布鲁克纳小提琴协奏曲

布鲁克纳的《第五交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第06期布鲁克纳《第五交响曲》创作于1875年，正是在这一年，布鲁克纳进入了人生的最低谷，他的自信心在现实生活面前严重受挫。

实际上，自从布鲁克纳定居维也纳之后。

无论事业还是生活都非常不顺。

由于与瓦格纳之间的友谊，天性单纯的布鲁克纳在维也纳遭受的无妄之灾依然持续发酵着。

此时他已经完成了四部交响曲，只有一首交响曲获得首演，演出的现场反响据说很热烈，但缺乏实际的社会影响，维也纳音乐界反应冷淡，没有指挥家愿意演出他的作品，演出带给布鲁克纳的只是更加拮据的生活，因为这次演出是他自掏腰包筹备的。

此时的布鲁克纳事业上不如意，生活上更是拮据。

他在一封写给Mayfeld的信中谈到，音乐学院微薄的薪水无法维持日常生活的开销，他必须借钱度日，布鲁克纳甚至认为自己会因为负债而入狱。

作曲家还谈到，如果不是有一些外国人跟他学习。

他或许只能去大街上乞讨了。

可见，布鲁克纳认为他当时的生活是没有意义的，也是毫无幸福可言的。

作曲家对维也纳充满失望，他甚至认为定居维也纳是一个愚蠢错误的决定，希望能够回到林茨从事以前的工作。

然而，事业与生活的双重打击没有泯灭布鲁克纳创作交响曲的热情。

1876年作曲家顺利完成了《第五交响曲》的创作，并在1877年-1878年间，对作品进行了修订。

这部作品诞生于布鲁克纳人生不如意之时，作品反映出作曲家对人生的思考。

1878年版本是作品的最终版，之后的演出都是以这个版本为准。

布鲁克纳创作《第五交响曲》仅仅用了不到两年的时间，但他等待这部作品的首演却花费了将近20年的时间。

1894年，这部作品终于得以首演。

首演的地点不是维也纳，而是奥地利另外一个文化名城格拉茨，指挥是布鲁克纳的学生沙尔克。

遗憾的是，布鲁克纳此时已经疾病缠身，无法亲临演出现场。

然而，对这部交响曲而言，也许是幸运的，因为作品因此才能够以最初的面目得以保存，免于遭受作曲家因盲目接受朋友与同行的批评而一改再改的命运。

迟到的成名之作一一布鲁克纳《第七交响曲》Bruckner Symphony No.7在德奥交响音乐创作的历史中，尽管布鲁克纳的地位堪与贝多芬、勃拉姆斯和马勒比肩，但是他的音乐在中国却并非受到普遍的欢迎。

这种情况似乎与人们对布鲁克纳音乐的接受相对滞后有关:尽管他作为作曲家在德奥很早就被肯定，但他作为作曲家的国际声誉是在二战之后建立起来的，而使他闻名德奥的作品就是这部《E大调第七交响曲》。

布鲁克纳的音乐深受贝多芬晚期作品和舒伯特音乐的影响，其交响曲的各个乐章规模更为庞大，但是对布鲁克纳影响最大的作曲家是瓦格纳。

由于布鲁克纳《第三交响曲》的乐队配器深受瓦格纳的影响，并写下了“我以最为诚挚的敬意将此《D小调交响曲》献给开拓诗歌与音乐艺术世界的理查·瓦格纳”的献词，所以他被认为是瓦格纳的信徒而被汉斯立克大肆攻击。

布鲁克纳音乐与他的信仰一一天主教有关，他是一位虔诚的教徒，曾经写下了三部弥撤音乐.他还是一位一流的管风琴演奏家，在管风琴音乐逐渐衰微的晚期浪漫派的德国，布鲁克纳坚守了这一来自于老巴赫的德国传统。

或许世界上没有一位作曲家像布鲁克纳这样不断修改自己的交响曲，有人将这种颇不自信的行为归咎于汉斯立克的批评。

他创作完的手稿往往存在抽屉里，只有等到对这部作品有了充分的信心，他才会将这些手稿重新搬出来进行修订。

由干他的作品冗长，许多指挥家不堪于此便搜自进行删节和修改。

而在布鲁克纳去世之后，阿尔弗雷德·欧莱尔( Alfred Orel, 1889一1967)、罗伯特·哈斯(Robert Haas, 1886一1960)、利奥波德·诺瓦克(LeopoldNowak, 1904一1991)等人都对布鲁克纳的交响曲乐谱版本进行了校订，而编定出了不同的演奏版本。

本次附送的CD就是用罗伯特·哈斯的版本演奏的。

布鲁克纳的交响曲有很多特色，其中最显著的恐怕就是将奏鸣曲式的尾声扩展成第三个对比主题。

布鲁克纳的《第六交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第07期布鲁克纳《第六交响曲》创作于1879年，完成于1881年9月的圣弗洛里安。

