后现代平面设计争议分析

后现代主义设计特征之我见【摘要】后现代主义设计是一种颠覆传统的设计理念，强调碎片化风格和多元文化的融合。

它受超现实主义的影响，将技术与艺术结合在一起。

本文将分析后现代主义设计特征，包括反传统的设计理念、碎片化风格的呈现、多元文化的融合、超现实主义的影响以及技术与艺术的结合。

通过总结这些特征，展望后现代主义设计的未来发展，指出它在当今社会中的重要性和影响力。

后现代主义设计带来的革新将继续引领着设计领域的发展，为我们带来更多惊喜和启发。

【关键词】后现代主义设计特征，反传统设计理念，碎片化风格，多元文化融合，超现实主义影响，技术与艺术结合，总结，未来发展。

1. 引言1.1 后现代主义设计特征之我见后现代主义设计特征之我见是对当代设计潮流的一种探索和思考，是设计师们对传统设计理念的颠覆与革新。

后现代主义设计特征体现了创作者们对新时代的审美追求和价值观念，是一种对过去与未来的反思和探索。

在这个多元化、碎片化的时代背景下，后现代主义设计特征的兴起也是顺应时代潮流的必然产物。

它不仅体现了设计师们对于传统设计的革新探索，更是对当下社会文化多元化的体现与回应。

后现代主义设计特征的出现，标志着设计界的一次革命性变革，带给观众们全新的审美体验和思考方式。

在这个后现代主义设计风格盛行的时代，我们也要深入思考其背后所蕴含的意义和价值，给予更多的关注和研究。

不仅是对传统设计理念的颠覆，更是对未来设计发展的一种探索和展望。

通过对其特征的深入剖析和总结，我们可以更好地理解后现代主义设计的内涵和影响，为设计界的发展提供新的思路和方向。

2. 正文2.1 反传统的设计理念反传统的设计理念是后现代主义设计中的重要特征之一。

后现代主义设计打破了传统的设计规范和范式，挑战了人们对于美学和功能的传统认知。

在后现代主义设计中，设计师们故意追求与传统设计相悖的风格和理念，以突破传统的束缚，创造出更具创新性和个性化的作品。

传统设计常常依赖于固定的审美标准和规范化的设计元素，但在后现代主义设计中，设计师们鼓励大胆尝试，突破常规，打破传统的设计模式。

论后现代“解构”的平面设计作者：宋馥利来源：《现代装饰·理论》2013年第04期“解构”一词源于后现代主义运动中的“解构主义”。

“解构”本质上讲是对结构的破坏和分解，它用破碎的甚至凌乱的方式设计，具有较强的表现力，和张扬的个性。

“解构”是后现代时期平面设计的一大特征，随着技术的发展，平面设计的解构性正在使平面设计更加丰富多彩。

解构与解构主义解构主义诞生于后现代主义反对“中心”的大环境中，它否认权威承认多元，它力图打破整体性的概念，以不确定性来取代整体性。

因此解构主义设计常常没有统一的形式。

解构主义又不同于后现代主义。

后现代主义的核心思想是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，提倡用装饰手法来达到视觉上的丰富和心理上的需求。

解构主义与后现代主义的折中的装饰主义不同，它用“破碎”的想法，非线性的设计过程在结构的表面进行变形和移位，达到了极具视觉效果的刺激感，使得设计一反传统。

解构主义是以哲学的方式于60年代产生的。

它是法国哲学家雅克·德里达的哲学信念。

德里达反对西方形而上学的哲学系统，反对结构主义认为的结构具有相对的稳定性和有序性，反对结构主义的二元对立（非黑即白的绝对对立观点），而坚持差异性和不确定性。

他认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

“解构”一词源于解构主义，在后现代时期的平面设计中，“解构”成为设计创新的一种常用的思维方式。

“解构”是对现代主义的“结构”的破坏，要理解“解构”，首先要从解构主义的反逆“结构”入手。

结构主义认为，单体必须以某种方式连接起来构成整体才能完成某种意义的传达，而这种构成就是所谓的结构。

现代主义设计中著名的设计探索包豪斯和风格派都试图通过这种“结构”化设计找到设计的统一规律，通过对结构规律的组织，使视觉达到高度的平衡，使设计达到高度的理性和简洁。

