人教版六年级美术下册如何画服装设计图
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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体,构图,在画面的正中心定出重心线,确定出头长,胸腔,跨步的比例。
二、确定大腿,小腿,脚掌,手臂的部位。
三、人体肌肉的表现,线稿的补充完善,定出人体的头长比例,四、人体着装,精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿,最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源,上肤色,调整明暗
加深肤色明暗关系,打底衫上色
马克笔上色,皮裙质感效果
短款外套上打底色,确定光源方向
加强整体的画面效果,突出明暗关系,完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制,右侧款式图绘制,绘制款式图时标注辅助线,确定画面的左右对称确定款式外轮廓,内结构,前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果,进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来,再次确定画面效果
款式图细节设计,腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明,面辅料说明和参考尺寸,标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装设计图基本画法_如何画古代服装设计图一,描述:描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描述,也就是“印〞,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图稿绘制的特点。
描述时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是画好服装制定图的两个关键。
二、临摹:临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描述的基础上进一步的学习。
临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力,培养比例概念,学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。
三、写生:写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。
在写生前,先要全面观察和分析所必须画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。
在构图安排时,衣服面向部分要略多空一些。
构图确定以后,先决定整件服装的大体比例。
如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。
大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。
在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。
大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还必须进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
四、速写:速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装制定图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。
在学习速写时,可由简到繁,由慢到快,多注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行概括取舍。
2如何画古代服装制定图1.准备:要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那么复杂,有纸和笔就足够了。
纸通常用两种:一种是一般的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸型,施行证实,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可汲取一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果2.草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废。
如何画服装设计图_如何自学服装设计1.服装制定图的内容包括文字说明、平面结构图以及服装效果图相关的三个方面。
2.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如制定意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出制定构思的效果。
3.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特别性在于表达款式造型制定的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
4.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采纳8头身的体形比例,以取得优美的形态感。
制定的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。
2如何自学服装制定1、学习服装制定先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。
素描是一切服装制定绘画的基础,有了好的素描述画基础,这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来,作为草稿!这样发才可以日积月累,你才干不断提升。
2、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
3、基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
也就是在人体上画衣服。
现在可以不必须要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己制定款式进行联系。
4、制定师制定的款式、手稿,要想做出服装整件效果,必须要交给打板师出版,如果你画在图上,这样更加清楚明了,有利于打版师出版,和后期的沟通,以及提升整个团队的工作效率。
3怎么学服装制定1、在模仿中学习、提升要善于学习和汲取,多跑市场,多了解品牌,多看好的服装作品,多看别人的制定,多了解别人的东西,多揣摩,多分析,多学习,多借鉴,服装制定往往从模仿中开始,于模仿中积淀,在模仿中提升。
服装设计图手绘图如何画_没有基础怎么开始学习服装设计1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。
整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例经常可变为1:9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
2、将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。
要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
3、最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。
这时才干运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要,你得一而再、再而三地学习才行。
4、当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,无论我们实际上看不到它们。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
2没有基础怎么开始学习服装制定1、绘画技巧有很多,关于0基础而言,先学一点造型最好,画一些几何图形的物体,如五角星,三角形等。
这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后,再画一些难一点的图形。