在写作《第六交响曲》的时候，布鲁克纳已经定居维也纳十余年了，创作有五部交响曲和一些其他宗教作品，虽然他在不久之前他创作《第五交响曲》的时候，还处于人生的最低谷的绝望与沮丧中，但是，命运的转折似乎也悄然发生，它开始青睐这位在现实生活中显得非常笨拙的作曲家。

首先是出版商Rfitting，在1877年年底布鲁克纳《第三交响曲》首演音乐会之后，在现场立刻与作曲家会面，允诺出版他的交响曲，并最终于1880年实现。

其次，经过十余年的奋斗，布鲁克纳意识到自己在宫廷乐队、维也纳音乐学院与维也纳大学这三个维也纳主要机构中获得了一席之地，同时发现自己拥有了一批崇拜者，他们大多是在未来大有发展的年轻人（例如马勒），这些年轻人在精神和事业上支持着布鲁克纳，令这位年近六旬的作曲家不再感到孤独。

《第六交响曲》获得维也纳爱乐乐团的青睐，得益于1881年2月布鲁克纳《第四交响曲》首演的初步成功，然而，为了保险起见，乐团指挥威廉·扬最后还是在1883年2月11日的演出中，决定仅仅演出中间的两个乐章，即柔板和谐谑曲乐章。

作品的反响是毁誉参半的，勃拉姆斯对这部作品进行了罕见的认同，然而汉斯立克却仍然对之嗤之以鼻，他声称布鲁克纳是一个野蛮的作曲家，认为这部作品虽然遵守了某些规则，但是丧失了交响音乐的本质，他批评布鲁克纳将瓦格纳的音乐戏剧风格移植到交响曲中。

也有评论者认为这部作品令人惊叹，虽然它缺乏逻辑、过于冗长，但它有美妙的乐思和辉煌的配器。

《第六交响曲》的首次完整演出出现于1899年2日.此时布鲁克纳已经去世，作品由他的学生马勒指挥完成（令人遗憾地存在大量的删减与配器的改编）。

布鲁克纳生前没有看到《第六交响曲》的完整演出，以及音乐界与大众也对这部作品知之甚少，这些事实对于作品本身而言，未必不是一件幸事，因为它免于遭受由于布鲁克纳不自信导致轻信他人意见、而被一再修改的命运。

最后的虔敬：浅谈布鲁克纳第九交响曲祈祷的手?这幅画，除了让小编想到它的作者德国著名画家丢勒以外，还让我想起一位艺术大师，这位大师就是奥地利作曲家管风琴家安东?布鲁克纳（1824-1896）布鲁克纳在维也纳大学任教授一职时，当他听到教室外面传来祈祷的钟声，他会立刻停止授课，双膝下跪，不管遭受学生什么样的羞辱和耻笑，他依然那样虔诚地面对眼前突然光临的上帝。

他的学生后来成为音乐评论家的格拉夫曾经写文章有过这样形象的形容："我从未见过任何人像布鲁克纳这样祈祷。

他就像被钉住了一样，从内心深处被照亮了。

他那刻满了无数田地里的垄沟一样的皱纹的老农民的脸庞，变成了一张教士的脸。

"2.布鲁克纳的天鹅之歌布鲁克纳在写第九交响曲时说:"我把我之前的作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我想把我最后的作品献给众神之主，哦，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，乐于收受我的这份微薄之礼，如果他不嫌弃的话。

"这部作品的题献对象没有完全食言，在1896年深秋的一天，他接受了布鲁克纳最后的礼物，并把他本人也给带走了。

二、乐曲简介:布鲁克纳的交响曲，尤其是第七，八和九，都是发自内心的虔诚之作，他是个虔诚的天主教徒，力求把自己的宗教信仰融进自己的音乐中。

他的交响曲还有一个特点，他的音乐织体有一种通透感，厚重但不失透明，这归功于布鲁克纳弹了一辈子的管风琴，把管风琴技法一定程度移植到管弦乐中。

第九交响曲，是作者的未完成作品，只有三个乐章，没有终曲乐章，作者把这部作品题献给上帝，因为他希望这是他最好的一部作品，于是他和时间赛跑尽力力求完成这部作品，但是由于作者每况愈下的健康导致这部作品最后也没能完成。

