北师大版亚洲音乐

北师大版六年级音乐(上册)全册教案第一单元：音乐的艺术语言课时一：音乐的含义与表现手法- 研究目标：了解音乐的含义和表达方式，掌握音乐的基本表现手法。

- 教学内容：- 音乐的含义- 音乐的表达方式- 音乐的基本表现手法- 教学步骤：1. 引入音乐的含义和表达方式的概念。

2. 通过听音乐，观察音乐的表现手法。

3. 分组讨论，分享观察到的音乐表现手法。

4. 整理总结音乐的基本表现手法。

5. 小结。

课时二：音乐中的情感表达- 研究目标：理解音乐中的情感表达，通过音乐表达自己的情感。

- 教学内容：- 音乐中的情感表达- 通过音乐表达情感- 教学步骤：1. 回顾上节课研究的音乐表现手法。

2. 分析音乐中传递的情感。

3. 听不同类型的音乐，表达自己的情感。

4. 分享自己的音乐情感表达体验。

5. 小结。

课时三：音乐与生活- 研究目标：了解音乐与生活的关系，认识音乐在不同场景中的应用。

- 教学内容：- 音乐与生活的关系- 音乐在不同场景中的应用- 教学步骤：1. 引入音乐与生活的话题，与学生分享音乐的应用场景。

2. 聆听各类场景中的音乐，体验音乐对生活的作用。

3. 分享自己在特定场景中的音乐经历。

4. 小结。

课时四：音乐作品的欣赏- 研究目标：研究欣赏音乐作品，培养音乐鉴赏能力。

- 教学内容：- 音乐作品的欣赏方法- 著名音乐作品的欣赏- 教学步骤：1. 介绍音乐作品的欣赏方法。

2. 听取著名音乐作品，品味音乐的美妙。

3. 分析音乐作品的特点和表达方式。

4. 分享自己的音乐作品欣赏体验。

5. 小结。

第二单元：古代音乐文化课时一：古代音乐的起源与发展- 研究目标：了解古代音乐的起源和发展过程，培养对古代音乐的兴趣。

- 教学内容：- 古代音乐的起源- 古代音乐的发展过程- 教学步骤：1. 介绍古代音乐的起源和发展历程。

2. 展示古代音乐的乐器和形式。

3. 听取古代音乐作品，感受古代音乐的魅力。

4. 讨论古代音乐在当代的影响。

教学设计一、教学目标：（1）知识与技能：学唱《樱花》，能够用舒缓的速度有感情、流畅的演唱歌曲，欣赏《鹦鹉》，能够自主分析乐曲，听辨乐曲的速度、旋律、情绪特点和变化。

（2）过程与方法：学唱法、聆听法、对比欣赏法，能够运用画旋律线分析歌曲旋律特点，利用唱谱法快速学唱歌曲。

（3）情感态度与价值观：通过歌曲的学唱和乐曲的聆听欣赏，能够拓展学生的视野，并能够对世界多元文化感兴趣，逐渐爱上世界音乐文化。

二、教学重难点：（1）教学重点：能够有感情的演唱《樱花》，并了解日本传统民族民间音乐的特点。

能够听辨《鹦鹉》，对比分析两个主题的不同。

（2）教学难点：分析日本民族民间音乐的三个特点；《鹦鹉》二段体的结构分析。

三、教学过程（一）导课师：如今已是春回大地，万物复苏的时节，各种花儿也争相绽放，让人心驰神往。

接下来，老师也请大家欣赏一组美景。

（播放樱花背景音乐，樱花画面）师：这是什么花？相信同学们一定不陌生，这是咱们的樱花山，十里樱花，美不胜收。

那么大家对这美丽的樱花有多少了解呢？樱花——日本的国花。

樱花自古以来都是日本人民最喜爱的花。

它与富士山一起被视为日本的象征。

那么为什么日本人这么青睐樱花？介绍樱花：樱花的花期很短，只有短短的七天，它要开则全开，败则全败，在一夜之间就全部败落。

它时时警示人们人生苦短，要热爱生命，珍惜美好的时光，这就是日本人民喜爱樱花的原因。

日本赞美樱花的歌有好多，《樱花》是其中最著名的一首。

也是日本民族民间音乐中最有代表性的一首。

今天老师给大家带来了这首歌曲，我们一起来探讨一下它的魅力缘何而来？（二）新授1、欣赏歌曲（师范唱）师：歌曲的速度是怎样的？2、聆听：师：歌曲带给你怎样的感受？凄婉、哀愁从哪里可以看出来？（歌曲的主句是一个下行的旋律，并且重复了两遍，加强了语气，感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。

）师：那么大家知道为什么日本的民歌会有这种凄婉的感觉吗？大家都知道日本是一个面积非常小的国家，在早期的日本，它的物资非常匮乏，人们生活的忙忙碌碌非常困苦，民歌是源于生活和劳动的，人们的整个生活状态就导致了这种他们的音乐具有比较凄凉的感觉。

拉威尔艺术歌曲《亚洲》的演唱要点与音乐分析
覃思颖
【期刊名称】《音乐世界》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】本文以法国印象派作曲家拉威尔的艺术歌曲《亚洲》为例,从音乐与演唱两个方面进行探讨。

