900张俄罗斯最著画家作品欣赏(二)

当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。

毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。

50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。

其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

俄罗斯主要名画赏析（作者及中俄文名称）1.А.П.Лосенко (1737-1773) «Владимир и Рогнеда»А.洛欣科《符拉基米尔与罗格尼达》17702.В.А.Тропинин (1776-1857) «Кружевница»》В.А.特罗皮宁《花边女工》18233.А.Г.Венецианов (1780-1847) «На жатве. Лето»А.Г.魏涅齐阿诺夫《夏收》19世纪20年代中期4.А.Г.Венецианов (1780-1847) «Пастушок» А.Г.魏涅齐阿诺夫《睡着的牧童》18235.О.А.Кипренский：«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина»普希金肖像(1827)6.К.П. Брюллов(1799--1852): «Последний день Помпеи»庞贝城的末日(1833)7.К.П. Брюллов(1799--1852): «Всадница»女骑手（1832）8.В.Г.Перов(1833/1834-1882) 《Тройка》В.Г. 佩罗夫《三套车》18669.В.Г.Перов(1833/1834-1882)《Проводы покойника》В.Г. 佩罗夫《送殡》186510.П. А. Федотов（1815-1852）«Сватовство майора» П. А.费道多夫《少校的求婚》184811.П. А. Федотов « Разборчивая невеста » П. А.费道多夫《挑剔的新娘》184712.И.Н.Крамской（1837-1887）《Неизвестная》И.Н. 克拉姆斯柯伊《无名女郎》188313.И.Н.Крамской（1837-1887）Неутешное горе克拉姆斯柯伊《无法慰籍的痛苦》188314.И.Н.Крамской（1837-1887）《Христос в пустыне》И.Н.克拉姆斯柯伊《基督在荒原》187215.И.Е.Репин（1844-1930）《Бурлаки на Волге》И.Е.列宾《伏尔加河纤夫》(1873)16.И.Е.Репин（1844-1930）《Иван грозный и сын его Иван》И.Е. 列宾《伊万雷帝和他的儿子》（1885）17.И.Е.Репин（1844-1930）《Не ждали》И.Е. 列宾《不期而归》（1883-1884）18.И.Е.Репин（1844-1930）《Портрет Л.Толстого》《列夫·托尔斯泰肖像》188719.А.Саврасов （1830-1897）《Грачи прилетели》А.萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》187120.В. М. Васнецов (1848-1926) «Богитыри» В. М. 瓦斯涅佐夫《三勇士》（1881-1898）21.В. М. Васнецов (1848-1926) «Алѐнушка» В. М. 瓦斯涅佐夫《阿廖奴什卡》188122.В. М. Васнецов (1848-1926) «Витязь на распутье» В. М. 瓦斯涅佐夫《勇士在十字路口》188223.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Девятый вал》И. К.艾瓦佐夫斯基《九级浪》或《惊涛骇浪》185024.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Радуга》И. К.艾瓦佐夫斯基《虹》187325.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Черное море》И. К.艾瓦佐夫斯基《黑海》188126.И.Шишкин （1832-1898）«Корабельная роща» И.希施金《造船木材林》（1898）27.И.Шишкин （1832-1898）«Утро в сосновом лесу»И.希施金《松树林的早晨》（1889）28.В.Н.Суриков（1848-1916）《Утро стрелецкой казни》В.Н. 苏里科夫《近卫军临刑的早晨》188129.В.Н.Суриков（1848-1916）《Боярыня Морозова》В.Н. 苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》188730.И.И.Левитан (1860—1900) 《Золотая осень》И.И. 列维坦《金秋》189531.И.И.Левитан (1860—1900) 《Март》И.И. 列维坦《三月》189532.И.И.Левитан 《Над вечным покоем》И.И. 列维坦《永恒的静寂》或《墓地上空》189433.Врубель (1856-1910)《Демон сидящий》弗鲁别利《恶魔》189034.Врубель (1856-1910)《Царевна-Лебедь》弗鲁别利《天鹅公主》190035.Борисов-Мусатов (1870-1905) «Водоѐм» 鲍里索夫-穆萨托夫《水塘》190236.К.С.Петров-Водкин 1878-1939 《Петроградская модонна1918》К.С. 彼得罗夫—沃德金《1918年的彼得格勒》192037.Н. Гончарова «Прачки» Н. 冈恰罗娃《洗衣女》191038.К.С. Малевич «Цветочница» К.С. 马列维奇《卖花女》190339.В.В.Кандинский（1866-1944）《Импровизация》В.В.康定斯基《即兴之作》1917-191840.В.В.Кандинский（1866-1944）«Синий гребень» 1907 В.В.康定斯基《蓝冠》1907。

