服装效果图-绘制方法

数字化服装效果图设计摘要数字化技术应用与服装效果图的绘制突破了传统的手绘效果图的表现方式。

然而各种软件各具专长，如何将各种软件的优势合理配置，更好的进行服装效果图的创作，本文对此进行了初步的探讨。

并得出在教学中通过综合实例，将两种软件进行融合，在融合中比对分析，以便于学生辨识各软件的优缺点，快速灵活的运用。

关键词数字化服装效果图；矢量图；位图服装效果图作为服装生产的初始阶段，需表达服装的款式特征、传达服装的色彩信息，体现面料的肌理质感，展示服装的立体状态，准确表达设计者的构思。

手绘需根据服装款式、面料质感等的不同，选用不同材质的纸张、不同类型的画笔、不同种类的颜料等，因此手绘一幅效果图受多种因素的限制。

数字化服装效果图为利用计算机软件绘制服装效果图的方式，突破了传统手绘服装效果图的操作形式。

设计者通过自制各类笔刷，模拟各种材质，调用个性化数据库等进行创作，使长期积累的艺术修养及设计理念更好地在其作品中得以倾诉。

然而计算机服装设计依托的软件各有其显著的特点，如何融合多个软件更好的进行服装效果图设计创作，本文进行初步的探讨。

1 数字化服装效果图设计所依托的软件各具特色目前，服装CAD软件在服装效果图设计系统中，创建了人体动态库、服装款式库等，提升了设计表现能力，取得了显著的进步。

但是，在最终效果的表现上相对于各类的软件的联合打造，还有些差强人意。

因此大部分服装公司仍然选用专业的图像编辑处理软件代替服装CAD软件进行服装设计。

专业的图像编辑处理软件分为两大类矢量图制作软件和位图处理软件。

矢量图制作软件为编辑绘制矢量图的软件，例如Coreldraw和Illustrator。

矢量图通过使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等，然后由数学公式计算获得。

而位图制作软件为编辑绘制位图的软件，例如Photoshop、和Photo—Paint。

位图图像是由单个的像素点组成，这些像素点进行排列构成图样。

《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理一、教学目标教学目的：了解服装结构设计的基本原理，能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。

掌握结构线是服装结构的具体表现，其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法，熟悉结构线的各种画法。

教学要求：1.能准确审视服装效果图，掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。

2.明确结构线是服装结构的具体表现，掌握结构线在结构制图中的正确使用。

二、课程内容第一节服装效果图的审视与结构分解一、服装效果图的外形轮廓审视：服装设计效果图也有人称为服装画，是设计者对服装造型款式的具体形象的表达，是设计者的创造构思语言，是作为结构设计的主要依据。

效果图的伸视包括对效果图的类别、（工艺型、具实型、夸张型、艺术型）款式的功能属性、（实用型、表演型、广告服装）平视与透视结构、（外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量）结构的可分解性、（重点）材料性质与组成、（面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性））工艺处理形式（装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合）等内容。

（一）结构的可分解性：效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式，图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。

设计合理的服装都具有良好的可分解性，如果服装某部位不能图解成衣片，则称该部位不可分解。

审视服装效果图时，应注意分析以下几个方面：1.分析服装外形轮廓：即服装结构必须适合人体穿着需要，不能阻碍人体活动规律。

其服装是紧身型还是宽松型的。

常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位，要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位，如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式，这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。

2.分析衣缝线条的结构性：款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分，即使两者分离的结构形式（如省道、分割线）使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。

浅析夸张手法在服装效果图中的运用夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。

文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。

”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。

在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。

服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。

服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。

在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。

对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。

以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。

在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。

其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。

在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。

夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。

在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。

使其更加具有表现力和冲击力。

不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。

一、服装效果图中不同的夸张形式1.整体夸张整体夸张既整体风格的统一。

如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。

这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。

在视觉上，同时形成一种反差美。

我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。

值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。

服装效果图教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握服装效果图的绘制基本技巧，包括人体比例、服装细节表现和色彩搭配；2. 使学生了解服装效果图的历史背景及其在时尚产业中的应用；3. 引导学生理解不同风格的服装效果图特点及其审美价值。

技能目标：1. 培养学生运用绘画工具和材料表现服装效果的能力；2. 提高学生观察、分析和创造性地解决问题的能力；3. 培养学生团队协作、沟通交流和展示自己作品的能力。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对服装设计的兴趣和热情，培养审美情趣；2. 培养学生关注时尚潮流，关注社会发展和生活品质的观念；3. 引导学生树立正确的价值观，尊重他人意见，勇于创新和挑战。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程旨在通过理论与实践相结合的教学方式，使学生在掌握基本知识技能的同时，培养他们的创新意识和团队协作能力。

课程目标分解为具体学习成果，以便于后续教学设计和评估。

在教学过程中，注重学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中取得进步。

二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 服装效果图基本知识- 人体比例与动态表现：讲解服装效果图的人体基本比例，动态绘制技巧；- 服装细节绘制：教授各种服装材质、图案、装饰的表现方法；- 色彩搭配与渲染：介绍色彩理论知识，训练学生对色彩的感受和运用。

2. 服装效果图绘制技巧- 教材章节：第二章“服装效果图绘制技巧”；- 内容列举：线稿绘制、明暗关系处理、透视原理、服装款式图表现。

3. 服装效果图实践与应用- 教材章节：第三章“服装效果图的实践与应用”；- 内容列举：时尚插画、服装广告、T台展示、设计方案呈现。

教学内容安排与进度：第一周：服装效果图基本知识学习；第二周：人体比例与动态表现练习；第三周：服装细节绘制技巧训练；第四周：色彩搭配与渲染实践；第五周：服装效果图绘制技巧讲解与练习；第六周：服装效果图实践与应用案例分析；第七周：学生团队项目实践与展示。

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。