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吉莉和马克，纽约历史上最高产的公共艺术创作者，来自澳大利亚狗、兔子和犀牛形象的雕塑占据了纽约的街头。
来自澳大利亚的艺术家吉莉·沙特纳（GillieSchattner）和马克·沙特纳（Marc Schattner）是一对夫妇。
他们的雕塑造型大胆醒目，足以构成一个青铜动物园。
从格林威治村到洛克菲勒中心，从亚斯特坊广场（Astor Place）到布鲁克林闹市区，他们悄无声息地让自己的作品出现在纽约美洲大道沿线的许多地标位置上。
在沙特纳夫妇低调实施“占领”纽约市人行道的行动中，拟人化雕塑——文质彬彬的威玛猎犬，优雅端庄的野兔，动感十足的野生动物——发挥了不可磨灭的重要作用。
在此过程中，两人成为纽约历史上最高产的公共艺术创作者，而这也令很多知名艺术历史学家感到忧虑和慌张。
去年12 月，57 岁的马克在悉尼的工作室接受网络电话采访时说：“我们所做的一切都不是提前计划好的。
”对于这对最早是在香港的拍摄活动（吉莉是出镜模特，马克则是活动的创意总监）中认识的夫妇而言，即兴创作一直是他们不变的主题。
相识一周后，两人便抛弃各自的订婚对象，私奔到珠穆朗玛峰山麓地带举办印度教婚礼。
自2016 年以来，沙特纳夫妇先后八次接受客户委托创作街头雕塑，其中一半作品最后摆在了纽约的公共场所。
对于一座文化项目被官僚主义繁文缛节所层层包裹的城市而言，这样的进展速度实属史无前例。
要知道，克里斯托·克劳德（ChristoClaude）和让娜·克劳德（Jeanne Claude）夫妇可是用了整整 30 年才拿到有关部门允许他们在中央公园布置艺术作品《门》（The Gates）的许可。
由此看来，马克接受采访时的回答还是非常谦虚的。
今年8 月，吉莉和马克计划向公众展示他们艺术生涯最具野心的项目：位于洛克菲勒广场的10 座《呼吁平等》雕像（Statues for Equality）。
这些雕塑刻画了众多女强人，其中包括碧昂丝（Beyoncé）和安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）等知名女星。
摇慢时光作者：暂无来源：《环境与生活》 2014年第11期一椅一世界想在家里也有只属于自己的私密空间？捷克设计师迈克的这把椅子可以助你实现愿望。
它形似巨大的半开门笼子，椅座上摊开的大布毯像坐垫一样柔软，窝在里面看书或打盹甚是惬意。
它看似杂乱，却有过人之处：对空间充分利用，椅子的每个角落都可以放东西，吊衣服，悬挂灯具，摆放杂志、盆栽……它也是懒人的福音。
不想收拾东西？尽情地往上堆吧，一切都触手可及。
脚踏节水淋浴很多人在家打开热水器就能洗上舒服的热水澡，而在有些落后地区，人们还赶不上这样的待遇。
为此，有人专门设计了这么一套聪明的淋浴系统。
它用类似热得快的电加热器将水加热、淋浴时，用脚踩增压泵，给水加压，使其从水龙头流出。
即冲即踩，需要多大水量取决于脚的用力大小，可减少淋浴过程中的水资源浪费。
滑板车？皮带？将衣物配饰变成交通工具？看似天方夜谭的想法，被匈牙利西部大学的阿黛姆实现了。
他设计的这款“可折叠腰带”由胶合板和铁片做成，展开后就是一辆单轮滑板车。
简洁美观的设计和仅1.7千克的重量，使其成为时髦且便携的代步工具。
行进时疾驰如风，不用时直接像系皮带一样将它盘在腰间，实在有够拉风。
手臂枕忙累了想小憩会儿，以臂代枕趴着睡觉容易伤到神经。
英国香蕉设计工作室的设计师卡瓦穆拉的作品迷你鸵鸟枕，让人可舒适入眠，不用担心头会把手臂压得酸麻，是旅行、上班、上学的必备神器。
它造型小巧易携带，可以套在手臂或者手肘上，让人想怎么睡就怎么睡，想在哪睡就在哪睡，冬天还能用来暖手，一举两得。
“奇”行倡骑行扛着小汽车大小的钢架在路上骑行，看起来很怪异吧？今年的“欧洲可持续交通周”中，可爱的拉脱维亚自行车爱好者们发起了这项充满想象力的活动，提倡绿色出行。
明亮的钢架颜色保证骑行者能被看见，汽车状骨架大大超过了个体骑行者所占的空间，抨击的是只载有一个乘客的小汽车，占用了太多路面空间。
有骑行者表示，骑车可减少道路拥堵，又能锻炼身体，何乐而不为？摇慢时光这个大型“ 摇篮” 在“2014年西雅图设计节”上诞生，为逛公园的人提供了一个绝佳的休闲娱乐场所。
哈佛大学广场案例抄绘
The Plaza at Harvard University
这座广场位于马萨诸塞州剑桥市的一片难于打理的场地，它处于历史悠久的哈佛广场和北校区之间，这里是城市及大学设施遍布的地方，人来车往。
这里是学生与老式繁忙穿行于教室与宿舍间的交叉路口，经常会有当地市民步行至此乘坐公交或者地铁，游客们也常在这里驻足。
总之，这里繁华，也显得缺乏秩序。
