布鲁克纳】c小调第八交响曲赏析

c小调第八钢琴奏鸣曲编辑本段乐曲概述c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。

本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(10张)戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

编辑本段乐曲赏析全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。

开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。

本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。

本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。

乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。

一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。

插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。

这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

布鲁克纳的《第几交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第09期一《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品，创作这部作品的时候，作曲家已经到了耳顺之年。

他历经三年的时间，在1884年夏天开始构思，最终在1887年秋天完成这部作品。

布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间，迎来了人生的两大盛事，即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的传播，它们为作曲家带来了世界性的声誉，也将作曲家的职业生涯推向顶峰。

作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待。

然而，这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱，事实上，它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样，遭遇了困难与挫折。

布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（Hermann Levi，他们都是瓦格纳的信徒）。

莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动，因此，他最初对《第八交响曲》也兴趣满满，作曲家也希望他能指挥作品的首演，然而当他看完总谱之后，内心充满着疑问与困惑，他觉得自己完全无法理解这部作品，因此最终拒绝了布鲁克纳的请求。

莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner），后者最后同样婉拒了这项要求。

究其原因，可能更由于作品过于现代的语言、困难的演奏技术、遭受质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素，使得一些指挥家望而却步。

几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年。

即1892年12月18日获得了首演，首演乐队是维也纳爱乐乐团，担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯·里希特（Hans Richter）。

这场演出也成为一场盛会，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出，布鲁克纳也拖着病体出席了作品的首演，他依然谦逊与平和，然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上。

在演出现场，反对者与支持者集聚一堂，反对方因为对作品不满而纷纷中途离场，汉斯利克也在第四乐童开演之前离场，支持者们则对他发出一片掌声。

谈c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13的演奏特点《悲怆》Op.13是著名的浪漫主义作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）创作的c小调第八号钢琴奏鸣曲，被誉为其成熟期作品中最富有激情和表现力的一部作品之一。

这部奏鸣曲在演奏中有着独特的特点和技巧要求，下面我们将从琴曲结构、表现力和演奏技巧等方面来探讨其演奏特点。

从琴曲的结构和形式来看，《悲怆》Op.13采用了传统的奏鸣曲形式，包括快速的第一乐章、悠扬的第二乐章、舞曲般的第三乐章和富有活力的终曲。

但与传统的奏鸣曲不同的是，门德尔松在音乐结构上做了一些创新，加入了多样化的音乐主题和旋律，使整个曲子富于变化和张力。

演奏者需要在表现这些不同主题和情感转折的对整个曲子的结构和逻辑进行把握，做到旋律与和声的协调，奏出曲子的整体性和内在的表达力。

《悲怆》Op.13在表现力上有着丰富的内涵和情感。

曲子的情感异常丰富，从忧伤、悲痛到愤怒、挣扎，再到希望和解脱，情感的起伏跌宕使演奏者需要具备较高的情感表达能力，把握好每一个情感的转折和高潮，使之成为音乐表达的亮点。

在演奏技巧方面，费利克斯·门德尔松的作品一向很注重演奏技巧和手法的运用，他经常采用双手跑位、音符的重叠、飞指等技术手法来丰富曲子的表现方式和内容。

在《悲怆》Op.13中也不例外，大量的音阶、琶音、以及跳音等技巧都要求演奏者具有较高的手部技巧和灵活度。

曲中还融入了大量的对位法和对位转换，要求演奏者有着较高的音乐理论基础和对位演奏能力。

这些技巧要求对于演奏者来说都是一种挑战，需要通过反复练习和磨炼，才能够驾驭好整个曲子，表达出作曲家所要求的情感和意境。

门德尔松对音乐的旋律、和声、节奏等方面的处理也十分考究，他经常通过对位法、折返变奏等技术手法来对旋律进行变化和提炼，通过和弦的组合和对位的运用来丰富和声，以及通过变奏、节奏的加工来强化音乐的节奏感和立体感。

演奏者在演奏这些曲子时需要对以上各方面都有很高的要求，同时还需要对音乐的表达力和艺术性有着深刻的理解和把握。

贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏摘要：《C小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的杰作，也是音乐会上经常听到的曲目。

本文通过对该奏鸣曲进行分析，从理性的角度对音乐进行解读，以便演奏者能更好的把握作曲家的意图，做到准确的演绎。

关键词：C小调第八钢琴奏鸣曲分析演奏贝多芬是一位集古典之大成，开浪漫之先河的伟大音乐家，他体裁广泛、结构创新、技巧精湛的钢琴作品为人类留下了宝贵的精神财富。

对于演奏者来说，贝多芬的钢琴作品难易皆有，可以贯穿学习道路的始终，是最好的学习范本：对于音乐爱好者来说，贝多芬的钢琴作品可以满足各种欣赏需要，是听觉的盛宴：对于所有热爱生活的人来说，贝多芬的钢琴作品是对生命的探讨，将音乐推向超越艺术价值的精神世界。

贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的杰出之作，具有明显的交响性与英雄性。

c小调是贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性，这首曲子也是少有的贝多芬亲自命名的作品。

本曲由三个乐章组成，三个乐章之间的关联、承接比他以往的作品更加紧密，各乐章的主部主题与副部主题也有很多相似之处，乐陆具有前后呼应、乐思统一的鲜明特点。

其中第一乐章更是承载了全曲的主要内容，光辉的快板、调性为C小调，用奏呜曲式写成。

庄重缓慢的慢板引子由三组对比乐句一次次递进开始，连续的附点节奏、饱满的和弦似乎是痛苦的呻吟和无助的叹息。

经过一串快速音阶离调到c小调的Ⅲ级调bE大调上，紧接着又继续前一乐句的发展。

由八度在高音区奏出宽广柔和的旋律，表现出期望中光明的一面，短暂舒展过后马上用带有附点节奏的沉重和弦表现一种压力与威胁。

两种情绪多次对比出现，情绪也在痛苦与美好、理想与现实中转换。

一串迅速下行的半音阶之后，充满活力的呈示部快板开始了，主部主题的旋律声部以双音跳音的形态向上攀行，低音部则在持续音音型的基础上，形成一种定音鼓般的轰鸣，表现出一种势不可挡、勇于挑战悲惨命运的信心。

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈［■体会贝多芬的“悲怆”——《C小调第八钢琴奏鸣曲》的曲式及其音乐性探究黄新羽苏州市职业大学艺术学院摘要：贝多芬在1799年出版了一首被称为世界上最伟大的钢琴奏鸣曲之一的作品《C小调第八钢琴奏鸣曲》，这个曲子也被称为《悲怆奏鸣曲》，为何这首曲子如此出色，到底运用了哪些创作手法，又为什么贝多芬在自己的青年时代，蒸蒸日上的年龄会创作一首名为“悲怆”的钢琴奏鸣曲，本篇文章将会围绕这些问题对《悲怆奏鸣曲》进行分析。

关键词：贝多芬奏鸣曲悲怆乐圣中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)14-0069-04一、贝多芬《悲怆奏鸣曲》简介路德维希•凡•贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日—1827年3月26日),出生于神圣罗马帝国—科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

1775年左右,4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴,其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。

1792年贝多芬离开了自己的家乡定居在奥地利维也纳。

1799年,霍夫敏斯托于年底将贝多芬的《c小调第八钢琴奏鸣曲》(Op.13)予以出版,也就是本文要着重介绍的《悲怆奏鸣曲》，此曲分为三个乐章,第一乐章是宏伟的奏鸣曲式，第二乐章如歌似地慢板，第三乐章是回旋奏鸣曲式。

该作品阐述了贝多芬二十八九岁时对于生活的记录,很多人说这首奏鸣曲像一本日记，讲述着贝多芬坎坷的身世与顽强的意志。

在笔者看来，这部三个乐章的奏鸣曲更像是一件完美艺术品，甚至每个乐章单独来看都足以让每一位音乐家学习，这是他为人类留下的一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响。

二、作品分析(—-)第一乐章“Grave”要研究第一乐章，就要从全曲的第一个表情记号开始,那便是"Grave”一庄板。

许多贝多芬的曲子在出版时都是没有名字，也缺乏表情记号的，许多名字都是由出版商所起，然而《悲怆奏鸣曲》独特就独特在,这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”(悲怆大奏鸣曲)。

北方音乐Northern Music谈c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13的演奏特点岳雨珊（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100000）【摘要】贝多芬奏鸣曲是每位学琴者必须练习的曲集之一，贝多芬在奏鸣曲的写作方面也是值得我们学习并借鉴的，贝多芬奏鸣曲不仅是演奏者必备的宝典，更是曲式和声学的“圣经”。

本文讲到的第八号奏鸣曲——“悲怆”奏鸣曲更是其中非常经典的奏鸣曲之一。

【关键词】贝多芬奏鸣曲 ；演奏感受【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0010-02【本文著录格式】岳雨珊.谈c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13的演奏特点[J].北方音乐，2020，04（08）：10-11.一、作者概况路德维希·凡·贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”“交响乐之王”。

这首“悲怆”奏鸣曲是贝多芬亲自题写的题目，这首曲子的创作时期正是贝多芬听力逐渐下降的时期，他在给别人写的书信中提到了自己听力下降时都透露着悲痛的心情，但是他不屈服于命运的安排，决意与之抗争。

