世界电影史1

2012—2013学年第一学期《世界电影史》（一）意大利电影一、基本知识点梳理1.默片时期:阿尔伯里尼《贡献罗马》；吕基·麦几《庞贝城的末日》；帕斯特隆纳《特洛伊的陷落》、格佐尼《君王何处走》、《卡比利亚》；尼诺·马尔托格里奥《迷失在黑夜中》。

二战时期:勃拉塞蒂《萨尔瓦特·罗情史》、《云中四部曲》。

意大利新现实主义：罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《游击队》；维斯康蒂《沉沦》、《大地在波动》、《小美人》、《金钱豹》、《威尼斯之死》；德·西卡《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D 》；德·桑蒂斯《罗马11时》、《悲惨的追逐》、《艰辛的小米》、《橄榄树下无和平》。

意大利现代电影时期：米开朗基罗·安东尼奥尼《呼喊》、《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》、《扎布里斯基角》；费德里科·费里尼：《道路》、《卡里比亚之夜》、《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱丽叶塔的精灵》、《罗马》、《卡萨诺瓦》意大利当代电影时期：纳托雷《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》2.意大利新现实主义电影风格特征：①内容特征：在1948年之前，主要内容是底层民众的真实生活和反法西斯斗争，反映战争和政治给人民特别是底层群众的饥饿、贫穷、失业、堕落、妄作牺牲的反抗等；②形式特征：写实性，用写实技法拍摄电影，主要表现为实景拍摄，非职业演员；长镜头和景深景深镜头的运用；地方方言的运用。

③叙事特征：去戏剧化，情节松散，不注重时间的因果关系、善恶规律、高潮低调化、事件不分主次开放式的结局，开放式的结尾。

④理论特征：真实体现:运用电影手段反映了当时人们真实的生活和心理；运用写实主义的电影技法、方言、非职业演员、实景的拍摄等。

二、重要概念和重要理论1、历史上，史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的,史诗片强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。

世界电影史系列（一）：电影诞生世界电影史：电影诞生早期电影的实践电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。

“印刷术的发明对书写产生革命性的影响，但是并没有改变散文与诗歌的性质。

新的乐器对音乐的影响比较复杂，但工艺方面的变化并没有产生关于音乐艺术的全新概念。

留声机让千百万听众听到了录制下来的声音，但演奏还是老样子”。

透视法向了绘画使画家有可能创造出三维空间的幻像，但仍旧不能表现运动。

然而，电影的诞生，作为“自然造物的补充，而不是替代”，最终使物质现实的空间形式得以复原。

从而，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。

正如人们意识到的那样“19世纪和20世纪的交接点是一条巨大断裂带。

在这条断裂带前面，历史是一种充满神奇的迷雾，不可捉摸的、令人困惑的、无以名状的东西；而在这条断裂带的后面，历史却是亲切而透明的、切实可见的、无可争辩的存在。

”电影的起源：“电影的史前史几乎和它的历史一样长”，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。

他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。

但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。

据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早最科学的贡献。

而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。

13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。

电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。

至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面：（1）视觉滞留原理“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”。

但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

（1）不顾忌传统，富有创造性和探索精神。

（2）具有鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.（3）改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

意大利新现实主义，是一次从内容到形式的美学革命，继先锋主义电影运动之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

1、新现实主义电影的产生背景（1）从政治背景讲，战争的结束，对意大利人而言，不仅意味着战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。

（2)从经济上讲，美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。

(3）从文化角度讲，新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》；爱德华。

德。

菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。

以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.（4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。

他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。

维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西"；3。

《世界电影史》观后感--------------------------------------------------------------------------《世界电影史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。

美国克莉斯汀・汤普森，大卫・波德维尔等学者共同编著的《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。

