鲁教版美术六年级上册教学设计

一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 加强学生的手工制作能力，提高他们的动手能力。

4. 培养学生对美术的兴趣和爱好。

二、教学内容第一单元：绘画技巧与表现1. 第一课：学习铅笔绘画教学目标：让学生掌握铅笔的运用方法，学会用铅笔画出简单的物体。

教学内容：铅笔的种类、铅笔的运用方法、铅笔画的基本技巧。

2. 第二课：学习彩色铅笔绘画教学目标：让学生掌握彩色铅笔的运用方法，学会用彩色铅笔画出丰富的画面。

教学内容：彩色铅笔的种类、彩色铅笔的运用方法、彩色铅笔画的基本技巧。

三、教学方法采用讲授法、示范法、练习法、分组合作法等教学方法，引导学生通过观察、分析、实践、探索等途径，掌握绘画技巧，培养审美能力和创造力。

四、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况、作品展示等方式进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。

五、教学资源教材、绘画工具（铅笔、彩色铅笔）、画纸、多媒体设备等。

六、教学内容第二单元：欣赏与评述3. 第三课：欣赏名画教学目标：让学生了解和欣赏世界著名的绘画作品，提高学生的审美能力。

教学内容：名画的介绍、欣赏方法、评述技巧。

4. 第四课：学会评述教学目标：培养学生学会对绘画作品进行评价，提高学生的表达能力。

教学内容：评述的方法、评价标准、评价实践。

七、教学方法采用讲授法、示范法、欣赏法、讨论法等教学方法，引导学生通过观察、分析、实践、探索等途径，提高学生的审美能力和表达能力。

八、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况、作品展示、讨论参与度等方式进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。

九、教学资源教材、绘画作品、多媒体设备、评价表等。

十、教学内容第三单元：手工制作5. 第五课：学习剪纸教学目标：让学生掌握剪纸的基本技巧，学会创作简单的剪纸作品。

教学内容：剪纸的历史、剪纸的基本技巧、剪纸的创作方法。

6. 第六课：学习折纸教学目标：让学生掌握折纸的基本技巧，学会创作简单的折纸作品。

六年级上册美术教案1
教学目标：
1. 了解绘画的基本知识和技巧。

2. 培养学生的创意思维和观察力。

3. 提高学生对美术作品的欣赏和审美能力。

教学内容：
绘画基础知识：画笔的使用方法、线条的种类和运用、色彩的基本概念和运用。

教学步骤：
Step 1：导入
老师可以通过一些图片或实物来导入，引起学生对绘画的兴趣，并与学生交流一下他们对美术的认识和看法。

Step 2：讲解绘画基础知识
通过示范和讲解的方式向学生介绍画笔的使用方法、线条的种类和运用、色彩的基本概念和运用等。

Step 3：练习画线条
让学生尝试使用不同的线条来练习画线条，可以使用不同的画笔和颜色，让学生感受到线条的变化和表现力。

Step 4：练习运用色彩
让学生练习使用颜色来表现物体的不同特征，例如：使用暖色调来表现温暖的太阳，使用冷色调来表现凉爽的水等。

Step 5：创作作品
让学生根据自己的想法和创意，使用所学的绘画知识和技巧创作一幅作品。

Step 6：展示和评价
学生可以互相展示自己的作品，并进行欣赏和评价，老师也可以提供指导和反馈，帮助学生进一步提高。

Step 7：总结
通过与学生的互动和讨论，总结本节课所学的绘画知识和技巧，鼓励学生保持对美术的兴趣和热爱。

教学辅助工具：
画笔、颜料、画纸、图片等。

六年级上册美术教学计划（鲁教版）汶南二中赵成伟一、学生现状分析：六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。

本学期进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。

还要侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。

运用美术欣赏和评述的方法，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：该教材符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。

六年级美术教材一共分为10课。

分为“造型表.现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域，同时也有不少课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。

并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。

其次本册教材继续体现了可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：“造型.表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择适合自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计.应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

《什么是美术》教案教学目标：1、知识与技能：初步认知美术的概念，能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。

2、过程与方法：在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。

3、情感价值态度：在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。

教学重点与难点：重点：初步认知美术的概念，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。

难点：让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。

教学过程：一、导入。

播放视频与美术作品图片。

1、中外美术馆、博物馆中的大型美术展览视频频段与美术作品图片。

2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。

二、新授。

1、美术的定义。

美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料，通过不同的手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。

2、艺术创作。

美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。

古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。

三、讨论与交流。

1、以课文中的作品为例，组织思考与讨论。

原始人为什么将动物描绘在山洞里?他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？A.新石器时期半坡遗址中的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？B.你能说出商品为什么要包装吗？你和家人、朋友选择商品时会受到包装的影响吗？C.与其他体育场比较，鸟巢设计上的独特性何在？D.你还能说出更多的美术作品或样式吗？2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。

3、展示相关的美术作品图片。

四、欣赏与评述。

1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。

小学六年级美术教案(上册)教学目标- 通过本节课的学习，学生将能够了解并运用不同的绘画材料和技巧；- 学生将能够培养自己的观察能力和审美意识；- 学生将能够通过艺术创作表达自己的情感和想法。