这首奏鸣曲也是贝多芬早年奏鸣曲作品的巅峰，这首曲子在旋律、结构、和声等方面无不体现着贝多芬特有的德国日耳曼音乐风格。

二、第一乐章第八号钢琴奏鸣曲的第一乐章在开头处就写着Grave，这意味着这个乐章是庄板，所以演奏的方式应当是庄重地、缓慢地。

这里并不是悲剧的情感，而是英雄悲壮的情感更多一些，所以，开头部分的庄板演奏应当是放下胳膊上所有的力量，将情感与力量注入琴键内部直达地面，完成每一个庞大的和弦走向。

这里的和弦非常值得研究，其时长排列方式都是由十六分附点音符配合三十二分音符组成附点的演奏方式，这种演奏方式需要在附点音符处力量沉，在三十二分音符处力量上升，制造出叹息的效果，从而体现其悲壮感。

最深奥的交响乐？布鲁克纳的《第八交响曲》录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。

I. Allegro moderato (第一乐章中庸的快板)Herbert von Karajan;Vienna Philharmonic Orchestra - Bruckner: Symphonie No. 8II. Scherzo - Allegro moderato (第二乐章谐谑曲 - 中庸的快板)Herbert von Karajan;Vienna Philharmonic Orchestra - Bruckner: Symphonie No. 8III. Adagio, Feierlich langsam, doch nicht schleppend (第三乐章柔板，庄严缓慢，不拖沓的)Herbert von Karajan;Vienna Philharmonic Orchestra - Bruckner: Symphonie No. 8Symphony No.8 in C minor - 4. Finale: Feierlich, nicht schnell (第四乐章终曲 - 严肃的，不快的)Herbert von Karajan;Vienna Philharmonic Orchestra - Bruckn er: Symphonie No. 8它触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信谐谑曲Symphony No. 8 in C Minor: I. Allegro moderato Carlos Païta - Bruckner: Symphony No. 8 in C minorSymphony No. 8 in C Minor: II. Scherzo - Allegro moderato Carlos Païta - Bruckner: Symphony No. 8 in C minorSymphony No. 8 in C Minor: II. Scherzo - Allegro moderato Carlo s P aïta - Bruckner: Symphony No. 8 in C minorSymphony No. 8 in C minor : II. Scherzo (1991 - Remaster|Allegr o moderato|Trio|Langsam)New Philharmonia Orchestra;Otto Klemperer - Bruckner: Symphonies 4-9Symphony No. 8 in C Minor : II. Scherzo & Trio (2000 - Remaster |Allegro moderato|Langsam)Staatskapelle Dresden;Eugen Jochum - Bruckner: The Complete SymphoniesSymphony No. 8 in C Minor: II. Scherzo (Allegro moderato)Jaap van Zweden - Bruckner: Symphony No. 8在第一乐章悲剧性的再现部结束后，第二乐章谐谑曲，把听者从慢板乐章布鲁克纳的慢板乐章，在他的交响曲中（尤其是后三部）起着极其重要的作用，往往成为作品的中心，在贝多芬之后，很少有可与之比肩者。

30 MUSIC LOVER为什么要听布鲁克纳？Why Listen to Bruckner?由聆听布鲁克纳《第八交响曲》想到的文字_胡钰冰Thoughts on Listening to Bruckner’s Symphony No. 8“没有人能第一次听布鲁克纳就爱上这音乐。

”安东·布鲁克纳（A nt o n Bruckner）是十九世纪下半叶奥地利作曲家、管风琴家和音乐教育家，晚期浪漫主义的代表人物。

布鲁克纳是不易接近的，他的音乐是抽象的，但若沉浸其中，你的灵魂必定会为其崇高性所震撼。

他的交响曲是纯音乐塑造的巍峨的精神教堂，处处充斥着崇高的启示和神秘的气息，浑厚的音乐语言、史诗般的旋律、真诚的情感体现，犹如绝望中对峙黑暗的慰藉，包裹着、激荡着。

不过，崇高往往是以虚幻为代价的。

布鲁克纳秉以超脱的天国情怀，用音乐寄托希望，迈向庄严、赤诚的彼岸，只为寻得一番净土。

生与死的“启示录”前不久，张艺携手上海爱乐乐团在上海大剧院上演了布鲁克纳的鸿篇巨制——《第八交响曲》，演出时长一个半小时左右，乐队近百人。

布鲁克纳的《第八交响曲》完成于1887年，首演于1892年。

这是布鲁克纳笔下最后一部完整的交响曲，是其交响曲作品中最长的一部，雨果·沃尔夫称之为“巨人的创造”。

该作乐队规模十分庞大，响亮、饱满而细腻的管弦乐声、不断递进的旋律，以及铜管和打击乐器坚定、庄严的音响效果，共同塑造了这部宏伟壮丽、浩瀚如烟的交响乐作品。

《第八交响曲》延续了古典主义交响曲的四乐章模式。

第一乐章有贝多芬《第九交响曲》的气质，共三个主题，以庄严的序奏拉开帷幕，弦乐和铜管的齐奏营造出整曲恢弘的基调，随后逐渐演变为弦乐演奏浩浩荡荡的主题，采用了主题变形的手法，半音化的旋律布鲁克纳01 02《第八交响曲》乐谱手稿布鲁克纳邮票0102下行、游离的调性、不稳定的和声、小提琴的震音，充斥着不安和挣扎，在混沌中成形，最后在C小调上趋于平和。

