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世界电影史（流派专题）电影起源时期（1815---1895年）1、电影的理论基础；①光学理论：感光胶片②视觉暂留：1829年比利时物理学家约瑟夫·普拉多（眼睛耐光程度实验）电影的祖父③木乃伊情结：安德烈·巴赞原始的冲动2、电影的技术推动；1.摄影术19世纪20年代法国科学家雅克·达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明曝光时间：14小时---20分钟---2分钟---几秒1872年英国摄影师爱德华·幕布里奇连续拍摄奔马的实验1882年马莱根据左轮手枪间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”1882年法国朱尔·马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作1887年美国发明家汉尼鲍尔·葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片1891爱迪生活动摄影机2.放映术1877年活动视镜---1888影戏机---1892年爱米尔·雷诺灯光哑剧机---1894爱迪电影视镜---卢米埃尔兄弟电影的成长期（1895---1927）早期电影的代表人物一、卢米埃尔兄弟1、1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。
这一天便被认定为电影的诞生日。
卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。
电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔对电影的贡献和遗憾(1)、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。
中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期（1895—1927）（一）卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中，唯一知道其诞生日的只有电影，它诞生于1895年12月28日。
这一天，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片，并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活，给观众以身临其境的亲切感。
（二）梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面：首先，他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”，可以使贵妇突然变成了魔鬼；灰姑娘变成了高贵的公主；老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等，系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切，后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着，既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
（三）蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头，并让摄影机在他的指挥下运动起来，他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头，在影片中创造节奏气氛，以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期（1915年2月8日）当作“好莱坞统治世界的开始”，这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
电影的诞生
1881年，英国摄影师麦布里发明了电影摄影机，其工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，在玻璃圆板的周围以同等间隔顺序贴在上面，然后再同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。
这样，各张照片叠成活动的物像，就达到了活动摄像的效果。
1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。
随即，爱迪生把这种胶卷应用于电影，制造出了摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。
1893年，爱迪生发明了放映机，其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯再次闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。
在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他发明的这台放映机，受到人们的热烈欢迎。
但是，当时它只能供一个人看。
后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿上一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，就会瞬间停留，这时快门打开又立即关闭，这样放映出的图像更加清晰。
胶卷的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格或18格。
电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。
1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种能把动画图像投射到宽大银屏上去的机器。
同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆上几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。
电影史一般都把1895年12月28日定为电影诞生日。
世界电影特效制作发展简史
电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，在好莱坞，特效生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。
下面给大家介绍世界电影特效制作发展简史，欢迎阅读!
世界电影特效制作发展简史早期电影特效（传统特效）
1895 年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处
决》中。
剧中女主角的斩首镜头是用一种替换拍摄法完成的。
他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。
例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。
这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。
1933 年的《金刚》是电影特效的一大进步，尤其是传统的停格
技术发挥到极致。
奥布莱恩，进一步完善了《失落的世界》中的模型和停格技术，《金刚》中那头看上去有15 米高的身躯，实际上不足半米高。
另有一个5 米多高的连头带肩的大猩猩模型，内藏三人，用压缩空气和杠杆控制其头部动作。
1964 年的《欢乐满人间》是这样处理真人和动画融合的：演员
