金色童年│俄罗斯当代画家Vladimir Volegov

俄罗斯特列季亚科夫画廊经典收藏作品特列季亚科夫画廊俄罗斯艺术的殿堂，它收藏了俄罗斯宗教艺术和18世纪以来俄罗斯几乎全部的艺术杰作。

它于1856年由商人帕维尔·特列季亚科夫创建，1867年向公众开放，1892年捐给莫斯科市，1917年后，画廊被国有化，成为俄罗斯联邦文化遗产，受国家保护。

如今，博物馆的藏品超过20万件，包括创作于11-20世纪的绘画、雕塑、装饰和应用艺术作品。

25件必看藏品，一览俄罗斯艺术的瑰宝！01《三位一体》安德烈· 鲁布廖夫1411Андрей Рублев. Троица.在俄罗斯，圣像在信徒心中的地位是极其重要的。

俄罗斯圣像作为教堂的延伸，是人们生活的一部分，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中，带在身上。

俄罗斯的圣像画在15世纪达到了鼎盛，而标志就是安德烈·鲁布廖夫创作的《三位一体》。

这幅画完成于1411年，取材于《圣经》创世纪十八章中关于神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家，预言其子艾萨克的诞生，亚伯拉罕招待他们吃饭的故事。

三位天使的表情和动作各不相同，然而柔和平滑的线条将他们和谐地统一成一个整体。

该画此前存放在谢镇的圣三一修道院，革命后被纳为特列季亚科夫画廊的藏品。

02《骑马的女子》卡尔·布留洛夫1832Карл Брюллов. Всадница.卡尔·布留洛夫–俄罗斯新古典主义向浪漫主义过渡的关键人物，也是最早蜚声国际的俄罗斯画家。

他曾在意大利生活过很长一段时间，这幅画是受好友尤利娅·萨莫伊洛娃夫人（艺术家好友）的委托绘制的。

布留洛夫沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物性格与生活风尚。

画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不禁风的贵族小姐，身穿不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马行程动静的对比。

身后的树木随风倾斜，乌云聚拢。

03《基督显圣》亚历山大· 伊凡诺夫1837-57Александр Иванов. Явление Христа народу.▲ 这是一幅未完成的作品，左下角的人物原本不是老者，而是穿红袍的青年（由水中倒影可见），但作者视力下降，无力再完善，因此保持现状。

精美古典⼈物俄罗斯画家VladimirBorovikovskyVladimir Borovikovsky⽣卒：1757-1825国籍：Russians出⽣地：Myrhorod, Ukraine弗拉基⽶尔·卢基奇·博罗维科夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky)（1757—1825年）博罗维科夫斯基是俄国优秀的肖像画家。

他与宫廷⽆缘。

他最初在乌克兰学画，曾是列维茨基和奥地利出⽣的肖像画家拉姆彼的学⽣，后来在俄国成名。

他的画幅⼀般都不⼤，只有⼀⽶。

喜好将⾃⼰的主⼈公安排在⾃然风景中，沉于冥想。

在他的画中只有静静的和平世界，没有严酷的现实。

画家的晚年创作，注重⼈物的构图整体节奏，带有古典主义所特有的严谨风格。

Portrait of Empress Elisabeth Alexeievna1795⼗⼋世纪末在法国和英国⽂学的作⽤下形成了俄罗斯的感伤主义散⽂和诗歌，并影响了当时的艺术思维。

