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浅谈俄罗斯绘画艺术
杨景淇
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2015(0)24
【摘要】漫步于世界文化艺术的长廊,各国家、民族的文化琳琅满目,每一种文化都显现出其独特的意义与内涵.我们应该时刻留心世界文化的发展,关注世界文化的内容,以取长补短.文章主要探讨俄罗斯的绘画艺术.
【总页数】1页(P11)
【作者】杨景淇
【作者单位】广西师范大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.走向俄罗斯绘画艺术巅峰的人——记俄罗斯写实主义代表斯米拉诺夫·谢尔盖·伊万诺维奇 [J], 郭小杉;
2.浅谈中国绘画艺术对俄罗斯绘画的影响 [J], 王小娟
3.俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响 [J], 孙凌霄
4.俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响 [J], 孙凌霄
5.浅谈俄罗斯的绘画艺术 [J], 吕思琦
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【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色：绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众，首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中，我们就可以看到大部分动物的基本颜色，土红，褐色，白色。
黑色。
当然从颜料上来说，暖色系土色系是最常见，最容易制作的。
蓝色，绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系：当西方绘画开始明暗体系的时候，画家们省略了暗部的色彩变化，主要用褐色，黑色来概括。
这种情况持续了很久，大概到了文艺复兴后期，翠绿的大量使用，使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系，也有阴影部分有灰冷色系，很多背景和树木背景，大量使用了翠绿到黑的变化。
3，光源色明暗体系中，光变成了主角，橙色和黄色，暖白色，成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感，牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中，发光的物体很重要。
4.亮部色：明暗体系以后，重点部分的固有色变成了亮部色，亮部颜色是最写实的，也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候，画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色，微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富，画家出门写生风景，开始为大自然真实的色彩所感动，用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋，草垛，人物等暗部还是暖褐色系，亮部已经非常真实了。
冷光，纯白等大量使用。
笔触更加丰富，为了制作更加真实的外光闪烁效果，画刀，不完全调和的颜色，笔触，点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部，进行了分离色试验，如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果，干抹厚笔触使物体外形难以精细，但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同，我们现在看到印象派原作以后，发现颜色还是调和的，甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用，把画面色调提高以后，风景暗部的黑色，变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白，实际上等于压缩的色调的范围。
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
浅析俄罗斯古典油画的特点【摘要】俄罗斯古典油画具有浓厚的历史背景，源自欧洲传统，展现了丰富多样的主题内容。
其技法精湛，色彩运用独特，以真实主义风格著称。
俄罗斯古典油画在艺术表现上继承传统，又具有独特的风格，独具一格。
通过对这些特点的分析，可以理解俄罗斯古典油画的独特之处，以及其在艺术史上的重要地位。
俄罗斯古典油画的独特特点反映了俄罗斯文化的独特魅力和深厚底蕴，是艺术史上不可忽视的一部分。
【关键词】俄罗斯古典油画，特点，历史背景，主题内容丰富，技法精湛，色彩运用独特，真实主义风格，欧洲传统，自己的独特风格1. 引言1.1 浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
在探讨俄罗斯古典油画的特点时，我们可以从历史背景、主题内容丰富、技法精湛、色彩运用独特以及真实主义风格等方面来进行深入分析。
俄罗斯古典油画既继承了欧洲传统绘画的精华，又融入了俄罗斯独特的文化和艺术传统，呈现出丰富多彩的艺术风貌。
通过深入研究俄罗斯古典油画的特点，我们可以更好地了解俄罗斯绘画艺术的发展历程和特色，为我们欣赏和理解俄罗斯绘画艺术作品提供更多的视角和启发。
在本文中，我们将从不同的角度对俄罗斯古典油画的特点进行浅析，探讨其独特之处及影响。
2. 正文2.1 历史背景俄罗斯古典油画的历史背景可追溯至18世纪，当时俄罗斯皇室开始向欧洲招聘艺术家，引入了西方艺术的技巧和风格。
这使得俄罗斯艺术家开始受到欧洲古典艺术的影响，逐渐形成了独特的俄罗斯古典油画风格。
19世纪初，俄罗斯的古典主义艺术家们开始追求对古典艺术的纯粹复制，力图探索古典艺术的美学价值。
他们深受古希腊和罗马艺术的启发，主张重现古代理想化的美。
俄罗斯古典油画在历史题材、宗教题材和风景题材等方面都取得了一定的成就，形成了独具特色的艺术风格。
俄罗斯古典油画注重传统技法的继承和发扬，追求精细细腻的表现方式，同时结合了现实主义的要素，体现出对现实世界的深刻观察和表达。
Ру́сское иску́сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи́я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза́ика)、水彩壁画(фре́ска)、圣像画(ико́на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублѐв, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро́ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа́н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе́ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До́нская ико́на Богома́тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРублѐв)《最后的审判》(Стра́шный илиПосле́дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха́нгел Михаи́л)、《门徒保罗》(Апо́стол Па́вел)《三圣像》(Тро́ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си́монУшако́в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро́ицаВетхозаве́тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади́мирская ико́на Богома́тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
俄罗斯的绘画艺术
十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。
"巡回画派"画家提倡面对现实•主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。
他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊•尼•克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像画家和艺术理论家，¨巡回画派"的思想领袖,他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊:托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。
他善于描绘人的内心情感和复杂心境。
他的名画《在荒野中的基督》、《列夫•托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦•格•彼罗夫(1833-1882)是"巡回画派"中的一个多产画家。
他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。
他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界--苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。
彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相响应，有着内在的联系。
列宾(1844-1930)是俄罗斯最著名的现实主义画家，"巡回画派"的旗帜。
他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活、人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。
列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。
油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活。
表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。
列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》等，列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誊。
"巡回画派"中的历史画家是苏里柯夫(1848-1916)。
他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阔的群众场面见长。
他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》等。
十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。
主要画家有"巡回画派"甩员希施金和列维坦。
希施金（1832-1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻。
列维坦（1860-1900)描绘自然景色时用笔洗练、色彩鲜明、对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。
《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。
画家通过描绘押送革命者通往西怕利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。
十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，卡萨特金(1859-1930)是当时描绘工人题材的画家，其代表作口是《女矿工》。
俄国十九世纪最后一个现实主义画家是谢罗夫(1865-1911)。
他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作
有《少女与桃》和《阳光下的少女》。
十月革命后，前苏联美术进入了一个新发展时期。
前苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。
当时人们运用这类艺术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。
宣传画、讽刺画和诗配画是动员人民、打击敌人的有力武器，战争年代这些绘画形式发挥了特有的作用。
国内战争时期最富革命激情的宣传画是莫尔的《你报名参加志愿军了吗?》和《救命》。
画家车列姆内赫等人在国内战争期间创办了《罗斯塔之窗》，以诗配画揭露敌人。
二、三十年代的前苏联绘画反映革命和内战的历史以及苏维埃政权出现了大量军事题材和革命领袖题材作品诞生后的新人新事。
战后初期和五十年代描绘前苏联人民现实生活的风俗画取得不小成就。
近二十多年，前苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。
当代前苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段(镶嵌、壁画、玻璃画等)，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。