三、乐章结构与乐队编制乐章结构I. (庄严，神秘地)II. (谐谑曲:行进般地，活泼地-三声中部:快速地)III. (柔板:缓慢地，庄严地)乐队编制木管组:3长笛 3双簧管 3单簧管（降B A） 3巴松铜管组:8圆号（F）（5-8圆号兼瓦格纳大号:降B F） 3小号（F）3大号 1大号打击乐组:1组定音鼓弦乐组:第一小提琴组第二小提琴组中提琴组大提琴组低音提琴组12 演奏时长约60-70分钟四、曲式分析第一乐章 d小调扩大的奏鸣曲式约25-30分钟第一乐章非常长，有和马勒较劲的感觉，当然了，这一乐章也非常出色，它所要表达的是已患重病的布鲁克纳对生活的渴望以及对死亡的恐惧，还有对上帝的敬畏。

《小泽征尔的判断》著名的音乐指挥家——卡尔·贝姆贝姆·卡尔生于奥地利的格拉茨。

曾于格拉茨大学研习法律，同时又在格拉茨音乐会院上钢琴和理论课。

他的父亲是位律师及业馀音乐家，也是汉斯．李赫特的朋友，他认为儿子如果不能作一个有出息的音乐家，就必须有律师这个职业作后盾。

后来贝姆在维也纳音乐学院师从门迪契夫斯基。

第一次世界大战役受伤后，贝姆返格拉茨大学修得法律博士学位（1919），并在格拉茨歌剧院担任提词员。

从未正式学过指挥的他听从李赫特劝告，放弃法学而专事音乐指挥。

1920年首次被任命为格拉茨歌剧院指挥。

当他指挥华格纳的《罗安格林》演出时，正巧卡尔．穆克（Karl Muck）在场，听后大为心仪，乃主动表示愿帮他学习华格纳歌剧。

经他向华尔特推荐后，贝姆去了慕尼黑歌剧院，一年后被华氏聘用。

贝姆深受华尔特演出莫札特歌剧风格的影响，纵然他后来认为华尔特对莫札特演奏得过于伤感。

他说：「你可以感觉到莫札特音乐的所有感情，但他从不多愁善感。

」不过他认为史特劳斯表现莫札特速度太快。

华尔特离开慕尼黑后，贝姆转至克纳佩兹布许手下工作，后赴达姆斯达特任首指挥（1927-1931），1933年前他在汉堡也当过两年首席指挥，1934-1943年间接替布许担任德勒斯登歌剧院音乐监督，最后转往维也纳国立歌剧院。

在德勒斯登他拥有颇为理想的条件，歌者与团员没有什么变更，长期共事，不须为长途巡回演出及其它的杂务干优。

此间他与萨克森国家管弦乐团合作为HMV公司灌录的78转唱片中，最著名的主要有贝多芬的《第九号交响曲》、《小提琴协奏曲》（施特鲁布独奏）、《第三号钢琴协奏曲》（柯列沙独奏），《第四号钢琴协奏曲》（季雪金独奏）、《第五号钢琴协奏曲》（费雪独奏），布拉姆斯《小提琴协奏曲》（许奈德汉独奏），布鲁克纳的《第四号交响曲》、《第五号交响曲》，理查．史特劳斯交响诗《狄尔的愉快恶作剧》、《唐璜》以及华格纳歌剧《纽伦堡名歌手》的第三幕全本。

28休止交响曲——　布鲁克纳的《第二交响曲》车新春一19世纪中叶的交响曲有着不同的发展道路，勃拉姆斯正在古典结构与浪漫主义语言的交汇中寻求无标题交响曲的创作之路，柏辽兹与李斯特则顺应时代需求，构思与文学、绘画等姐妹历史联系紧密的标题交响曲，强力集团与德沃夏克等民族乐派作曲家在寻求本民族的音乐声音。

与此同时，闻名于林茨、甚至维也纳的管风琴师和对位法专家布鲁克纳，在1863年将注意力也转向了交响曲的创作，并在林茨创作了最初的几部交响作品。

布鲁克纳在林茨完成《第一交响曲》之后不久，就将目光从林茨转向维也纳这个音乐之都，他希望通过自己的努力获得维也纳的认可，因为征服了维也纳就意味着征服了欧洲。

然而申请维也纳的职位一直不顺利，经过两年的不懈努力，在他人帮助下，布鲁克纳才获得维也纳音乐学院教师的资格，教授管风琴演奏、通奏低音和对位法，1868年10月1日，布鲁克纳终于定居维也纳，开始向交响曲作曲家的目标迈进。

在维也纳最初的三年，布鲁克纳通过在法国南锡和英国伦敦等地的管风琴比赛与演出活动，以精湛的管风琴技巧获得了欧洲各地、尤其是维也纳社会的认可。

然而管风琴演奏的成功无法满足布鲁克纳内心深处的渴求，他最终渴求的成功还是在交响乐领域。

因此，1871年8月10日，在去伦敦进行管风琴演出的途中，布鲁克纳开始了《第二交响曲》的构思。

之后的6年间，布鲁克纳陆续完成了第二、第三、第四和第五交响曲，它们构成了布鲁克纳创作道路的第二阶段，这也是布鲁克纳最多产的阶段，这些交响曲拥有某些共同特征，而且布鲁克纳也正是通过它们解决了创作上的难题。