切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。

他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。

以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。

画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。

这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。

2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。

这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。

3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。

这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。

4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。

画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。

这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。

5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。

这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。

以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。

他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。

俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。

他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。

切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。

俄罗斯著名画家有哪些
俄罗斯著名的画家有伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，苏里科夫，克拉姆斯柯依等等。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄国画家，巡回展览画派重要代表人物。

出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。

1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。

回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。

1878年，他参加巡回展览美术协会。

代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

苏里科夫（1848～1916）Surikov，Vasili Ivanovich俄国画家。

1848年1月12日生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1916年3月6日卒于莫斯科。

巡迥展览画派的代表之一。

克拉姆斯柯依（1837-1887），出生在俄国沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。

年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。

因此，曾画过《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。

俄罗斯阿尔希波夫的画色彩强烈笔触粗放正是中国油画家的菜俄罗斯阿尔希波夫的画,色彩强烈.笔触粗放,正是中国油画家的菜21世纪以来，中国油画家开始舍弃了过去消弥笔触古典写实的画法，疯狂追逐中国写意精神，中国精神，表现主义的画法。

出现了一大批有自我追求的油画家。

随着这一批五六十年代出身的画家渐渐步入老年，他们突然发现，原来俄罗斯的油画并非过去说的那么糟，也并不是有些人所说的，这些“二传手”油画的都是土油画。

到了这把年纪才发现，原来自己最爱就是这样的画。

俄罗斯这些19世纪20、30年代的画家作品，不正是我们今天苦苦追求的效果吗？认识是需要时间的，对于伟大的艺术品也一样。

俄罗斯巡回展览画派是一批精英大师云集的画家团体，产生了那么多大师级的画家。

过去由于政治原因，可能有所忽略，现在，用纯艺术的眼光来看，他们画的真好啊！举重若轻，收放自如，形神兼备，生动自然。

我这里介绍一位叫阿尔希波夫的俄罗斯画家。

名气不是很大，知道的人不多，但他的画很多都见过。

只要你看俄罗斯的油画，《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》这两幅作品，一定会看过，眼熟。

对，这就是阿尔希波夫的画。

当你看了太多的用透明画法画的光溜溜的油画，再看这样逸笔草草的油画，就越发觉得，这才是真正的油画，这才是画，无论你如何努力，大师最在100年前就在哪等着你呢！阿尔希波夫（Arkhipov，Abram Efimovich 1862～1930）俄罗斯画家。

1886年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，是巡回展览画派后期的代表画家。

阿尔希波夫从小在农村长大，对农民及其生活有着深厚的感情。

他的作品中，以表现农村生活为主。

他的画法表现在对新鲜的印象和鲜艳美丽色彩的追求，被人们称为俄罗斯的印象派。

这种画法，正是现在中国油画家的主菜，还没学到家呢！阿尔希波夫的存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等。

《洗衣妇》是他的代表作，也是俄罗斯艺术史上的精品。

俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв)：著名的圣像画大师，代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。

形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。

1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ)，《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。

2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。

6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。

7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。

世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。

033一 、俄罗斯油画艺术起源自从18世纪开始，俄罗斯的历史开始发生了较为重大的变化，沙皇彼得一世为了改善经济发展不良的状况，促进本国经济发展，逐步赶上欧洲的发展脚步，于是向西欧各国进行先进的社会改革计划的学习和推行。