曲式与作品分析贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章目录背景介绍：c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。

本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。

速度:Grave结构图示：呈示部一．旋律图示：主部连接部二．曲式结构三．旋律外形主部主部由两句构成,皆是先扬后抑的写法，所以是先上后下的走向。

连接部。

开头有两次向下的重复运动，中间部分上行较多,尾部再次下行，所以为抑扬抑的写法。

副部一从图上看,起音落音位置有所改变，大致为上扬的写法。

副部二先上后下,为先扬后抑的写法。

结束部先上后下，即先扬后抑。

四．音列主部连接部副部一副部二结束部五．音域分布主部主要分布在c1~c3之间，由于在c2~c3间上行后有下行，所以在此段区间音的分布较密。

连接部音域为＃f~降e3，在c1~a2区间内分布较密。

副部一此部分包含了很多大跳，横跨多个区间，其中音在a1～降b2区间内分布较密. 副部二音域为g1~f3,其中在降e2~降e3区间内分布较密。

结束部结束部较短,音域从d1~降e3，在此音域的中间部分分布较密.六．骨架音主部起音：c1 落音：c2 重音:c1 f1 c2 f2 c3 e2 长音：c2 最高音：c3最低音：c1连接部起音：b1 落音：a 重音：g2 长音：g2 最高音：降e3 最低音：#f副部一起音：降B 落音：降b1 重音:降B 降b1 长音：降g2 f2 最高音:降b2 最低音：降A1副部二起音：降e2 落音:降b1 重音：降e2 降e3 降b1 长音：降e2 最高音： f3最低音:g1结束部起音：降e2 落音：d1 重音：降e2 降e3 降a1 降a2 长音：降e2 降e3 最高音：降e3 最低音:d1七．音程统计主部纯一度：2 连接作用小二度：17 级进大二度：6 级进增二度：4 级进大三度:6 级进间的缓冲纯四度：2 向下跳进纯八度:1 向下跳进连接部纯一度：2 长音后的连接小二度:29 辅助音，经过音,级进大二度:5 级进小三度：14 穿插于旋律向下的进行中大三度：4 穿插于旋律向下的进行中纯四度:9 穿插于旋律向下的进行中减五度：2 反向缓冲向下的进行动势纯五度：5 向上大跳小六度：1 开头时的向上大跳小七度：2 向上大跳大七度：1 向上大跳副部(1）纯一度：24 同音保持，用于缓冲小二度:28 级进大二度：38 经过音小三度:8 穿插于级进间纯四度：6 增强调性感纯五度：4 增强调性感增五度：1 增强和声的色彩感大六度:2 增强和声的色彩感小七度：5 跳进使用小九度：1 向上大跳入高音区大九度：2 向上大跳入高音区小十度：1 向上大跳入高音区纯十五度：4向上大跳入高音区小十七度：4向上大跳入高音区纯十八度:2向上大跳入高音区副部（2）纯一度：9 同音保持小二度：44 向上级进，经过音，辅助音大二度：31 经过音，辅助音减四度:2 增强和声的色彩感纯四度：1 增强调性感纯五度:1 增强调性感大六度：1 跳进小七度：1 大跳大十六度：1大跳结束部纯一度：1 连接前后句，有顶真的效用小二度:2 向上级进大二度：1 向上级进小三度：1 穿插于级进中大三度:1 穿插于级进中大七度:1 使调性不稳定纯八度：5 上下多次大跳，强调调性纯十五度：1八．音型模式音型名称作用比例八分音符最小值 1四分音符常用值 2二分音符常用值 4 .二分符点音符常用值 6全音符最大值8九．节奏模式节奏类型最大值最小值最高音最低音顺分—等分.c3 c1等分-逆分 c3 升f1逆分.b1 g2顺分—等分 g2 升f1顺分-等分降d1 降e3顺分降b2 d1等分降b a顺分.降g2 降d2顺分降e2等分降e3 降e2 十．主题旋律引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十一．分层结构引子：主部主题：副部主题1：副部主题2:十二．小结悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。