《第二交响曲》又被称为休止交响曲，因为布鲁克纳在这首交响曲中无处不在地使用着休止。

音乐每完成一个相对大的段落的时候，总会出现一个大的休止，将此段落与之后的彼段落间隔开来，有时音乐进行到高潮，突然一个休止到来，休止由此成为布鲁克纳交响曲的一个显著特征。

正如有些学者所认为的那样，布鲁克纳对休止的喜爱似乎来源于他的管风琴师的演奏生涯，管风琴的演奏中，总在最高潮之后出现大的休止，为管风琴声音的余震留下足够的时间。

布鲁克纳的《第几交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第09期一《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品，创作这部作品的时候，作曲家已经到了耳顺之年。

他历经三年的时间，在1884年夏天开始构思，最终在1887年秋天完成这部作品。

布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间，迎来了人生的两大盛事，即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的传播，它们为作曲家带来了世界性的声誉，也将作曲家的职业生涯推向顶峰。

作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待。

然而，这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱，事实上，它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样，遭遇了困难与挫折。

布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（Hermann Levi，他们都是瓦格纳的信徒）。

莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动，因此，他最初对《第八交响曲》也兴趣满满，作曲家也希望他能指挥作品的首演，然而当他看完总谱之后，内心充满着疑问与困惑，他觉得自己完全无法理解这部作品，因此最终拒绝了布鲁克纳的请求。

莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner），后者最后同样婉拒了这项要求。

究其原因，可能更由于作品过于现代的语言、困难的演奏技术、遭受质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素，使得一些指挥家望而却步。

几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年。

即1892年12月18日获得了首演，首演乐队是维也纳爱乐乐团，担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯·里希特（Hans Richter）。

这场演出也成为一场盛会，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出，布鲁克纳也拖着病体出席了作品的首演，他依然谦逊与平和，然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上。