对⼤⾃然和⼈本⾝的崇拜以及对理性和美德的崇拜接踵⽽⾄。

如果说启蒙古典主义期望营造⼀种受过良好教育的感觉，那么感伤主义则期望营造⼀种与⽣俱来的感觉。

在的创作——尤其是在⼥性形象——中，感伤主义特点显得最为明显。

这位来⾃乌克兰的画家在做圣像画师的⽗亲处受了初等教育。

来到彼得堡后，他在奥地利画家约·巴·朗⽪处完善了⾃⼰的技巧。

与尼·亚·利沃夫，⽡·⽡·卡普尼斯特（В.В.Капнист）和加·罗·杰尔查⽂（Г.Р.Державин）的交往对他具有巨⼤影响。

（译注：卡普尼斯特是当时的政治家、诗⼈、剧作家，杰尔查⽂是名冠⼀时的政治家和古典主义诗⼈。

Portrait of the Russian poet Gavril Derzhavin1795Portrait of Dmitry Levitzky1796Portrait of E. N. Arsenyeva1796Portrait of M.I.Lopukhina1797Portrait of Elena Alexandrovna Naryshkina1799Portrait of F. A. Borovsky1799Portrait of Emperor Paul I1800Andrew Samborski Afanasyevich1790Naryshkina Elena1790Lizanka and Dashenka1794Archangel Michael1794Portrait of Catherine II, Empress of Russia 1794Christina, the Peasant Woman from Torzhok 1795Portrait of Grand Duke Konstantin Pavlovich 1795Portrait of Princess N.I. Kurakin1795Portrait of Torsukov Ardalyon1795Portrait of Catherine Vasilevny Torsukovoy 1795Ekaterina Davydova1796Maria Nikolaevna Yakovleva1796Portrait of Murtaza Kuli Khan, brother of Aga Mahommed, the Persian Shah 1796Portrait of Paul I1796Portrait of the Artist Dmitry Levitzky1796Portrait of Alexander Dmitrievich Arseniev1797Portrait of Khristofor von Benckendorff1796-1797Portrait of a member of the Chidbov Family1798Portrait of E Temkina1798Portrait of E. I. Nekludova1798Portrait of Martha Arbeneva1798Grand Duchess Elena Pavlovna of Russia1799Maria Norova1799Portrait of D. P. Troschinsky1799Portrait of Prince A. B. Kurakin1799Portrait of General adjutant Count Pyotr Tolstoy 1799Paul I1800Portrait of Alexeï Ivanovitch Vassiliev1800Portrait of Grand Duchess Maria Pavlovna 1800Portrait of Count Razumovsky1800Ivan Dunin1801Portrait of Alexander Semenovitsch Chvostov 1801Portrait of Count G.G. Kushelev1801Portrait of A. and V. Gagarin1802Portrait of A.I. Bezborodko with daughters 1803Portrait of the author Alexander Labsin1805Portrait G.S. Volokonsky1806Portrait of Yuri F. Lisyansky 1810Portrait of Gavrila Romanovich Derzhavin1811+管理员微信 YHSJ30申请进⼊，油画爱好者交流！油画世界 ArtYouhua，提升国际视野！*版权声明：我们尊重原创，若所推内容有误或涉及版权问题，敬请告知，我们会⽴即处理！。

俄罗斯著名油画大师，伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依，作品欣赏大观艺术粉丝：2.9万文章：86伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《自画像》克拉姆斯柯依是“巡回展览画派”(简称“巡回画派”)的组织者和领袖人物，作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。

克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。

在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，其艺术见解在当时对俄国画坛和青年画家影响很大。

而且克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言:“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣,也是肖像画的光荣”。

《无法慰藉的悲痛》1884年228×141cm 布油彩莫斯科――特列恰科夫美术博物馆收藏画家47岁那年儿子不幸夭折，丧子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。

他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。

画中的母亲身着及地黑色长裙，肃穆凝重，增加了画面的悲剧气氛，黑色衣裙与背后墙围横向黑色正好形成一个十字形结构，这在构图上更具有视觉的悲剧感。

无数为民主革命而献身的先烈，使母亲饱尝失子的痛苦。

这幅《无法慰藉的悲痛>是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。

《无名女郎》1883年75.5×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆收藏《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。

这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

法国著名画家布格罗画作集欣赏（十二）1.《休息》《休息》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1879年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：164.5×117.5厘米。

