于碍于成本，也碍于电影在叙事手法和节奏掌控上的平庸，使得一场本可感人至深的悲情血战终仅是差强人意。
《龙牌之谜》影评
影片开场的背景介绍就令我感到困惑，白魔法师、黑魔法师、童话般的正义邪恶阵营，这些元素拼凑在一起，让人难以捉摸。
随着剧情的推进，这种破碎感愈发明显，多线并行的叙事方式并没有带来层次感和紧张感，反而让我感到头绪杂乱。
不少地方需要靠观众自行脑补，这无疑影响了观影的体验。
电影的场景和制作也存在明显的问题。
英国和俄国的风情描绘尚算细致，而中国部分则显得粗糙不堪，与其他部分形成了鲜明的对比，让人怀疑这是否是另一个平行宇宙的故事。
反派角色的塑造尤为失败，他们的行为和决策常常让人感到莫名其妙，主角的胜利似乎完全依赖于反派的智障，这种情节设置让人觉得幼稚而不合理。
此外，电影中的一些设定也让人难以接受。
龙牌为何被称为龙牌，这一点在影片中始终没有得到明确的解释，让人摸不着头脑。
而女主角的感情线更是莫名其妙，钟哲对公主的爱慕似乎仅仅基于她的身份，而对她性格的改变毫无兴趣，这种情节发展让人感到困惑和不满。
值得一提的是，电影中的演员表现也未能给人留下深刻的印象。
马丽的短暂露面虽然令人惊喜，但她的出现也无法改变电影整体的质量。
而鹿晗的表演则一如既往地让人感到尴尬，他的角色在影片中似乎只是为了推动剧情而存在，没有展现出足够的魅力和深度。
《龙牌之谜》是一部让我失望的电影。
它的剧情破碎、角色脸谱化、制作粗糙，以及一些不合理的设定，都让它与一部优秀的奇幻冒
险电影相去甚远。
我希望电影制作人们能够从这样的作品中吸取教训，不断提高自己的创作水平，为观众带来更多精彩的作品。
同时，也希望观众们在选择电影时能够更加谨慎，避免浪费时间和金钱在质量不佳的作品上。
驯龙高手影评
《驯龙高手》是一部充满惊喜和感动的动画电影。
影片以一个普通的少年维京人哈尔为主角，他在与传统的冲突中成长，并最终成为了一名真正的驯龙高手。
首先，影片的动画效果非常出色，细腻的画面和逼真的特效让观众仿佛置身于一个神奇的世界。
特别是在飞龙飞行的场景中，观众可以感受到一种无与伦比的视觉震撼。
同时，影片还通过精心设计的角色和场景，展现了维京人的生活和文化，让观众对这个古老的民族有了更深入的了解。
其次，影片的情节设计紧凑而富有张力，从哈尔和他的飞龙“毒液”之间的互动开始，到最终与恶龙的决战，整个故事情节扣人心弦，让观众一直处于紧张的氛围之中。
而且，影片还融入了友情、成长和勇气等元素，让观众在笑声和泪水中，感受到了情感上的共鸣。
最后，影片的配乐也是一大亮点，音乐的运用恰到好处，既能凸显气氛，又能突出情感，让观众更加沉浸在故事中。
而声优的表现也非常出色，为角色赋予了生动的个性，让人印象深刻。
总的来说，《驯龙高手》是一部优秀的动画电影，它不仅给观众带来了视听上的享受，更让人在情感上得到了满足。
这部电影不仅适合
孩子观看，也能让成年观众找到童心，感受到生活的美好。
《怪物猎人》影评《怪物猎人》是一部由保罗·W·S·安德森执导的好莱坞动作电影，于2020年上映。
该片改编自受到广大玩家喜爱的同名视频游戏系列，一经上映便引发了观众们的热议。
下面将对《怪物猎人》这部电影进行评析，从剧情、特效以及角色演绎等方面进行深入探讨。
首先，让我们来谈谈剧情。
《怪物猎人》讲述了一支由准队长阿尔特罗斯（米拉·乔沃维奇饰演）领导的怪物猎人小队被传送到了一个神秘的世界，该世界充满了强大的怪物和奇异的生物。
为了生存下去，小队成员必须击败这些怪物并找到回家的方法。
剧情紧凑而富有张力，节奏感几乎没有停歇的空隙。
观众在观影过程中可以感受到紧张刺激的战斗场面以及主人公们面临各种危险的惊险时刻。
虽然整体剧情较为简单，但紧凑的节奏和刺激的冲突使观众们难以转移目光，全程都处于紧张的氛围之中。
