鲁教版美术七年级上册教学设计

《构图的作用》教案教学目标1、知识技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

教学重点了解构图的基本形式和作用。

教学难点了解构图的基本形式和作用。

一、引导阶段教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁，他们在干什么? 讲解：此画是三角形构图的典范。

谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

二、发展阶段1、构图的概念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

构则图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

在中国传统绘画中称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：（1）、几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。

基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。

基本形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。

第4课方寸钤印——藏书印-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解藏书印的起源、种类和用途。

2.掌握方寸钤印的制作方法。

3.学会在制作方寸钤印的过程中，进行形体构思和图案设计，并进行刻制操作。

4.提高学生的动手能力、观察能力和创新能力。

二、教学内容1.藏书印的起源和种类2.方寸钤印的制作方法3.方寸钤印的形体构思和图案设计4.方寸钤印的刻制操作三、教学重点和难点1.教学重点：对藏书印的起源、种类、用途以及方寸钤印的制作方法进行深入浅出地讲解和演示，并注重学生的实践操作能力。

2.教学难点：学生对刻制方寸钤印的操作技巧和图案设计思路的掌握。

四、教学方法及教学步骤1. 教学方法：1.示范教学法2.互动教学法3.实验教学法2. 教学步骤：（1）导入1.本课将围绕“方寸钤印”这一主题进行教学。

2.展示一些藏书印的图片，让学生了解藏书印的种类和用途。

（2）讲授1.简要介绍藏书印的起源和种类，引导学生对其进行初步了解。

2.详细讲解方寸钤印的制作方法，并进行实验演示，让学生了解方寸钤印的制作步骤和注意事项。

3.进一步讲解方寸钤印的形体构思和图案设计，示范如何根据主题、用途和创意进行设计，培养学生的创新能力和审美意识。

4.强调刻制操作时需要注意的问题和技巧，并进行实例演示。

（3）实验1.分组进行实验操作，让学生亲身体验方寸钤印的制作过程。

2.教师对学生实验操作过程进行指导和纠正。

（4）总结和评价1.让学生就本课所学进行总结，分享制作心得和体会。

2.通过对学生的操作过程和成果进行评价，提出改进建议，并鼓励学生继续深入探究方寸钤印制作的方法和技巧。

五、教学反思本课的实验操作组织得非常成功，学生们都能够在老师的指导下完成方寸钤印的制作，达到了预期的教学效果。

然而，在实验过程中，一些学生出现了刻制操作不规范、刻花不清晰的情况，需要一定的教师指导和纠正。

这也提示我们，在今后的教学中，要更加注重细节的处理，并不断激发学生的学习热情，提高学生的操作技巧，不断深化知识的掌握。

《造型的表现力》教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程（一）引入播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（二）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。

1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《言罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。

光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标•了解造型在美术创作中的基本作用。

•了解造型的基本形式和表现手法。

•能够运用所学知识，通过绘画创作表现所想所感。

二、教学重难点教学重点：•了解造型在美术创作中的基本作用。

•理解并掌握造型的基本形式和表现手法。

教学难点：•能够通过绘画创作表现所想所感。

•掌握造型的表现力和意义。

三、教学内容1、造型在美术创作中的作用•造型是美术作品的基础，是美术创作的重要手段之一，也是表现意境的重要手段。

•造型的表现力可以通过形、色、线条等元素实现。

2、造型的基本形式造型的基本形式有以下几种：•实形：具有空间感和立体感的形式，是具体的事物形式，如建筑物、动物等。

•虚形：没有具体的形状和物理标准的形式，如自由流动的形状。

•平形：没有立体感和空间感的形式，如图案、几何形状等。

3、造型的表现手法造型的表现手法有以下几种：•静态造型：着重描绘一刹那的凝固状态，如静物、风景等。

•动态造型：描绘具有动态性质的事物，如运动、人物动作等。

•抽象造型：用生动的图案和色彩表现，不受形的拘束，自由表达主题和感情。

•立体造型：着力于三维空间的表达，如雕塑等。

四、教学方法•以讲述和举例的方式介绍造型在美术创作中的基本作用和表现手法；•给学生一些例子，引导学生进行思考和发散性的思考；•让学生通过绘画实践，进一步理解造型的表现手法和表现力。

五、教学评价对于学生的表现，我们可以从以下几个方面进行评价：•笔画的精髓：以精准、充满感情的笔触为好。

•色彩运用：用色彩表现情感，具有个性色彩。

•造型把握：从准确把握事物形象、遵从情感出发、绝不走样、确保形象美感四个方面来评价。

六、教学建议教师在教学时应注重以下几点：•着重讲解造型在美术创作中的基本作用，让学生能够理解并掌握；•循序渐进，将造型的基本形式和表现手法升级进行讲解；•通过绘画实践，让学生加深对于造型的理解和把握能力。

