十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析

十八十九世纪俄罗斯美术18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。

18世纪俄罗斯美术面貌呈现出明显的西欧化特点。

肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。

尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。

彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。

《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。

尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。

十八世纪下半页产生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。

安特罗波夫(1716—1795,英语：Alexei Petrovich Antropov ，俄语: Алексей Петрович Антропов; 25 March 1716 - 23 June 1795))是18世纪中叶杰出的肖像画家。

他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。

他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。

18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。

这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。

罗柯托夫(Ф. С. Рокотов,1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的境界时期。

他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。

列维茨基(Д. Г. Левицкий,1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。

他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。

他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。

从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。

弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky）（1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。

俄罗斯主要名画赏析（作者及中俄文名称）1.А.П.Лосенко (1737-1773) «Владимир и Рогнеда»А.洛欣科《符拉基米尔与罗格尼达》17702.В.А.Тропинин (1776-1857) «Кружевница»》В.А.特罗皮宁《花边女工》18233.А.Г.Венецианов (1780-1847) «На жатве. Лето»А.Г.魏涅齐阿诺夫《夏收》19世纪20年代中期4.А.Г.Венецианов (1780-1847) «Пастушок» А.Г.魏涅齐阿诺夫《睡着的牧童》18235.О.А.Кипренский：«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина»普希金肖像(1827)6.К.П. Брюллов(1799--1852): «Последний день Помпеи»庞贝城的末日(1833)7.К.П. Брюллов(1799--1852): «Всадница»女骑手（1832）8.В.Г.Перов(1833/1834-1882) 《Тройка》В.Г. 佩罗夫《三套车》18669.В.Г.Перов(1833/1834-1882)《Проводы покойника》В.Г. 佩罗夫《送殡》186510.П. А. Федотов（1815-1852）«Сватовство майора» П. А.费道多夫《少校的求婚》184811.П. А. Федотов « Разборчивая невеста » П. А.费道多夫《挑剔的新娘》184712.И.Н.Крамской（1837-1887）《Неизвестная》И.Н. 克拉姆斯柯伊《无名女郎》188313.И.Н.Крамской（1837-1887）Неутешное горе克拉姆斯柯伊《无法慰籍的痛苦》188314.И.Н.Крамской（1837-1887）《Христос в пустыне》И.Н.克拉姆斯柯伊《基督在荒原》187215.И.Е.Репин（1844-1930）《Бурлаки на Волге》И.Е.列宾《伏尔加河纤夫》(1873)16.И.Е.Репин（1844-1930）《Иван грозный и сын его Иван》И.Е. 列宾《伊万雷帝和他的儿子》（1885）17.И.Е.Репин（1844-1930）《Не ждали》И.Е. 列宾《不期而归》（1883-1884）18.И.Е.Репин（1844-1930）《Портрет Л.Толстого》《列夫·托尔斯泰肖像》188719.А.Саврасов （1830-1897）《Грачи прилетели》А.萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》187120.В. М. Васнецов (1848-1926) «Богитыри» В. М. 瓦斯涅佐夫《三勇士》（1881-1898）21.В. М. Васнецов (1848-1926) «Алѐнушка» В. М. 瓦斯涅佐夫《阿廖奴什卡》188122.В. М. Васнецов (1848-1926) «Витязь на распутье» В. М. 瓦斯涅佐夫《勇士在十字路口》188223.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Девятый вал》И. К.艾瓦佐夫斯基《九级浪》或《惊涛骇浪》185024.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Радуга》И. К.艾瓦佐夫斯基《虹》187325.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Черное море》И. К.艾瓦佐夫斯基《黑海》188126.И.Шишкин （1832-1898）«Корабельная роща» И.希施金《造船木材林》（1898）27.И.Шишкин （1832-1898）«Утро в сосновом лесу»И.希施金《松树林的早晨》（1889）28.В.Н.Суриков（1848-1916）《Утро стрелецкой казни》В.Н. 苏里科夫《近卫军临刑的早晨》188129.В.Н.Суриков（1848-1916）《Боярыня Морозова》В.Н. 苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》188730.И.И.Левитан (1860—1900) 《Золотая осень》И.И. 列维坦《金秋》189531.И.И.Левитан (1860—1900) 《Март》И.И. 列维坦《三月》189532.И.И.Левитан 《Над вечным покоем》И.И. 列维坦《永恒的静寂》或《墓地上空》189433.Врубель (1856-1910)《Демон сидящий》弗鲁别利《恶魔》189034.Врубель (1856-1910)《Царевна-Лебедь》弗鲁别利《天鹅公主》190035.Борисов-Мусатов (1870-1905) «Водоѐм» 鲍里索夫-穆萨托夫《水塘》190236.К.С.Петров-Водкин 1878-1939 《Петроградская модонна1918》К.С. 彼得罗夫—沃德金《1918年的彼得格勒》192037.Н. Гончарова «Прачки» Н. 冈恰罗娃《洗衣女》191038.К.С. Малевич «Цветочница» К.С. 马列维奇《卖花女》190339.В.В.Кандинский（1866-1944）《Импровизация》В.В.康定斯基《即兴之作》1917-191840.В.В.Кандинский（1866-1944）«Синий гребень» 1907 В.В.康定斯基《蓝冠》1907。