其次，本片的特效制作令人惊叹。
怪物的设计栩栩如生，给人一种强大而凶猛的感觉。
无论是鸟龙、飞龙还是其他各种各样的怪物，它们的细节表现都精确到位，特效团队通过实景拍摄和CGI技术的结合，打造出了一个充满奇幻感的世界。
特别值得一提的是，电影中呈现的怪物与原游戏非常贴合，这不仅让游戏玩家们感到熟悉和亲切，也给非玩家观众带来了全新的视听体验。
此外，电影运用了大量的慢动作镜头和快速切换的画面设计，进一步增强了影片的视觉冲击力。
最后，我们来谈谈演员的表现。
米拉·乔沃维奇在片中饰演了勇敢坚毅的准队长阿尔特罗斯。
她以出色的动作表演和自信的演技，成功塑造了一个勇敢无畏的怪物猎人形象。
同时，托尼·贾、欧子·阿金亚巴和威廉姆·劳伦斯等演员也都诠释出了各自角色的特点和鲜明个性。
他们的演技稳定而可靠，为影片增添了不少亮点。
总的来说，电影《怪物猎人》在剧情、特效和演员表现等方面都有着不俗的表现。
无论是对游戏的致敬还是对原作背景设定的还原，都展现了制作团队的用心和努力。
关于电影湄公河行动的影评电影湄公河行动影评篇1单作为一部动作片来说《湄公河行动》无疑是颇为中肯的，在动作戏码上可谓做到了并不逊于好莱坞的惊险刺激，但这场根据震惊宇内的真实事件改编，电影却并没有真正着点那本自真实的正邪交锋，只是变成了一场单能金玉其外的场面之作。
贯穿始终的热血燃情，令人看到了香港导演林超贤对动作的娴熟掌控，却也仅局限于此，在一场场堪为惊险的大场面营造中，剧情的不合理也一步步暴露无疑，电影在伊始便申明了这是一场秘密行动，但当我方人员在他国已然闹出惊天之举的同时，却仿若是在自己国家一般，这就犹如《飓风营救》中连姆尼森单枪匹马创巴黎固然精彩，但少了那个已然腐化堕落的法国国安局老友，那么一切都会变的极为牵强，更何况这是一部根据真实事件改编的电影，却连自圆其说都做的乏善可陈，又拿什么来为人信服!如果说剧情的不完整可能是出于顾及他国颜面，很多问题不得不规避的话，那么在人物塑造上的缺陷，却只能归于电影自身，过于追求主旋律化的渲染，使得人物变的尤为单薄，电影对糯康这一事件的核心人物，基本只是给人了一种模版化反派的简述，而即便是张涵予与彭于晏的主演担当，亦难以给人何般深刻的映像，人物的脸谱化使得电影几乎没有太多能给演员发挥的空间，这也使电影难以深入只是停留在了一部英雄主义电影的层级中。
相较于《湄公河行动》所彰显的英雄正义，我个人实则更希望电影能聚焦于这件惨案背后的人文关怀，但电影更多的只是将十三个无辜性命的逝去沦为了突显英雄的张力，单从这一点来说，我并不喜欢这样一部作品，因为其作为真实事件改编，它并不是一部杜撰的演绎，其本因致力去还原真实，聚焦为何这样一件惨案会发生的思考，以此彰显对生命的尊崇敬畏，而不是用这样一场上天入地的打斗来博人眼球。
主旋律化的警匪片，适合任何一场悬疑的杜撰，唯独不适合这种本自真实的惨案，因为真实的深度远比套路的英雄来的更为震撼，惨案背后的思考才是其本当承载的旋律。
电影湄公河行动影评篇2香港电影导演林超贤，提到他必然绕不开他的诸多代表作：《G4特工》，《野兽刑警》，《江湖告急》，《证人》，《线人》，《火龙对决》，《逆战》，《魔警》。
评论：《火龙对决》叶璇动人心璇笔者第一时间欣赏了这部由黎明(在线看影视作品)、任贤齐、叶璇、王宝强等中港台一线明星主演的警匪巨制。
《火龙对决》讲述由一宗妓女命案引发的局中局——黎明饰演的重案组探长文方在调查这个案子的过程中，怀疑与其同为警察的缉毒组纪Sir（任贤齐饰）与凶手内外勾结，经过努力调查，终于找出了本案的真凶，并牵出另一个惊天大案。
从制作上来看，最新上映的电影《火龙对决》这部电影依然保持了林超贤电影一贯的高水准，而片中各位演员的表演在笔者看来，还不仅仅是“到位”与“称职”，用“精彩”来形容也毫不为过。