这幅画描绘了母子三人在树下休息的情景。

一位眉目清秀的年轻母亲，穿着白色褂子和红色裙子，抱着胖乎乎的小儿子坐在树荫下的草地上休息，一起望着前面。

大儿子穿着白色褂子和棕色短裤，枕着自己的胳膊，躺在母亲腿边熟睡着。

2.《采摘坚果》《采摘坚果》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1883年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：161.6×113.7厘米。

这幅画描绘了两个女孩采摘坚果的情景。

两个光着脚的小女孩一起在树林里的小径边采摘坚果。

其中一个小女孩长着一头蓬松的黑色长发，上身穿着一件白色褂子和一件橄榄色的马甲，下身穿着一件蓝色裙子，腰上围着一件浅褐色的围巾。

她站在树下，踮起脚尖，举着双手，一只手握着果树，另一只手摘着果实。

另一个小女孩长着白皙的皮肤和一头漂亮的金发，上身穿着一件白色褂子和橄榄色马甲，下身穿着一件深褐色的长裙。

她丹膝跪地，膝盖托着竹篮，双手握着篮柄，扭头望着同伴。

3.《休息一下》《休息一下》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1880年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：148×72厘米。

这幅画描绘了一位少女躺在草地上休息的情景。

一位眉清目秀的少女，长着棕色的头发和白里透红的脸蛋，身上穿着一件白色的褂子和一件蓝色的裙子，腰上系着件褐色的围裙，侧着身子，枕着双臂，躺在路边的草地上。

4.《忏悔者》《忏悔者》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1876年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派。

这幅画描绘了一个忏悔者的形象。

一位美丽少女长着一双明亮的黑眼睛，脖子戴着一串由圆水晶组成的项链，右手腕戴着一个银手镯，全身穿着被一件黑色袍子包裹着，只漏出了脸庞、脖子和双手。

俄罗斯著名画家拉申得.阿德格莫夫经典油画作品欣赏1951年4月14日出身于俄罗斯车里雅宾斯克州，在少年时期就显现出了他非凡的艺术天分。

11岁在随家迁往别拉姆市之后，就开始到儿童艺术学校学习油画。

克里米亚的蜜瓜与花70×100cm 布面油画2012年（1967-1971年）继而进入彼尓姆美术师范学院学习，（1971-1973年）毕业后参军服役，1975年在圣彼得堡，考入穆欣娜高等工艺美术学校工艺系学习。

《班诺夫河岸》43X52cm 2006年1982年毕业后，他从事艺术装饰和创作，在艺术中寻找自己的风格。

1995年，拉申得加入了俄罗斯艺术家联盟，1998年成为联盟的正式委员。

《玫瑰花的故事》在拉申得的画中，光就像一位魔术师，时隐时现，变幻出让人难以置信的奇光异彩。

那流畅而自信的笔触，就像艺术家本人那样豪爽、充满激情。

《杏仁与日本木瓜１》取景老辣，构图大胆而巧妙，拉申得把激情倾注在笔端，定格在画布上，让观者感觉到他的内心，他的画创造了一种心境，让每一位观者都能从中找到属于自己的东西。

《杏仁与日本木瓜２》它们用笔奔放，色彩绚烂，取景如实，显示了画家感性的巨大魅力。

在生前，拉申得很赞赏列维坦曾说过的一段话：《静物》“我从来没有像今天这样热爱大自然，对它是那么的敏感，也从来没有感觉到如此强烈的神圣感。

《静物》44X59cm 2007年‘并不是每个人都能体会到这种感觉，它是不可名状、无法理性对待、又无从分析的，只有亲身体会才能理解一位画家的真实感受。

”《葡萄与丁香》90×90cm 2011年要享受他的作品几乎不需观者刻意的努力，其中色彩对比是这样欢快，笔触又是这样轻松流畅，几乎有一种诉诸于感官的美，一种火辣辣、毋庸置疑的漂亮，即便是从远处看也能感到配色中流光溢彩的魅力。

