影像发展史之4-录像艺术

摄像系统的发展历程摄像系统的发展历程可以追溯到19世纪末，当时的摄像系统还很原始，仅能记录静态图像。

随着技术的进步，摄像系统逐渐发展成为能够记录动态图像的设备，并在各个领域得到了广泛的应用。

起初的摄像系统是基于化学相机原理的，即将光线通过镜头聚焦在感光材料上，进而记录下静态的图像。

这种摄像系统在当时被大量应用于照相机和摄影器材中。

20世纪初，电子技术的进步推动了摄像系统的发展。

1927年，美国的发明家菲尔姆斯·斯瓦罗夫斯基成功发明了电视摄像技术，开创了摄像系统进入电子时代的先河。

这一技术的应用让人们能够通过摄像系统观看到远距离地点的实时场景。

20世纪50年代，视频录像技术的出现彻底改变了摄像系统的发展方向。

通过磁带记录视频信号，并可回放的功能，让摄像系统实现了可以变成动态，并能够存储与传输的能力。

这一技术的应用使得监控摄像系统开始被广泛应用于保安、交通监控等领域。

到了20世纪80年代，高清摄像技术的出现进一步推动了摄像系统的发展。

高清摄像系统能够录制更为清晰和细致的图像，使得监控摄像系统的效果进一步提升。

也同时推动了数字化摄像系统的迅速发展。

21世纪的摄像系统经历了数字化、网络化的革命，使得摄像系统的功能和应用范围进一步扩展。

摄像头的像素和分辨率不断提高，画质更加细腻，实现了更为精确的监控。

智能视频分析技术的发展，使得摄像系统不仅仅能够观察和记录现场的图像，还可以进行图像分析与处理，达到更智能的应用效果。

近年来，随着人工智能技术和互联网的蓬勃发展，摄像系统的功能进一步拓展。

人脸识别、图像识别、行为分析等高级智能技术的引入，使得摄像系统能够更好地应用于安防、交通管理、智能家居、人机交互等领域。

总的来说，摄像系统的发展历程经历了从化学相机原理到电视摄像技术、视频录像技术、高清摄像技术、数字化、网络化以及智能化的演进过程。

每一次技术的突破都推动了摄像系统的功能和应用范围的拓展，让我们的生活更加便捷和安全。

20世纪后期的录像艺术迈克尔·拉什（Michael Rush）萧莎译观念录像参与录像艺术早期实践的还有另外一批艺术家--他们在加入录像创作以前就已经在开展具有自身特色的观念艺术和极简抽象艺术实践了，而且他们的实践深受戏剧表演艺术的影响。

从某个层面上来说，许多早期录像艺术作品实际上可以看做是对表演的录像，或者是对所谓"表演性"行为的录像。

曾在60年代初将摄影和语言运用于创作中的加州观念派艺术家约翰·鲍尔兹萨利（1931-），就制作了一系列摄像粗糙但观念严谨的黑白录像作品。

它们大部分创作于1971年，其中，在《我的制造艺术》中，鲍尔兹萨利拍摄的是自己衣冠不整的模样。

他身着白上衣站在白色砖墙前，一面小心谨慎地做着幅度不大的动作（动作无疑未经设计），嘴里一面重复念叨着作品的标题。

在差不多20分钟的时间里，他一个动作接一个动作地做着，以此揭露"高雅"艺术、乃至一部分60年代"低俗"艺术的矫饰。

另一位与观念艺术息息相关的加州艺术家是霍华德·弗里德（1946-）。

他创作的《丑角》系列（1971）比马休·巴尔尼的作品早了20年。

在这部多屏幕放映的系列作品中，弗里德借助于悬挂的铁丝和安全带爬上录影棚的几面墙，以此显示录影棚是一个有待于全面进入、占领和征服的地方。

维托·阿孔奇1971年摄制的几部单信道黑白录像作品，探索了身体在艺术和生活当中的位置。

他要么把自己单独关在一个箱子里，要么呆在房间的一角，将摄像机对准自己，然后直接对观众说话，让观众参加心理猜字游戏，以考察观众（或窥淫癖者）和被观看主体之间的关系。