七、教学总结本节课主要介绍造型在美术创作中的作用以及其基本形式和表现手法。

《方寸钤记——藏书印》教案教学目标1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。

初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。

引导阶段提问：1、有谁刻过印章？谁家里有亲戚从事过篆刻艺术？2、篆刻是一怎样的艺术？（音乐《春江花月夜》）2008年奥运会会徽导入课题。

同学们还记得它吗？它以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。

中国的篆刻非常讲究材质的，这是刻在上乘的新疆和田玉上面的。

篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们走进篆刻艺术去领略它的奥妙吧。

发展阶段一、篆刻的定义篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。

中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

二、汉印欣赏汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。

汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。

将军印：又称“急就章”。

将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。

肖形印：只有图像并没有文字的印章。

三、篆刻表现形式对比两枚印章问：你能对比出这两枚印章的不同吗？白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景四、篆刻章法姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。

一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。

五、篆刻刀法教师讲解，介绍工具，解释使用方法。

砂纸、石章、印泥和刻刀。

视频示范：五指执刀法、握拳执刀法小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。

实践体验教师巡回指导。

解决学生操作过程肿的问题。

比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？课堂展示与评价展示学生作品并进行评价。

七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。

2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。

3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。

第一课：认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。

2. 分享一些著名艺术家和作品。

3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。

教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。

2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。

教学步骤1. 引入美术的概念，并与学生讨论他们对美术的理解。

2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家，并展示相关图片或视频。

3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题，鼓励他们表达自己的观点。

4. 分组活动：让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。

教学资源1. 艺术作品的图片或视频。

2. 学生作品的展示板。

第二课：绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。

2. 研究绘画的基本技巧和步骤。

3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。

教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。

2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。

3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。

教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。

2. 演示绘画的基本技巧和步骤，例如如何使用画笔和调色板。

3. 练绘制简单的几何图形和自然物体，如圆形、正方形、花等。

4. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。

教学资源1. 画纸和画笔。

2. 调色板和颜料。

3. 绘画作品的示例图片。

第三课：手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。

2. 研究一些简单的手工制作技巧。

3. 制作一个简单的手工作品。

教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。

2. 掌握一些简单的手工制作技巧。

3. 完成一个简单的手工作品。

教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。

2. 演示一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸等。

3. 学生根据老师的示范，制作一个简单的手工作品，如手工卡片或折纸动物。

4. 学生展示自己的手工作品，并分享制作的过程和心得。

第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解造型的表现力及其在美术中的应用；2.掌握造型语言的基本元素，如线条、形状、体、色彩等；3.发挥想象力，表达个人创意。

二、教学重难点1.造型表现力的基本概念与分类；2.造型语言的基本元素及其运用；3.个人想象力在造型中的表现与应用。

三、教学准备1.PPT；2.课程教案；3.绘画工具和纸张。

四、教学内容与过程1. 导入环节通过介绍西方名画《蒙娜丽莎》中的线条表现和形状塑造，引导学生了解造型表现力的重要性，并激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲授内容2.1 造型表现力的基本概念造型表现力是指用美术语言来表达形象和抒发情感的能力。

可以分为三个层次，即基本结构表现力、形态表现力和情感表现力。

2.2 造型语言的基本元素造型语言是指美术创作中所使用的各种元素，主要包括线条、形状、体、色彩等。

•线条：是表现形象的基本手段之一，可以分为实线、虚线、粗细不同的线条等；•形状：是区别事物之间形态的基本手段，可以分为正方形、长方形、圆形等；•体：是表现事物空间形态的基本手段，包括立体和平面；•色彩：是表现事物色彩的基本手段，包括色相、明度、纯度等。