在演出现场，反对者与支持者集聚一堂，反对方因为对作品不满而纷纷中途离场，汉斯利克也在第四乐童开演之前离场，支持者们则对他发出一片掌声。

[教材]欧洲音乐100首经典乐曲创建自己的欧洲音乐100首经典乐曲:序号曲名作者国籍分类《四季》威瓦尔第意大利小提琴协奏曲 1《波佩阿的加冕》蒙特威尔第意大利歌剧 2《马太受难曲》巴赫德国交响 3《d小调托塔卡与赋格》巴赫德国交响 4《布兰登堡协奏曲》巴赫德国交响 5《水上音乐》亨德尔德国交响 6《焰火音乐》亨德尔德国交响 7《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧 8《哈雷路亚协奏曲》亨德尔德国清唱剧 9《阿尔西斯特》格鲁克德国歌剧 10《第一交响乐》戈塞克法国交响 11《伦敦交响乐》海顿奥地利交响 12《第94(惊愕)交响曲》海顿奥地利交响 13《后宫诱逃》莫扎特奥地利歌剧 14《魔笛》莫扎特奥地利歌剧 15《G小调弦乐小夜曲》莫扎特奥地利交响 16《天鹅湖》舒伯特奥地利艺术歌曲 17《动物狂欢节》圣桑法国管弦 18《哈利路亚》亨德尔英国清唱剧 19《第三(英雄)交响曲》贝多芬德国交响 20《第五(命运)交响曲》贝多芬德国交响 21《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响 22 《致春天》爱德华?格挪威钢琴曲 23里格《挪威舞曲》爱德华?格挪威舞曲 24里格《奥尔菲斯于尤丽狄茜》格鲁克德国歌剧 25 《钟声》帕格尼尼意大利小提琴协奏曲 26《魔弹射手》韦伯德国歌剧 27《邀舞》韦伯德国钢琴舞曲 28《灰姑娘》罗西尼意大利歌剧 29《威廉退尔》罗西尼意大利歌剧 30《悲剧》舒伯特奥地利管弦乐 31《C大调第九交响曲》舒伯特奥地利管弦乐 32 《美丽的磨坊女》舒伯特奥地利艺术歌曲 33 《爱的甘醇》多尼采蒂意大利喜歌剧 34《拉美莫尔的露契亚》多尼采蒂意大利悲歌剧 35 《夜钟》多尼采蒂意大利诙谐剧 36《幻想交响曲》柏辽兹法国交响曲 37《罗密欧与朱丽叶》柏辽兹法国戏剧交响曲 38 《浮士德的惩罚》柏辽兹法国戏剧 39《鲁斯兰与柳德米拉》格林卡俄罗斯歌曲 40 《水仙女》格林卡俄罗斯歌曲 41《第三交响曲》门德尔松德国交响 42《第四交响曲》门德尔松德国交响 43《“雨滴”前奏曲》肖邦波兰钢琴曲 44《夜曲》肖邦波兰钢琴曲 45《葬礼进行曲》肖邦波兰钢琴曲 46《女人的爱情与生活》舒曼德国声乐套曲 47 《蝴蝶》舒曼德国钢琴套曲 48《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国协奏曲 49《浮士德交响曲》李斯特匈牙利交响 50《E大调第一钢琴协奏曲》李斯特匈牙利交响 51 《汤豪舍》瓦格纳德国歌剧 52《尼伯龙根的指环》瓦格纳德国歌剧 53《被出卖的新嫁娘》斯美塔那捷克歌剧 54《我的祖国》斯美塔那捷克交响诗套曲 55《来自我的生活》斯美塔那捷克弦乐四重奏 56 《第三交响曲》布鲁克纳奥地利交响 57《浪漫交响曲》布鲁克纳奥地利交响 58《第九交响曲》布鲁克纳奥地利交响 59《弦乐小夜曲》彼得?伊里苏联管弦乐 60奇?柴可夫斯基彼得?伊里苏联管弦乐 61《1812序曲》奇?柴可夫斯基《蓝色多瑙河》小约翰?斯奥地利圆舞曲 62 特劳斯《维也纳森林故事》小约翰?斯奥地利圆舞曲 63特劳斯《彼得鲁什卡》斯特拉文斯俄国芭蕾舞剧 64基《火鸟》组曲斯特拉文斯俄国芭蕾舞曲 65基《爱的赞礼》爱德华?埃英国合唱曲 66尔加《王国》爱德华?埃英国清唱剧 67尔加《在自然的王国里》德沃夏克捷克钢琴协奏曲 68 、《狂欢节序曲》、德沃夏克捷克交响曲 69《西班牙舞曲》法雅西班牙管弦乐曲 70《夜曲》法雅西班牙钢琴独奏 71《G小调柔板》阿尔比诺尼意大利奏鸣曲 72《沉思》马斯奈法国小提琴独奏曲 73《曼侬》马斯奈法国歌剧 74《特利格拉夫山之夜》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 75科萨科夫《杜比努什卡》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 76 科萨科夫《田园》罗德里格西班牙长笛协奏曲 77《埃斯蒂欧》罗德里格西班牙小提琴协奏曲 78《芬兰颂》西贝柳斯芬兰交响诗诗 79《D大调第二号交响曲》西贝柳斯芬兰交响曲 80《春之声》约翰?施特奥地利圆舞曲 81劳斯《黑色骑士》爱德华?埃英国合唱曲 82尔加《威风凛凛进行曲》爱德华?埃英国管弦乐 83尔加《卡门》乔治?比才法国《歌剧》 84《阿莱城姑娘》配乐乔治?比才法国戏剧配乐 85《德意志安魂曲》勃拉姆斯德国交响曲 86《第四交响曲》勃拉姆斯德国交响曲 87《小提琴协奏曲》勃拉姆斯德国协奏曲 88《轻骑兵序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 89《诗人与农夫序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 90《霍夫曼的故事》雅克?奥芬法国歌剧 91巴赫《美丽的海伦》雅克?奥芬法国歌剧 92巴赫《小布舞曲》亨利?普赛英国吉他独奏 93尔《基格》亨利?普赛英国钢琴曲 94尔《查尔达什》维托里意大利小提琴曲 95奥?蒙蒂《爱之晨曲》维托里意大利小提琴曲 96奥?蒙蒂《卡门幻想曲》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 97 《流浪者之歌》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 98《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国钢琴协奏曲 99《胡桃夹子》柴可夫斯基俄罗斯歌剧 100 2012033030024。

我谈布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》经济0703 吴希楠一、布鲁赫介绍马克思·布鲁赫（Max Bruch ,1838～1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。

布鲁赫学音乐的机缘始于声乐家的母亲，他在童年便开始作曲，七岁时作了一首另人印象非常深刻的管弦乐七重奏，十九岁时已在故乡科隆担任音乐教授，二十五岁时推出歌剧《罗蕾莱》，他曾在科不伦士担任管弦乐团指挥，为期两年。

在这期间，他完成了他的代表作《g 小调第一小提琴协奏曲》。

早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成，题献给当时的德国著名小提琴家约阿希姆；他的d小调第二小提琴协奏曲则是献给西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂，另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉沙提，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。