考察的结果，是他制造（并且反映）出了电视媒体给人的错觉--亲和性。

在《主题歌》（1973）中，他躺在离摄像机不过几英寸远的地板上（身后放一张黑白条纹躺椅），试图引诱观众加入他的行列。

"我要你进来"，他一边反复请求着，一边抽着一支长得没尽头的香烟，变换他的位置。

录像艺术：特征，起源，历史fon...介绍这种称为视频艺术的流派是一种新型的当代艺术，以及一种通常在安装，也可以作为独立的艺术形式。

由实验艺术家发起，例如安迪·沃霍尔，沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）和白南准，数字计算机和视频技术的最新进展使艺术家能够编辑和操纵电影序列，开辟了一系列创造机会，并吸引了众多艺术家加入这一流派。

确实，特纳奖-优秀的关键指标后现代主义艺术世界-在1996/1997/1999年被授予视频艺术家奖。

也可以看看特纳奖得主。

现在，视频艺术的理论和实践已在许多学科中作为副学位课程教授最好的艺术学校在美国，并在所有当代艺术最好的画廊。

特点视频艺术通常以两种基本形式出现：单通道和安装。

在单通道作品中，视频是作为单个图像系列进行筛选，投影或显示的。

安装通常包括由同时播放的几段截然不同的视频组成的环境，或者是将视频与装配，要么表演艺术。

当前，装置视频是视频艺术中最常见的形式，是将建筑，设计，雕塑，电子和数字艺术相结合的多媒体时尚的一部分。

最新的发展包括互联网的使用和电脑艺术操纵电影图像并控制来自万维网或远程位置的视频。

要及时了解视频艺术世界，请参见艺术新闻头条。

录像艺术与电影制作在视觉艺术，视频与电影（包括前卫电影院）的区别在于无视传统电影制作的惯例。

当电影制片人忙于故事情节，电影剧本，演员和对话（娱乐电影的基本元素）时，视频艺术家关心的是探索媒介本身，还是用它来挑战观众的空间，时间和形式观念。

影像艺术的起源和历史德国幸福主义者艺术家沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）（1932-98），是拼贴画的发明者，是第一批在他的1959年作品“ Deutscher Ausblick”中加入工作电视机的人，该作品现已成为柏林美术馆的收藏。

但是通常认为视频艺术作为一种流派的先驱是韩国音乐家，表演艺术家和雕塑家Nam June Paik （1932-2006），以及Andy Warhol （1928-87）的领导人。

摄影发展史的四个阶段摄影作为一门艺术形式和技术手段，经历了漫长的发展过程。

从早期的摄影术到现代数码摄影，摄影发展经历了四个主要阶段。

本文将按照时间顺序介绍这四个阶段，并探讨每个阶段对摄影发展的影响和改变。

一、早期摄影术：黑白胶片时代早期摄影术的发展可以追溯到19世纪初。

当时，摄影师主要使用的是胶片相机，通过暴露在光线下的胶片记录图像。

这个阶段的摄影作品主要以黑白照片为主，色彩表现有限。

由于技术和设备限制，摄影师需要在暗房中进行胶片的冲洗和显影过程，这对于摄影师来说是一项繁琐且耗时的工作。

然而，早期摄影术的出现为人们提供了一种前所未有的能够真实记录世界的方式，开启了摄影艺术的新篇章。

二、胶片时代：彩色摄影的崛起进入20世纪，随着摄影技术的不断改进，彩色胶片逐渐取代了黑白胶片，使摄影作品的色彩表现更加丰富和真实。

这一阶段的摄影作品开始呈现出更多的生活场景和人文主题，摄影师通过丰富的色彩和构图方式，展现了更多元化的摄影作品。

胶片时代的摄影师需要更加注重光线和色彩的运用，以及对画面的构图和表达的探索，这对于摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。