现代主义结构主义设计因为其过少的装饰和过理性的原则以致其在国际主义蔓延的数十年中成了为了“结构”的结构，形成了单调乏味的“少”的可怜的形式。

后现代主义对现代平面广告设计的影响在后现代主义的影响下，现代平面广告设计在许多方面发生了革命性的变化。

后现代主义强调对现有的传统和规则的怀疑，主张多元化、破碎化和混合化的审美风格。

这种观念对广告设计产生了深远的影响，使得广告设计变得更加不拘一格、多样化和富有创意。

后现代主义崇尚多元性和破碎性的思维，这反映在广告设计中的视觉效果和构图风格上。

与传统的广告设计追求单一主题和简洁明了的视觉信息不同，后现代主义倾向于将多个元素和视觉语言结合在一起。

这种方式可以引起观众的注意，并激发他们的思考，因为他们需要花更多的时间和精力来理解广告背后隐藏的信息。

广告设计师通常会选择多个不同的视觉元素，如颜色、形状、图案和文字，将它们放在一个破碎的背景上，创造出一个多维的视觉效果。

此外，后现代主义还鼓励广告设计师在创作过程中使用大量的符号和象征主义。

广告设计不再只是为了传达产品或服务的信息，而是通过隐喻和象征来引发观众的情感共鸣。

设计师可以使用各种符号和象征，如动物、自然元素、特定的色彩和形状，来传达特定的情感或意识形态。

这种方式在广告中创造了更深刻、更富有情感共鸣的信息，使观众对广告产生更多的兴趣和共鸣。

最后，后现代主义还鼓励广告设计师将不同的样式和媒介进行混合和融合。

传统的广告设计通常使用一种特定的媒介，如平面设计、摄影或插画。

然而，后现代主义主张摒弃这种限制，将不同的媒介和样式融合在一起，创造出更加丰富多样的广告形式。

广告设计师可以使用平面设计、摄影、绘画、数字艺术和雕塑等不同的媒介和艺术形式来创作广告，使其更具表现力和创意性。

总而言之，后现代主义对现代平面广告设计产生了深远影响。

它突破了传统的设计规则和限制，创造出更加多样化、不拘一格和富有创意的广告作品。

通过运用多元化、破碎化和混合化的审美风格，后现代主义广告设计激发了观众的兴趣和思考，使他们对广告产生更深层次的共鸣。

后现代主义对现代平面广告设计的影响远不止于此。

解构主义视角下的后现代主义建筑批判反思摘要后现代主义建筑是为重塑现代主义建筑形态而发展起来的，包括复兴主义、拼贴主义、地域主义和解构主义等多种建筑风格，20世纪80年代兴起的解构主义建筑作为一种后现代主义建筑思潮和现象，有其自身的社会背景和存在基础，其最初是一种语言学哲学，其核心概念是反中心、反秩序、反权威和反二元对立。

同时，它试图创造有意义的建筑语言，解构主义包含两个方面：形式主义和符号学，在形式主义方面，解构主义建筑通过其形式传达和表达了不同的意义；从符号学的角度看，它通过对语言结构的重组来打破西方思想史中理性、真理、二元对立等基本观念，尽管解构主义建筑存在一些争议，但它具有尊重地域性、保持民族文化独特性等积极影响。

本文将从解构主义的角度对后现代主义建筑进行批判反思。

介绍后现代主义建筑是对现代主义建筑的批判,Venturi（1966）认为后现代主义建筑以其丰富多彩的风格和装饰，试图重塑现代主义建筑僵化和非装饰性的形式，强调建筑的多样性、继承性和地域性；1Stern and Davidson (2010)认为后现代主义是建筑学在努力超越前20年的局限性方面最积极的方向。

后现代主义通过对现代主义建筑的反思和批判，形成了各种建筑风格和流派，包括复古主义、拼贴主义、地域主义和解构主义。

220世纪80年代末，作为后现代主义建筑发展的一部分，解构主义建筑开始得到发展，解构主义建筑虽然存在一些争议，但其对历史传统、尊重地域性以及保持民族文化的独特性和多样性的重要性不容忽视，本文旨在从解构主义的角度对后现代主义建筑进行批判性反思。

概述法国哲学家Jacques Derrida认为解构主义是一种分析符号学的形式，最初它是文学批评中用来解释一种阅读方法的术语，在这种方法中，矛盾的字面意义被证明削弱了任何固定的解释。

3自那以后，它被作为一种方法应用于视觉艺术和建筑。

在这种情况下，解构并不是一种任意的设计方法，相反，它有意识地打破了整个结构，然后重新组合起来，形成一个新的“断裂”空间（图1和图2），即对建筑进行分解、反转、结构转换和重构，得到有机拼凑的新结构。

平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。

产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。

与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。

后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。

“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。

虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。

二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。

260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。

370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。

470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。

二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。

那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。

这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。

在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。

尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。

如何理解后现代设计思潮后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。

为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。

有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。

1966年，美国建筑师罗伯特ž文图里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。

在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。

文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯ž詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。

他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。

他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。

与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。

建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。

后现代语境中设计艺术的困境及发展路向摘要：后现代思潮从工业社会中衍生，对现代主义持批判态度，并试图对其进行修正。

后现代设计艺术，不考虑功能因素、经济因素、社会因素，推崇个人兴致，摒弃理性观念。

后现代语境有其积极的一面，此中生发的艺术理念和形式语言为设计艺术提供了营养与借鉴。

然其带来的一些负面隐患与困境，亦值得我们警醒与反思。

设计师需要在守护传统文化的基础上，理解人类的生活是有“意义”的生活，把人类精神的物态化样式表现得兼具实用功能与精神意义，走出一条有“意义”的创新之路。

关键词：后现代；视觉狂欢；设计艺术；困境；发展路向中图分类号：J0-02 文献标志码：A 文章编号：1001-862X04-0167-005后现代主义，广义而言，是指兴起于20世纪50至60年代以来的一种内容宽泛而芜杂，旨在对现代主义进行反思、批判的社会思潮。