俄罗斯阿尔希波夫的画色彩强烈笔触粗放正是中国油画家的菜俄罗斯阿尔希波夫的画,色彩强烈.笔触粗放,正是中国油画家的菜21世纪以来，中国油画家开始舍弃了过去消弥笔触古典写实的画法，疯狂追逐中国写意精神，中国精神，表现主义的画法。

出现了一大批有自我追求的油画家。

随着这一批五六十年代出身的画家渐渐步入老年，他们突然发现，原来俄罗斯的油画并非过去说的那么糟，也并不是有些人所说的，这些“二传手”油画的都是土油画。

到了这把年纪才发现，原来自己最爱就是这样的画。

俄罗斯这些19世纪20、30年代的画家作品，不正是我们今天苦苦追求的效果吗？认识是需要时间的，对于伟大的艺术品也一样。

俄罗斯巡回展览画派是一批精英大师云集的画家团体，产生了那么多大师级的画家。

过去由于政治原因，可能有所忽略，现在，用纯艺术的眼光来看，他们画的真好啊！举重若轻，收放自如，形神兼备，生动自然。

我这里介绍一位叫阿尔希波夫的俄罗斯画家。

名气不是很大，知道的人不多，但他的画很多都见过。

只要你看俄罗斯的油画，《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》这两幅作品，一定会看过，眼熟。

对，这就是阿尔希波夫的画。

当你看了太多的用透明画法画的光溜溜的油画，再看这样逸笔草草的油画，就越发觉得，这才是真正的油画，这才是画，无论你如何努力，大师最在100年前就在哪等着你呢！阿尔希波夫（Arkhipov，Abram Efimovich 1862～1930）俄罗斯画家。

1886年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，是巡回展览画派后期的代表画家。

阿尔希波夫从小在农村长大，对农民及其生活有着深厚的感情。

他的作品中，以表现农村生活为主。

他的画法表现在对新鲜的印象和鲜艳美丽色彩的追求，被人们称为俄罗斯的印象派。

这种画法，正是现在中国油画家的主菜，还没学到家呢！阿尔希波夫的存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等。

《洗衣妇》是他的代表作，也是俄罗斯艺术史上的精品。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==写生画家列维坦的主要作品介绍列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。

以下是小编精心整理的列维坦的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!列维坦的主要作品在现实主义风景画中，《弗拉基米尔卡》的悲凉让人尤为印象深刻，辽阔却荒凉的原野与阴云相接，荒废的路标以及稀落的墓碑使整个画面更添阴郁。

它是俄国画家列维坦的主要作品之一。

除了《弗拉基米尔卡》，列维坦的主要作品有庄严肃穆的《墓地上空》，也有寄托哀思忧怨的《深渊》，还有表现伏尔加河岸美景的《雨后》。

列维坦的主要作品深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美，比起其他画家，他用笔洗练、综合广泛、情感充沛，把丰富的精神感受融入了大自然中，尤其是列维坦富有沉思、忧郁的特性更是溢于画纸。

画如其人，这源于列维坦沉郁的性格和坎坷遭遇。

列维坦出身于一个贫穷的犹太族家庭，出生不久随父母移居莫斯科，12岁便开始了半工半读的学画之路。

生活拮据的他无奈时常在画室的凳子上过夜，不仅遭受民族压迫和歧视，17岁还陷入父母双亡的悲凄困境，辞世前两年才办到取消被逐出境的证件，享年39岁。

因此他养成了抑郁寡欢的内向性格，个人的生命基调也延续到他的画作里。

《索科尔尼克的秋日》是列维坦唯一画有人物的风景画，只见一位黑衣女郎静静散步在一条堆满堆枯黄落叶的小路上，整个画面充满秋意绵绵的惆怅，而在此之后，他的画作里没有了人物，只有孤寂的树林、小木房等等。