通过对歌词的分析,笔者认为,该歌曲具有较强的叙事性特点,同时在音乐元素的运用上体现了浓郁的东方音乐风格,尤其是阿拉伯与中国音乐元素
的运用是该曲的一大特征。

由于演唱者个人对歌曲的理解不同,该曲的演唱也因此
存在着多种演唱方式和处理手法。

在对该曲演唱要点的把握上,本文从笔者的艺术
实践出发,着重论述了在演唱过程中需要高度关注的方面,即歌词内容与主人公形象、乐段音乐特征以及如何把握演唱情感。

【总页数】4页(P51-54)
【作者】覃思颖
【作者单位】马来西亚思特雅大学
【正文语种】中文
【中图分类】J61
【相关文献】
1.拉威尔《唐·吉诃德致意中人》中《浪漫曲》的音乐分析与演唱提示
2.艺术歌曲
的演唱技巧——分析中国近代艺术歌曲的演唱《铁蹄下的歌女》3.中国艺术歌曲的
演唱要点分析4.古诗词类艺术歌曲演唱要点分析5.基于音乐风格与演唱要点的艺术歌曲《爱情的喜悦》分析
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历史悠久的亚洲传统音乐【教材分析】亚洲是人类古代文明最发达的地区之一，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它不仅是高中音乐鉴赏中的重要内容，也是世界音乐文化遗产的璀璨明珠。

它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古的呼麦，这首歌曲表现了蒙古人对马的热爱，体现了人和大自然的和谐交融；《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲，表达对心爱姑娘的深切思念之情。

《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。

【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。

且通过之前内容的学习，学生已经能够比较规范的对音乐作品进行分析和鉴赏。

但类似亚洲传统音乐，学生接触少，对传统音乐缺乏兴趣和了解。

因此，在课堂上应以欣赏为主,辅以模仿、学唱等音乐实践,以充满异域风情的音乐和生动灵活的教学方式来激发学生的兴趣。

【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习的同时，理解音乐的多元化，学会尊重音乐，树立健康向上的音乐审美观。

（二）过程与方法：通过聆听、体验、歌唱实践等，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵并培养其自主学习的能力。

（三）知识与技能：初步认识亚洲部分地区传统音乐的风格特征，以及加深对呼麦、克隆宗、萨朗吉的音乐特点的认识。

【教学重、难点】重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征尝试接受多元的民族文化。

难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。

【教具准备】《历史悠久的亚洲传统音乐》多媒体课件、钢琴【新课】（一）、导入：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。

今天我们一同来学习历史悠久的亚洲传统音乐！（二）、新课教授：亚洲音乐大致可以分为5个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚1、东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》「聆听」蒙古民歌《四岁的红鬃马》「设疑」呼麦主要流传于哪些国家和地区？呼麦最主要的的特征是什么？「学生」蒙古和中国的内蒙古，一个人唱两个声部。

《亚洲音乐》教案亚洲音乐教案介绍本教案旨在介绍亚洲音乐的历史、文化和特点，让学生对亚洲音乐有更深入的了解。

通过研究亚洲音乐，学生能够拓展自己的音乐视野，增加音乐欣赏和表演的技能。

目标1. 了解亚洲音乐的起源和发展历史；2. 了解亚洲音乐与当代音乐的联系；3. 掌握亚洲音乐的曲调、节奏和特色乐器；4. 能够欣赏和分析亚洲音乐作品；5. 能够通过演奏或演唱展示亚洲音乐的技能。

教学内容第一课：亚洲音乐的历史与起源- 介绍亚洲音乐在古代的起源和发展；- 讲解亚洲不同地区的音乐文化特点；- 欣赏古代亚洲音乐作品。

第二课：亚洲音乐与当代音乐- 分析亚洲音乐对当代音乐的影响；- 探讨亚洲音乐与流行音乐、电子音乐等的关系；- 欣赏当代亚洲音乐作品。

第三课：亚洲音乐的曲调和节奏- 介绍亚洲音乐特有的曲调和节奏；- 分析不同亚洲地区的音乐特色；- 演奏简单的亚洲音乐曲目。

第四课：亚洲音乐的特色乐器- 介绍亚洲音乐中常见的特色乐器；- 琴、笛、筝等乐器的特点和用途；- 演奏亚洲音乐曲目并使用特色乐器。

第五课：欣赏与分析亚洲音乐作品- 欣赏来自不同亚洲地区的音乐作品；- 分析音乐的元素、情感和结构；- 分享自己的音乐感受和观点。

第六课：展示亚洲音乐技能- 学生分组演奏或演唱亚洲音乐曲目；- 自由发挥，展示学生个人的音乐才艺；- 相互欣赏和评价。

教学方法- 讲述教学法：通过讲解和展示介绍亚洲音乐的相关内容；- 听觉教学法：通过听音乐作品，培养学生对亚洲音乐的欣赏能力；- 演奏教学法：通过演奏乐器和演唱歌曲，培养学生对亚洲音乐的表演技能；- 合作研究法：通过小组合作演奏，培养学生的合作精神和团队合作能力。