狭义而言，则是特指这一历史时期发轫于建筑领域、其后波及整个艺术与设计领域的理念与现象。

限于篇幅，本文讨论狭义概念的设计艺术领域。

一、后现代语境中的设计艺术之像后现代语境的社会背景是后工业社会时代的来临，二战后的西方社会科技高速发展，为社会的物质丰裕提供了稳定的技术支持。

这种高速的发达直到20世纪70年代，各种经济危机的出现、经济发展的跌落，伴随战争、暴力冲突等外在表现，彼时，作为社会主体的人――青壮年群体来自二战后的“婴儿潮”，这一代大都接受过良好的教育，享受着丰裕的物质生活，思想状态空前开放，对于现代主义的艺术形式颇为反感，进而导致西方社会出现文化危机。

经济、政治、文化连锁反应，促成后现代主义思潮涌起。

作为“机器时代一个重要特征”的进步论，“已经开始失去它的生命力，因为赖以生长起来的那个能源环境已气息奄奄”[1]。

后现代思潮，从工业社会中衍生，对现代主义持批判态度，并试图对其进行修正，注重“产品的符号学语义，对隐喻的共同理解。

形式的多元化、模糊化、不规则化。

非此即彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此”。

后现代主义“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动,在90年代初期开始没落。

后现代主义设计的风格特征:第一,重视产品的装饰效果。

第二,注重形态的历史与文化内涵。

第三,强调设计的精神娱乐功能。

第四,后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。

在后现代主义中,美国的建筑设计师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是最具有代表性的理论家。

作为“后现代主义奠基人”之一文丘里也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。

文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。

1947年在普林斯顿大学建筑学院学习,毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系,他又到意大利罗马的美国学院学习深造。

回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作,一个是奥斯卡·斯托罗诺夫在费城的建筑设计事务所,一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所,最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。

跟随这三个风格不同的大师工作,文丘里学习到许多东西,一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解,同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。

1964年,他与友人约翰·劳什、妻子丹尼斯·布朗合作,开设了自己的设计事务所,开始了他漫长的设计生涯。

文丘里重视理论研究,因此从1957年开始,一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学,通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生,影响下一代,另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。

他于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。

他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性,提出要创作“杂乱的活力”来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。

平面设计反思：从现代主义到后现代主义20世纪后半叶，西方平面设计进入了空前繁荣的时期。

大致而言，平面设计在这一时期经过了从现代主义到后现代主义的历史性转变。

尽管从技术变革的角度来看，计算机的发展与普及是使平面设计从传统印刷制版的技术束缚中解放出来的必要条件，但是平面设计作为文化艺术发展的一个有机组成部分，其风格及观念的变迁必然还存在着更为深刻而复杂的内在原因。

众所周知，20世纪50年代，国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。

它的特征主要表现为：以绝对的秩序组织图形元素，采用齐左的排版格式，使用无衬线字体，以统一化的照片、插图、字体和标志来传达信息。

国际版面设计风格以其明确的传达性、普适性标记、超越语言障碍的现代主义范式适应了战后国际交流需要的现实情况，所以能够在全世界迅速流行起来。

但是从20世纪60年代开始，国际态势发生了巨大变化，一系列社会危机在西方世界起伏跌宕：在西欧乃至北美，以学潮为先导的新左派运动此起彼伏；在美国，反越战运动、黑人民权运动、女权运动等社会浪潮一浪高过一浪。

社会问题的冲击使西方的意识形态也发生了极大的转变，向一切既定的传统、权威、秩序、体制、观念、信仰提出挑战的激进倾向几乎弥漫西方意识形态的所有领域，政治、哲学、文学、艺术一概不能例外。

在认识论的意义上，当时的解构主义思潮可以看作是普遍存在的“认识危机”在哲学上的缩影，它试图彻底地解剖和颠覆西方传统的形而上学思想体系。

解构主义认为：已被我们所认识的所谓“客观世界”或“意义世界”，其实只是语言体系的对应物；由于语言结构自身逻辑存在着内在矛盾，“意义”只能是一种“能指”符号的流动，它根本没有我们想象的那样固定与明确。

后来，解构主义思潮不仅蔓延到了文学领域，而且还波及艺术设计，衍生出后现代主义设计的解构观念。

这样，反叛既定法则的时代倾向便在设计领域出现了。

事实上，60年代的一些平面设计师已经率先意识到现代主义范式所导致的弊端，他们从不同的侧面对现代主义体系进行了解构。