【原创模板独具设计感】特纳(Turner )《奴隶船》作品分析与评价解析
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【西方美术研究】流光是梦的布景,色彩则是一卷圣经,初读英国风景画家透纳的作品《奴隶船》,被震撼得情难自抑。
海与天,流光和水雾,热气蒸腾,芬芳氤氲,简直美如虚幻。
画家将天的云雾和海的波涛、光的奇瑰与雾的迷狂,用疾驰如剑的画笔肆意挥之,把无穷无尽的大自然的丰茂,诠释得又妖娆又魅惑,犹如写在洒金古笺上的一首风情旖旎的情诗。
放逐胸中一腔狂热的,还有透纳的另一幅油画———《月光下的煤港》。
这幅画要阴柔得多,然而,倘若畅想通往天堂的大门应该会是哪般模样,此画或许足以提供线索。
海与天连成一片,海天交接处,有一个巨大的光洞,一抹清辉的白月光,一泽温柔的绿海水,船舶、灯火、天穹,都在月光笼罩下表现出俏丽的样子。
绿茫茫的海上,映着月光,是那么远。
若按风格属性划分,《奴隶船》奔腾,张扬,外放,《月光下的煤港》则内敛,含蓄,静穆。
但无论是何种情绪,作品都含有让人如痴如醉的浪漫。
此类作品,画家还创作了很多,如《雾中的伦敦》《暴风雨》《古堡》《港湾》《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》《雨水·蒸汽和速度》等。
透纳笔下的风景都有别于以往的其他创作者,作品明显融入个人主观感受,风景影影绰绰,水汽弥漫,色彩缤纷绚丽,饱含款款深情。
值得一提的是,印象派大师莫奈的成名作《日出·印象》,就是从透纳创作的《月光下的煤港》收获的灵感。
莫奈见贤思齐,施以巧思,将《月光下的煤港》月色下海天一线之静美,变幻成了海上日出之凄绝。
但二者在美学气质上,都将海天宛转、澄澈的意象和波光流动、诗意的万种风情,含蓄温婉又流畅地表达了出来。
透纳也因擅长将半冷半暖海天如此这般熨帖和抒情地描绘,被誉为英国最著名、技艺最精湛的浪漫主义风景画家。
凭一己之力,透纳还使风景画从舞台背景一跃成为画坛主角,开拓出风景画、历史画和肖像画三分天下的格局。
透纳在美术史上的贡献不止于此,后来的印象主义和现代抽象主义也都从透纳这里找到法脉源流。
这两家推陈出新,继而开创出他们的盛世。
The loons评玛格丽特·劳伦斯的短篇小说《潜鸟》无声的呐喊—评玛格丽特·劳伦斯的短篇小说《潜鸟》Based on a study of Margaret Laurence’s short fiction The Loon, the paper focuses on the theme of conflicts and assimilation between different races and cultures in terms of cultural politics, and shows the equal and free idea of “multiculturalism” which has been highlighted by the author in her works. It demonstrates that Margaret Laurence does not confine herself to her own emotions and pursuits and she is full of the broad sense of historical mission and the times. She shows the readers the world, plain but of great significance.In her short story The Loon, Margaret Laurence, with ardent passion and keen perception, creates a native Metis girl by the name of Piquette Tonnerre. Piquette seeks to fit into the main currents of culture but is marginalized by the white-dominated society. This paper gives a tentative interpretation of the story in terms of plot, characterization, symbolic significance and language. First, the paper shows how the author’s emotion changes with the development of the plot, from strangeness to empathy. Then, the paper proves that it is the external cause that determines Piquette’s firm character and her tragic lot. Next, this paper makes further discussion about the symbolic meanings of the loon and Piquette, which are parallel to each other. Finally, the paper shows that the simplelanguage is pregnant with meaning.