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໕ലݨሌऍ服装，在动漫造型中占有很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。
少女的衣柜中服装种类繁多，各具特色。
下面我们先从简单的少女水手服、少女运动服、少女休闲服等开始学起。
给衣服上添加上辅助性的线条，这样显得更加自然真实。
加上必不可少的蝴蝶结。
一件简单大方的水手服就完成了。
在此基础上我们还可以做一些改变，比如说，使他变成长袖连衣的水手服。
或者添加帽子，改成宽袖等。
绘制时注意画上裙子的皱褶变化。
水手服绘制水手服的时候，要注意随着身体线条去绘制。
尤其要注意衣服质感的绘制。
无论是温柔的美少女型，还是可爱的萌少女型，水手服都是最合适的服装搭配。
校服与包包之间的搭配示范图1.勾勒出美少女的身体结构和大致动态。
2.勾勒出衣服的形态。
3.为人物添加配饰——包包。
1.勾勒出美少女的身体结构和大致动态。
2.注意美少女的裙摆方向和身体动态的协调性。
水手学生服绘制坐姿时，要先在脑海中构思出人物身体结构和人物动态的透视关系。
服装的褶皱一般都是沿着躯干画出来。
绘制时注意膝盖上的裙子与腿之间的关系。
2.进一步刻画人物，确定五官的位置和 上衣的服装样式。
4.为人物和衣服添加上阴影效果。
1.绘制出美少女的基本动态和衣服的轮廓。
3.绘制裙子和皮鞋，并将多余的线条去掉。
自腰部起用大波浪的线条手法绘制出服饰的后摆。
由圆形、椭圆形所组合成的珍珠项链。
整体的塑型,均匀的分配.胳膊自然的叉腰微微向内弯曲摆动。
在抹胸的设计上可以用小锯齿形来表达。
腰部至大腿可用梯形来概括表达。
洋裙微微低头展露出少女含蓄的一面。
从而展示出少女精美的头饰。
人物的正面描绘可以凸显身体的立体感。
服装细节展示图。
和服整体构图很清晰 注意各部分的细节特点。
鞋的样式多种多样，搭配带有由三角形组成的蝴蝶结样式的鞋子也很漂亮。
绘制时，注意高跟鞋的前端与脚型的不同之处。
用随意流畅的波浪曲线制出裙子的轮廓结构。
绘制头发时，注意头发的生长方向是从发旋开始向外生长的。
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
画衣服教程
画衣服教程
衣服是我们日常生活中必不可少的一部分，而通过绘画的方式来表达衣服的设计就是一种很有趣的创作方式。
下面我将为大家介绍一些简单的画衣服的教程。
第一步：选择衣服的形状
首先，我们需要明确想要绘制的衣服的形状。
可以选择T恤、连衣裙、外套等不同款式的衣服。
根据衣服的形状，我们可以先简单地画出衣服的轮廓。
第二步：确定细节和纹理
接下来，我们可以确定衣服的细节和纹理。
比如，如果我们要绘制一件连衣裙，可以考虑裙摆的样式、领口的形状、袖口的设计等。
通过绘制细节，衣服的形状也会更加立体和丰满。
第三步：添加图案和图案
如果你喜欢，你还可以为衣服添加一些图案或图案。
可以是花纹、条纹、图案等等。
通过添加图案，衣服会更加有趣和生动。
第四步：选择适合的颜色
现在，我们可以选择适合的颜色来填充我们的衣服。
可以根据个人喜好来选择颜色，也可以根据季节来选择颜色。
比如，夏季可以选择明亮的颜色，冬季可以选择暗淡的颜色。
第五步：细节处理
最后，我们可以处理一些细节。
对于衣服的纽扣、拉链、口袋等细节部分，可以用细线勾勒出来。
这样，衣服会更加真实和细致。
总结起来，画衣服的教程主要包括确定衣服的形状、选择细节和纹理、添加图案和图案、选择适合的颜色以及处理细节。
通过这些步骤，我们可以画出各种各样的衣服设计。
希望大家通过绘画的方式，发挥自己的创造力，创作出独一无二的衣服设计作品。
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。
![制服_超级漫画——百变服饰素描技法_[共2页]](https://img.taocdn.com/s1/m/7644cdd7b52acfc788ebc95e.png)
3.整理画面，从眼睛开始绘制，注意眼睛结构的透视变化要正确，绘制的线条要有粗细的变化。
■■整理画面
4.绘制瞳孔，瞳孔的颜色要有虚实的变化，不能绘制成死黑色的。
绘制瞳孔上的高光和反光效果，让眼睛看起来更有神。
5.绘制头发，注意头发的生长走向要正确，绘制的线条要有轻重缓急的变化。
2.进一步刻画人物和衣服的细节，让人物更加生动。
6.绘制大檐帽，注意帽子结构的透视变化要正确，帽徽呈翅膀的样式，绘制的线条要有粗细的变化。
8.将警帽前面的帽檐、帽子上的条纹和帽徽绘制成深色的，还要绘制出反光的效果，让帽子更有质感。
9.继续刻画帽子的阴影，让帽子的体积感增强，从而让画面看起来更加精美。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、在绘制人体时，需要先构图并确定重心线，然后确定头长、胸腔和跨步的比例。