42岁时（1880-1883）担任利物浦爱乐交响乐团指挥。

54岁起(1890-1910)在柏林音乐院(the Berlin Conservatoire)任教直到退休。

他的一生都持续的创作。

在那个时期他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。

他的作品超过了200部，包括了-三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。

根据研究他作品的学者表示，他最主要的作品是清唱剧《Odysseus》，但是在近百年已经很少有机会听到了。

苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐的《Kol Nidrei》偶尔还会被演奏。

g小调第一号小提琴协奏曲Op.26是布鲁赫唯一还活耀在世界各音乐厅的作品，这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中的代表作。

1891～1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职；晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章。

布鲁赫为地道的德国音乐家，虽然作品里带着浪漫的色彩，不过也许受日尔曼民族生性严谨的影响，他的83年生涯过得舒适、平静而丰富。

安东·布鲁克纳《第四交响曲》降E大调的“浪漫”（1874——1880）交响乐知识课堂| 安东·布鲁克纳《第四交响曲》切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团：布鲁克纳《第四交响曲》莫斯特指挥克利夫兰管弦乐团：布鲁克纳《第四交响曲》布鲁克纳《第四交响曲》（雅库布·赫鲁沙/柏林爱乐）萨尔茨堡巨献 | 布鲁克纳第四交响曲（蒂勒曼/维也纳爱乐）布鲁克纳《第四交响曲》（布隆姆斯达特/维也纳爱乐乐团）听布鲁克纳不知道他，等于无知布鲁克纳《d小调第0号交响曲》欣赏指南布鲁克纳《c小调第一交响曲》欣赏指布鲁克纳《c小调第二交响曲》欣赏指南第一乐章平静而快活地（18′05）呈示部00:00 弦乐器上轻轻的一组震音揭开了作品的序幕，稍后大管在不同调性重复的旋律，给第一主题定音。

01:37 长笛和小提琴在上升音阶的基础上做出主题。

乐器交替出现，形成的对话氛围贯穿了整个乐段。

02:40 法国号宣告欢快的第二主题开始，与之前的雄伟壮阔形成鲜明的对比。

03:58 第三主题，熟悉的曲调，但已经在不同的调性上了。

04:19 双簧管和单簧管的插入揭开了呈示部的结束语，随后长笛和乐队开始演奏。

05:43 小提琴演奏的旋律逐渐过渡到乐章的发展部。

发展部06:16 双簧管、单簧管与圆号加入演奏，交替奏出各种旋律。

08:14 在弦乐器伴奏背景上，第三主题由铜管乐器呈现。

持续的旋律模进，优美动听。

10:22 定音鼓重复奏出渐弱，将乐曲再次带入宁静之中。

10:39 弦乐器在发展部的最后时刻成为主角，展现出浪漫主义风格。

再现部11:46 长笛奏出第一主题14:42 大提琴再现第二主题15:26 第三主题出现，弦乐与木管乐器在构成对位的同时，各种旋律相互愉悦地融合。

17:37 圆号奏出的第一主题异常壮阔，乐队奏出的弦乐宣告了这个乐章的结束。

02第二乐章葬礼进行曲徐缓的（15′44）呈示部00:00 悲伤的旋律由弦乐器演奏，大提琴呈示第一主题。

最优美的小提琴曲21首小提琴是一种美妙的乐器，它的声音充满了柔美和激情，能够让人们感受到音乐的魅力和力量。

而在小提琴曲中，也有一些非常经典和优美的作品，它们不仅展现了小提琴的技巧和魅力，更让听众感受到了音乐的深度和内涵。

下面，我们就来一起欣赏一下《最优美的小提琴曲21首》。

1. 贝多芬《春天奏鸣曲》这是一首非常优美的小提琴曲，它的旋律轻盈而明快，充满了春天的生机和活力。

贝多芬的创作手法很巧妙，既展现了小提琴的技巧，又表现了音乐的情感和内涵。

2. 莫扎特《土耳其进行曲》这首小提琴曲是莫扎特的代表作之一，它的旋律节奏明快，充满了东方风情和异域情调。

听这首曲子，仿佛就能够感受到土耳其的热情和活力，让人们沉浸在音乐的世界中。

3. 肖邦《降E大调练习曲》这是一首非常经典的小提琴曲，它的旋律婉转动听，展现了小提琴的技巧和灵活性。

肖邦的创作手法非常巧妙，既表现了音乐的情感和内涵，又让人们感受到了小提琴的美妙和魅力。

4. 巴赫《G弦上的咏叹调》这是一首非常著名的小提琴曲，它的旋律优美动听，展现了小提琴的技巧和表现力。

巴赫的创作手法非常巧妙，既表现了音乐的情感和内涵，又让人们感受到了小提琴的美妙和魅力。

5. 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》这是一首非常有趣的小提琴曲，它的旋律轻快而优美，展现了小提琴的技巧和表现力。

