服装设计稿手绘需要怎么画

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

服装设计绘图曲线尺怎么用_服装结构制图步骤一、曲线板：确定曲线上假设干点，然后选择曲线板上曲率合适部分逐段贴合，勾描成光滑的曲线。

二、比例尺：比例尺又叫三棱尺，在它的三个棱面上有六种不同比例的刻度。

比例尺只用来量取尺寸，不可用来画线。

三、三角板：一副三角板或配合丁字尺可绘制各种特别角度的斜线。

四、图板和丁字尺：绘图时丁字尺的尺头靠紧图板的左导边，上下移动。

自上而下、自左向右画一组水平线。

2服装结构制图步骤1.先画面料图，后画辅料图：一件服装所使用的辅料应与面料相配合，制图时，应先制好面料的结构图，然后再依据面料来配辅料。

辅料包括夹里、衬及装饰件(包括镶嵌条、滚条、花边等)。

2.先画主部件，后画零部件：上装的主要部件是指前后衣片、大小袖片，下装的主部件是指前后裤片或前后裙片;上装的零部件是指领子、口袋、袋盖、挂面、袖头、袋垫、嵌条等，下装的零部件是指腰、门里襟、袋垫等。

主部件的裁片面积比较大，且对丝绺的要求比较高，先画主部件有利于合理排料。

3.先定长度，再定宽度，后画弧线：关于某一衣片(或裤片)制图的顺序一般是先定长度，如衣片的底边线、上平线、落肩线、胸围线、腰节线、领口深线等;裤子的脚口线、腰节线、横裆线、臀围线、中裆线等。

再定宽度，如衣片的领口宽线、肩宽线、胸(背)宽线、胸围大等;裤子的臀围大、腰围大、前(后)裆宽、脚口大、中裆大等。

这样这一衣片(或裤片)的大小已基本画定。

制图时一定要做到长度与宽度的线条互相垂直，也就是面料的经向与纬向互相垂直。

最后依据体型及款式的要求，将各部位用弧线连接画顺(见图)。

4.先画外轮廓线，后画内部结构线：一件服装除外轮廓线外，衣片或裤片的内部还有扣眼及口袋的位置，以及省、裥或分割线的位置等。

制图时应先完成外轮廓线的结构图，然后再画内部结构线。

衣片的内部结构也要按一定顺序制图，否则就不可能正确制图。

3服装制定用什么纸1、一般正规比赛要求的纸张大小为27cm*40cm的居多。

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。

一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。

2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。

水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。

3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。

例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。

4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。

运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。

2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。

描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。

二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。

在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。

在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。

如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。

在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

如何在衣服上画画
如何在衣服上画画
现在一些商家会将卡通漫画形象印在衣服上来进行售卖，一些绘画爱好者们也会自己买白色衣服，然后自己在上面画自己喜欢的图案。

下面给大家介绍如何在衣服上画画，欢迎阅读！
如何在衣服上画画
1准备一件纯色的衣服，第一次没有经验的朋友可以准备一件旧得老衣服，免得没有经验在制作过程中浪费掉一件新衣服。

有经验了以后，就可以用新衣服直接画了。

2准备画笔，画笔就从网上卖普通的`画画用的笔就可以
3准备颜料。

可以是水彩，丙烯画的颜料。

4在衣服上打出基本的草稿。

用铅笔或者粉笔都可以
5用准备好的纸夹板垫到衣服中间，免得在上色的过程中染到衣服的下面一层
6最后一步，上完色后把衣服拿到通风处吹干。

这样一件属于自己制作图案的衣服就做好了。

注意事项
在制作过程中，图案从简单到复杂，循序渐进，熟能生巧，不要一开始就挑战高难度图案。

画的时候要认真有耐心，注意颜料不要弄的到处都是。

【如何在衣服上画画】。

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

画好服装设计款式图的5个要点因为服装款式图的绘制要为服装的下一步打板和制作提供重要的参考依据，所以服装款式图的画法有着自己的规范要求。

款式图的画法应强调制作工艺的科学性;结构比例的准确性。

在款式图绘制完成后，一定要能使服装行业的所有参于生产层面的工作人员都能能看得清清楚楚，一目了然，在此基础上，服装款式图的绘制也要讲一定美感，使其能更加完美的体现设计者的设计思想。