教学内容课时一：学习素描技巧- 介绍素描的概念和基本技巧；- 给学生展示不同类型的素描作品，引导学生观察和分析；- 引导学生练习使用铅笔进行素描练习；- 鼓励学生通过素描表达自己的想法和感受。

课时二：水彩画的基础知识- 介绍水彩画的特点和基本知识；- 给学生展示水彩画作品，引导学生欣赏和分析；- 引导学生练习使用水彩画笔和颜料进行简单的水彩画创作；- 鼓励学生发挥想象力，创作自己的水彩画作品。

课时三：学习剪纸艺术- 介绍剪纸艺术的历史和特点；- 给学生展示不同风格的剪纸作品，引导学生观察和分析；- 引导学生学习剪纸的基本技巧，如折纸和剪纸；- 鼓励学生设计和制作自己的剪纸作品。

教学方法- 演示法：通过给学生展示不同类型的艺术作品，引导学生观察和分析。

- 实践操作：引导学生亲自动手进行绘画和剪纸创作，培养他们的艺术技巧和创造力。

- 个体指导：根据学生的兴趣和能力，进行个别辅导和指导，帮助他们克服困难，提高艺术水平。

教学评估- 课堂参与：观察学生在课堂上的积极参与程度；- 作品展示：评价学生的绘画作品和剪纸作品的创意和技巧；- 学习笔记：查看学生的学习笔记，评估他们对于艺术知识的掌握程度。

教学资源- 素描纸、铅笔、橡皮擦- 水彩纸、水彩画笔、水彩颜料- 剪刀、彩纸教学延伸通过参观美术馆或艺术展览，拓展学生的艺术视野和理解能力。

组织学生参加校内外的艺术比赛，激发他们的艺术创造力和竞争意识。

提供更多的艺术资源和书籍，供学生进一步学习和探索。

第2课理想中的校园-鲁教五四学制版六年级美术上册教案一、教学目标1.了解校园的基本构成和功能；2.通过对于校园场景的观察和描绘，锻炼学生的观察能力和表现能力；3.培养学生的审美情趣和创造能力；4.通过绘画作品展示学生对于理想校园的想象和构想。

二、教学重点1.理解校园的构成和用途；2.观察校园场景，捕捉关键细节；3.绘制表现校园风光的素描作品。

三、教学难点1.培养学生观察力，抓住关键细节；2.利用素描表现校园场景中的光影和细节。

四、教学过程1. 导入 [10分钟]•教师出示图片和视频，介绍各种类型的学校，包括小学、中学、大学、职业学校等。

2. 学习 [20分钟]•教师介绍学校的基本构造，包括教学楼、宿舍楼、图书馆、运动场等；•教师带领学生进行观察练习，让学生观察自己熟悉的校园场景并记录下来。

3. 绘制 [30分钟]•教师示范如何使用素描画笔描绘校园场景；•学生根据观察记录，绘制自己想象中理想的校园风光；4. 展示 [10分钟]•学生将自己的绘画作品展示出来；•教师与学生一起讨论作品中蕴含的意义。

5. 总结 [5分钟]•教师就本次课程进行总结，并提醒学生们多观察身边的事物，进一步锻炼自己的观察能力。

五、课后作业•学生根据本课学习内容，自由绘制一幅理想中的校园风光作品，注重表现光影和细节。

六、教学反思通过这一次的教学，我发现学生们对于理想中的校园有着各自不同的认知和构想。

通过以素描为媒介，让学生们将自己的构想表现出来，不仅锻炼了他们的审美情趣和创造能力，同时也提升了他们的观察能力和表现能力。

但我也发现学生们在表现光影和细节方面还有些不足，需要在之后的教学中多加强练习。

鲁教版六年级上册美术第2课《多彩的校园生活校园小伙伴》教学设计（两课时）（第1课时）学习领域：造型•表现教材分析：本课学习人物的面部五官比例和脸型特点，以及抓住这些特点进行表现。

该课的要紧知识点是五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部外形的“八格”分类特点，技法要点是人物的头像写生步骤。