它们分别是:艺术史，技术史，产业史这个三方面。

艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。

举例有重要意义的导演作品。

以及重要思想流派。

技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。

电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。

并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。

在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。

更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。

正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。

在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。

并不断进行更深的探究。

对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。

众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。

观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。

在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。

它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。

电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。

学生在浅读名著《世界电影史》后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。

世界电影历史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。

“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。

它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

填空选择1、爱迪生的“电影视镜”是最早的电影放映机。

2、1829年6月，比利时科学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”原理。

3、1895年12月28日被公认为电影的诞生日。

4、美国人格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的最终形成。

5、世界电影史一般把1927年由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。

6、卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，是现实主义的开创者源头。

7、1902年的《月球旅行记》是根据儒勒·凡尔纳和维尔斯的两部小说改编的，是电影史上最早的科幻影片，是梅里爱“艺术创作的全盛时期”的代表作品。

8、“一把雨伞和缝纫机在手术台上相遇，这也是美”这句话是超现实主义美学的金科玉律，也是理解影片《一条安达鲁狗》的形式结构的钥匙。

9、让·维果的代表作是影片《操行零分》，影片因其反社会和颠覆性而被禁映。

10、意大利现实主义写实大师雷诺阿的作品，《幻灭》和《游戏规则》《女仆日记》（1946)《南方人》（剧情P29）11、雷诺阿是一位对世界电影史做出巨大贡献的电影艺术家，最终确立了世界电影写实主义传统。

12、1959年，阿仑·雷乃根据法国“新小说派”女作家玛格丽特·杜拉所写剧本，拍摄了轰动国际影坛的《广岛之恋》。

该片通过一位到广岛拍和平主义影片的法国女演员与一位日本建筑师的一段短暂爱情的描写，揭露了战争和原子灾难对人的尊严和命运的摧残。

13、20世纪初，世界电影进入初创阶段时，意大利花费重金，拍摄了场面极其浩大的历史巨片，如《你往何处去》（1912）、《迷失在黑暗里》（1914），《卡比利亚》（1913）取材于古罗马历史故事，剧本由著名诗人邓南遮起草，片长四个小时。

14、“新浪潮”电影的理论主张、导演及代表作①电影的本体——记录本体；②场面调度理论③作者电影观念“新浪潮”电影导演及代表作：戈达尔《精疲力尽》、特吕弗《四百下》、阿仑·雷乃《广岛之恋》。