三、数码摄影时代：技术的突破与普及随着计算机和数字技术的迅速发展，数码摄影成为了摄影领域的重要突破。

数码摄影技术通过将图像信息以数字形式记录，使得摄影作品的获取和处理更加方便和快捷。

与传统的胶片摄影相比，数码摄影具有更高的灵活性和可编辑性，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行编辑和修饰，大大提高了摄影作品的质量和表现力。

此外，数码相机的普及也使得更多的人参与到摄影中，推动了摄影艺术的大众化发展。

四、移动摄影时代：智能手机的影响随着智能手机的普及，移动摄影成为一种新的摄影方式和社交媒体表达形式。

智能手机的相机功能不断提升，使得人们能够随时随地记录生活中的点滴，并通过社交媒体与他人分享。

移动摄影的兴起改变了摄影的观念和方式，摄影师可以通过手机随手拍摄，创造出独特而有趣的作品。

中国与录像艺术，这两个名词的第一次接触1990年，为庆祝科隆市900周年庆典，德国电视台组织了一次大型的录像艺术展映，在一星期之内每天晚上十二时至一时播映世界各地录像艺术家作品，收视率达200万人。

同年，应汉堡美术学院与浙江美术学院校际交流，汉堡美院的MIJKA教授带着这次展映的8小时长的录像带来到中国，在浙江美院分两次讲座向全校师生播映了这批像带，并将之留赠给浙美电教科作为资料收藏。

讲座分别由五十年代和八十年代留德的舒传曦教授和许江担任翻译，这是中国与录像艺术这两个名词的第一次感性接触。

播出的录像带中包括威廉·韦格曼的《Reel-5》和《肚皮之歌》之类的名家“原作”中国录像艺术的第一次尝试张培力是中国最早的当代艺术的实验者之一，同时也是最早的录像艺术家。

1988年，张培力创作了中国第一件录像作品《30X30》，他也被称为“中国录像艺术之父”。

但严格说来，张培力1988年的《30X30cm》根难说是精确意义上的“录像艺术”，而勿宁说是以录像为工具，对一次行为艺术的记录和再现。

在《30x30cm》中，他的双手在镜头前表演一个反复的摔碎、粘合、再摔碎一片玻璃的过程。

该过程实际上可以一直进行下去，最后的结果之所以是180分钟，是因为“录像带结束了”这样一种偶然的物理因素。

这180分钟是用固定机位拍摄的，其间只改变了两次焦距，可以想象它是何等的单调乏味，无聊和冗长。

1991年张培力在上海衡山路的某地下车库举办的"车库展"展出了他的《卫字三号》(图1)是录像艺术在国内第一次的公开展示。

屏幕内容是一张在脸盆中用肥皂和清水不断地搓洗一只母鸡的过程。

在展厅中，张在电视机前摆放了一排排的建筑用的红砖，据说是为了造成一种"开会"的感觉，这与当时仍未在商业上大红大紫的政治波普有所契合，唯语言上更为迂回、巧妙。

1992年张培力又创作了三件录像带作品，它们分别是《作业一号》和《儿童乐园》，以及《水-辞海标准版》(图2)。

费德里科费里尼安东尼奥尼法斯宾德罗伯特布雷松让吕克戈达尔维斯康谛文德斯布努艾尔帕索里尼0世纪后期的录像艺术——录像艺术发展简史迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。