这座广场将之前的贫瘠的未充分利用的空间进行了改造，设计师们整治了已变质的沥青路和泥泞的草地，于是这里就变成了全新的校园生活社交枢纽。
这个广场的设计初衷是为各种校园活动创造更大范围的目的地，它鼓励人们徘徊、放松、学习和交流。
从混凝土到沥青路到植被绿地的过渡同样也呈现出重要的角色，这种过渡包含着一套对雨水灌溉的被动式收集系统。
这是可持续性规划的一部分，其它方面包括对卫生间瓷器的重新利用，土壤水分感知灌溉系统，低能耗的LED 灯系统，以及对有限的植物区域的土壤进行的特种开发。
公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，旨在为公众提供美学享受和文化教育。
下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。
1.《自由之翼》（Statue of Liberty）《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像，代表着美国的自由和民主精神。
它成为了纽约的标志性建筑，吸引着无数游客前来参观。
2.《大卫》（David）《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像，现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。
这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名，被认为是世界上最伟大的雕塑之一。
3.《亲吻》（The Kiss）《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作，描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。
这幅画作展示了爱情和激情的力量，成为了克林姆最著名的作品之一。
4.《星空》（Starry Night）《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画，描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。
这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名，成为了梵高最重要的作品之一。
5.《牛津大学圆形图书馆》（Radcliffe Camera）牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑，建于18世纪。
它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一，吸引了无数游客前来参观。
6.《东京塔》（Tokyo Tower）东京塔是日本东京的一座塔楼，建于1958年。
它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔，成为了东京的地标之一。
游客可以搭乘电梯上到塔顶，欣赏到壮观的城市景色。
7.《新加坡滨海湾花园》（Gardens by the Bay）新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园，占地面积达101公顷。
它以其独特的植物和景观设计而闻名，包括了巨大的人工树木和多个花园区域，成为了新加坡的旅游景点之一。
8.《铁塔公园》（Parc du Champ de Mars）铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部，是一个广阔的公共花园。
请停下来看一看，她为纽约一家餐厅设计的外墙面本文由 Coolhunting 授权《好奇心日报（）》发布，即使我们允许了也不许转载。
Danny Meyer 所开的第一家餐厅，著名的 Union Square Cafe，在联合广场西侧 16 街转角经营了 30 年之后，不得因为种种原因（此前第二份长达 15 年的租约到期以及房价的大涨）而做出改变：从 16 街搬去 19 街。
对于许多纽约人而言，这简直是城市坐标的重大迁移。
为了缓和老客户的不安，让大伙儿知道 19 街公园大道南站的新店的质量不会有任何改变，Meyer 邀请艺术家兼作家 Maira Kalman 为正在施工的新店设计外墙面。
Kalman 最为人所知的是其为《纽约客》创作的颇有深意的画作以及她出版的幽默、风趣的书籍，她的创作不仅能安抚迁址带来的情绪：她通过叙述故事般的图像设计使窗户焕然生机，而这些作品也反映了她的深度观察，对于路过的行人而言亦是充满魅力。