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象..1不顾忌传统;富有创造性和探索精神..2具有鲜明的美学特征;标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就..3改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较;并向传统的戏剧电影挑战;创造出更为电影化的艺术作品..意大利新现实主义;是一次从内容到形式的美学革命;继先锋主义电影运动之后;在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动;它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响..1、新现实主义电影的产生背景1从政治背景讲;战争的结束;对意大利人而言;不仅意味着战争的结束;而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结..2从经济上讲;美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作..3从文化角度讲;新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片;如吉奥内的大盗扎·拉莫或马尔托里奥的迷失在黑暗中；爱德华.德.菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说..以及那种在左拉的自然主义基础之上的;以“真实主义为模式”的文学创作的传统;这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”..4从电影艺术发展的自身规律角度讲;意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系..新现实主义的制作者;特别是一些进步的电影工作者们;他们推崇苏联电影;同时;又受到了诗意现实主义的影响..他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实;突出普通人的银幕形象的表现;并以最为朴实无华的风格、形式;将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰..维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中;给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片;我称它为新现实主义的..这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现..理论先声：巴巴罗教授1943年发表在电影杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；3.不要听腻了的故事;也不要小说改编的电影剧本;4.扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调..创作宣言：罗伯托·罗西里尼的罗马;不设防的城市..由于这部影片的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;而罗马;不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作..2、代表人物及其代表作品罗西里尼：新现实主义的先驱人物罗马;不设防的城市、德意志零年维斯康蒂：“新现实主义之父”大地在波动、沉沦德·西卡：偷自行车的人被誉为新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品.. 德·桑蒂斯：罗马11时西柴烈·柴伐梯尼与德·西卡合作;编写了由德·西卡拍摄的擦鞋童1946年；偷自行车的人、米兰的奇迹1951年和温别尔托·D等所有重要影片的剧本..影片中大量地使用外景和非职业演员的表演;形成了一种自由、新颖的表现风格..最具有代表意义的新现实主义的杰作：偷自行车的人..大地在波动外部技术特征:1.完全使用真实的外景拍摄;2.影片中的渔民选用非职业演员的真正渔民..艺术特征：以近似纪录式的写实主义;以长镜头和变焦镜头的手段处理;以画面景深镜头的浓郁诗意;将现实主义和唯美主义结合起来..表现出一种独特的个性化追求..偷自行车的人的艺术和美学特征：1影片叙述语调是温和的;不动声色的;但其中蕴涵着的情感冲突却是强烈的；2故事虽然是简单的;但其中包含的社会含义却是极其深刻的..3影片的结构以现实为依托;以一组组“平民化”的剧情推进;展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事..4 拍摄风格上不用搭制的布景;完全在真实环境中进行拍摄；启用非职业演员；摄影机跟随着人物而运动；没有传统的所谓场面调度的运用等3、新现实主义的美学特征意大利新现实主义电影被巴赞称为“真实电影”..由此产生出巴赞所倡导的电影纪实美学..新现实主义电影与好莱坞电影的比较：1新现实主义强调贫困;而不是好莱坞影片的魅力；2强调丑陋的贫民茅棚;而不是洁净的时髦公寓；3强调表现普通人、世俗无礼的人;而不是理想、完美的绅士等等..柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目;而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄;揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻..4、意大利新现实主义的形式特征：1.纪录性纪实性：密切关注现实;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道般的叙事状态之中..偷自行车的人和罗马11时都是这方面最为突出的代表..2.实景拍摄：将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..他们的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..拍摄过程中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;实现了电影在空间观念上的突破;使传统的场面调度场面消失;使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;更多地采用了自然光..3.长镜头的运用：作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;削弱了影片的主观性..4.非职业演员的运用新现实主义将职业演员与非职业演员的混用;使演员之间相互影响、相互渗透;这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”..5.线性而松散的结构形式大多以生活事件本身的线性发展来结构影片;很少运用倒叙、闪回等;这种朴实无华的结构形式与影片的纪实风格追求密切相关..6.地方方言的运用是意大利民族电影追求声音效果表现力的极为突出的一种手段..二、战后法国电影一、优质电影1、特征：1依赖于经典文学作品的改编;致力于“高尚”电影的营造;特别重视编剧在影片创造中的作用..2常常沉迷于浪漫主义的氛围之中;以营造身处冷漠且充满恐惧感的社会环境中的男女恋人们的爱情悲剧为能事..3镜像风格上;多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素;来表现和强化一个个洋溢着热情与忧郁的“优雅”故事..2、代表作品：夜之门1946年编导：马赛尔·卡尔内;雅克·普佛瑞肉体的恶魔1947让·奥仁查;佩里·鲍士特编剧雷内·克雷芒执导的禁止的游戏1952编剧：让·奥仁查;佩里·鲍士特公正与命运和我们都是凶手;均是导演查尔斯·司帕克和编剧安德瑞·卡叶特合作的影片..3、对于“品质的传统”优质电影的认识和评价为了与美国片对抗;战后法国电影界特别重视制片价值..