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一．中国的第一次1.第一部电影：《定军山》谭鑫培任景丰和刘仲伦拍摄2.第一位男演员：谭鑫培3.第一个短故事片：《难夫难妻》郑正秋 19134.第一部长故事片：《阎瑞生》5.第一部输往国外放映的电影：《庄子试妻》黎民伟香港第一部电影6．第一位女演员：严珊珊黎民伟之妻7.香港电影之父：黎民伟8.第一部武侠神怪片:《火烧红红莲寺》9．第一部侦探片：《红粉骷髅》10.最初的民族资本影视公司：“商务印书馆”活动影戏部《天女散花》11.第一部家庭伦理剧：《孤儿救祖记》12.第一次获国际奖的影片：莫斯科《渔光曲》13.三足鼎立的公司：明星（武侠神怪）天一（古装片）联华14.第一代导演：郑正秋张石川黎民伟二．三十年代黄金时代（1931-1937）1.左翼电影：瞿秋白领导成立中共电影小组，加入中共思想，反帝反封建，反压迫反封建2.左翼电影第一部影片《狂流》夏衍创作尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争标志着“中国电影的新时代”的开始 1933年上映2.中国电影（辉煌）年 1933 左翼电影第一个高潮3.国歌出自《风云儿女》聂耳作词田汉作曲4.有声电影发展三阶段：尝试：《渔光曲》声音开始进入影片有声：《桃李劫》按有声电影拍摄规律拍摄的电影成熟《野草闲花》中国有声电影的探索《歌女红牡丹》第一部有声电影用蜡盘唱片配音5.抗战时期中国电影四大生产区（1）国统区故事片服务于民族战争的抗日宣传片中央电影摄影场和官营的中国电影制片厂为主要力量《保卫我们的土地》《中华儿女》（2）沦陷区故事片上海和长春服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的长春“满洲映画株式会社”1937 “启民”电影和娱民电影上海名著改编成电影《红楼梦》《家》（3）解放区纪录片《延安与八路军》“延安电影团”（4）孤岛区故事片上海租界迎合市民的商业电影《孔夫子》费穆6.战后电影、国统区：民营电影公司“昆仑”和“文华”“昆仑”尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实《一江春水向东流》“文华”以一种平淡的诗情画意表现生活中的平凡小事《小城之春》不谈战争谈感情，以贴入微的触笔，创新态度，书写出肌肤东方神韵的崭新影响诗学。
（完整版）中外电影发展史重点梳理中外电影史外国电影一、电影的诞生1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点：1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张：1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
第一章电影起源时期（1815－1895年）一、电影的发明1、电影是西方（现代工业）和（科学技术）发展的产物。
2、灯影戏：是用光源照射在一种剪纸之类的物象上，投影在一定的空间上，产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治．萨杜尔在《世界电影史》中说，“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于（汉代），盛行于（唐宋），（13世纪）以后，被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
（清代乾隆）年间，盛行于中欧一带。
4、1872年，（英国人慕布里奇）曾经用24架照相机搞了一个拍摄（奔马）的试验，成为电影史上非常著名的例子。
5、（1894年），（爱迪生）发明了“电影视镜”。
6、电影视镜：象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相椄，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就渐渐移动，画面循环出现。
传入中国后，被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方？（1）他使电影技术趋于完善化。
（2）他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片，开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易．卢米埃尔和奥古斯特．卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？（1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。
（3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
（4）创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期（1890－1907年）一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治．梅里爱是（世界电影的先驱）。
中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期（1895—1927）（一）卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中，唯一知道其诞生日的只有电影，它诞生于1895年12月28日。
这一天，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片，并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活，给观众以身临其境的亲切感。
（二）梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面：首先，他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”，可以使贵妇突然变成了魔鬼；灰姑娘变成了高贵的公主；老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等，系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切，后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着，既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
（三）蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头，并让摄影机在他的指挥下运动起来，他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头，在影片中创造节奏气氛，以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期（1915年2月8日）当作“好莱坞统治世界的开始”，这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
中外电影发展史
电影是一种全球性的艺术形式，它在不同国家和文化背景下产生