二、接下来，要确定大腿、小腿、脚掌和手臂的部位。
三、为了表现人体肌肉，需要完善线稿并确定头长比例。
四、在绘制人体着装时，需要精确勾画在人体上，并进一步完善线稿。
五、使用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果。
六、上色时，要确定光源、上肤色并调整明暗。
然后加深肤色明暗关系、打底衫上色，使用马克笔上色，绘制皮裙质感效果，短款外套上打底色，并确定光源方向。
最后加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿。
七、绘制款式图时，需要在画面左侧绘制效果图，在右侧绘制款式图，并标注辅助线以确定画面的左右对称。
确定款式外轮廓、内结构和前幅款式图。
然后设计后幅款式效果，并利用勾线笔勾画款式轮廓以再次确定画面效果。
细节设计包括腰带绘制，腰带工艺说明和前幅款式图的结构工艺说明。
最后，在画面上方标注所有的工艺说明、面辅料说明和参考尺寸，并绘制完整图稿以展示。
裙子怎么画简单又漂亮
以下是一种简单而漂亮的方法来画裙子：
1. 首先，画一个宽松的矩形，代表裙子的褶皱部分。
矩形的底部可以稍微向外延伸，以显示褶皱的质感。
2. 接下来，从矩形的底部画两条弧线，代表裙子的底摆。
这些弧线可以根据你喜欢的风格和长度进行调整。
如果你想要一个蓬松的模样，可以使弧线向下延伸，并添加一些类似波浪的形状。
3. 然后，在矩形的上方画上一个细长的矩形，代表裙子的腰部。
腰部可以稍微弯曲，以增加裙子的立体感。
4. 接下来，绘制裙子的腰带或腰身部分。
可以画一个腰带，可以是直线也可以是一个波浪形的线条。
5. 最后，细节部分可以根据个人喜好进行添加。
如果你想要裙子上有花纹或装饰，可以在裙子上绘制小花朵、蝴蝶结或类似的元素。
记住，在绘画中，练习和尝试不同的风格和技巧都是非常重要的。
尝试使用不同的颜色和纹理来增加裙子的细节，从而使裙子看起来更加生动和真实。
手绘t恤教程步骤一：准备绘画工具及材料首先，准备一件干净的白色T恤，以及一支绘画笔和一些彩色绘画颜料。
确保颜料和绘画笔都是适用于织物的。
另外，还需要一条硬纸板用于防止颜料渗透到T恤背面。
步骤二：选择设计图案在开始绘制之前，先确定你想要在T恤上绘制的图案。
可以选择各种各样的设计，例如植物、动物、抽象图案等等。
可以在互联网上搜索一些灵感，或者根据自己的想象来设计图案。
步骤三：将T恤摊平将T恤平放在一个硬的表面上，确保没有任何褶皱或起皱的地方。
这样可以使你的绘画更容易进行，并且图案的效果更好。
步骤四：画出基本轮廓使用绘画笔轻轻地在T恤上画出图案的基本轮廓。
避免使用过于浓重的线条，以免后续绘制时会难以控制。
步骤五：填充细节根据图案的特点和细节，使用彩色绘画颜料填充图案。
可以根据自己的意愿选取颜色，也可以参考一些配色方案。
不要忘记保持画笔的清洁，以免混淆颜色。
步骤六：等待干燥彩绘完成后，将T恤晾干，确保彩绘的颜料完全干燥。
这样可以防止颜料在洗涤时被水冲掉或褪色。
步骤七：定型为了保持图案的持久性，需要将T恤放入烘干机中进行干燥。
调节烘干机的温度和时间，以适应绘画颜料的要求。
步骤八：完成在确认彩绘完全定型后，你的手绘T恤就完成了！可以洗涤并穿上它，展示你的绘画才华。
注意事项：1. 绘画时尽量避免将颜料涂到T恤的其他部分，除非你想要创造某种特定效果。
2. 每次使用不同的颜色之前，务必将画笔彻底清洗干净，以免混淆颜色。
3. 绘画过程中要保持耐心和细致，这样才能获得更好的效果。
4. 在烘干过程中，可以选择低温烘干以避免颜料受热过高而破坏。
5. 绘画完成后，可以将T恤反面熨烫以增强彩绘的持久性。
画衣服教程
画衣服教程是一项非常有趣和有创造力的任务。
无论是对于想要成为时装设计师的人还是对于喜欢绘画的人来说，学习如何画衣服是一项非常有用的技能。
下面是一个简单的步骤，教你如何画一个基本的衣服设计。
第一步，准备工具。
首先，你需要一块画布或者纸张，一个铅笔和橡皮擦。
你可以选择任何大小的画布，这取决于你想要绘制的衣服尺寸。
准备好这些工具后，可以开始绘制了。
第二步，画出衣服的轮廓。
使用铅笔轻轻地画出你想要绘制的衣服的形状。
你可以选择绘制短袖、长袖、连衣裙或者其他风格的衣服，这完全取决于你的创意和想象力。
第三步，添加细节。
在衣服的轮廓上添加一些细节，如纽扣、剪裁线、褶皱等等。
这些细节可以让你的衣服设计更加生动和有趣。
第四步，着色。
一旦你完成了衣服的绘制和细节，你可以选择使用彩色铅笔、水彩、油画等等给衣服上色。
选择你最喜欢的颜色和纹理，让你的衣服设计更加独特和美丽。
第五步，润饰和修饰。
一旦你完成了着色，你可以回顾你的绘画作品，进行一些细微的调整和修饰。
你可以用橡皮擦涂掉一些错误或者不满意的部分，重新画上去。
最后，你可以在衣服上添加一些额外的装饰物，如蝴蝶结、绣
花等等，以增添绘画的趣味性和个性。
总结起来，学习如何画衣服是一项有趣和有用的技能。
通过画衣服，你可以展示你的创意和想象力。
跟随上述步骤，你可以轻松地画出自己喜欢的衣服设计。
不断练习和尝试新的风格和技巧，你的绘画技巧会越来越好，你的衣服设计也会越来越独特和精美。
祝你好运！。
线线通教你怎么画服装设计图首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
下面我们对服装设计图分为三个方面服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
下面我们再来谈谈时装画时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2．时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。
如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
隐藏评分记录二时装画的材料与工具时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。
对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。
工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。
钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。
可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。
钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。
铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。
水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。
由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。
因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。
各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。
用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。
利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。
喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。
气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。
用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。
水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。
三时装画的学习与研究学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。
初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。
如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。
除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
如时装设计和时装工艺知识等。
对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
隐藏评分记录时装画基础知识－如何画人体画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有…些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们…—一画出，而是一笔带过。
耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。
在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。
利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