讲究高预算、大明星、精致的剧本、华丽的布景、服装和陈设;构筑成一种特殊的电影质感;号称“品质的传统”;也成为观众和票房的保证..“品质的传统”整体延续了沦陷时法国电影的古典风格;制作态度严谨;在政治、道德和艺术的理念上非常相似..但是因时代已经改变;沦陷时那些神话、寓言、梦境的逃避主义完全不被战后受美国化影响的年轻人接受了..生活不再是梦;新的年轻人希望与现实社会接触..4、新浪潮批评“品质的传统”优质电影的主要方面：1、是编剧电影而非人的电影..2、其专注于心理写实——经常太过悲观;反教权、反布尔乔亚;而非“存在”式的浪漫的自我表达..3、场面调度太雕琢片厂布景、工整的构图、复杂的打灯、古典剪接;而非自然即兴的开放形式..4、太讨好观众;仰赖类型;尤其是明星;而非靠创作者的个性..战后新老两代法国电影导演及其代表作1.老一辈导演的复出;主要指的是1920末-1930年代初进入影坛的导演..雷内·克莱尔：沉默是黄金让·雷诺阿：河、法国康康舞让·谷克多：美女与野兽、奥菲斯、奥菲斯的遗嘱2.新一代独立导演1让·皮埃尔·梅尔埃尔：大海的沉默、可怕的孩子们2布莱松：一个乡村牧师的日记、死囚越狱..3雅克·塔蒂：假日、于洛先生的假日..二、法国新浪潮电影1、“新浪潮”电影：1958年首先出现在法国的具有新的电影创作观念与电影作品的电影运动..具体表现在两个方面：1新的电影理论主张和电影批评观念的产生;即以“作者论”为主要代表的电影主张;把影片形式与风格分析和道德批判结合;强调电影应是导演的独立创作；2以克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔为代表的诸多青年电影导演;第一次拍摄了自己的处女作;一大批新电影的诞生..“作者论”作为一种创作主张;它强调导演比剧作作者更重要;是制作各个环节的总指挥;而剧本、脚本只是制作的一个环节而已..而作为一种批评方法;它“尊崇导演的全部作品;通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色..”2、新浪潮产生的思想和历史背景1从历史背景上看;这个新浪潮由一群新的电影青年推动;他们攻击整个50年代的“品质传统”;要求用新的观点和看法对待电影..以反判的姿态2从思想背景上看;新浪潮电影导演深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响;提出“主观的现实主义”口号;反对“品质的传统”优质电影那种“僵化状态”;强调拍摄具有导演“个人风格”的影片..3、“新浪潮”电影运动中的导演又可以细分为两部分人：“新浪潮”与“左岸派”1一是团结在着名电影理论家安德烈·巴赞周围的以弗朗索瓦·特吕弗为核心的年轻影评人;包括让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、爱里克·罗梅尔、雅克·里维特等..这批人都是“法国电影图书馆”和巴赞主编的电影杂志电影手册的编辑和主要作者;因此人称“电影手册派”;“作者电影”..2二是有实践经验的专业电影工作者和小说作家;包括阿涅斯·瓦尔达、阿仑·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉等人..他们中的多数人寄寓于塞纳河左岸;故有“左岸派”之称;又叫“作家电影”..这两部分人并没有形成一个统一的组织..两派的成员虽然职业背景略有不同；但他们的作品在思想内容和创作手法上有许多相同和相似之处..4、法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动..具体体现在以下三个方面：1规模宏大：新人辈出;产量惊人..表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里;百余位新导演拍出了97部处女作;而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师;这种现象在20世纪的电影史上独一无二.. 2影响广泛：是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产;影响波及许多国家..3意义深远：是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革;因此由“新浪潮”为标志;形成了传统电影与现代电影的分水岭..5、新浪潮的电影艺术特色1、题材上多为现代城市题材：刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系;与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性..2、拍摄风格上写实为主;强调个性..较强调现实生活气息;采用实景拍摄;主张即兴创作;不拘泥于过分僵化的专业规则..3、结构上自由随意;不拘一格..大多没有完整的故事情节;追求松散的因果关系、不连贯的剧情;不明确的结尾等；表现手法上不拘成规;强调自由发挥..4、具有较强的互文性..新浪潮电影的创作者常常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬..致敬的方式有a．在电影中直接引述片段;如如在雅克·里维特的巴黎属于我们中直接放映一大段弗里茨·朗大都会的片段；b．在电影中以某些经典演员、影片、美学手法、对白为指涉参考;如筋疲力尽中主角不断模仿他的偶像汉佛莱·博加德鲍嘉用手指抹嘴的镜头；c．直接向好莱坞某种类型作千丝万缕的解构和致敬;如戈达尔的女人就是女人是对好莱坞歌舞片的整体致敬;片中多次提到鲍伯·福斯及金·凯利..A、非政治性的电影..在新浪潮的作品中;人物似乎是随风来到人世;随风在世上飘泊;又随风而离开人世..筋疲力尽是最说明这一点的..否定传统的道德观念的电影..“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢;力图真诚地描写男女和爱情;暴露虚伪..他们所感兴趣的是真实发生的事情;而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念..特吕弗拍摄的朱尔和吉姆1962年就是最具有代表意义的..B、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性;摄影师们侧重于画面新鲜感;拒绝功能主义或学究式的画面制作..他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现..在“新浪潮”的作品中;既顾及电影时空的完整性以及节奏的运动感;又出现大量的长镜头、景深镜头的摄影;特别是动用了一些十分灵活的移动摄影..从那时起;跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影;成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用..C、音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境;以增加作品的真实感..有时人物的对白都被淹没在音响中..那时;因为投资少;大都是同期录音、制作周期短;这是最省钱的办法..D、剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段;而只是作为时空切割时的手段..“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣..他们实现了一种快速剪辑的方法;增加了电影的镜头数目..取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法;采用镜头之间的直接衔接;并在时空关系上进行跳接..长镜头的使用是增加影片的真实色彩..而快速剪辑法是增加视觉的节奏感..E、表演：启用了大批不知名的年轻人做演员..同时;他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式;以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格..