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风情万种世界著名油画中女性形象欣赏来源：网络文章作者：佚名料：名称】《吻》者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)年代】1840年题材】风俗规格】59x65cm】古典主义】布油彩地】圣彼得堡俄罗斯博物馆作品及作家：古典主义的严谨手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义原则，人物刻画得理性而冷静。
但画家的描绘十并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。
吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的。
绍：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已体现出现实主义精神。
料：名称】《无名女郎》者】】伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(俄国)年代】1883年题材】肖像规格】75.5cm×99cm】现实主义】画布、油彩地】莫斯科特列恰科夫美术博物馆析：们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。
这明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知的态度。
这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。
我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。
色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明重、典雅而高尚。
家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。
克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。
也有人说她是位演员。
画展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术作。
料：名称】《月夜少女》又译《月夜》者】】伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（俄国）年代】1880年题材】风俗】现实主义】布油彩地】莫斯科特列恰科夫美术博物馆析：月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。
画家名字大全达·芬奇作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。
佛罗基奥首先让他练习画鸡蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。
由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
文森特·凡·高梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。
和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。
他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。
他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索毕加索是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“ 玫瑰红时期”、“黑人时期”。
高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。
他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人最高典型。
列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
俄罗斯绘画俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица?2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（ИванВишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
俄国画家列宾的生平简介伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(英文名：IlyaYafimovichRepin)，俄国画家，巡回展览画派重要代表人物。
出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。
1下面是小编为大家整理的俄国画家列宾的生平简介，希望大家喜欢!列宾生平简介列宾简介中提到他是俄国的一名著名的画家，于1864以优异的成就被彼得堡美术学院录取。