通过相关的社会改革计划的实施，在一定程度上促进了俄国经济状况的改善，也使得俄国在政治、经济等方面都取得了较为不错的发展，还促进了俄国文化、艺术事业的发展。

相对于俄国自身传统的文化、艺术，改革过程中出现了很多模仿外来东西的现象，因此在一定程度上导致该世纪的俄国“西欧化”的特点表现还是相对较为突出。

二、《伏尔加河上的纤夫》创作背景19世纪60年代，俄国依旧处于农耕经济时代，农耕占据主要的社会地位，工业化程度相对较低，工业的发展也相对比较滞后，存在着较为严重的农奴制问题，在一定程度上限制了社会生产力的发展。

在1853年，克里米亚战争爆发，俄国和英国、法国、土耳其联军开展了3年的战争，战争失败，并签订了巴黎和约。

在俄国开始出现相对较多的农民暴动事件，俄国国内形势也开始逐渐发生变化，迫使刚登基不久的沙皇亚历山大二世皇帝开始进行政治改良，并逐步将农奴制彻底废除。

伏尔加河又名窝瓦河，位于俄罗斯的西南部，总长3690千米，是欧洲最长的河流，也是世界上最长的内流河，流入里海。

伏尔加河在俄罗斯的国民经济和俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用。

因而，俄罗斯人将伏尔加河称之为“母亲河”。

1868年，作为学生的列宾，目睹了彼得堡涅瓦河上纤夫们的生活场景，内心受到巨大的触动。

因此他便开始思考着关于纤夫的作品的描绘。

在最开始的时候，构思视角是将纤夫们的痛苦以及在河畔游玩人们的表情、动作都在画面上反映出来，主要目的是表现社会的不公以及贫富差距。

1870年，列宾在伏尔加河旅行，经过和纤夫们的交流和沟通，深深地了解了这些纤夫们生活的基本状况，也充分地感受到俄罗斯风光。

这进一步加深了他内心的感受，之后他开始广泛地进行纤夫生活素材的收集，和纤夫们生活在一起，和他们打成一片，了解他们的经历，通过和纤夫们的接触，更加坚定了他对伏尔加河上的纤夫描绘的信心。