同时;“新浪潮”的导演还纷纷登场;出演他们影片中的角色..6、主要代表人物及其作品特色1、弗朗索瓦·特吕弗1932-1984 ——法国“新浪潮”电影的创始人A、其理论文章论法国电影的倾向;成为了法国电影“新浪潮”的一个理论宣言..B、代表作品：四百下、枪击钢琴师、最后一班地铁、朱尔和吉姆C、主要创作特色：a.叙事主题较为明晰;情节结构相对完整；关注人物的命运与社会背景的历史性关联；尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画;彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀..b.叙事结构和镜头语言上;将传统与现代的技巧融汇一体：圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图;长镜头的场面调度等;勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征..c.刻意在影片本文中插入其他影片片断;构成戏仿或反讽;既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度;也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求.. 互文性2 让-吕克·戈达尔——新浪潮运动中影响力最大、生涯变化最大也最特立独行的怪杰..A、五月风暴等一连串的动荡使戈达尔转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究..组织了“基卡·维尔托夫小组”;专门制作革命题材的影片..B、筋疲力尽是戈达尔的成名作;也是新浪潮运动的标志性作品之一..影片故事略显无序;具有“拼贴”性;采用真实场景;拍摄手法随心所欲;剪辑自由;语言文学味道浓重..其他作品：狂人皮埃洛C.主要创作特色a. 推翻传统古典叙事;建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格..|运用了许多美学、技术上的新观念;使观众在观影时;不断被这些手法干扰;从而保持一种观影上的“美学距离”..他的影片结构断裂粉碎;不时穿插记录现实包括海报、漫画、街头纪录片及剧情片的自由形式;创造了一种突兀、不和谐的艺术风格..b.复杂多义的文本..旁征博引各种参考架构;范围自文学、漫画、广告、政治、艺术都有可能..看电影从此无法单纯;从被动地接受剧情;到主动作各种记忆、知识联结;到阅读各种譬喻、象征等弦外之音;都使戈达尔的作品充满挑战性..这种歧义的文本尚可细分其功能：互文性：向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬拼贴性：书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等;用以打断叙事;或作为导演主观介入的注脚..论述性：电影不仅有说故事功能;也有其他的层次和定义..戈达尔用文字及旁征博引的方式;使电影变成一种论述、一种论文;而非娱乐;或个人艺术品味的呈现..c.杂糅与辩证的艺术手法..将新闻与虚构、小说与评论、动作与静止、蒙太奇与长镜头汇流贯通、杂糅一处;形成不拘一格的影片结构特色..3 阿伦·雷乃夜与雾：记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中的母题;正是从这部影片开始出现的..广岛之恋营造过去与现在、主体与客体、真实与虚幻之间既模棱两可又纠葛不清的气氛..“左岸派”电影的代表作有广岛之恋和去年在马里昂巴德..导演都是阿仑·雷乃..三、战后日本电影1、发展概况20世纪50年代中;日本电影走在了世界电影的最前列;是日本电影史上辉煌的“黄金时代”..主要作品：黑泽明：罗生门、活下去、七武士、乱沟口健二：西鹤一代女、雨月物语、山椒大夫小津安二郎：晚春、东京物语、秋刀鱼之味衣笠贞之助：地狱门五所平之助：烟囱林立的地方2、在创作上的特点主要有以下三个方面：1、富有实力的创作队伍的变化..战前派的日本导演如衣笠贞之助、沟口健二、五所平之助等以他们娴熟的技艺继续着他们的创作；而战前曾拍摄过一、二部影片;战后迅速成熟起来的一批新人如黑泽明、山本萨夫、木下惠介等则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地丰富了这一时期的日本电影创作..2、题材与样式的多样化..战前派导演仍然关心他们那种富于传统的题材表现;而战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则..因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面..3、产品数量上的增强..日本这时竟以每周两部影片的速度进行制作..数量上的积累也为日本能够制作出高质量的影片打下了基础..具体体现：1首先;从主题和题材上讲;首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的影片..如黑泽明的无愧于我们的青春直接展示了战争和法西斯军国主义统治给普通家庭造成的伤害..2其次;一些具有鲜明社会批判意识和意识形态倾向性的电影人如山本萨夫、龟井文夫等导演和剧作家先后拍摄出裸岛等一大批具有社会影响力和艺术性的影片;形成了日本的第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向..小津安二郎、沟口健二、成濑已喜男等功底深厚的老一辈导演禀承战前风格;注重传统表现和影像表现的结合;标榜鲜明的个人风格;由此形成了战后日本电影“民族风格”的主流..3、主要导演及其作品1、沟口健二——“女性电影大师”擅长“时代剧”和“女性电影”.. 1936年拍摄的浪华悲歌和青楼姐妹这两部影片曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”..成为日本电影的代表名作;被誉为日本女性电影发展史上的里程碑..战后主要代表作西鹤一代女、雨月物语其电影艺术特色：A.凝重的悲凉风格B.独特的“长镜头”空间和移动摄影..以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式;形成了他那独具特色的电影空间观念..“一个镜头主义”长镜头的风格化表现..总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动;绝不会让特写镜头出现..C、“全景镜头”体现的民族美学观念..以上三个基本特点;表明了沟口健二影片中浓郁的民族风格、同情女性的思想情怀和独特的镜头结构特征..2、小津安二郎代表作品：晚春、东京物语、秋刀鱼之味、麦秋艺术特色A、以表现现代小市民阶层的家庭生活为主导的题材与主题特征..特别父母与子女之间的相互理解和沟通;充满日本的风土人情和民族习俗..B、没有强烈的戏剧冲突和曲折的情节故事;主要是描写平凡、普通、甚至琐碎的日常生活;并借此深刻探求家庭的伦理道德;人与人的情感..散文式结构、富有诗意C、独具特色的镜头语言和镜像风格;在构图方面创造出了一种静态美和匀称美..具体表现出以下特点：a、仰拍；b、固定的机位；c、人物的相似态布局；d、节奏缓慢;禁用大幅度动作；e、人物说话时总要面对观众；f、稳定的景别运用；g、无技巧剪辑..D、以“静”形“定”神为主导的东方美学观;影片风格淡雅、真实、朴素、亲切、细腻..他用仰拍的镜头、有限的语言和略显沉闷的节奏;向我们展示了他心中的那幅人生图卷..始终用谦和的态度细细抚摸、娓娓道来;并极力寻求一种东方气质的神韵..3、黑泽明处女作姿三四郎1943年战后第一部作品：无愧于我的青春罗生门、生之欲乱故事的梗概是来自莎士比亚的李尔王七武士被誉为日本电影史上最着名的电影;是日本电影史上大型古装现代片的开山之作;也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范..日本影评家曾称该片为“日本的西部片”..艺术特色A.注重对特定时代中人物的民族性格和独特信念的刻画;具有人道主义的艺术情怀和叙事上阳刚风格。