在照亮的银幕之前进行表演并摄制，用活动遮片将演员的图像从背景提取出来，然后制作动画部分的背景，为演员的轮廓留下需要的空白，最后将演员填上去。
这个技术路线实际上是后世“绿幕抠像”技术的鼻祖。
CG 特效（电脑合成）
说到CG 特效不得不提乔治卢卡斯及其创立的工业光魔，他让特效成为神迹，让电影离梦境的距离从未如此接近，CG 特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
一、重点名词1. 电影：电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和印象为媒介，通过在特定银幕时空中创造出来的连续性影像表达世界的大众化艺术。
2. 表现主义学派：表现主义电影是德国电影史上的一个流派，第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林，以梅育(电影艺术家、画家、雕塑家)为首的表现主义艺术家，面对德国战后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成为了表现主义学派。
(VS 现实派：反传统、反理性、轻现实、重内心)3. 先锋派：先锋派电影运动起源于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为美学的极境。
4. 新浪潮电影：新浪潮电影专指1958 年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派电影，代表人物：戈达尔，夏勃罗，特吕弗。
5. “左岸”派电影：“左岸派”电影是指新浪潮电影发展到后期的称呼。
由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。
他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为一句，热中于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。
代表作品《广岛之恋》《去年在巴黎昂巴德》6. 隐喻电影：隐喻电影是20 世纪20 年代苏联默片电影时代的代表。
隐喻是是当时电影主题重要的表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生出作者想要表达的效果。
代表作品：《战舰波将金号》《母亲》7. 新现实主义电影：新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在乎大利兴起的一个现实主义电影流派。
以罗西里尼为代表，他们从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。
代表作品《偷自行车的人》。
【简单、论述】二、世界电影发展基本线索这是电影发展的第一个阶段1985 (电影产生——-20 世纪30 年代(有声电影产生前)，约30 年。
1. 电影之父：卢米埃尔1895.12.28 十二部影片2. 电影魔术大师：梅里爱戏剧艺术引入电影制作过程代表作《月球旅行记》3. 蒙太奇的发明者布莱顿学派代表人物：英国的威廉逊和斯密斯学派最大贡献：发型了蒙太奇4. 电影艺术的奠基人：格里菲思【美】将纪实主义、技术主义一集其他艺术门类中的有效因素熔于一炉。
电影技术发展简史电影自诞生日起就以它独特的方式融会艺术和技术伊斯曼及爱迪生今天的电影放映业是以35mm的胶片电影的发行和放映为核心运转的，这是现代史上寿命最长的技术标准，超过了100年。
这一切始于1891年，是从William Kennedy Lauren Dickson向乔治伊斯曼订购35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在托马斯爱迪生原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。
5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中，当时是在纽约的Koster、Bial用Vitascope放映机放映的一系列几分钟长的短片。
在一开始，电影放映是一种危险的生意。
由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”（limelight）灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。
碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。
直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。
此后，更长的故事片生产出来。
到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。
每星期6500万美国人走进超过15,000家电影院——当时最时髦且豪华的场所。
从默片到有声电影所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。
新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士王》敲响了默片的丧钟。
到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。
这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，象电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。
中外电影简史一、世界电影艺术的萌芽——形成期1．电影的先驱者A. 电影之父——路易•卢米埃尔。
代表作：《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》、B. 《水浇园丁》。
基本上属于纪录电影范畴。
1895年12月28日在法国巴黎大咖啡馆首次售票公映，获得国际轰动，标志着世界电影的诞生。
戏剧化电影的先锋——梅里爱。
代表作：《月球旅行记》、《贵妇人失踪》等。
电影开始“讲故事”。
电影带有“舞台剧”风格，总是一个固定的拍摄视角，像坐在舞台观看。
一系列特技镜头的创造者，如多次曝光，合成摄影等。
美国的鲍特和格里菲斯——最初的蒙太奇实践者。
鲍特的《一个美国消防员的生活》（户内户外组合剪接）《火车大劫案》（让摄影机跟着火车拍）。
格里菲斯拍摄的两部著名影片：《一个国家的诞生》（政治观点站在南方奴隶主的立场，但艺术却有重大突破：景别场面的组合调度，平行蒙太奇的巧妙运用，将三个地点的场面交叉剪辑，造成强烈的紧张和悬念效果，所谓“最后一分钟营救”）《党同伐异》（由四个不相干的部分组成，意在批评自古至今的排斥异己，惨杀同类的“党同伐异”现象。
影片结构上具有很强的创新性。
）前苏联电影蒙太奇学派的代表人物和艺术特点库里肖夫和“库里肖夫效应”。
对电影蒙太奇的表意效果进行了深入细致的实验和创造。
所谓“库里肖夫效应”就是对蒙太奇组合表意的概括。
维尔托夫和“电影眼睛”。
“我是一只眼睛，一只机械眼睛”，摄影机是无所不能的，能够揭示出一切事物真相。
拍摄了一系列的政治性纪录电影。
B．普多夫金的才华。
提出了自己的蒙太奇主张，认为电影镜头不是无动于衷的客观呈现，而是具有内在联系的镜头组合，艺术风格上强调叙事性与表现性的有机融合。
著名影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《亚洲风暴》（《成吉思汗的后代》）E．爱森斯坦的贡献。
蒙太奇学派的大师，从最初的“杂耍蒙太奇”到后来的“理性蒙太奇”，爱森斯坦一直在追求着理论和实践上的创新与突破。
当然也有局限，当他将电影的镜头组合推向极端，看成单纯的概念阐释时，实际上就把电影的表意变成了观念的形象呈现。