【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。

画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。

画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。

3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。

4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。

⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。

画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。

评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。

”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。

假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。

云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。

齐马的作品齐马（Zima）是一位职业画家，是俄罗斯最杰出的画家之一，生于1964年。

他出生在圣彼得堡，是一个天生的艺术家，从小就表现出对艺术的兴趣和才华。

他在艺术学校接受了传统的绘画教育，并在领域内迅速卓越起来。

他创作的作品以现象留白和鲜艳的色彩为特征，尤其善于描绘抽象的情感和思维。

《The Universal Chapel》（“普天堂”）是齐马的代表作之一，这幅画作是一幅丰富多彩的油画，在画布上绘制了教堂和庆典。

这幅作品的主题是信仰和希望，图画用相对大胆和明亮的色彩，却不失宗教的庄严和神圣，教堂的雕塑和摆设十分真实，仿佛观者可以自己身临其境。

通过这幅画作，我看到了来自齐马对宗教事物的理解和赞美。

他将信仰和希望表现在色彩中，让观者感受到来自神圣世界的力量和气息。

另一幅令我印象深刻的齐马作品是《Melancholic》（“忧郁”）。

这幅画作创作于2012年，是一幅18x24英寸的油画，表现了一个忧郁的女人形象。

在这幅画中，女人的身体形象比现实中的比例要长，这似乎加重了她的忧郁感。

画中的人物穿着淡紫色的外衣，像黎明中的雾气一般，以及深色的底纹，这种营造出来的氛围帮助观赏者更准确地感受到画作中忧郁的感觉。

在这幅画的前景景深的部分，有一些雪花飞舞，这似乎呼应了整个作品中的感受和意境。

在这幅画的背景的左下角，还有一些石头和树木，石头和树木的颜色分别为红和橙色，与画中主题的冷色调形成了鲜明的对比，使画作更具视觉上的吸引力。

齐马的作品通常是表达他对生活中的感受和情感，他将这些情感转化为独特的艺术形式和风格。

他擅长使用色彩和重拍来传达不仅是抽象的情感，还有音乐元素，以及传达生命和存在的美好。

他的作品是一种情感上的抒发，也是一种视觉上的享受。

总结来看，齐马创作的艺术作品不仅仅是一幅画，更是他对世界的理解和看法的体现。

他的作品以颜色、构图和形式来出现，无论是色彩的亮点还是构图的结构，都具有鲜明的性格和个性。

他的作品倾向于突显感情和情感，以及人们与生态环境的联系，而这恰恰是他在这个复杂世界中感受深刻得方面。

世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。

囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。

但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。

吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。

作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。

作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。

画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。

这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。

在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。

安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。

故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。

艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。

列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。

出于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。

1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。

回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。

1878年，他参加巡回展览美术协会。

代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

1873年的作品《伏尔加的纤夫》（Barge Haulers on the Volga）。

这幅作品描述了伏尔加河上，拖拽驳船的十一个筋疲力尽的纤夫。

一般认为，这是描述俄罗斯苦难的最著名的一幅作品。

拉宾1885年的作品《伊凡雷帝和他的儿子》（Ivan the Terrible and his son）。

描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。

俄罗斯的历史，历经基辅公国-弗拉基米尔公国-莫斯科公国三个不同的统治中心，伊凡四世（1530-1583）是俄国历史上第一位沙皇：1533-1547年为莫斯科大公，1547-1584年为俄罗斯沙皇。

沙皇是“凯撒”的俄语音译，意思是“独裁者”。

伊凡四世开始独裁统治，他消灭了很多公国，然后对外发动一系列侵略战争。

伊凡四世有八个王妃，他母亲是蒙古金帐汗国王族后裔，后世分析他“继承了蒙古人侵略和奢杀的基因”。

他执政统治期间，“平均每天扩张占领130平方公里新的土地”。

在中国满清后期动荡的1860-1911年的50年里，俄罗斯也来了。

与英法美德各国相比，俄罗斯的落后是惊人的，甚至在很多方面赶不上大清帝国。

后来，俄罗斯被美化了。

现在，俄罗斯被还原了。

本博文，将从列宾开始，介绍俄罗斯的七位画家。

当时，世界公认的俄罗斯最著名的画家是伊利亚·列宾（Ilya Repin，1844-1930），上面两幅作品主题，一个是苦难，一个是暴虐与扩张，充分显示了俄罗斯的本质。

名画赏析｜肯特海滩第聂伯河上的⽉夜伏尔加纤夫等五幅71、肯特海滩 1827年泰奥多尔·居丹法国 264cm×420cm 布油彩巴黎马⾥内博物馆藏这是⼀个惊⼼动魄的场⾯，⼀个怵⽬惊⼼的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴⾬的海浪中即将倾复的帆船，⼈们纷纷逃离帆船，乘上救⽣船逃命，狂涛汹涌，⼈们在挣扎。

在⿊⽩两⾊的对⽐中，表达的是⽣命与意志的不可战胜。

72、第聂伯河上的⽉夜库因芝俄国 1880年⿇布油画 105cm×144cm 布油彩藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆1880年，库因芝在彼得堡举办了⼀个⾮常独特的个⼈画展，展览会上只陈列⼀幅作品，就是这幅《第聂伯河上的⽉夜》。

⼀幅油画就能够开⼀个美术展览会，这确实是⼀个匪夷所思的创举。

这个史⽆前例的举动⼀时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，⼈们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅⾮凡奇妙的夜景画。

73、伏尔加纤夫 1870－1873 伊⾥亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）俄国 131.5cm×281cm 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏《伏尔加纤夫》是伊⾥亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。

这是画家亲眼⽬睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这⼀苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂⾐衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前⾏进。

74、巴迪侬画室拉图尔法国 1870年布⾯油画 204×273.5cm 巴黎奥赛博物馆藏这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极⼤争议，马奈的⾝旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。

这画可能也有这样的寓意：莫奈⼀伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也⼀直把他看作朋友和⽼⼤哥。

不过这幅画本⾝来说并不属于印象派作品。

如果仔细看可以看出，马奈与他的模特⼉阿斯特鲁坐在第⼀排，他们⾝后有六个⼈。

绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。

作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。

2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。

天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。

这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。

3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。

整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。

4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。

整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。

5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。

天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。

6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。

米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。

7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。

这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。

8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。

9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。

世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。