《金合欢背景的花》拉申得68.8×46.5cm 2007年而在近处细看我们才能够发现，赋予其配色和肌理如此不同凡响的表现力的或许是其中油彩质地的敏锐变化—除了不同质地颜料的配搭，还有颜料和笔触本身的嬉戏。

瓦·谢罗夫艺术天地?瓦?谢罗夫l9世纪与20世纪之交,俄罗斯美术界呈现出异彩缤纷的局面,天空上升起一颗灿烂的启明星——瓦连京?谢罗夫(1865—1911).他既继承了巡回画派的传统又吸收了西方现代派的手法,走出自己一条清新的道路,为后人留下了不少传世之作.1894年他作为巡回画展协会的成员开始展出自己的作品, 1900年又参加了"艺术世界"美术团体.谢罗夫出生在着名的作曲家之家.他的父亲亚历山大?谢罗夫(1820—1871)作有歌剧《犹滴》(1862) 等.他的母亲是有名的钢琴家.小谢罗夫自幼生长在艺术家庭里,接受了良好的教育.少年时代他曾跟随列宾学习绘画,考入了莫斯科美术学院后又师从名门奇斯佳科夫.23岁的谢罗夫画出了富有外光色彩的《少女和桃子》一画.画中的少女是艺术收藏家马蒙托夫的小女儿.有一次沉默寡语的谢罗夫在马蒙托夫的阿布拉姆采沃庄园(19世纪70——90 年代那里是俄罗斯艺术生活的重要中心)看到马蒙托夫的好动的小女儿坐在餐桌前可爱的样子,便要求她为他当模特儿.他准备画十次,其实用了整整一个月的时间.这幅画一经展出立刻轰动了美术界,那时还没有一位画家把少女画的如此纯真,古老的环境充满那么多的阳:.这幅画与法国印象派的作品相呼应.画在国外展出后,谢罗夫立刻被视为俄罗斯最杰出的人物画家.谢罗夫曾在莫斯科美术,雕塑,建筑学院担任了,l2年的教师,培养了一大批学员.谢罗夫不仅是肖像画家,还是风景画家,历史画家及舞台布景设计师,但以肖像画为主.成熟时期的肖像画具有准确的表现力,用笔简练,性格刻画深刻.他画的大部分:是俄罗斯文学艺术界人士, 同时也为某些豪门贵族画过肖像.1893年他为好友画家列维坦画了一幅肖像,1905年为另一位好友歌80高莽唱家夏里亚宾和着名话剧演员叶尔米洛娃画了两幅肖像.谢罗夫的作品崇尚俄罗斯艺术中的民族主义倾向和公民意识,这在他的肖像画中亦有所表现,叶尔米洛娃的肖像画中就是个明显的实证.1905年2月谢罗夫接受莫斯科文学艺术小组的定货,着手为叶尔米洛娃画像.这事发生在1905年1月9日流血的星期日后不久.那一天,彼得堡l4万工人向沙皇和平请愿,1000多人遭到枪杀.这一事件导致l905—1907年革命的爆发.在小剧院舞台上从事戏剧表演半个多世纪的着名演员叶尔米洛娃和谢罗夫都对当时政府的镇压表示强烈的愤懑.谢罗夫当时上书美术研究院院长,沙皇尼古拉二世的叔叔,表示对镇压平民的不满,并辞退了院士的职务.谢罗夫正是怀着这种不满的思虑要颂扬富有正义感的德艺双馨的艺术家叶尔米洛娃.谢罗夫与戏剧界人士很熟悉.他是在叶尔米洛娃家里为她画的像,先后画了32场.叶尔米洛娃的.表情严肃,目光炯炯,鼻翼开阔,双唇紧闭.全身立像的构图给人以雄伟的感觉:色彩不多,主要是黑色,灰色和赭石,但确令人感到颜色极为丰富. 1910年,即谢罗夫逝世前一年,曾为舞蹈家伊达?鲁宾施泰因画了一幅全身裸像.这事引起美术界广泛议论.亚历山大三世美术馆(即后来的俄罗斯美术馆)购买了这幅作品,有人抗议,甚至要求把它清除出去.此事给谢罗夫增加了不少苦恼和精神压力.谢罗夫身材不高,为人谦虚,很少说话.他家庭负担很重,有6个孩子.教学任务繁忙,加上个人异常勤奋,使他劳累过度,在创作谢尔巴托夫公爵夫人肖像过程中,心脏病发作,不幸逝世.年仅46岁.。