了各自的发展历史。
中国电影的起步可以追溯到20世纪初，最早的电影拍摄是在上海
的一家电影公司。
在此之后，中国电影逐渐发展壮大，创作了许多经
典的电影作品，如《神女》、《霸王别姬》等。
但是，在文化大革命
时期，电影制片业受到了严重的打压，直到70年代末才恢复元气。
与此同时，西方电影的发展历程也十分悠久。
最早的电影拍摄可
以追溯到19世纪末，但正式的电影产业仍需要几十年时间的积累。
美
国好莱坞可以说是当今电影业最成功的典范，它的发展历经默片、有
声电影、彩色电影和数字电影等时代。
另外，欧洲也是电影的发源地
之一，诸如法国新浪潮、意大利新现实主义等电影运动都在欧洲出现
并影响了全球电影。
随着科技的进步和全球化的加速，电影产业已经成为全球最重要
的文化产业之一，同时也成为了全球文化交流和相互理解的重要手段。
在未来，电影制片业会继续探索新的艺术表现形式，并逐步将影响力
扩散到更广泛的领域和更多的人群中。
电影发展史2. 《视觉滞留》：比利时科学家普拉托提出，人的视觉印象不是在外界物体从眼前移开后消失了，该物体反映在视网膜上的物象会继续短暂的滞留一段时间。
3. 1895年12月28日被公认为电影的诞生日，卢米埃尔的”活动电影机”在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室做了第一次售票公映.4. 世界电影史上把1927年的由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。
5.”新浪潮“电影的主要导演大多是法国著名电影杂志《电影手册》的青年评论家。
6.法国的新浪潮运动：1958-1962年由巴赞等人产生的一场电影运动，是20世纪产生的世界电影史上规模最大，影响最深的作用最大的电影运动，被称为是传统电影与现代电影的分水岭。
7.法国诗意现实主义电影：法国1930年代以后至二战前出现的一种创作倾向，它并无明确的理论，在创作中遵循人道主义和人性主义，是1920年代中期的先锋派运动及电影作为一门艺术逐渐走向成熟的标志.8.德国表现主义电影：从1919-1924在德国经历的一场电影运动，代表人物；罗伯特，佛里茨.朗，佛莱德力希，保罗等，认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在实质的揭露.中心在于穿越具体可感表象，获得对抽象的永恒内质的把握。
9.布赖顿学派：是世界电影史上最早的一个电影学派，在英国20世纪最初十年发展起来，代表人物有斯密士和威廉逊，因为这个流派的某些人出生在英国布赖顿的地方，故称为布赖顿学派，主张电影反映真实生活的片段，表现现实生活中的社会问题，也允许进行艺术加工。
10.布赖顿学派的特点：A 拍摄影片较为流畅 B 注意到摄影机的基本功能C 注意到影片的节奏11.蒙太奇：为了达到思想传播的目的而发展起来的形式美学手段 .A 选取有感染力的素材 B 强调剪辑的重要性。
12.库里肖夫效应：苏联电影导演列夫.库里肖夫通过镜头剪接所做的一项实验，该实验实际上是普多夫金具体操作的。
库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性，召理性和心理基础，得出结论，造成电影反映情绪反应并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间并列。
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， )为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。
20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。
此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。
新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。
、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医生和海德先生》年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一身博士》）60 个重大转折。
）、1994（1992）尼尔乔丹《访问吸血鬼》（科波拉《布罗姆斯托克的德拉库拉》）《玛丽雪莱的弗兰肯斯坦》（1994、侦探片 5年一部对于侦探片来说可谓划时代影片《马尔他之鹰》问世，使银幕上的 1941 侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。
新好莱坞电影（一）新好莱坞约翰·卡萨维特斯的《影子》，萨姆·派金帕的“反西部片”《下午的枪声》和《野帮伙》、阿瑟·潘恩反讽强盗片的《邦妮和克莱德》、波格丹诺维奇的《活年代末，一批反文化的“青年电影”—60动的靶子》成为新电影的先声。
到了—从《毕业生》、《逍遥骑士》、《午夜牛郎》到《最后一场电影》轰动了沉寂已久的美国影坛，吸引了成千上万的观众，把新电影推向高潮。
90年，卢卡斯拍出了那部里程碑式的《星球大战》。
从而，他也为直到 1977 年代的当代美国电影开启了一个新的时代。
（二）个人化：超越好莱坞马丁·斯科西斯是一位以其个人特色融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演。
《好家伙》、《残酷大街》代表作：《愤怒的公牛》“电影小子”的概念，这是指马丁·斯科西斯、弗朗西斯·科波拉、斯皮尔伯格、布里恩·德帕玛、约翰·米利乌斯、乔治·卢卡斯以及保罗·斯库拉德等人。
六、七十年代，他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新思想的十年，这一段时间堪称是第二次世界大战迄今，美国电影的黄金时期。
而之所以马丁·斯科西斯等人被冠以“电影小子”的称号．（三）新好莱坞电影的美学特征 1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠释在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影，从一开始就带上了鲜明的政治烙印，批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。
强盗片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
2、题材类型上的创新与多元融合而且了解青年人的心,他们不仅有思想懂技术,此时好莱坞出现了一批青年导演以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类,适时地取代旧好莱坞导演,理型片的发展开拓出一条新路。
“公路”公路片的产生要归功于《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》这两部影片。
尤这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台, 其是青年人的。
、风格类型:哲理化与个人化3哲理性风格要求内容融化于纪实性生活一方面，新好莱坞电影注重哲理化风格。
镜头中，给观众以必要的启发，让观众自己得出结论。
形成了一道另一方面，新好莱坞电影的导演们从欧洲电影中汲取各种艺术风格，个人化风格的艺术景观。