在他回到俄国后，便开始勤奋地练习作画。
在他毕业后，他在欧洲很多国家研究和学习过美术，他在这段时期，他创作了大量的各种风格的作品。
列宾简介中提高了他画画风格的转变，一开始他的画风并不是写实主义的，后来他开始走现实主义的画风。
列宾简介中介绍了他大量的现实主义的绘画作品，他的这些作品都是以他自己亲眼所见的各种社会现象，主要是反映社会最底层劳苦人民的困苦生活，以及大量的历史现实。
罗宾简介中提高他的作品一开始并不受人们的关注，当时的人们都喜欢那种描写虚幻的、富丽堂皇的作品，但是，他一直坚持自己的风格。
他从小的时候就对画画表现出了极高的喜爱和天赋，他的画画启蒙老师是他的表哥，对于小时候的列宾来说，所谓的天堂就是能画画的地方，也正是由于对于画画的热爱，才成就了他的一番成就。
列宾的作品里面总是涌动着当时那个时代的精神，而且他对于革命先进人士极其的欣赏，和他们也是来往密切，所以他的思想和画作都有着极深的进步意义，即使对于现在来说也是考察当时那个时代的一面镜子。
列宾是一个特别勤劳的作家，他对每篇画作都投注了大量的精力，而且每时每刻都搜集着大量的绘画素材，值得我们每个人学习。
列宾属什么画派列宾属什么画派?根据列宾创作的作品来看，他绘画的主题很少，基本都是在表达他作为一个革命人士，对于现实的揭露，对于跟自己志同道合的革命者的支持。
所以列宾属什么画派，用美术标准来区分，应该是写实派。
列宾早年也画过很多风俗画和肖像画，但是他绘画的核心题材就是革命者的故事。
他也是透过自己画作，在揭露沙皇专制统治下，人民真是且痛苦的生活。
露拉娜科尔舒诺娃露拉娜科尔舒诺娃简介露拉娜科尔舒诺娃（Lurana Karsnova）是一位俄罗斯艺术家和插画家，生于1992年。
她以她独特而富有表现力的艺术风格而闻名，以及她对色彩和图案的创新运用。
露拉娜以她创作的各种形式，包括绘画、插画、雕塑等，在艺术界赢得了广泛的赞誉。
露拉娜出生在一个充满艺术氛围的家庭中。
从小，她就对艺术表达有浓厚的兴趣。
她的才华和天赋在年轻的时候就开始展现出来。
她梦想着在艺术方面有所成就，并将此作为自己的职业。
在接下来的几年里，露拉娜积极参与各种艺术项目和展览，逐渐建立起了自己的声誉。
露拉娜的艺术作品充满了生命力和想象力。
她倾注了很大的心血和精力，以创造出独特而令人惊叹的作品。
她的绘画风格多样，涵盖了许多不同的主题和概念。
她常常通过运用明亮的色彩和丰富的图案，将她的想法和情感传达给观众。
她的作品被认为是一种对现实世界的独特解读，融合了她对人类情感和思想的独到观察。
受到现代艺术和大师们的启发，同时又经过自己不断的探索和实践，露拉娜形成了自己独特的艺术风格。
她的作品常常被形容为充满活力、富有创造力和深思熟虑。
她通过作品表达着对世界的关切和对人类精神内在的探索。
她的作品总是充满着积极向上的能量和对美好事物的追求。
除了绘画和插画，露拉娜也涉猎了雕塑和其他形式的艺术表达。
她认为艺术不应受限于特定的媒介，而是应该通过多种方式来传达和表达。
她的雕塑作品也同样富有创造力和个性，展现了她对空间和材料的巧妙运用。
露拉娜在她的艺术生涯中已经获得了许多奖项和荣誉，并参加了国内外众多的展览。
她的作品不仅受到了收藏家和画廊的青睐，也赢得了广大观众的赞赏和喜爱。
她的艺术成就为她赢得了广泛的声誉，她被视为当代艺术界的新星之一。
总结露拉娜科尔舒诺娃是一位以独特的创作风格而闻名的俄罗斯艺术家。
她通过运用明亮的色彩和丰富的图案，将她的想法和情感传达给观众。
她的作品融合了现实世界和人类情感的独到观察，展现了积极向上的能量和对美好事物的追求。
俄罗斯自由行之16莫斯科之特列季亚科夫画廊（中）下面逐展厅介绍展品。
1号厅十八世纪上半叶的艺术路易斯·卡拉瓦克是一名法国的肖像画家，出生于1684年在加斯科涅。
他在加斯科涅长大，在接受了作为一名画家的培训后，他去了俄罗斯并在那里他度过了他的余生。
他于1716年画了彼得大帝的肖像，于1723年画了沙皇的肖像，随后又画了皇后安娜·伊凡诺芙娜·罗曼诺娃和伊丽莎白·彼得罗芙娜·罗曼诺娃等俄国王室成员的肖像。
《安娜·伊凡诺芙娜女皇肖像》卡拉瓦克运用了巴洛克风格的元素，如各种的颜色光点的结合，盛装的豪华，银色的连衣裙，衬里为貂皮的金色长袍，镶嵌着各种宝石的王冠。
《童年时代的彼得·阿列克塞维奇王子和娜塔莉亚·阿列克塞耶夫娜公主》彼得和娜塔莉亚被描绘成手持七弦琴的阿波罗和头顶月牙儿的狄安娜。
综合利用淡黄色、粉红色、蔚蓝色和蓝色的色调，充分表现孩子的文雅与妩媚。
伊万·尼基丁，俄罗斯肖像画家，俄罗斯18世纪肖像画派奠基人，是最早去国外学习的画家之一。
在伊凡·尼基丁的作品中己克服了以往圣像画的影响，在着力表现体积感和空间感的同时，对人物个性的刻画也作出了努力。
《戈洛夫金伯爵画像》2号厅十八世纪学院派彩色画1757年在圣彼得堡组建的艺术院。
其中优秀学生得到国家资助到国外学习，回国后，有可能取得院士称号。
在画院教学体系的基础上形成了古典主义的风格。
这种风格在十八世纪中叶一直是俄罗斯艺术的主流风格。
意大利画家斯捷法诺·托列里被聘为艺术院教授。
斯捷法诺·托列里《凯瑟琳大帝战胜土耳其人和鞑靼人的寓言》画面中心的女王被描绘成弥涅尔瓦战争女神。
她的马车周围都是第一批圣格奥尔吉勋章获得者。
萨卡洛夫的《代达罗斯为伊卡洛斯做翅膀》代达罗斯是位建筑师和雕刻家。
代达罗斯有一个儿子叫伊卡洛斯。