Vladimir Tretchikoff(1913·12·— 2006·8)生平与家境Vladimir Tretchikoff 出生于1913年12月13日在彼得罗巴甫洛斯克, 现在俄国卡扎克斯坦;的一个富农的家庭里，他们家一共有八口人，其中VladimirTretchikoff 是最小。

他的父亲拥有许多地产，在五岁的那一年，俄国革命爆发，他父亲和家人放弃他们的财产,逃往哈尔滨城市。

Tretchikoff先后在该市的俄罗斯画家歌剧院现场，并在学院学习，直到满16岁。

创作历程与生活一年后在上海他加入了社区（上海俄罗斯人），Tretchikoff担任艺术总监和水星出版社，一家美国独资广告和出版公司插画家。

与此同时，他的贡献卡通当地俄语和英语语言杂志。

他结识了娜塔莉Telpougoff，和另一名俄罗斯流亡者。

这对夫妻搬到了新加坡，在那里开了一家艺术学校和创办了《海峡时报》。

1937年首次得到国际认可,当时美国国际商用机器公司(IBM)托马斯沃森,在纽约世界博览会的艺术收藏品中，邀请了79个国家代表;Tretchikoff是马来亚绘画界的最富有潜质者。

在西雅图,作为竞争对手的节目包括毕加索和Rothko未能吸引游客去Tretchikoff很满意。

终于看到了一百万美国人他的画,然后又继续给加拿大以同样的成功;吏开始竞争,对原有油,而一个巨大的销售打印开始建造人。

1940年，当第二次世界大战蔓延到太平洋时，Tretchikoff英国信息部担任宣传工作。

1942年2月，Tretchikoff撤离南非时。

船日本被轰炸了，并在42个幸存者前行苏门答腊，当他们到达时，发现苏门答腊已经被日本军队占领。

然后，他们划到爪哇，历时19天，才发现，它也被占领。

Tretchikoff在营地度过一个日本监狱其余的战争（在那里他度过三个月单独监禁抗议，作为一名俄罗斯公民，他不应该被监禁），然后在假释在巴达维亚（现雅加达），在那里他曾与一爪哇舞蹈团。

专画俄罗斯少女，2020最新作品好美全球艺术家作品专辑系列俄罗斯油画家埃迪米尔·萨多夫12021-2020刚出炉新作俄罗斯艺术家埃迪米尔·萨多夫1979年出生在俄罗斯南部的一个小城三岁的时开始学画第一次画了幅山羊让家人过目难忘他父亲也是一名著名艺术家他的父亲是俄罗斯著名艺术家联盟的成员及当地艺术社区的领袖从进入学校开始他就不断地在各种比赛中夺魁1994年，他15岁就被克拉斯诺达尔艺术专科学校录取He was born in 1979A small town in southern RussiaHe began to learn painting at the age of threeI painted a goat for the first time, which is unforgettable tomy familyHis father is also a famous artistHis fatherHe is a member of the Federation of famous Russian artists And local art community leadersFrom entering schoolHe won the first place in all kinds of competitionsIn 1994, he was 15 years oldHe was admitted to Krasnodar art college22017年及早期人体作品2000年以优异的成绩毕业于专科学校后到圣彼得堡列宾美术学院继续进修2005年他在全国绘画比赛中获得一等奖2006年以优异的成绩毕业列宾美术学院其作品画面很有活力表现出吹弹可破的肌肤质感2000Graduated from a junior college with excellent gradesLater, he went to Liebin Academy of Fine Arts in St. Petersburg for further study2005He won the first prize in the national painting competition He graduated from Repin Academy of fine arts with excellent results in 2006His works are full of vitalityIt shows the skin texture that can be broken by blowing3静物作品4风景作品。