然后学临摹,较简单的那种。
如画苹果啊,石头啊,西瓜啊什么的,最后学景物画。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。
同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
服装设计图如何绘制时装效果图是服装制定的第一步,优良的时装制定效果图是准确有效地进行打板和制作的关键。
它将制定师的构思完整、形象地展现出来,在服装与人体的关系上给人以直观的效果,是制定语言的形象化表达。
以下是我为您整理的服装制定图如何绘制的相关内容。
人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。
然后找出我们的辅助线。
最重要的是人体重心线。
重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。
腰线在三个头长处向左倾斜。
胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。
肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。
脚口线在第九个头长处。
宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。
重心在前的腿一定要落在重心线上。
注意大腿手臂肌肉的转折。
着装:画好人体之后依据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。
注意衣服和手臂的遮挡关系。
其余的细节标牌还有鞋子细节。
先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。
衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。
用马克笔343上好底色。
再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。
然后进行外面红色露腰卫衣的画法。
注意深浅叠加。
领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。
然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。
最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。
2如何成为服装制定师要学好色彩搭配。
关于一名服装制定师,色彩搭配是一定要过关的,视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒适,懂得色彩搭配的合理美观性,这一块要学好并且要要有独特的审美观,这样才干够制定出优秀的服装。
要有敏锐的市场洞察力。
关于服装制定的发展方向,内心一定要做到心中有数,敏锐的市场洞察力就是要随时紧跟时代的潮流,发现当下最流行的服装制定元素,以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式,进而自己不断制定完善,这样慢慢才干成为被认可的服装制定师制定理念要新颖、时尚。
服装设计图基本画法服装设计图是服装设计师用来表达设计创意和设计构思的一种方式。
通过服装设计图,设计师可以将自己的想法清晰地传达给制造商、裁缝和其他相关人员,以便最终制成和实现设计师的想法。
下面将介绍一些关于服装设计图的基本画法。
第一步:准备工作在开始画服装设计图之前,需要一些准备工作。
首先,确定你要设计的服装款式和主题,收集相关的时尚资讯和灵感,包括杂志、时装周和时尚网站上的照片和插图。
其次,选取合适的设计工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔和绘图纸。
最后,准备一个好的绘图空间,用来放置你的画纸和其他绘画工具。
第二步:身体比例在画服装设计图之前,首先要学会画出一个正确的人体比例。
服装设计师通常使用九头身法则来画出身体的比例。
九头身法则是指把一个人的身高分成九个等分,每个等分的长度都相等。
通过这种方法,你可以更准确地画出人体的比例,从而更好地展示你的设计。
第三步:草图在建立基本的人体比例之后,可以开始画出服装设计的草图。
草图是一个简略的概念图,用来表达你的设计构思。
在画草图时,可以使用简单的线条和形状来定义服装的轮廓和细节。
不需要过多的细节,重点是捕捉住你的设计构思和创意。
通过草图,可以快速地尝试不同的服装款式和设计细节,然后选择最好的设计方案。
第四步:细节图完成草图后,可以开始画出更详细的服装设计细节图。
细节图是对服装设计进行更深入展开和规划的一种方法。
它可以包括设计款式的各个方面,如衣领、袖口、腰带、袋子、纽扣和褶皱等。
通过细节图,可以更加准确地定义服装的每个细节,以便后期的制造和裁剪。
第五步:上色完成细节图之后,可以考虑给服装设计图上色。
上色是为了更好地展示服装的颜色和面料效果。
可以使用水彩、彩色铅笔或者数字绘画软件来上色。
在上色时,要注意选择适合设计的颜色和纹理,以确保能够准确地表达你的设计构思。
第六步:标注和描述总结:以上是服装设计图的基本画法。
通过学习和掌握这些基础知识,可以更好地表达自己的设计构思,并与其他人分享你的创意。
服装效果图绘制步骤:提取线稿方法:1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。
线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。
2) 把轮廓图扫描入电脑里。
3) 把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。
4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。
5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。
一、轮廓线和选取选区先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。
里面看见你们好vbcvxdsdtrgf把轮廓图扫描入电脑里。
新建文件。
A4大小,分辨率为300,把手绘图拖拉到新文件里。
把图片放大(放大工具),利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3 人体皮肤部分,4配饰部分,5 头发部分(可以根据需要分得更细),目的是为了方便选取选区(将路径变换成选区即可),也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”,要用时载入选区即可新建图层,命名为“轮廓线层”,对全部轮廓路径执行描边路径,得到轮廓线稿。
此方法得到的线稿干净整洁,缺点是线条僵硬。
也可用提取线稿法得到线稿在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。
二、人体皮肤的画法1) 新建一层,命名为"皮肤层",将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素(--然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)利用前景色填充,利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素,然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红,同样,眼睛在画出明暗关系后,另用色彩平衡调节,和衣服呼应。
如何画服装设计图
首先我们要对画服装设计图要有个认识,服装效果图主要强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1. 服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图从整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简练、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。
2.平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”,也很难被社会认可,其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。
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