2.3 发挥想象力，进行造型创意的表现通过实践训练，学生可以逐步掌握基本的造型语言元素，自由发挥想象力，表达个人独特的创意。

3. 实践操作让学生进行自由创作，采用蒙太奇、拼贴等方法，充分发挥个人想象力，将学习成果应用到实际创作中。

4. 总结归纳回顾和总结本节课所学内容，对刚刚完成的创作进行点评和展示，并分享美术大师的名言警句，鼓励学生在今后的创作中继续发挥自己的创造力和表现力。

五、教学反思此节课主要通过介绍造型表现力和造型语言的概念，引导学生理解美术创作的基本原理和手段。

通过实践操作，可以让学生在创意表现方面更加自由和独特，同时也能展示出美术创作的真正魅力。

在今后的教学过程中，我们还可以通过更多的案例和实践操作，帮助学生更加深入地掌握造型表现力和造型语言的应用，从而逐步提高自己的绘画水平和创作能力。

鲁教五四学制版七年级美术上册《方寸钤印—藏印》说课稿一、教材背景简介《方寸钤印—藏印》是鲁教五四学制版七年级美术上册的教材内容之一。

通过学习这个章节，学生可以了解到藏印的起源和发展，并学习到制作藏印的工艺方法。

二、教学目标1.知识目标：掌握藏印的起源和发展历史，了解制作藏印的工艺方法。

2.能力目标：培养学生的观察、分析和创造能力。

3.情感目标：培养学生对传统文化的兴趣和热爱。

三、教学重点和难点1.教学重点：让学生了解藏印的起源和发展，并掌握制作藏印的工艺方法。

2.教学难点：培养学生的观察和分析能力，引导学生思考藏印的文化内涵。

四、教学内容1. 藏印的起源和发展在这部分内容中，我们将介绍藏印的起源和发展。

学生将了解到藏印的起源可以追溯到中国古代的印章文化，发展至今已经有几千年的历史。

同时，我们还将介绍不同材质的藏印以及它们的特点和用途。

2. 制作藏印的工艺方法在这部分内容中，我们将学习制作藏印的工艺方法。

学生将了解到制作藏印需要用到特定的材料和工具，例如石材、木材、金属等。

同时，我们还将展示制作藏印的过程，并指导学生实践制作自己的藏印。

五、教学方法1.情景教学法：通过生动的教学场景，让学生更好地理解藏印的起源和发展。

2.示范教学法：通过具体的示范和指导，帮助学生掌握制作藏印的工艺方法。

3.合作学习法：组织学生分组合作，共同制作藏印，培养学生的合作意识和团队精神。

六、教学过程第一步：导入老师可以通过展示一些具有代表性的藏印作品，引起学生的兴趣，激发学生的学习热情。

第二步：学习藏印的起源和发展在这一部分，老师可以结合多媒体资料或者教材的图片，向学生介绍藏印的起源和发展历史。

同时，可以设计一些问题，引导学生思考藏印的文化内涵。

第三步：学习制作藏印的工艺方法在这一部分，老师可以通过视频或者实物展示，向学生展示制作藏印的过程。

然后，老师可以分发材料和工具，引导学生实践制作自己的藏印。

同时，老师可以组织学生进行小组合作，共同制作大型藏印。

《学画写意花卉》教案教学目标1、知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。

2、过程与方法：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。

3、情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。

教学重难点1、进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。

2、通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。

（一）引导阶段上节课，通过古今画家的花鸟画作品欣赏，我们了解了中国花鸟画的一些基本知识。

从这一节课开始，我们将用6节课的时间亲自动手实践，学学写意花鸟画的基本技法，画出我们自己的花鸟画。

中国画讲究用笔和用墨的技巧，在动手画花鸟画之前，先让我们练习一下水墨画的笔法和墨法。

只有掌握了基本的笔法和墨法，才能更好地表现出中国画的韵味和意境。

（二）发展阶段1.笔法练习：中锋，侧锋，逆锋，散锋。

2.墨法练习：“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）；泼墨，积墨，破墨。

学生分小组，按照教材第25页“知识点”中的介绍，进行用笔和用墨的实际体验。

教师到各组巡视指导，并在各小组分别示范。

提示：用笔和用墨分别介绍是为了更为清晰明确地展示笔墨技法，但在实际作画中笔墨是一体的，是无法硬性分开的。

教师现场演示，学生随教师演示进行临写练习。

画枝：上挺，下垂，横斜，回折，藤蔓画法等。

画花：用点厾法画单瓣红玫瑰，用勾填法画荷花。

画叶：分别用勾填法、点厾法画不同种类植物的叶。

欣赏教材上徐渭、任伯年、潘天寿的作品。

课堂作业：临摹画枝、画花、画叶三组步骤图。

教师巡视指导。

（三）展示与讲评阶段1.在讲台展示区集中展示学生的临摹作业，部分典型作业可在视频投影仪上展示并讲评。

讲评要点：（1）步骤是否正确；（2）笔法、墨法的运用；（3）枝、花与叶的造型是否完整，是否美感等。

鲁教版七年级上学期美术教学计划汶南二中赵成伟一、指导思想：在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，加快素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。

二、学生现状分析：本学期担任七年级六个班的美术教学，通过初步摸底，发现学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好。

但学生视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

三、方法措施：1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、认真地分析七年级美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识与技能。

3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种专业知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高。

四、教材分析：本学期拟定20课时的课程，分为五个单元教学：第一单元《美术的主要表现手段》以欣赏与评述为主，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元《读书、爱书的情节》是设计与应用为主，设计制作手工书、藏书票、藏书印。

第三单元《鸟语花香，缘物寄情》是造型与表现课，学习国画花鸟画。

第四单元《自己办展览》是综合与探索课，小组合作举办主题展览。

第五单元《艺术空间，精美展现》是综合与探索课，感受展示设计的美。

五、教学重点、难点：重点内容涉及到绘画创作和设计两方面的内容，包括国画花鸟画等绘画技能和手工书、藏书票、藏书印等设计知识。

难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

六、教学目标：（1）、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观。

（2）、通过学习国画花鸟画，让学生感受国粹魅力，增强民族自豪感。

（3）、通过设计制作手工书、藏书票、藏书印，让学生在设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感。