他们用羽毛做成鸟翼。
太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动，羽翼已经完全散开，从他的双肩上滚落下去。
画家列维坦的简介列维坦是俄国杰出的画家，他的笔法深沉而优美，将自然界的美毫无保留地展示于世人面前。
下面是店铺搜集整理的画家列维坦的简介，希望对你有帮助。
画家列维坦的简介伊萨克·列维坦(Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。
列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
列维坦的艺术风格列维坦的艺术风格，需要细细品味。
他并不令人惊愕，却能让人深思。
就像契科夫的短篇小说一样，粗粗一读并没有什么收获。
但是如果能深入思考，深入观察，就能发现列维坦的艺术风格有很多亮点。
列维坦的画，一般都是以农村平凡的景色为题材。
虽然都是普通的风景，但越是普通，就越能看到精彩和特殊。
他在画中赋予了大自然特殊的涵意。
列维坦认为，大自然生动无比，似乎每个角落里都充满了美丽的诗。
他的许多作品，都是取材于普通景色。
在1888年以前，列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。
作品有《雨后》、《白桦丛》等。
在1889年以后，列维坦开始在风景画中来探索时代的因素。
19世纪的俄国，沙皇统治下的罪恶让底层民众饱受摧残。
正在这种时代背景下，列维坦创作了《墓地上空》、《傍晚钟声》等作品。
后来随着时代的发展，革命运动开始兴起，列维坦的艺术风格又发生了转变。
他用欢快明亮的笔调，画出了《三月》、《金色的秋天》等，通过颜色的层次对比，来表达他内心的欢喜。
列维坦的艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。
在作品《湖》中，他用明朗欢快的色彩，对大自然伟大形象进行了高度的概括。
列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化，正是这种变化，让他创造了许多不一样的作品。
1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930）英文名Ilya Yafimovich Repin列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。
列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
1844年，列宾出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。
其父是一个屯垦军军官。
全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。
但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。
表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。
1876回国并开始了坚持不懈的创作。
俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。
1878年列宾加入该画派，创作了大量现实主义的绘画作品。
他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。
这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。
19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。
20世纪俄国阿赫玛托娃传记阿赫玛托娃（Akhmatova）是20世纪俄国最杰出的女诗人之一。
她的作品流淌着夏尔文（Pushkin）和莱蒙托夫（Lermontov）传统的血液，以冷静、深情和坚毅而著称。
阿赫玛托娃的一生充满了挫折、创伤和磨难，但这些经历却成为了她创作的灵感之源。
本文将详细探讨阿赫玛托娃的生平及其艺术成就。
一、早年生活阿赫玛托娃于1889年出生在俄国的一个贵族家庭。
她从小接受了良好的教育，受益于家庭的文化氛围。
在父亲的鼓励下，她开始写作，并迅速展现出了惊人的才华。
早年的作品主题以祖国、爱情和自然为主，展示了她对俄国文化和传统的深深热爱。
二、文学成就阿赫玛托娃的文学成就主要体现在她的诗歌创作上。
她的诗歌展现了对人类存在的思考，批判了社会的不公和专制统治，同时也表达了个人情感和对爱情的追求。
她以独特的文风和优美的语言，打动了许多读者，并在俄国文坛崭露头角。
三、政治迫害与流亡岁月在20世纪20年代至30年代，阿赫玛托娃受到政治迫害的影响，她的作品遭到了封杀。
她的第一任丈夫被关押，儿子则被迫流亡。
阿赫玛托娃自己也被认定为“敌人的妻子”，无法在俄国继续生活和创作。
她被迫流亡到乌拉尔山脉的一个小镇，并在那里度过了苦难的岁月。
四、战争时期的创作第二次世界大战期间，阿赫玛托娃回到了列宁格勒（Saint Petersburg）（今圣彼得堡）并继续写作。
她的作品《勇敢者之歌》和《诗人》表达了对战争的痛苦和对英雄的称赞。
这些作品被赞誉为俄国文学史上的经典之作，凸显了她对祖国的深挚情感。