服装款式绘画注意的几个问题1.比例在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。

在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。

如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等(必要时可以借助尺规)。

2.对称如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。

初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半(左或右)，然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。

当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。

比手绘要方便得多。

3.线条在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。

所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。

另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线、明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，中粗线，细线和虚线。

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

服装设计素描知识点服装设计素描是指通过手绘或草图的方式来表达服装设计的想法和构思。

它是服装设计师创作过程中的重要环节，也是与客户沟通和展示设计概念的方式之一。

本文将介绍一些常用的服装设计素描知识点，帮助读者更好地了解和应用于实践中。

一、基本素描技法1. 线条表现：服装设计素描中的线条包括轮廓线、折线、投影线等。

轮廓线用于勾勒衣物的外形，折线则用于表达衣物的褶皱和立体感，投影线则用于标注服装的光影效果。

2. 填充表现：服装设计素描中的填充可以使用不同的阴影和色彩来表现服装的材质和纹理。

常用的技法包括交叉阴影、渐变阴影和平直阴影等。

3. 比例关系：在服装设计素描中，正确的比例关系非常重要。

要注意人物与服装的比例关系，以及服装内部各部分之间的比例关系。

二、服装绘制技巧1. 服装基础款式：掌握常见的服装款式和剪裁方式对于设计素描是非常重要的。

比如，了解连衣裙、衬衫、裤子等基本服装的设计和构造。

2. 面料表现：在服装设计素描中，准确表现服装的面料材质是关键。

要考虑到面料的光泽、质感和纹理等特征，并将其合理运用于绘制过程中。

3. 服装五官：在描绘上衣或外套时，注意表现服装领子、袖口、纽扣等细节。

细致入微的表达能提升绘画作品的真实感。

4. 衣服的廓形：服装素描不仅要表现衣物的外形，还应注意衣物的立体感和廓形。

可以使用透视线和投影线来表现衣物的倾斜和立体效果。

三、配饰设计1. 鞋子和包包设计：在服装设计素描中，配饰如鞋子和包包是不可忽视的一部分。

要注意表现鞋子的鞋型和细节，并考虑与服装整体的协调性。

包包的款式和材质也需要仔细描绘，以丰富整体造型。

2. 首饰和配件：各种首饰配件可以为服装设计素描增添活力和个性。

要注意表现配饰的细节和效果，并考虑与服装之间的协调和平衡。

四、色彩运用1. 色彩搭配：合理的色彩搭配可以让服装设计素描更加丰富和吸引人。

要注意用色的平衡和对比，同时也要考虑服装的整体风格和主题。

2. 渐变色和阴影：在绘制衣物的面料时，使用渐变色和阴影来表现材质的光影效果是常用的技巧之一。

服装电脑画图操作方法
1.选择适当的绘图软件。

如Adobe Illustrator、Photoshop、CorelDRAW等。

2.创建一个新文档并选择合适的画布大小。

3.使用各种绘图工具创建服装的形状，如针对不同的组成部分（上衣、裤子、鞋子等）使用矩形、椭圆、直线、曲线、笔刷、渐变、图片等形状进行绘制。

需要注意比例和位置的准确性。

4.添加图形样式和纹理。

添加颜色、渐变或图案纹理效果，使服装更加生动、丰富。

可以使用纸张纹理、织物纹理、图案和图案等。

5.给服装添加标签和细节。

为服装添加标志、文字和细节，如花边、扣子和拉链等。

6.保存文件。

保存成常见的图像格式，如JPEG、PNG等。

7.导出或打印。

导出为高分辨率图像或打印出来以便参考出版物、展览或商业用途中。