列维坦的生平事迹列维坦是俄国杰出的画家，他的笔法深沉而优美，将自然界的美毫无保留地展示于世人面前。

以下为列维坦生平资料。

1860年，列维坦在立陶宛的的基巴尔塔小镇上出生了，他是犹太民族的后裔，由于家庭经济的困窘和民族歧视的存在，列维坦的童年显得格外孤独和压抑。

他在12岁时进入莫斯科的风景画班学习作画，得到了当时俄罗斯现实主义风景画奠基者萨符拉索夫的赏识，对他倾囊相授。

２０１１年５月刊改革与开放列宾与俄罗斯批判现实主义绘画窦薛霖（鞍山师范学院美术系，辽宁鞍山１１４００７）【中图分类号】Ｊ２０【文献识别码】Ａ【文章编号】１００４－７０６９（２０１１）－０５－０１８８－０１列宾是十九世纪俄国批判现实主义大师，他的作品描绘的是穷苦的劳动人民；企图改变下层人民生活的革命者以及历史上反抗暴君的英勇人民的代表形象。

他的作品深入到复杂与严峻的社会生活中，是对俄罗斯穷苦劳动人民的同情，也是对封建压榨统治的控诉。

一、对底层劳动人民的同情《伏尔加纤夫》是列宾的成名作品，他是受到了诗人涅克拉索夫的同名诗歌的启发而创作的。

［１］列宾在画中塑造了十一个纤夫的苦难形象，我们不仅能从他们身上看到劳动人民的悲惨命运，同时还有纤夫身上的巨大力量以及不甘于忍受奴役的反抗情绪，表示了画家对于剥削制度的无比痛恨。

画面上表现的是烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。

这些人处在同样的命运中，但是个性分明。

其中最引起人们同情的是中间穿着破烂衣裳的少年，他是画家着重刻画的人物。

他的年龄是纤夫中最小的，由于刚刚开始拉纤，他的皮肤还很白皙，在人群中异常显眼。

他正在用手调整肩头的绳索，因为肩头的皮肤已经被磨破了，说明他的身体还不能适应这份艰苦的工作。

他紧皱着眉头，面有温色，流露出一种不甘心和反抗愤懑的情绪。

他的胸前挂着十字架，但是上帝并没有保护这个孩子———使他远离成年人才能承担的繁重体力劳动。

使用童工是当时社会常有的现象，童工干的活与成年人一样多，但收入却只是成年人的一半或三分之二，画家在他的作品中无情的揭露了这种剥削制度的残酷本质。

少年右边是一个劳累虚弱的纤夫，似乎患上了重病，但是为了糊口不能休息，他托着沉重的步伐，艰辛的前进着，在他身上我们能够明确看到旧社会对人的摧残……。

这是一幅纪念碑式的杰作，这幅画表现了俄罗斯下层劳动人民苦难的牛马生活，从他们身上我们看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的善良和朴实。

俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。

十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。

列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。

十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。

吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。

他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。

两人画的晋希金肖像都很著名。

这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。

他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。

他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。

由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。

伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。

他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。

画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。

以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。

他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。

1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。

希施⾦风景油画《森林的早晨》赏析松树林之晨希施⾦俄国 1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏俄罗斯杰出的风景画家，⼗九世纪后半叶现实主义风景画的奠基⼈之⼀，巡回展览协会的会员与创始⼈，彼得堡美术院院⼠与教授希施⾦的油画《松林的早晨》迷倒了多少画家，没有⼈统计过。

不过，可以肯定的是，影响中国现当代三代油画家是没有问题的。

⼏乎所有见过这幅画的画家，⽆不为之倾倒。

油画《松林的早晨》是希施⾦的代表作之⼀。

它揭⽰了森林中神秘和幽深的意境，密密⿇⿇的森林细节描绘，给⼈以⾝临其境，⼼旷神怡的超强氛围感。

在这安谧寂静的环境中，⼏只活泼可爱的⼩熊在母熊的带领下，来到林中嬉戏玩耍，它们攀援在⼀根折断的树⼲上，相互引逗，似乎在练习独⽴⽣活的本领。

这⼀⽣动细节的描绘，使整个画⾯产⽣了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者⾝临其境的真实感。

希施⾦超强的画⾯控制⼒，将森林中繁复⽓韵与细节表现的令⼈赞叹不已。

⼤⽚松林布满整个画⾯，安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画⾯显得多⽽不乱，密⽽不塞，给⼈以疏朗、开阔、深远的感觉。

特别是画家那种对⼤⾃然敏锐的观察⼒和精湛的写实功⼒，⽆论对粗犷的树⼲、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都是那么逼似⾃然⽽⼜超越⾃然，⼀派⿁斧神⼯之感。