特别是香港演员叶璇的表现，给笔者留下深刻印象。
本片中，叶璇饰演黎明的下属“小美”，一直默默地深爱着黎明这个“上司”。
影片中，黎明饰演的文方一直承受着丧妻之痛，每天不愿回家，住在车上。
而小美则负责起照顾黎明的日常起居。
片中有一场戏：即将开展调查工作的小美在出发前，还不忘将文方的换下的衣服带走去洗，但碍于下属的身份，只能问他一句：还有没有其他需要的东西？可见其对于文方的深情溢于言表。
怎样很好地表达出自己的情感而又拿捏好下级与上级关系之中的微妙分寸，这对于演员叶璇来说，难度可谓不小。
叶璇凭借出色而细腻的表演很好地完成了这场“画龙点睛”般的情感戏。
在整场戏中，小美都未曾看文方一眼，而是不紧不慢地将他的那包衣物拿到了自己的车上，只是看似淡淡地问一句：还有没有其他需要的东西？——叶璇正是通过这种“冷处理”的方式，表现出其对于自己上司的一往情深。
这里，笔者不得不为叶璇那简约中内含深意的表演方式而击掌喝彩。
在谈及这个人物时，叶璇也曾表示：小美是一个外表看似坚强但内心情感十分丰富的人，她爱自己的上司，可以为她的爱人去做一切事情，这也是为什么她愿意同他并肩作战面临生死的一个原因。
从麦兆辉、庄文强的《大搜查》、《飞沙风中转》到邱礼涛的《头七》、郑宝瑞的《意外》、杜琪峰的《复仇》，再到林超贤的这部《火龙对决》，叶璇在这些大名鼎鼎的导演手下都绽放出不同的光彩，其自身的演技也在不断地提高——细腻、自然、知性，这些词汇成为叶璇所塑造人物的最佳注解。
《线人》：最绝望的港片《线人》：最绝望的港片■文/慕容天涯林超贤作为一名极富想法的香港导演，虽只擅长警匪片这一题材，但却拿捏到位。
近年来不但将其演绎得风生水起且更是佳作频出。
这一次，《线人》挟谢霆锋转型之势强力出现。
将大书特书人性的文戏，与精心动魄的动作场面嫁接。
分庭抗礼打造出一部文戏武戏搭配得当，令人为之叫绝的精彩港片。
当然，这一次的双雄格局警匪对峙之所以好看首先得益于题材的选择。
“线人”这一游走于道德与法律之间的职业令人颇为感慨，片中也很完整的交待了这个处在灰色地带群体的诸多细节。
如接头方式、地点选择、信息传递等，每一个环节都叙述得逻辑严密毫无破绽。
其中，港片中标志性的市井建筑、穷街陋巷都被的摄影机事无巨细的收录，画面多为青冷的色调，而则人物不动声色的伴着黎允文的配乐游走其中。
一张一弛间，除了使得全片的美学特质在此刻由头到脚的“冷酷”外，也保持了难得的张力。
让全片文武兼修，毫无冷场，甚为好看。
当然，只知低头拍好片不懂吆喝的导演林超贤看来依旧低调如斯。
这一次，他蛮可以对影片超越同级别港片的动作场面大书特书的。
因为其影片里惯有的枪战、追车、拳脚黄金三要素都在这一次达到了最完美呈现。
综上所述在各方面条件的努力下，《线人》一片呈现出了这样的格局：极富吸引力的题材撑起人性挣扎主题，文戏保持张力为武戏出场良好铺垫。
最后，导演自身擅长的动作片场景精彩登场。
一句话：这一次的林超贤因为前作的精良态度使得量变引发了质变。
四个字概括：良性循环。
当然，《线人》不仅仅是奉献了大量的精彩动作场面，以某种角度看，由于单纯的警匪片难摆脱某种桎梏，所以往往显得过分的写意与火爆。
因此，当全球写实风越刮越烈，林超贤历来坚持的写实手法得到了回报。
其师承陈嘉上的粗粝劲爆美学风格加上近年来越发灵活的场景调动制造了好看的枪火展示。
以影片中重点的强劫金店的桥段为例。
导演的意图很鲜明的打造出了无法复制的真实。
一系列画面，包括之前的踩点，打劫当天的突然更换下手地点，再到突如其来的用飞车砸开大门，面对警员的包围用重火力武器突围。
《火龙对决》：不仅仅是“致敬”
2010年的前3个月对于华语片而言是一个彻头彻尾的悲剧，暂不说在《阿凡达》的巨大光芒多么惊人，即便是想要找一部华语片勉强看看都是一件比登天还难的难事。