俄罗斯艺术家斯拉瓦·科罗伦科夫人体油画欣赏
俄罗斯艺术家人体油画欣赏！俄罗斯油画是世界油画艺术的重要组成部分，在世界美术史上占有独特而崇高的地位，俄罗斯亦与法国、意大利并称为三大油画国度。

斯拉瓦·科罗伦科夫
俄罗斯艺术家 1958 年出生在莫斯科
还是学生时代，斯拉瓦·科罗伦科夫的作品代表斯特罗加诺夫学院
在布拉格展览
作品艺术显示人的真正感情、内心奥秘和热情。

曾经有15年之久，斯拉瓦·科罗伦科夫没有碰过画笔。

他开始一段自由的旅程，最终让他体会到世界的奇妙，并激发了对绘画的由衷喜悦，这是他从来没有感受过的。

于是，Korolenkov 又拿起了画笔开始了他的艺术生涯。

俄罗斯油画题材丰富，表现风格如同古老的俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、庄重威严、绚丽多姿、热烈奔放。

俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情。

不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，俄罗斯油画随时让人心灵感到振奋，让人热爱充满活力的美好生活。

俄罗斯油画以生动的艺术感染力深深影响了一代中国人。

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2014年第2期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]郑执（1985~）女，沈阳音乐学院钢琴系教师。

赏析霍洛维茨改编《图画展览会》从中世纪音乐到今天的21世纪音乐，我们的音乐经历了漫长岁月的洗礼和变迁。

音乐在这个过程中，每个时代都具有典型的时代艺术色彩，这种色彩本身来源于每个时代的主要社会变迁。

对于钢琴音乐来说，俄罗斯民族音乐在19世纪的兴起，把钢琴音乐推到了一个至高点。

俄罗斯近代音乐作曲家穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich ，1839-1881）。

他和他的朋友们巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基科萨科夫、居伊组成了“新俄罗斯乐派”，时至今天这个团队一直被大家尊称为“强力集团”或“五人团”。

他们以俄罗斯革命思想为音乐背景，形象地反映出当时艰难生活的人民形象，创作了大量举世闻名的巨作，如：《天方夜谭》、《西班牙随想曲》、《撒旦王的故事》、《沙皇的新娘》、《在中亚细亚草原上》等诗篇巨作，而这里更多次被人演奏，为人们所喜爱的要数穆索尔斯基的《图画展览会》。

穆索尔斯基作为近代俄罗斯民族现实主义音乐的奠基人，受到当时社会民主主义世界观的影响。

大部分作品中体现了当时社会的阴暗面，描绘了很多执政者暴政专权，人民群众饱受压迫的场面。

维克多·哈尔曼是青年激进派画家的代表人物之一，他与穆索尔斯基在艺术上有着不谋而合的艺术灵感和默契。

令人遗憾的是，这位青年才俊于1873年逝世，享年31岁，同年，哈尔曼的画展于俄罗斯圣彼得堡美术学院举行。

挚友的逝世，深深地触动着穆索尔斯基的情感，并产生了强烈的创作灵感，他于1874年创作了此钢琴组曲《图画展览会》，后由法国印象派作曲家拉威尔改编成交响曲。

俄罗斯油画精品欣赏安纳托里·奥夫相尼科夫出生于1938年，后进入彼德堡“穆希娜”美术学院，故乡白俄罗斯是他创作中灵感的源泉，多年来一直从事风景画的创作活动，作品多次参加国内外展览。

他以19世纪著名风景画家施什金为楷模，在自己的作品中获得十分显著的艺术成就01 名称／阴雨前沿作者／安纳托里·奥夫相尼科夫材料／布面油画／尺寸：45 X 26 cm ／年代：1999-------------------------------费奥德罗夫·弗拉基米尔1964年出生于莫斯科。

毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院。

在校期间就开始参加各种美术展览并多次获奖。

职业画家。

擅长人物，风景，静物油画。

曾旅居瑞士多年。

其作品色彩丰富，内容多样，构图饱满。

俄罗斯美术家协会会员。

02名称：风景作者／费奥德罗夫·弗拉基米尔材料／布面油画尺寸／80 X 60 cm----------------------------------------阿尔谢尼·福米嫩赫1980年生于圣彼得堡的一个艺术之家。

母亲是一位高级修复家，现工作于国立埃尔米塔日博物馆，父亲是美术学院素描系教授。

1991年至1998年就读于圣彼得堡“约甘松”美术学院附属中学，以优异的成绩毕业后进入美术学院（国立H.E.列宾绘画、雕塑和建筑学院）学习。

二年级时因学习成绩优异而被授予金质奖章。

目前在A.A.梅尔尼科夫大型绘画工作室学习。

03名称／神话的终结作者／阿尔谢尼·福米嫩赫材料／布面油画尺寸／165 X 165 cm-------------------------------------------彼·法明（1919-1996），毕业于国家美术科学院，曾担任列宁格勒美术家协会主席。

被选为苏维埃美术家科学院院士，获得列宁格勒文化最高成就奖。

1939年5月，作品参加“苏维埃国防展”。

1946年考入全俄美术科学院绘画、雕塑和建筑学院油画系。

印象派是在法国流行的一个艺术运动，也指一种画风，源自莫奈在1874年的画作《日出 印象》。

俄罗斯印象派在19世纪末20世纪初受法国艺术创作印象派画家影响应运而生。

它不仅受到法国印象派的影响，而且对美术产生的观点也发生变化。

除了表现瞬间、情感以外，俄罗斯画家的目的是表现灵魂。

表现作品的文化含义，是俄罗斯印象派的主导思想。

俄罗斯印象派特点是多重意义，作品与法国印象派画家的都市风景创作相比缺少动力化。

法国印象派强调的是看到的印象和感受，但俄罗斯画家想表现的是内心的心理状态。

俄罗斯印象派代表人物有康斯坦丁 柯洛文、瓦伦丁 谢洛夫、伊戈尔 格拉巴尔、康斯坦丁 尤翁、季娜伊达 谢列布里亚科娃、伊萨克 列维坦等画家。

有些俄罗斯印象派代表画家不是皇家美术学院（现为圣彼得堡列宾美术学院）而是莫斯科绘画雕刻建筑学院毕业的。

因为莫斯科绘画雕刻建筑学院在美术方面的创新性比皇家美术学院更强，始终秉持自由的态度。

莫斯科有俄罗斯印象派博物馆，它在俄罗斯美术史中占有重要地位。

这座博物馆的基本陈列品由俄罗斯印象派代表画家的作品构成，有些则是环球展示的艺术作品。

关于柯洛文的创作，亚历山大 贝努瓦写道：“柯洛文的绘画代表着果敢与豪放，在19世纪很多人认为它是不精巧的。

当时没有人认为这些作品以及其中的颜色运用水平出众，这个事实证明，当时俄罗斯民众离美术的距离有多么远。

”笔者认为，大自然赋予柯洛文丰富的色彩视觉感受，他不是单纯地画自然，而是对自然有着敏锐的感受。

不论他画南方火热的太阳还是俄罗斯阴暗的风景，他的每幅作品都在借助正确与细微的色彩关系表现现实。

康斯坦丁 柯洛文的《唱诗班女孩的画像》被一些人认为是最早的俄罗斯印象派作品。

这幅画中，画家尝试了印象派的绘画语言与技巧，绘画语言更为轻松、欢快，脱离了传统的笔触相接技巧，表现了空气中的透视效果。

在俄罗斯印象派美术史中，康斯坦丁 柯洛文的《柳巴托维奇画像》与瓦伦丁 谢洛夫的《阳光照耀下的少女》（西莫诺维奇画像）是不可忽视的作品。