晨光为松树林涂上⼀层⾦辉，松林⾥荡漾着清新的⽣⽓。

松树林苏醒了，⼏只⿊熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了⽣息。

⾼⼤的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展⽰出⼀派⽣机勃勃的景象。

俄国风景画⼤师希施⾦从⽣活出发，以写⽣为基础，为作品灌注了现实情感。

据说画中可爱、亲和的⼤⼩⿊熊是萨维茨基所画。

这是⼀幅⽣⽓盎然的风景画。

晨光为松树林涂上⼀层⾦辉，松林⾥荡漾着清新的⽣⽓。

⾼⼤的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展⽰出⼀派⽣机勃勃的景象。

俄国风景画⼤师希施⾦从⽣活出发，以写⽣为基础，为作品灌注了现实情感。

列维坦及其作品的艺术特点探讨摘要：十九世纪俄罗斯最伟大的风景画家列维坦，一生贫苦，短暂的人生却创作了许多优秀作品，从中可以看出他对俄罗斯大自然深沉的、独特的理解。

他善于从平凡的景物中，抓住其中易于激起人们联想的部分，用丰富而独特的色调、诗意般的抒情手法表达对大自然的热爱及对俄罗斯命运的关注。

关键词：列维坦风景油画艺术特点一、列维坦的生活与艺术列维坦的一生是短暂的，是寂寞的。

他出生在一个小镇上，家庭贫困，自小失去双亲的痛是常人难以想象的，带给了他极大的打击，又因为他是犹太人，受到民族的压迫和歧视，形成了抑郁寡欢的性格。

也许正是生活的贫苦和压力造就了这样一位天才。

他的风景画让我感受到心脏的跳动，那一幅幅来自我们最熟悉的场景，一次次地打动我的心。

和世界上一切艺术家一样，因为祖国的苦难，因为人们庸俗地崇尚艺术却从不懂珍惜艺术才华和艺术家的生命，列维坦的一生就像他的种族一样凄惨，没有爱人的陪伴，没有权力的挥洒。

也许正是这样的疾苦，让他更真切地感受到贫穷的老百姓的疾苦，创作了许多优秀的作品。

二、列维坦作品的艺术特点列维坦的作品里加入了最本质的东西，那就是潜藏在每个人心底的温柔和诗意，而他比别人更睿智的地方是他适时地将这种诗意上升为哲理，而他更伟大的地方在于他同整个民族共同苦难。

他的画用笔细腻，色彩丰富，给人以生机勃勃之感。

（一）诗情画意《索柯尔尼基之秋》，朦胧的树木和朦胧的人物，这是列维坦唯一带有人物的风景画。

整个画面都是灰色的，犹如当时俄罗斯的生活那样凄凉、惨淡，却有着一种触手可及的温暖，风吹着，小树摆着，身穿黑色衣裳的年轻姑娘踩着一堆堆落叶，走在索柯尔尼基的小路上，仿佛还能听到脚尖摩擦的沙沙声，哼着让你终生难忘的小调，她一人置身于这片树林，她的孤独或许正是列维坦的孤独。

列维坦最擅长的便是把最普通的东西搬上画布，原汁原味的东西最能吸引他的眼球。

《雨后》画面中破旧不堪的船只，孤单单的房屋矗立在岸边，天空的云像是要塌下来一样，可在画家的巧妙安排下我们却可以感觉到一种安详的、宁静的诗意。

《伏尔加河上的纤夫》赏欣
《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初所画的著名油画作品，也是列宾的成名之作。

列宾1844年出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇，他家生活的艰辛影响他以后的绘画风格。

《伏尔加河上的纤夫》是一幅批判现实主义油，是作者的所见所感，所以带有浓厚的感情在画中。

为了画这一幅画，列宾亲自在伏加河边居住，和那些纤夫交朋友，并且寻找不同的纤夫形像来写生临摹，可以说这幅画是作者亲眼所见的，画中十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳，每个人的神态，姿势都不同。

每个纤夫的动态描绘得很详细，神态逼真，十一个纤夫也都有具体的描写包括衣服，脚，手，面部表情也都描绘得淋漓尽致。

但是画的整个背景却比较隐晦，颜色较暗较蒙珑，天空的以淡绿，淡紫，暗棕色为主，使得画面更画悲惨。

河岸上被烈日爆晒的黄沙上只有寥寥几个破筐，只露一点蓝色的河水和远处的船让这幅画很有空间感，也不一种无助，惆怅的感觉，也突出了纤夫这一主体。

画中的每个纤夫者可以找到原形，例如，领头的是一个叫冈宁，胡须斑白，眼圈深陷，但是面孔很坚毅，表情却依旧无奈。

后面的每一个纤夫者是当时真实人物的生活写照。

每一次看到时《伏尔加河上的纤夫》这幅画都会产生强烈的情感共鸣，似乎当时的场面历历在目，十一个纤夫犹如一组雕像一样被塑造在一座黄色的、高起的底座上，整幅画有宏伟、深远的张力。