《潜鸟》“The Loons”(1970)是加拿大著名女作家玛格丽特·劳伦斯(Margaret Laurence)的代表作之一。
“Whoso List to Hunt”- Thomas Wyatt,赏析引言:Thomas Wyatt的诗歌《Whoso List to Hunt》是一首十分经典的文学之作,以其深刻的主题和优美的语言风格而著称。
本文将对这首诗进行赏析,剖析其文学特点、情感表达以及深层含义。
1. 诗歌背景这首诗创作于16世纪,是英国文艺复兴时期的代表作之一。
文艺复兴时期注重个体的感情和思想表达,而《Whoso List to Hunt》正是这一时期思想变革的产物。
2. 语言的优雅与表达的深沉首先,诗歌的语言极为优雅,采用了典雅的古英语表达。
通过独特的修辞手法,Wyatt巧妙地表达了深沉的感情,使读者沉浸其中。
例如,诗中的“Hunt's-up”一词,形象地描绘出了狩猎的动感和紧张气氛。
3. 主题与情感表达诗歌的主题涉及到爱情和放弃,通过描绘狩猎的场景,表达了作者对于爱情的复杂感受。
诗中的“hart”被视为象征性的爱情对象,而狩猎则暗示了爱情的艰难和无常。
作者通过狩猎的意象,表达了对于追求爱情的放弃和对于爱情无常的思考。
4. 与文学传统的关联《Whoso List to Hunt》还与当时的文学传统相呼应。
诗中借鉴了意大利文学的形式,融入了彼特拉克式的抒情风格,展示了文艺复兴时期对于古典文学的追溯和吸收。
5. 女性形象的描绘在诗中,女性形象被描绘得极为神秘和引人遐想。
通过对于“hart”(雄鹿)的描述,女性被赋予了一种不可捉摸的、神秘而又娇媚的形象,从而强化了诗歌中爱情的不确定性和无法捕捉的特点。
6. 对于放弃的思考诗歌的结尾表达了一种对于爱情放弃的坚定决心。
作者通过“Noli me tangere(不要触碰我)”的表述,强调了对于爱情的拒绝和对于追逐的终结。
这种态度既体现了个体对于爱情自主选择的权利,同时也流露出对于爱情无常的理解。
7. 现代阅读与启示尽管这首诗创作于数百年前,但其对于爱情、放弃和个体选择的思考,仍然具有现代意义。
透纳《暴风雪中的汽船》——笔触的魅力摘要:本论文主要要从透纳《暴风雪中的汽船》中笔触的魅力入手,为了研究笔触在油画作品中的重性,对油画笔触有一个新的定位。
关键词:透纳;暴风雪中的汽船;笔触;笔触的魅力;油画;油画笔触;一、《暴风雪中的汽船》作品简介《暴风雪中的汽船》是透纳晚期艺术生涯中最重要油画作品之一。
这件作品是他亲身经历暴风雨后所创。
一艘刚刚离港的蒸汽船遭遇了暴风雪,正在被暴风雪席卷进大海之中。
在这幅画当中翻卷的旋风把海浪高高举起,空气中夹杂着雪花和海雾寰宇混沌一片。
所有事物的形状在人们的视野中都渐渐消散了,依稀可以看到轮船的概况和航进的方向,弥漫在昏黄的海风的旋涡中。
在海浪的起伏中高高的耸立着的是汽船的桅杆。
画面中一切都是人们感觉中的刹那间的印象、一切都处在朦胧和失真的状况中。
澎湃的海面在画家的手下表现出翻腾咆哮、摇晃不定的景象。
二、透纳《暴风雪中的汽船》笔触的魅力1.《暴风雪中的汽船》笔触的运用画面中笔触的运用丰富而富于变化,笔触纵横。
“透纳用模糊、杂乱、细小的旋转状的笔触描绘。
狂乱的笔触显示出自然力量的运动和疯狂。
”画面中小船的笔触特别细小,船身的倒影是画面当中最暗的部分,透纳用似有似无的笔触加以表现,形成对比的是船后面的亮光部分,这部分的笔触比较明显,很容易吸引别人的目光。
远处与天空交接的地方,模糊的笔触画出边缘线,云层间厚的笔触绘出一种蓬松的感觉。
近处笔触的痕迹很容易看见,表现的比较逼真。
2.《暴风雪中的汽船》用笔的技巧油画笔触的形状、大小、方向、厚薄以及用笔时的强弱、快慢、笔触与笔触之间产生的节奏感都是需要注意的。
透纳《暴风雪中的汽船》画面中的一笔笔的笔触都是经过认真思考后描绘出来的,形态各异的笔触交错在画面中使画面变得丰富耐看。
条式的笔触饱满、旋转的笔触有力量。
“长与短、大与小、方硬与圆融、离散与融合、宽阔与狭窄、曲与直各不相同的笔触淋漓尽致的表现在画面中。
用笔的速度以及油画笔触、色彩明度、饱和度、冷暖的多变,都是透纳在创作过程当中经过认真思考表现的。