然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。

类似于《泉》这样的现成品还只是开始。

在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。

批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。

极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。

艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。

”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。

这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。

而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。

这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。

摄影发展史的四个阶段摄影作为一种记录和表达方式，经历了漫长而丰富的发展历程。

从最初的黑白静态影像到如今的高清彩色照片，摄影技术不断创新，影像质量不断提高。

摄影发展史可以分为四个阶段，每个阶段都有其独特的特点和重要的里程碑。

本文将为您详细介绍这四个阶段。

一、早期摄影阶段（19世纪初至19世纪末）早期摄影阶段是摄影史上最初的阶段，也是最具有开创性的阶段。

1839年，法国人达盖尔发明了世界上第一台可商业化的照相机，这一发明标志着摄影的诞生。

在这个阶段里，摄影技术主要以银盐湿片为基础，曝光时间长，需要使用大型的暗房设备进行处理。

由于技术限制，早期摄影作品大多是静态的风景和人物照片，缺乏色彩和动态感。

然而，这一阶段的摄影作品为后来的摄影发展奠定了基础。

二、胶片摄影阶段（20世纪初至20世纪末）胶片摄影阶段是摄影史上的第二个重要阶段。

在这个阶段，胶片取代了银盐湿片，成为主流的摄影材料。

胶片相比湿片更加方便易用，成像质量也有了很大的提升。

胶片的问世使得摄影的普及化成为可能，越来越多的人开始使用相机记录生活和表达情感。

在这个阶段里，人们开始尝试不同的拍摄技术和风格，摄影作品呈现出更多的创新和多样性。

三、数码摄影阶段（21世纪初至今）数码摄影阶段是摄影史上的一次革命性转变。

随着数码技术的飞速发展，数码相机取代了传统的胶片相机，成为主流的拍摄工具。

数码摄影具有便捷、高效、多样化等特点，使得摄影艺术得以更加广泛地传播和发展。

数码相机的出现使得摄影师能够更加灵活地进行后期处理和编辑，从而创作出更加精美的作品。

同时，数码摄影也带来了一系列新的技术和概念，如高动态范围（HDR）、全景摄影和虚拟现实等，丰富了摄影领域的表现手法。

四、移动摄影阶段（21世纪至今）移动摄影阶段是近年来摄影发展的一个新趋势。

随着智能手机的普及和摄影功能的不断升级，越来越多的人开始使用手机进行摄影创作。

移动摄影具有即时性、便捷性和社交性等特点，为更多的人带来了摄影的乐趣和机会。

资讯N ewsN ews资讯重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起 Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art 金曼 Kim Machan摘要：展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”首次汇集来自日本、韩国和中国，开创了录像艺术实验之先河的重量级艺术家，旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

《当代美术家》对话策展人金曼，对展览主题、策展思路等话题进行了探讨。

关键词：录像艺术，媒介，当代Abstract: Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art, the fi rst exhibition to assemble key protagonists that initiated experiments with the medium of video originating from Japan, Korea and China, proposes an re-examination of the artists approach to the video medium rising from East Asia and contributes to the global history of video art as a transnational contemporary art medium. Contemporary Artists interviewed Kim Machan, curator of this exhibition, discussing the theme and curatorial concepts, etc.Keywords: video art, medium, contemporary重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起2020年12月27日——2021年3月21日策展人：金曼（Kim Machan）展览主办：OCAT上海馆展览地点：OCAT上海馆News资讯《当代美术家》（以下简称“当”）：此次“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”展览的策展思路及展览脉络是怎样的？金曼（以下简称“金”）：这次展览的策展思路源自于20世纪80年代中期以来我对录像艺术的深入参与。