评估方式- 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的程度；- 作业完成：学生完成课后作业的质量；- 表演评估：学生在展示课中的表演技巧和音乐才艺。

扩展活动- 参观音乐会：组织学生去欣赏亚洲音乐的专场音乐会；- 调研项目：让学生选择一个亚洲音乐主题，进行调研并分享结果；- 创作作业：要求学生创作一首亚洲风格的音乐作品。

高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲音乐的基本特点和风格，提高音乐鉴赏能力。

2. 通过学习亚洲与非洲音乐，培养学生对不同文化背景音乐的尊重和理解。

3. 引导学生运用音乐知识分析亚洲与非洲音乐的特点，提高音乐素养。

二、教学内容1. 亚洲音乐：印度音乐、中国音乐、日本音乐、中东音乐等。

2. 非洲音乐：非洲鼓乐、部落音乐、黑人灵歌等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：亚洲与非洲音乐的基本特点、风格及代表作品。

2. 教学难点：对亚洲与非洲音乐文化背景的理解和分析。

四、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听亚洲与非洲音乐作品，感受其独特的风格和魅力。

2. 对比法：分析亚洲与非洲音乐之间的异同，提高学生的鉴赏能力。

3. 讨论法：分组讨论亚洲与非洲音乐的特点，培养学生的团队协作能力。

五、教学安排1. 第一课时：印度音乐鉴赏教学内容：印度音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听印度音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

2. 第二课时：中国音乐鉴赏教学内容：中国音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中国音乐作品，分析其旋律、和声特点。

3. 第三课时：日本音乐鉴赏教学内容：日本音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听日本音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

4. 第四课时：中东音乐鉴赏教学内容：中东音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中东音乐作品，分析其旋律、节奏特点。

5. 第五课时：非洲音乐鉴赏教学内容：非洲音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听非洲音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

六、教学活动与评估1. 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、讨论和小组活动等。

2. 音乐鉴赏能力评估：通过学生的课堂展示、写作和口头报告等方式，评估其对亚洲与非洲音乐的理解和鉴赏能力。

3. 音乐分析能力评估：评估学生对亚洲与非洲音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的分析能力。

七、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材。

高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案一、教材分析《非洲音乐》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。

本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。

在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。

根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。

2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。

3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。

根据如上阐述，我制定本课重难点如下：本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。

本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。

二、学情分析：学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。

他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。

这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。

学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。

四、教学过程：（一）课堂导入：我采用的是情境导入法。

出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。

同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲？歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器？学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。

（二）简介非洲的风土人情与音乐文化。

学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。

教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。

高中亚洲与非洲音乐教案第一部分：亚洲音乐概述目标：- 让学生了解亚洲音乐的多样性和特点。

- 引导学生体会亚洲传统音乐的魅力。

内容安排：1. 亚洲音乐概念：介绍亚洲音乐的定义及其在世界音乐中的地位。

2. 音乐特色分析：探讨亚洲各地区（如东亚、南亚、西亚）音乐的独特之处，包括使用的乐器、节奏、旋律等元素。

3. 代表性音乐作品：播放几个亚洲地区的代表音乐作品，例如中国的古筝曲《高山流水》、印度的古典乐曲《Raga hairavi》等。

4. 互动体验：组织学生尝试演奏亚洲传统乐器或进行简单的歌唱练习。

第二部分：非洲音乐概述目标：- 使学生认识非洲音乐的基本特征。

- 激发学生对非洲音乐节奏感的兴趣。

内容安排：1. 非洲音乐简介：讲述非洲音乐的历史渊源及在现代社会的影响。

2. 音乐风格解析：分析非洲音乐中的多层次节奏、打击乐器使用以及即兴演唱等特点。

3. 经典音乐实例：选取典型的非洲音乐如南非的Kwaito、西非的高life等，让学生感受其独特的节奏和旋律。

4. 创意表现：鼓励学生模仿非洲鼓的节奏，或者编排舞蹈来配合非洲音乐。

第三部分：跨文化音乐交流目标：- 培养学生的跨文化理解和尊重。

- 加深学生对音乐在文化交流中作用的认识。

内容安排：1. 音乐融合案例：讨论亚洲音乐和非洲音乐相互影响的例子，如亚洲的流行音乐中融入了非洲节奏元素等。

2. 现代音乐影响：分析亚洲与非洲音乐如何影响现代流行音乐，以及在全球音乐市场中的地位。

3. 小组讨论与展示：分组让学生研究一个亚洲国家和一个非洲国家的音乐，并准备一个简短的展示来分享他们的发现。

4. 创作实践：鼓励学生创作一个结合亚洲和非洲音乐元素的短曲，促进创新思维和实际操作能力。

第四部分：总结与反思在本节课结束时，教师应总结亚洲与非洲音乐的主要特点，并引导学生反思音乐如何作为一种语言跨越国界，连接不同的文化。

同时，鼓励学生思考他们个人对这两种音乐风格的理解和感受，以及这些音乐是如何塑造他们自身文化认同的一部分。