五、晚年生活和影响战后，阿赫玛托娃继续在苏联创作，并在1950年代恢复了一部分的知名度。
然而，她的创作仍然受到政府的限制和监控。
直到20世纪六十年代，她的作品才开始获得国际上的认可。
阿赫玛托娃以她独特的诗意和坚定的态度，深深影响了许多现代诗人，并成为了俄国文学史上的一位重要人物。
总结阿赫玛托娃是20世纪俄国文学中的一颗璀璨明星，她的作品在艺术和社会意义上都具有重要的地位。
世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。
但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。
吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。
作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。
作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。
画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。
这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。
安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。
艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
俄国名家列宾名画鉴赏俄国名家列宾名画鉴赏《列宾自画像》(1)伊里亚.叶菲莫维奇.列宾列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。
学习期间经常参加克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。
1871年以《睚离儿女的复活》这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。
1873年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地，文艺复兴的美术并没有使列宾满足，在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。
他在国外学习三年，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。
列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。
但是他不赞成民粹派的空想。
列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。
他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。
他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。
对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。
”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。
在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。
形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。
他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。
晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。
列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。
出于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。
1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。
回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。
1878年，他参加巡回展览美术协会。
代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
1873年的作品《伏尔加的纤夫》（Barge Haulers on the Volga）。
这幅作品描述了伏尔加河上，拖拽驳船的十一个筋疲力尽的纤夫。
一般认为，这是描述俄罗斯苦难的最著名的一幅作品。
拉宾1885年的作品《伊凡雷帝和他的儿子》（Ivan the Terrible and his son）。
描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。
俄罗斯的历史，历经基辅公国-弗拉基米尔公国-莫斯科公国三个不同的统治中心，伊凡四世（1530-1583）是俄国历史上第一位沙皇：1533-1547年为莫斯科大公，1547-1584年为俄罗斯沙皇。