影像发展的历史一、影像的起源影像的起源可以追溯到人类早期的洞穴壁画时代，那时人们通过在墙壁上绘制动物和日常生活场景来记录和传达信息。

随着时间的推移，人们开始尝试将影像记录在其他载体上，如纸张和皮革。

二、摄影的诞生19世纪初，法国人尼埃普斯·尼埃普斯发明了世界上第一台实用的摄影机。

他使用银质盐类在感光材料上捕捉光线，从而形成了一张可见的图像。

这一发明开创了摄影的时代，人们可以通过摄影来记录和保存生活中的瞬间。

三、胶片时代在摄影技术的发展过程中，胶片起到了重要的作用。

1889年，美国人乔治·伊斯曼发明了第一种可商业化生产的胶片。

胶片的出现使得摄影变得更加方便和实用，人们可以随身携带相机记录生活中的美好瞬间。

四、数码时代的到来20世纪末，数码技术的迅猛发展使得摄影发生了革命性的变化。

数码相机的问世使得摄影成为了更加普及的艺术形式。

数码相机使用感光芯片来捕捉光线，然后将图像转化为数字信号，并存储在存储卡中。

这些数字图像可以通过计算机和打印机进行编辑和输出。

五、智能手机的崛起随着智能手机的普及，人们开始使用手机来拍摄照片。

智能手机配备了高像素的摄像头和各种拍摄模式，使得拍摄和分享照片变得更加简单和便捷。

人们可以随时随地拍摄照片，并通过社交媒体与朋友和家人分享。

六、影像处理技术的突破随着计算机技术的发展，影像处理技术也取得了巨大的进步。

人们可以使用各种图像编辑软件来调整色彩、光线和对比度，甚至可以合成多张照片来创造出令人惊叹的效果。

这些技术的突破使得影像的创作和处理变得更加自由和多样化。

七、虚拟现实与增强现实近年来，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展为影像带来了全新的体验。

通过佩戴VR头盔，人们可以身临其境地体验虚拟世界，而AR技术则可以将虚拟图像与现实世界融合在一起。

这些技术的应用不仅在娱乐领域广泛使用，还在教育、医疗和设计等领域发挥着重要作用。

八、影像的未来展望随着科技的不断进步，影像的发展前景将更加广阔。

穿越时光的摄影艺术用镜头记录历史的瞬间穿越时光的摄影艺术——用镜头记录历史的瞬间摄影作为一门艺术，具有独特的魔力，能够将瞬间的美好定格下来，为我们提供观察和回忆的窗口。

在历史长河中，摄影师们以自己独特的视角和技术，用镜头记录下了无数的历史瞬间，让我们能够回顾过去、了解现在，并为未来留下珍贵的见证。

本文将从不同的角度探讨穿越时光的摄影艺术，以及用镜头记录历史的瞬间。

一、摄影艺术的起源与发展摄影艺术的起源可以追溯到19世纪初期，当时的相机虽然体积笨重，拍摄速度较慢，但已经具备了记录生活、定格瞬间的功能。

随着技术的不断进步，相机逐渐便携化，拍摄速度大幅提升，为摄影艺术的发展打下了坚实的基础。

由于摄影的便利性和视觉冲击力，越来越多的摄影师开始运用摄影来记录历史。

他们登上战场拍摄壮丽的战争场景，记录下伟大的历史事件；踏上长征路，捕捉革命领袖的英姿；亲临社会底层，揭示贫穷与苦难。

这些摄影作品，不仅仅是静态的影像，更是历史的见证，是人们了解历史、回顾过去的重要素材。

二、摄影师的视角与记录摄影师作为记录者和观察者，他们通过自己独特的视角和艺术感知力，将自己对历史瞬间的理解与感悟注入到作品中。

他们通过镜头，观察周围的环境、感受人们的情感、捕捉瞬间的美好，从而创作出让人难忘的作品。

1. 触动心灵的人物记录许多杰出的摄影师通过记录人物，将历史深深烙印在影像中。

例如在20世纪初期的美国，路易斯·海因和雅各布·艾普斯坦等人通过自己镜头的聚焦，捕捉到了那些在美国社会底层挣扎求生的劳动者的生活场景。

他们以极具纪实风格的记录，将社会制度问题摆在了人们的面前，引起了广泛的关注与讨论。

2. 战争与历史事件的见证战争和历史事件是人类发展进程中重要的组成部分，摄影师们通过在战争中记录、见证人类的惨烈与英勇，以及在历史事件中定格真实的瞬间，让历史不再冰冷而遥远。

例如，在二战期间，罗伯特·卡帕、乔·罗森塔尔等摄影师通过自己的镜头，将战争中日复一日、严酷残酷的一面展现给世人，唤起对和平的渴望和对战争的深思。