“我总是保持简单的心情进行创作，”Kalman 说，“我感兴趣吗？我喜欢这里吗？我爱联合广场咖啡馆。
这些年来，这是我和家人常去的地方。
” 当讲到她与这个项目的关系时，Kalman 忠于细节的个性显露无疑，“我总是很喜欢在那里的用餐体验。
室内的光线、服务员穿梭在餐厅内的方式、桌布、餐具，整体氛围友善而随和。
你可以放轻松好好聊个天。
现在很多餐厅因为播放糟糕的音乐坏了人的兴致。
”这是 Union Square Cafe 的团队第二次邀请 Kalman 为其创作。
“我曾在冬天时为餐厅创作过明信片。
”明信片的图案是带着围巾的主厨，如今成了窗户上的装饰图案。
“其他彩色画作来自我为 Michael Pollan 的书籍《FOOD RULES》所创作的插画。
两者天衣无缝。
黑色线条的绘画则是专门为餐厅的窗户创作的，激发人们享受生活和食物的热情。
” 大部分作品在其他渠道同样可以看到，然而亲眼所见的感触还是有所不同。
优秀公共艺术作品
公共艺术一直都是公共空间的重要组成部分。
它可以吸引人们的眼球，表达艺术家的观点，甚至改变公众的想法。
有许多伟大的公共艺术作品，其中一些是受欢迎的代表作品。
一个受欢迎的公共艺术作品是《约翰·列侬》由英国艺术家克里斯·库萨克创作的雕塑。
这个雕塑是由库萨克与群体“康纳·洛佩斯”合作完成的，它反映出了英国著名音乐家约翰·列侬的音乐精神。
该雕塑作品位于英国曼彻斯特市中心的中央音乐厅里，常常吸引着游客们的目光。
另一个经典的公共艺术作品是“水之下”，由艺术家詹姆斯·伍德罗创作。
这是一件金属雕塑，位于旧金山皇宫公园的五叶花。
该雕塑表达了旧金山时尚性感、思想富有创意的文化。
它每年都会吸引大批观光客前来欣赏。
最后，一件受欢迎的公共艺术作品是由新西兰艺术家威廉·布拉德利创作的“母亲之恋”。
这是一件金属雕塑，位于奥克兰的安克拉治广场，表达了母爱的主题。
它给游客以思想鼓舞，又传达了关于母爱的广泛信息。
总之，上述三件公共艺术作品都是出色的代表作品，表达着艺术家的观点。
它们对社会有着重要的意义，可以传达出重要的艺术信息，激励人们思考和理解。
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向大师作品学习----旧金山里维斯广场（劳伦斯.哈普林作品
不敢说哈普林就是诗人、艺术家抑或舞者，但哈普林的设计的水景却如诗人的美诗、艺术家的大作一般让人振奋。
丰富的水景形式
各式水景概览（对于水的处理值得研究和学习）
巨石水景的细节流露着工业化的味道
广场边的疏林草地于广场水景遥相呼应
喷泉特写，与陈旧的混凝土更为和谐
入口广场（远处的垂直绿化值得学习和借鉴）
山区运下的大块花岗岩（气势依然）
水中汀步
相对于波特兰系列的水，这的水的尺度更加宜人和细腻。
美国景观设计之父—奥姆斯特德及其作品(图)弗雷德里克•劳•奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903) 是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。
规划理念1.主张充满人性的设计2.用理论影响美国景观行业的发展，他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘感。
3.用行动促进美国景观教育进步奥姆斯特德原则1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）3、保持公园中心区的草坪或草地4、选用当地的乔灌木5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统6、全园靠主要道路划分不同区域弗雷德里克•劳•奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )简介：1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。
在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。
他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。
1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。
1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。
1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。
1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