、欧洲电影的改进可能与借鉴意义 4 60年代末一批青年导演开始崭露头角,他们受过电视训练,在电影学院中接受过“电影作为电影”的学习研究。
在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影的制作手法和思路,更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的社会现状反映美国人的真实心态。
5、表现手法:技术化与艺术化好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜，开始走扬长避短之路。
首先，针对电视的小屏幕这一局限性，在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。
许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术，以造成电视节目还未能达到的艺术效果。
其次，尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器，而且要有高度的科学性和精确性。
最后，为了达到与电视竟争的目的，新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具，去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。
新好莱坞与旧好莱坞的对比首先，新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于，在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散，而且主人公活动的动因常常来自其内心，人物不再埋没于情节之中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。
其次，新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响，结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现，范围极大。
最后，新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。
音乐接进入情节和人物的情感世界，丰富和充实画面的内容。
（四）电影技术的重大变革．: 可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命到目前为止, 技术使现实变成了影像1.电影诞生:卢米埃尔兄弟第一次号地下咖啡馆法国,巴黎卡普辛路14,1895年12月28日,,公开放映了《火车进站》、《婴儿喝汤》、《工厂大门》、《水浇园丁》等影片开创了电影的一个伟大的时代,这一天,被电影史学专家认定为电影的诞生日。
2.有声电影:技术奠定了电影的视听方式。
但美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,1927年,这仍然标“声画同步”的问题。
,但是由于受当时技术条件的限制,没有解决电影志着世界电影一个重要的技术进步———有声片的出现。
技术改变了我们感知世界的形式。
彩色电影:3.标志着世界上),(又译为《名利场》1935年,美国拍摄出彩色影片《浮华世界》从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕第一部彩色电影的出现, 的世界。
数字电影:4.技术使电影影像产生了质的变化。
美国影片《侏罗纪公园》的出现标志着世界电影开始进入了,世纪90年代初20 一个全新的数字时代。
:数字电影给我们带来了如下的认识而且可以不尊重现实影像的意义,①数字技术不但可以介入影像记录的全部过程而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。
②数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。
只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上;人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。
③影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。
④数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程。
电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术完成。
⑤影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态,不再必须是现实主义的东西。
人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一,而且,没有相互之间的制约。
利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。
⑥数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化,实时化,而且,画面的效果越来越好,越来越生动。
我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变。
法国电影史法国——电影的诞生地（一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。
．卢米埃尔兄弟的父被全世界公认为电影的诞生日。
这一天,28日,年189512月首次,亲———安东尼·卢米埃尔在巴黎卡普辛路１４号“大咖啡馆”的地下室、《卢米埃尔工厂的大门》用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。
片目有《水浇园丁》、《下棋》、《玩纸牌》《拆墙》、《火车到站》、《婴孩喝汤》、等。
（二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示为后世留下了数百部长—1917)年乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年(1897 短不一的影片。
法国先锋派运动成为世界电影史上反对传统电影、探索,世纪初源于欧洲的先锋派电影运动,20西盛行于德国,遍及瑞典、电影发展新方向的第一大潮流。
这场运动源起于法国,摆脱舞台剧的传统,而力求摆脱故事情节,班牙等国。
其在创作上不以营利为目的创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。
影响,德吕克与印象主义电影《上,在法国电影工作者路易·德吕克与友人创立印象主义电影。
20世纪20年代他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的,镜头性》一书中是电影表现的基本(亦即演员)电影表现手法。
他认为,布景、照明、节奏和化妆元素。
路易斯·布努艾尔与超现实主义运动,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品《一条安达鲁狗》雷诺阿与诗意现实主义一)、诗意现实主义 (在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