萨拉萨蒂的创作手法非常巧妙，既表现了音乐的情感和内涵，又让人们感受到了小提琴的美妙和魅力。

6. 莫扎特《小夜曲》这是一首非常著名的小提琴曲，它的旋律优美动听，展现了小提琴的技巧和表现力。

莫扎特的创作手法非常巧妙，既表现了音乐的情感和内涵，又让人们感受到了小提琴的美妙和魅力。

7. 肖邦《夜曲》这是一首非常优美的小提琴曲，它的旋律婉转动听，展现了小提琴的技巧和表现力。

肖邦的创作手法非常巧妙，既表现了音乐的情感和内涵，又让人们感受到了小提琴的美妙和魅力。

8. 贝多芬《月光奏鸣曲》这是一首非常著名的小提琴曲，它的旋律优美动听，展现了小提琴的技巧和表现力。

不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

艺术大观Art Panorama72布鲁赫《g小调小提琴协奏曲（第一乐章）》伊扎克·帕尔曼与希拉里·哈恩演奏版本比较朱彦桐（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）摘要：本文通过小提琴演奏大师帕尔曼和希拉里对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲（第一乐章）》两个演奏版本的诠释的不同，试图在演奏大师高水平二度创作的个性现象中寻找普遍性的规律。

关键词：g小调小提琴协奏曲第一乐章；帕尔曼；希拉里；比较一、希拉里与帕尔曼的概述《纽约时报》对希拉里的评论：“演奏充满理性，富于音乐感，韵味高贵而有个性。

”，还被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家①。

最先教授希拉里小提琴的老师是克拉拉·贝科维奇，10岁跟随费城科蒂斯音乐学院的老师亚希查·布罗茨基学习，希拉里把她固化的琴风就称为“贝科维奇夫人和布罗茨基先生”，布罗茨基是欧洲大师尹萨依的学生，尹萨依又是法比学派的创立者和主要代表人物，希拉里就成了尹萨依的徒孙，所以演奏风格偏于欧洲小提琴的风格。

帕尔曼天赋异禀，仅用了八年的时间完成了小提琴专业课程中全部重要的练习曲的演奏，同时还掌握了大量高难度的经典的小提琴作品著名小提琴演奏大师依沙·海菲茨曾经这样说过一名小提琴家得具备那种“斗牛士的勇气；夜总会女经理的精力；再就是佛教徒坐禅时的那种专心致志。

”除了这些，如果再加上马戏团小丑的那种天生幽默感那就是帕尔曼了。

二、《g小调小提琴协奏曲》虽然布鲁赫的音乐创作在门德尔松之后，但《g小调小提琴协奏曲》这部乐曲的情感表达上与门德尔松《e小调小提琴协奏曲》有异曲同工之妙，乐曲情感优美而浪漫，旋律性强，旋律上甜蜜中带点丝丝的忧伤。

创作手法上也有新意，形式上也自由，这种新颖的曲式，营造出别具一格的演奏效果。

从作品来看，布鲁赫本身就是学院保守派，对德意志古典音乐的追求，并向勃拉姆斯学习，一直站在古典主义音乐的立场上。

即便在物欲横流的时代，依然保持自我。

30 MUSIC LOVER为什么要听布鲁克纳？Why Listen to Bruckner?由聆听布鲁克纳《第八交响曲》想到的文字_胡钰冰Thoughts on Listening to Bruckner’s Symphony No. 8“没有人能第一次听布鲁克纳就爱上这音乐。

”安东·布鲁克纳（A nt o n Bruckner）是十九世纪下半叶奥地利作曲家、管风琴家和音乐教育家，晚期浪漫主义的代表人物。

布鲁克纳是不易接近的，他的音乐是抽象的，但若沉浸其中，你的灵魂必定会为其崇高性所震撼。

他的交响曲是纯音乐塑造的巍峨的精神教堂，处处充斥着崇高的启示和神秘的气息，浑厚的音乐语言、史诗般的旋律、真诚的情感体现，犹如绝望中对峙黑暗的慰藉，包裹着、激荡着。

