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浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期，在俄罗斯苏维埃社会主义共和国（现为俄罗斯联邦）兴起的艺术流派，它受到欧洲古典主义和新古典主义的影响，同时也融合了俄罗斯本土的传统和文化元素。
俄罗斯古典油画在画面构图、色彩运用、题材内容等方面都有其独特的特点，下面将对俄罗斯古典油画的特点做一些浅析。
在画面构图上，俄罗斯古典油画通常采用对称、平衡的构图方式，明确的主次关系和层次感是其构图特点之一。
例如在人物画中，常常采用对称的构图，人物的身姿和动作都十分优美和规整，画面布局上追求一种完美的和谐和对称。
而在风景画中，也同样注重构图的平衡与对称，使整幅画面显得庄重而平衡。
在色彩运用上，俄罗斯古典油画注重色彩的推崇和运用，追求色彩的鲜艳和对比。
尤其是在人物画中，色彩的运用往往比较明快、饱满，用色十分丰富，以突出人物的个性和气质，同时也突显出情感的高亢与热烈。
而在风景画中，色彩的运用往往比较深沉，富有浓厚的情感，通过色彩的变化来表现出不同的气氛和情绪，从而使整幅画面更具表现力和感染力。
在题材内容上，俄罗斯古典油画的题材广泛，包括人物、风景、历史、神话等多种类型，但都体现了丰富的人文情感和深厚的文化底蕴。
在人物画中，常常表现出英雄豪杰、劳动人民、宗教题材等，以及对人物内心世界的深入探索。
在风景画中，常常表现出俄罗斯特有的大地风光和辽阔的自然景色，以及对自然天地的敬畏和赞美。
在历史和神话题材中，常常表现出对俄罗斯历史文化和民族传统的传承和弘扬，以及对古代神话传说的诠释和再现。
俄罗斯绘画俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица?2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（ИванВишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期在俄罗斯出现的一种绘画风格。
这一时期
的俄罗斯古典油画具有以下几个主要特点：
俄罗斯古典油画强调细腻的绘画技巧和具有高度写实主义特点的作品。
艺术家们注重
刻画人物形象的细节，以及描绘环境和背景的精细程度。
在色彩运用上，他们使用明亮而
鲜艳的色彩，以突出形象和场景的线条和光影。
俄罗斯古典油画具有浓厚的宗教氛围。
由于俄罗斯是东正教的中心地带，因此宗教题
材在这一时期的油画中占据了重要地位。
艺术家们经常以宗教故事和圣经中的场景为题材，强调人物形象的庄严和宗教信仰的力量。
俄罗斯古典油画注重描绘农民和普通人的生活场景。
在这一时期，农民和普通人的形
象在油画中开始出现，并成为重要的艺术题材。
艺术家们通过绘画农民的辛勤劳作和质朴
生活，体现了对人民的关怀和对社会的关注。
俄罗斯古典油画还强调历史和祖国的情感。
许多艺术家通过绘画历史场景和英雄人物
来表达对俄罗斯历史的崇敬和爱国情怀。
他们通过描绘古罗斯国家的辉煌时刻和伟大将领
的形象，传递了对祖国的热爱和对民族精神的赞美。
俄罗斯古典油画的特点包括细腻的绘画技巧和高度写实主义的作品、浓厚的宗教氛围、描绘农民和普通人的生活场景，以及强调历史和祖国的情感。
这些特点使得俄罗斯古典油
画在世界绘画史上占据着独特的地位，成为了俄罗斯艺术的重要组成部分。
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画始于18世纪中期的彼得堡艺术学院，一直延续到19世纪末期。
这一时期的俄罗斯古典油画是在西方启蒙运动和古典主义艺术的影响下形成的，具有明确的艺术规范和技术要求。
以下是我对俄罗斯古典油画特点的浅析。
第一，严谨的构图和准确的透视。
俄罗斯古典油画注重准确的比例和透视，以求达到严谨的构图效果。
画家们在绘画中运用精确的透视和比例，使人物、静物和景物在画面中有合理的空间安排。
这种精确的透视和比例不仅有助于表现物体的真实感，也使观者对画面中的内容有更清晰的认知。
第二，精细的皮肤绘画。
俄罗斯古典油画对于肖像画的描绘非常注重细节和真实感。
画家们经常用细腻的画笔来描绘人物的皮肤质感和光影效果，精确地捕捉到每个细微的颜色变化和纹理细节。
通过精细而独特的皮肤绘画，俄罗斯古典油画成功地创造了逼真的人物形象，给人一种近乎真实的错觉。
浓郁的色彩和对比。
俄罗斯古典油画注重色彩的丰富和对比，在画面中运用大胆的色彩组合和对比，以强调画面的表现力和情感效果。
画家们通常使用明亮或深沉的颜色来表现人物的情绪和氛围，创造出富有张力和戏剧性的效果。
第四，精确的光影效果。
俄罗斯古典油画对于光影效果的描绘非常注重，通过准确的色彩和明暗对比，创造出强烈的立体感和深度感。
画家们善于利用光线的反射和阴影的变化，使画面中的物体和人物更具有立体感和生动感。
第五，对于细节的关注。
俄罗斯古典油画非常注重画面中细节的刻画和描绘。
画家们通过对人物服饰、装饰品和背景细节的精心描绘，为画面增添了丰富的内容和情感。
这种对细节的关注不仅使作品更加精致和丰满，也为观者提供了更多的思考和欣赏的角度。
俄罗斯古典油画在表现形式、色彩应用和技术要求等方面都具有一定的特点。
通过对准确的构图、精细的皮肤绘画、浓郁的色彩和对比、精确的光影效果以及对细节的关注，俄罗斯古典油画成功地创造了独特的艺术风格，为人们呈现出精湛的艺术之美。
１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《戈里岑》（１７７３—１７７５）等等。
俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。