世界电影史（一）题库世界电影史（一）复习题第一讲绪论：电影的诞生一、填空题1.法国著名电影理论家安德烈巴赞认为，从心理学角度来说，电影的发明是基于人类的（）情结。

2、1888年，美国人（）发明了电影胶片，他是后来著名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。

3、电影发明的三大技术基础是（）、（）、（）二、选择题：1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是（）A木乃伊情结B视觉滞留原理C动的幻觉和心理认同D照相术2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是（）A坚韧敏感的胶片B电影摄影机C电影放映机D照相术三、名词解释题视觉滞留原理第二章法国电影第一节电影的发明与法国早期电影一、填空题。

1、（）年12月28日，法国人（）兄弟在（）放映了他们的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。

2、电影史上第一部科幻电影是（）国著名导演（）于（）年拍摄的（）。

3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的（）公司。

4、二十世纪初，法国的（）兄弟组建了（），创作了（）等优秀的艺术电影。

二、选择题1、下列作品中，不属于卢米埃尔兄弟创作的是（）A 《月球旅行记》B 《工厂大门》C《火车到站》D《水浇园丁》2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是（）A记录生活的写实主义拍摄方法B将戏剧性引入电影，使用舞台演员，布景，道具，服装和化妆等手段。

C将摄影技术引入电影的拍摄中。

D进行无意识的蒙太奇尝试。

3、下列作品中，不属于梅里爱创作的是（）A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》4、下列关于梅里爱的说法，错误的是（）A梅里爱在电影史上占据多个“第一”，如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。

B梅里爱是电影发行行业的创始人。

C梅里爱拍摄了很多纪录片，均采用实景拍摄的纪实手法。

D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。

三、简答题：1、与其他艺术相比，电影有一个较为确切的生日，请问电影诞生的时间和标志性事件是什么？请你说明将这一天定为电影诞生日的意义。