通过绘画练习让学生更加注重人物的面部特点，学生课堂作业能够差不多反映人物的五官比例和脸型特点。

教学目标:1.学生明白得并把握人物的面部脸型特点和五官的位置比例关系；人物面部表情的变化规律。

2.初步把握依照面部五官比例和脸型特点绘制头像的步骤和方法。

3.通过观看、体验、总结和应用活动培养学生的独立探究能力，观看能力和造型表现能力。

教学重点:头像的五官比例和脸型特点。

教学难点:使用五官比例和脸型特点的知识来进行头像写生。

教学预备:教具:多媒体教学课件学具:收集的图片，铅笔，彩色铅笔，素描纸，橡皮擦教法学法:教法:启发式教学示范法，教学多媒体视觉教学法。

学法:探究认知学习和独立合作学习。

教学过程:一、导入新课多媒体课件展现名人头像图片（卡通，中国画，素描，油画等）。

学生们迫不及待的说出名人名字。

（充分调动学生的好奇心和爱好，提高学生的学习和制造欲望，为新课程的教学奠定基础。

)教师小结:这节课我们学习人物头像画，通过学习我们动手画一画周围的同学。

二、讲授新课学生们进入了新的学期并结识了新的合作伙伴和朋友。

（请让学生回答）让学生观看彼此的脸，然后用他们喜爱的绘画方法快速表达一个小伙伴的头，如此每个人都能够猜所画伙伴是谁。

教师小结:那么如何才能画好人物头像呢？要紧表达在脸型特点、五官比例和表情。

这也是画人物肖像画的关键。

以下重点介绍脸型特点和五官比例。

1.脸型特点:古代艺术家把脸型归纳为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸型。

在多媒体中显示八种不同的脸型，并说明不同字形进行脸型讲解。

2.五官比例：教师使用多媒体显示五官的比例图，学生分析并找出五官各部分的比例。

第3课我的服装我做主-鲁教五四学制版六年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解服装与人文环境的关系。

2.学习服装的种类、颜色、搭配和品质。

能力目标1.能够通过创作设计服装来表达自己的个性和审美观。

2.能够将观察所得到的服装信息纳入到自己的服装设计中。

情感目标1.发扬个性，尊重差异。

2.珍惜劳动成果，养成良好品质。

二、教学内容1.服装与人文环境。

2.服装的种类、颜色、搭配和品质。

3.设计自己的服装。

三、教学过程一、引入通过问答、图片展示和视频观摩等形式让学生了解服装的重要性，并思考服装与文化、身份等的关系。

二、学习1.了解服装的种类、颜色、搭配和品质。

2.学习服装与人文环境的关系。

三、创作1.通过观察、剪贴、画画等方式收集设计灵感，设计自己的服装。

2.发挥创意，制作体现自己个性、审美观和品质的服装。

四、分享学生可以进行小组分享和展示，分享自己的设计灵感和实际创作成果，并聆听他人的分享，从中获取其他设计灵感。

四、教学方式和方法1.采用问答、展示、观摩等方式引入和学习。

2.采用电子板书、演示、画图等多种方式进行知识解释和示范。

3.采用剪贴、画画等方式活动参与，培养学生创造性思维。

五、教学评价1.观察学生的参与度和合作能力。

2.评估学生的创新能力和表达能力。

3.培养学生自信及自我探究和发展的能力。

六、拓展通过学习现代设计师的成名史让学生思考如何成为具有创新和品质的设计师，以及如何在服装设计中融入自己对环境、社会和人生的理解和追求。

1.《走进美术世界》教学设计课型：欣赏•评述课时：一课时教材分析：把本单元两课内容《什么是美术》《“美术家族”成员多》整合为1课时，首先引导让学生学习理解美术的概念，上课时精选几件不同国家、不同风格、不同类型、不同时代的美术经典作品，引导学生认识美术的定义。

在理解了美术的基本概念的前提下整合《“美术家族”成员多》，再对美术门类，以及每个门类里根据材料工具、制作手法、功能使用等分类方法进行分类。

本课的设计目的是使学生能够观察分析生活中的美术现象和美术作品，了解美术与生活的关联性，并能运用所学知识准确的甄别生活中的美术作品，能用自己的语言向同学、家长或者老师说出自己的推荐理由。

教学目标：1.搜集资料、欣赏不同国家、不同风格、不同类型、不同时代有代表性的美术作品，分析美术作品与生活的联系。

2.认识美术的门类，了解不同门类美术作品根据材料工具、制作手法、功能使用等分类的方法，能甄别生活中美术作品的类型、类别，提升学生审美判断能力。

3.尝试运用美术专业术语阐述自己对美术作品的理解和感受，提升学生文化理解、审美判断的能力。

激发对美术学科的热爱，传承优秀美术文化，美化生活的兴趣。

重点：理解美术的基本概念，了解创作过程，欣赏不同类别有代表性的优秀美术作品。

难点：通过合作探究，理解不同门类美术作品的分类方法及审美特点，能组织语言对美术作品进行欣赏、评述。

教学方法建议：欣赏感受、对比分析、分组讨论、发现总结等。

教具准备：教师选取代表性强的艺术作品图片、实物或者视频，多媒体教学课件等。

评价要点：1.关注学生是否能阐述美术与生活的联系。

2.关注学生的学习态度，能否在生活中准确的对熟悉的美术作品进行分类。

3.关注学生能否自己组织语言对美术作品进行欣赏、评述。

教学过程一、感受生活寻找美术教师选择有代表性的美术经典名作图例或者视频资料，引导学生结合生活实际分析讨论美术作品与生活的联系，讨论什么是美术？生活中见过什么美术现象和美术作品？并通过教师搜集的资料了解优秀美术作品的创作背景、过程，讨论美术作品相观众传达了作者什么思想、情感与文化，展示了什么样的精神境界与审美理想。