而那些在《阿凡达》渐渐淡出市场的过程中所放映的“西片”也清一色的以“批片”为主，其烂片味较之《月光宝盒》更是有过之而无不及。
好在《火龙对决》的出现终于让惨淡的影院有了一丝惊喜。
话说鄙人认为《无间道》之后的香港警匪片大致上是三种套路，其一便是以“麦庄”为主的《无间道》为代表，弱化暴力强化剧情与人物心理，故事至上的创作模式；其二便是像杜琪峰这样一如既往地玩个性、玩概念的风格套路，其目的也多是冲着欧洲电影节的奖项而去；其三就是像《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》这样的武侠式警匪片，以武打搏斗为主要卖点。
而林超贤的警匪片恰恰是这3种典型香港警匪片套路外的一个特例，他游走于美式风格与港式风格之间，往往能给人以眼前一亮的新鲜感。
林超贤曾经说过自己的目标是重振昔日香港枪战片的雄风，如果说2008年的《证人》宣告着林超贤经过多年摸索后的警匪片模式正式成型，那么此次的《火龙对决》就是在《证人》基础上又一次稳健的提升。
在《证人》中可以明显地感受到林超贤把好莱坞的警匪片特色灵活地移植到了港片之中，片头350度的环绕镜头就是向《剑鱼行动》的一次借鉴与效仿，然而这仅仅还只是一次特效的移植。
到了《火龙对决》这里，他已经开始尝试着完整地套用迈克尔·曼在《盗火线》中所展现出的教科书般的警匪片模式了，并且这种尝试并非单纯的“山寨”，而是一种“西学东渐”式的活用，目的就是使它更适合香港电影特殊的文化背景。
《火龙对决》的开场由一组黑白色调的定格长镜头组成，摄像机在其中穿梭自如地全方位纪录那些已经或正在发生的事件，这些事件对于观众而言完全没有任何头绪，观众甚至不知道到底发生了什么，林超贤在这2分钟内一下子就给人强行灌输了一系列的事件，有这么几个画面深深地印刻在了观众的脑海里，袭警、毒品、妓女、阴谋、以及一起立刻就将发生的车祸。
在之后的剧情发展中多条不同的人物线索同时并进，绑架案、军火案、谋杀案接连上演，而彼此之间并没有一个完整的联系，错综复杂的案情更是令人倍感迷茫。
在查案的过程中又不断加入主人公的私生活，力求对每一个人物的背景生活都能有一个相对完整的表现。
这种结构的安排与《盗火线》如出一辙，迈克尔·曼在《盗火线》的开头也是分别交代了多起正在进行的事件，例如麦考利在医院中偷救护车、克里斯在购买各种材料等等，对于他们所做的动机在开始的那一刻就没有一个完整的交代，作品的开头就好象是一个突然切入的镜头，观众虽然会一瞬间不知所措，但却瞬间点燃了强烈的好奇心。
对于每个人物的生存状态的描述也一度是《盗火线》在90年代有别于其他警匪片的特色，林超贤在《火龙对决》中显然也是在尝试着模仿，于是我们才会在案情的主线之外看到黎明饰演的方文与母亲一块吃饭，欺骗母亲说自己死去的太太有事在外、任贤齐饰演的纪SIR因为爱上KTV的小姐而与自己的师傅发生争执、智叔这个老警察看女儿成绩单、王宝强与妻子之间的低层打工仔爱情等等生活琐事。
这些情节乍看之下与影片的案情毫无关系，然而却同样也是影片的重要环节，它们为故事中每个角色的行为给出了一个心理学范畴上的解释。
另一方面，这些情节的设置也验证了林超贤在挪用《盗火线》结构进入港片的同时进一步地“香港本土化”了，原来结构中的美国味被抹杀得干干净净，取而代之的是只能发生在东方人世界中的人伦情感。
当然这种警匪片的结构对于内地观众来说很难达到百分百的适应，毕竟提到香港警匪片，大多数的观众都会本能地联想到吴宇森大规模消耗子弹的壮举，或者就是成龙、甄子丹式的动作格斗片，继而就会对以上内容的安排感到烦躁，然后进一步地抱怨《火龙对决》中的枪战场面时间过短。