不过，崇高往往是以虚幻为代价的。

布鲁克纳秉以超脱的天国情怀，用音乐寄托希望，迈向庄严、赤诚的彼岸，只为寻得一番净土。

生与死的“启示录”前不久，张艺携手上海爱乐乐团在上海大剧院上演了布鲁克纳的鸿篇巨制——《第八交响曲》，演出时长一个半小时左右，乐队近百人。

布鲁克纳的《第八交响曲》完成于1887年，首演于1892年。

这是布鲁克纳笔下最后一部完整的交响曲，是其交响曲作品中最长的一部，雨果·沃尔夫称之为“巨人的创造”。

该作乐队规模十分庞大，响亮、饱满而细腻的管弦乐声、不断递进的旋律，以及铜管和打击乐器坚定、庄严的音响效果，共同塑造了这部宏伟壮丽、浩瀚如烟的交响乐作品。

《第八交响曲》延续了古典主义交响曲的四乐章模式。

第一乐章有贝多芬《第九交响曲》的气质，共三个主题，以庄严的序奏拉开帷幕，弦乐和铜管的齐奏营造出整曲恢弘的基调，随后逐渐演变为弦乐演奏浩浩荡荡的主题，采用了主题变形的手法，半音化的旋律布鲁克纳01 02《第八交响曲》乐谱手稿布鲁克纳邮票0102下行、游离的调性、不稳定的和声、小提琴的震音，充斥着不安和挣扎，在混沌中成形，最后在C小调上趋于平和。

古典音乐入门曲目如果从来没有听过古典音乐或者对古典音乐完全缺乏了解，建议这样开始入门：一、施特劳斯家族的圆舞曲，推荐Fritz Reiner指挥芝加哥交响乐团版（RCA 60177-2-RG）和Boskovsky指挥维也纳约翰施特劳斯管弦乐团版（双张CD，EMI 7 62751 2）；二、韦瓦尔第的《四季》。

韦瓦尔第创作了一部包含了12首协奏曲的作品集，叫做《和声和创意的尝试》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione），其中前四首协奏曲作为人所知，就是现在最常演奏的《四季》了。

这个曲目演奏版本非常多，刚开始听古典音乐，尤其是这个曲目，没必要斤斤于版本，找一个听听，赏心悦耳。

三、柴可夫斯基《1812序曲》，波澜壮阔的―主旋律‖作品，本是个应景之作，没想到成了后代最让人耳熟能详的音乐作品之一。

由于现在很多演奏版本都使用了真炮和教堂的钟声（象最早的多拉蒂的Mercury 版和后来的阿什肯纳齐的DECCA版、昆泽尔的Telarc版），使得这部作品成了众多音响发烧友的试音碟。

不管别人怎么样，平心说来，这部作品确实好听，由于音乐形象太外在化，所以容易听懂，而且戏剧性特别强，属于能吸引住耳朵的那一类曲子，况且里面又是大炮又是钟声又是人声齐唱―主祐我沙皇‖，煞是热闹，可以用作培养兴趣的好教材。

别以为听古典音乐就是深沉、深奥和高雅，须知，音乐首先要好听，其次才谈得上其他的。

当然，你听得越多，你认为―好听‖的作品也越多。

四、莫扎特第36交响曲―林茨‖（Linz）和第40交响曲，纯美之作，每个人都能很容易地听进去。

如果还愿意继续下去，可以听第41交响曲，这是莫扎特少有的雄浑壮丽之作。

可以选择卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团的DG版和布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的哥伦比亚/索尼版。

五、莫扎特第21、22、23钢琴协奏曲，美不胜收，听着也不累。

布鲁赫《ｇ小调小提琴协奏曲》第一、二乐章释析作者：李佳烜来源：《艺海》2008年第01期马克思·布鲁赫(Max Bruch)，德国作曲家、指挥家。

1838年，生于科隆，14岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，同时受教于希勒、莱耐克等著名音乐家。

自1865年起，布鲁赫先后担任了科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥等工作。

1880年，布鲁赫升任英国利物浦爱乐协会音乐指导，并于1883年回国就任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导及音乐学院作曲主任。

其间，布鲁赫先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯劳大学授予名誉博士学位，1908年，被普鲁士艺术科学授予荣誉勋章。

在布鲁赫生活的年代中，欧洲音乐以印象主义为开端，续以现代派。

但布鲁赫却偏爱传统的形式和民间素材，其创作多受益于对民歌的广泛接触和研究，又与德国古典音乐传统延绵相承，因此，其作品中的旋律优美动听、充满激情，曲式结构严谨自然。

布鲁赫一生创作的作品涉及交Ⅱ向曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁，他生前是著名的歌剧和康塔塔作曲家，去世后却以小提琴协奏曲闻名于世。

《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。

整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，因此，该曲为诸多演奏家和听众所喜爱，并被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。

此曲的写作手法特别，乐队的前奏并没有采用通常惯用的奏鸣曲式，而是以一段序奏拉开帷幕，随后的solo则以宣叙调的形式进入。

这段宣叙调有点类似中国戏剧中的散板乐段，并在短短的行进中以自然小调、和声小调及旋律小调作持续的转换和延伸，揭示出乐思的随想性与梦幻的色彩。

由于和声小调的出现，其增二度音程的鲜明特征使旋律具有匈牙利等国的民族风韵。

该作品的第一乐章为前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍，相当自由的奏鸣曲形式(由于该曲较一般协奏曲的形式自由，因而大家时常把本曲的第一乐章当作前奏曲)。