沙皇是“凯撒”的俄语音译，意思是“独裁者”。
伊凡四世开始独裁统治，他消灭了很多公国，然后对外发动一系列侵略战争。
伊凡四世有八个王妃，他母亲是蒙古金帐汗国王族后裔，后世分析他“继承了蒙古人侵略和奢杀的基因”。
他执政统治期间，“平均每天扩张占领130平方公里新的土地”。
在中国满清后期动荡的1860-1911年的50年里，俄罗斯也来了。
与英法美德各国相比，俄罗斯的落后是惊人的，甚至在很多方面赶不上大清帝国。
后来，俄罗斯被美化了。
现在，俄罗斯被还原了。
本博文，将从列宾开始，介绍俄罗斯的七位画家。
当时，世界公认的俄罗斯最著名的画家是伊利亚·列宾（Ilya Repin，1844-1930），上面两幅作品主题，一个是苦难，一个是暴虐与扩张，充分显示了俄罗斯的本质。
姓名：*** 班级：*** 学号：*** 电话：*** QQ：***广袤的俄罗斯大地，源远流长的伏尔加河，孕育了刚强不屈的俄罗斯民族。
这是一个崇尚美德与团结，尊重勤劳与智慧，向往爱情、善恶分明的民族。
这个拥有世界上最广阔领土的国家在历史上从来都不甘寂寞，在历史上舞台上曾一度扮演侵略者的角色，也曾有过沦为被蹂躏的弱者的不幸，因此它曾代表过强权主义，亦曾是落后的典型。
正因为如此丰富多彩的历史，俄罗斯文化被赋予了耐人寻味神秘和与众不同的光彩。
俄罗斯有着发达的文明与丰富多彩的文化，他们有着智慧结晶的俄语，有着各式各样的史诗与民间传说，有着流芳百世的音乐创作，有着精湛的绘画工艺与细丝工艺，有着圣像，写生画，文学等等俄罗斯艺术形式。
它们如同颗颗璀璨的宝石点缀在俄罗斯文化的宫殿里。
在这些瑰宝中有一颗格外的耀眼，它就是——俄罗斯的绘画艺术。
第一篇：俄罗斯绘画的发展简介对于上世纪五、六十年代接受美术教育的人来说，俄罗斯绘画的魅力是无与伦比的，俄罗斯（以及苏联）绘画就是艺术典范，就是创作样板，就是高不可攀的文化顶峰。
去俄罗斯旅游你可以看到它的历史建筑上面都充满着浓烈的色彩，然而它的绘画艺术经历了多个发展历程，其文化发展大致经历了四个阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期。
也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。
这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。
在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。
第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪。
这是俄国的改革和“欧化”时期。
俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展。
第三个阶段是19世纪上期。
这是俄国民族艺术的奠定时期。
18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。
第四个阶段也是最具有历史意义的阶段。
在这一时期出现了批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派，其中批判现实主义最为辉煌。
莫茨和夏拉夫简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：莫茨和夏拉夫是两位享有盛誉的画家和艺术家，他们的作品被广泛认可并受到全球范围内的瞩目和喜爱。
两位艺术家均来自俄罗斯，他们的作品充满着浓厚的俄罗斯文化和历史氛围，同时又融入了现代艺术的元素，展现出独特的艺术风格。
莫茨是一位以油画和素描见长的艺术家，他擅长捕捉自然风景和城市景观的生动细节，为观众呈现出独特而富有情感的作品。
莫茨的画作充满了对自然的热爱和对生活的热情，每一幅作品都能引起观众们对美好的追求和对生活的热忱。
莫茨的作品展现出对色彩和造型的独到掌握，使其作品蕴含着深刻的内涵和情感。
夏拉夫是一位以绘画和雕塑见长的艺术家，他擅长用独特的创作手法和材料，创作出富有立体感和表现力的作品。
夏拉夫的作品多为抽象风格，能够引起观众对艺术的思考和感悟，他的作品常常带有深刻的内涵和象征意义，让人在欣赏之余沉思和反思。
夏拉夫的作品多为大型的雕塑作品，他通过雕塑的形式表达出对世界和人类的独特见解和感悟。
莫茨和夏拉夫的作品在艺术界和收藏界享有很高的声誉和地位，他们的作品被众多收藏家和博物馆追捧，成为艺术品市场上的热门品种。
两位艺术家不仅在俄罗斯享有盛誉，也在国际艺术舞台上崭露头角，成为当今世界艺术界的领军人物之一。
莫茨和夏拉夫在艺术创作上追求创新和突破，他们不断探索新的艺术形式和表现手法，致力于将艺术推向一个全新的境界。
两位艺术家的作品常常被用于展览和博览会上，吸引了众多观众的关注和赞赏，他们的作品被誉为当代艺术的杰作之一。
总的来说，莫茨和夏拉夫是两位备受推崇的艺术家，他们的作品代表了当今艺术界的最高水准和最新潮流，值得艺术爱好者和收藏家们珍藏和关注。
他们的作品将继续为后人留下珍贵的文化遗产和艺术珍品，成为艺术史上的永恒之作。
【2008字】第二篇示例：莫茨和夏拉夫是两位历史上著名的俄罗斯作曲家，他们分别代表着浪漫主义和现代主义的不同风格。
他们的音乐作品在世界音乐史上占据着重要地位，对后世音乐家产生了深远影响。