的确，影片中的枪战戏时间确实不长，并且每一段的长度就整部电影的片长来说也确实铺设十分平均，并没有以往警匪枪战片中最后一定要打足20分钟的连续厮杀，《火龙对决》中的生生死死全在人物扣动扳机的那一念之间。
影片中的几场枪战戏是林超贤对迈克尔·曼最直接的致敬，当然这同样也不是单纯的致敬，是一种“西学东渐”式的灵活运用，把美式风格与港式风格结合在了一块。
以茶楼枪战为例，这段戏时间虽然不长，但是却火爆异常，而茶楼这种极具香港特色的环境更是给人以一种港片的亲切感，使人不禁联想起吴宇森离港前在《辣手神探》中缔造的经典枪战。
可是林超贤在这里所模仿的并非完全就是吴宇森，更多的还是迈克尔曼的美式枪战片中的那种战术思想，茶楼仅仅是渲染“港片味”的一个环境。
《辣手神探》即便打的再厉害，那也终究是吴氏暴力美学的功劳，而吴氏暴力美学的宗旨是突出视觉冲击，因此凶猛的火力才是他的关键。
迈克尔·曼的枪战则不同，众所周知他拍枪战片习惯找来特种部队进行现场指导，力求影片能够一比一的逼真，这点恐怕是同样严谨的林超贤所崇尚的。
因此茶楼枪战中警匪双方的交战过程并非一场混战，黎明与叶璇之间的掩护就十分明确，通过对墙面的连续开枪射击进行压制，从而使战友能够到达另一个位置。
能否打中目标并非掩护射击时的关键，火力压制才是主题。
当无需掩护射击的时候，一枪毙命才是头号目标。
以《火龙对决》劫案发生时的街头枪战来说，黎明拿着长枪一路跑来的镜头是对《盗火线》中艾尔·帕西诺的“致敬”，停住后举枪瞄准爆头的镜头特写也完全一致。
在不同的战略目标下采取不同的枪战策略，这是林超贤学习迈克尔·曼学得非常出色的地方，这也是《火龙对决》中几场枪战戏时间虽短，但是却令人记忆深刻的关键所在，只有精心且严谨设计过的枪战戏才会有这种效果。
回想国内某些导演拍的枪战片，为了打而打，于是双方你一枪我一枪，你开枪我躲藏，弄了半天也不知道两人在那里干嘛，简直就是一场天大的笑话。
林超贤没有全片套用《盗火线》的模式，这是我个人对他表示佩服的地方。
如何区分“山寨”与“致敬”的关键就在这里。
完全模仿、照搬、没有自己原创性内容的就是山寨，而致敬仅仅是基于自己独立完整的作品之上所进行的“点缀”，并且这种“点缀”与自身的作品是融为一体的，完全没有生硬、强加的痕迹。
《火龙对决》中的双雄线索没有向迈克尔曼那样分开进行，刻意拉长交汇时间，相反地从开始的那一刻起两个人物就走到了一块，《火龙对决》所刻意拉长的是案情的交汇。
这样一来就故事本身而言，与《盗火线》就有了一个明显的区别，二者成为了两个完全不同的东西，既有独立的地方，又有相似的地方。
片末任贤齐的那句“下一个，就是你”与帕西诺、德尼罗二人在机场灯光下的握手有着异曲同工之妙。
此外，对于一部华语警匪片来说，《火龙对决》中所揭露的“恶”以及“残忍”几乎已经逼近了一个极限，于是乎这样的警匪故事也只能在香港这个有着特殊文化背景的地方才拍得出来，甚至令人怀疑是否会像《大搜查》、《窃听风云》等作品一样有着内地版与港版两个版本。
当智叔饰演的老警察道出自己一再修改证据抹杀自己嫖娼之事的缘由时，很难保证大多数观众的心理不笑场，影片中多次提到高层要把警员犯罪的黑幕公布于传媒，这种黑暗与公正之间的矛盾似乎在华语片中也能有港片可以表现得如此直白。
由于涉及到一系列黑幕的挖掘以及香港味浓重的人物情节，外加美式警匪风格的引入，《火龙对决》或许很难保证内地观众
百分百的习惯与喜爱。
对吴宇森之后的香港枪战片而言，这种重要的类型片种直到“古惑仔”时代后期所衍生出的“反黑片”中才再度绽放出光芒，而当时反黑片代表人物之一的陈嘉上就是林超贤的师傅。
从《证人》就可以感受到，如今的林超贤已经把90年代的港片与《无间道》后的港片融为一体，把生猛的火力与复杂的剧情作为自身作品的核心，又不断引入好莱坞经典警匪片的创作理念进行润色，这种新型的警匪片模式或许在今后的一段时间中都将是港片的主流。