赏析《伏尔加河上的纤夫》赏析《伏尔加河上的纤夫》《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的油画中的杰作。

这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。

列宾，全名是列宾，全名伊里亚?叶菲莫维奇?列宾（1844—1930），他是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。

1844年，列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。

其父是一个屯垦军军官。

全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。

代表作品《伏尔加河上的纤夫》《雅鲁女儿的复活》《晚会》，其中最着名的是《伏尔加河上的纤夫》。

在19世纪60年代，俄国的农民运动虽然风起云涌，但国内的农奴制残余依然严重阻碍着俄国资本主义的发展。

有平民知识分子参加的强大的民主解放运动，终于使沙皇亚历山大二世在1861年2月宣布了废除农奴制的法令。

可是，根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步，俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。

1869年，还在学生时代的列宾去涅瓦河野游，看到了一幕使他吃惊的景象：远处一些黑黑的、闪着油光的东西在向前爬动，渐近之后才发现，原来是一群套着绳索在拉平底货船的纤夫。

那些蓬首垢面、衣衫褴褛的形象使他感到震颤。

涅瓦河上纤夫的沉重劳动也引起了列宾的同情，从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫苦役般的劳动景象的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和对社会的不平。

1870年夏季列宾与同班同学华西里耶夫（他后来也画过有关纤夫的画）再次去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。

为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神的《伏尔加河上的纤夫》。

俄罗斯艺术作品介绍2000字《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。

原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。

学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意人利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗。

博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。

而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。

“高分低能”是一种表现。

学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养，所以要呼吁素质教育。

素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的＇一个有效手段和一个不可或缺的方面。

艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。

所以要适当的培养自身的艺术修养。

这也是我选择这一课程的原因之一。

在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930)是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。

俄罗斯文艺复兴代表瓦斯涅佐夫作品欣赏维克多·瓦斯涅佐夫(俄语:Ви?кторМиха?йловичВаснецо?в;1848年5月15日-1926年7月23日)是一位专攻神化和历史题材的俄罗斯艺术家。

早期作品多表现小市民生活。

迁居莫斯科后开始以传说、民间故事为题材创作油画。

他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。

构图新颖、色彩绮丽，形象富有幻想性。

他被认为是俄罗斯文艺复兴运动的关键人物之一。

早期作品多表现小市民生活。

迁居莫斯科后开始以传说、民间故事为题材创作油画。

他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。

构图新颖、色彩绮丽，形象富有幻想性。

他早期创作风俗画。

于1878年移居莫斯科后接近阿勃拉姆采沃画派(阿勃拉姆采沃是离莫斯科70公里的一个庄园，归实业家马蒙托夫所有，建有一个艺术中心，内中有画家群体，形成画派)。

他的作品，如：《十字路口的勇士》、《三勇士》充满传奇色彩，深得人民喜爱；为北方铁路局会议室、莫斯科历史博物馆及弗拉基米尔教堂绘制的宗教壁画，以概括和富于表现力著称。

现藏于特列恰可夫画廊的《伊凡雷帝》，把16世纪沙皇的狐疑、暴躁、威严的性格刻画得精细入微，是俄国绘画史上不可多得的佳作。

瓦斯涅佐夫从青年时代就开始创作富有传奇色彩的描绘俄罗斯古代勇士的系列作品。

《三勇士》就是他的代表作。

三勇士在俄国家喻户晓。

画中描绘的是中世纪俄罗斯三个英雄人物尼基季奇、穆洛梅茨和波波维奇。

在这幅作品中描绘了出身于不同民族的三个英雄，他们骑着不同颜色的战马，各具雄姿，气度非凡，充分体现出俄罗斯民族不可战胜的英雄本质。

为了使画中形象具有真实感，画家在刻画古代传说中的三勇士时，运用了现实生活中的形象，背景取自莫斯科近郊的景色，画中的三匹马都是以阿勃拉姆采沃庄园里的骠马写生创造的。

构图上三勇士居中，有顶天立地之感。

背后是起伏的山峦，人的头部映在天空，使三勇士更显得庄严和雄伟。