书法中的笔法
书法是中国传统文化中不可或缺的一部分，而在书法创作中，笔法的
运用是至关重要的。下面就让我们来了解一下书法中的一些常见笔法吧！
一、起笔夹笔
起笔夹笔是书法中起笔动作的一种，主要是在开始写字的时候，拿起
笔尖和笔柄之间的距离，让笔尖离开纸面，这个过程就叫做起笔，而
夹笔则是在起笔的基础上，让笔尖与笔柄之间的距离变小，让笔尖慢
慢接触纸面，形成笔画。
二、滑笔
滑笔是指在书法创作中，快速而轻巧地移动笔尖，形成如行云流水般
的流畅笔画的技巧。在书写中，滑笔常常用于表现出某种流动的美感，如水、云等等。
三、点画
点画，就是在快速滑动笔尖的同时，稍稍停留在纸面上一点儿，形成
类似点状的笔画的技巧。点画的使用，在书法创作中可以表现出某种
节奏的感觉，也可以营造出某种特定的气氛。
四、收笔
收笔是指在写书法时，将笔尖逐渐收回笔柄处的一种笔法。收笔的时
候要尽量保持笔画的流畅性，不要让笔画受到中断或者抖动的干扰。
在书法创作中，收笔常常用于表现某种句子的结尾或者某种情感的收束。
五、回头笔
回头笔是指在书法创作中，旋转笔尖，改变书写方向，形成新的笔画
的技巧。回头笔经常用于书写一些具有特殊意义的文字、符号等等，
可以让作品更加富有变化和灵动性。
六、断笔
断笔是指在书法创作中，将一条较长的笔画“折断”成为两部分的技巧。这种笔法常常被用于书写一些抒情的文字，如诗歌等等，可以让文字
更富有韵律感和情感表达力。
以上就是书法中常见的一些笔法，这些笔法的练习需要长期的课后练
习和指导，才能真正掌握。学习书法的道路是漫长而美妙的，我们需
要耐心磨砺，不断精进自己的技巧。
软笔的八个笔法技巧 分享学习练习软笔的八个笔法技巧,更好的把书法写好。 1、折笔 方笔多用折笔。折笔最初是两笔写成，一横一竖，而后演化成笔锋的翻转，从而显出棱角方正，从而显出方劲刚健，痛快遒劲之势。 2、提笔 书法上的提按时相对的，笔锋有粗细，根据笔画的需要要有提按。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 3、驻笔 驻笔的用笔力量小于“顿”与“蹲”。在运笔很短的转换间隙使用，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。 4、顿笔 顿笔相对于按笔，根据笔画的需要，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。 5、衄笔 即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。 6、蹲笔 蹲笔与顿笔类似，但力度较轻。粗细变化的过程中有过渡性的动作，即是用蹲笔法，唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。 7、挫笔 就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。 8、抢笔 抢笔相对于折笔而言，折笔速度较慢，抢笔速度较快。当提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。
书法167种技法 书法是一门古老而深邃的艺术，技法的掌握不仅仅是一种熟练的手法，更是一种表达个人情感和审美意识的方式。以下是关于书法技法的167条书法技法的详细介绍： 1.基本笔画掌握：从横、竖、撇、捺、点五种基本笔画出发，掌 握书法的基础，形成独特的个人风格。 2.用笔用力变化：通过调整笔的用力，能创造出浓淡、粗细的 线条，增强作品的层次感和动态感。 3.点画的灵活运用：巧妙地运用点画，可以点缀作品，表达出 更为精致和细腻的感觉。 4.结构稳定的构图：良好的构图能使整体平衡，避免过于松散 或拥挤，提升作品整体美感。 5.虚实相生的墨法：善用虚实关系，通过留白的巧妙运用，使 作品更富有神秘感和层次感。 6.运笔顺畅的技巧：笔势顺畅，能使作品显得生动活泼，培养 良好的运笔习惯是提高书法水平的基础。 7.间架结构的运用：巧妙运用间架结构，使字形更为稳定，整 体构图更加均衡。 8.用墨浓淡的变化：掌握墨的浓淡变化，能在字体中营造出深 远的立体感，提升作品的层次。 9.横平竖直的准确性：横平竖直的准确性是书法的基本要求， 通过精确的笔画使字形更为规整。
10.形体的合理安排：在字形的设计中，合理安排形体结构，使 整体看起来更为和谐、统一。 11.字形间距的掌握：合理的字形间距能使整体布局更加均匀， 提升整体观感。 12.运用透明感的技法：巧妙运用透明感，使字体显得更为通透， 增加作品的艺术美感。 13.轻重相济的用笔：轻重相济的用笔能够使字体更具立体感， 增强作品的表现力。 14.用笔节奏的变化：变化的笔画节奏能使作品更富有动感，展 现出文字的生命力。 15.贯彻一气贯通的原则：贯彻一气贯通的原则，保证整个作品 的流畅，避免生硬和死板。 16.临摹名家作品：通过临摹名家作品，学习他们的技法，提升 自己的审美水平和技艺。 17.书法用纸的选择：不同的纸张质地影响墨迹表现，选择合适 的纸张能使作品更加出色。 18.熟悉毛笔特性：熟悉毛笔的吸水、承墨、弹性等特性，有助于 更好地掌握毛笔书法技法。 19.细节处理的精致：注意细节的处理，如钩、折、勾画，能使字 体更为精致、工整。 20.变体字的创新运用：在传统字形的基础上进行适度创新，形 成个性独特的变体字。
书法用笔：12种行笔方法简述 一、用笔概述 用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。 有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。笔墨落纸才见真功夫。何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。 五指执笔法 书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。 书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。 书法同样是这个道理。从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构
成了书写的基本技法，统称为“笔法”。前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。 章祖安书法：录李白诗 用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。 笔法要领 这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。随着各种书体的不同
和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。 二、常用笔法简介 1.起笔：是指笔画的开始。基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。写其他各种点画，均依此类推。这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。 2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。这样可避免虎头蛇尾，虚弱漂浮，而显得深厚含蓄。 魏廉贵书法《李白诗·独坐敬亭山》 3.提笔：笔在运行的过程中，为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画间隙的连贯处，大都用提笔。提笔应注意高低、轻重的控制要适度。 4.按笔：指的是笔在运行中稍按下去，使笔画线条变得重一些。轻按为蹲，重按叫顿。按笔与提笔是相对的，又是互有联系的。由于两者的交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富的变化和多式多样的表情。
书法的八个运笔方法 一、中锋运笔 中锋运笔是指笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔，亦即接触纸面的笔毛的运动方向与笔的运行方向相一致。中锋运笔时，由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的运行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚，丰满充实的笔画线条。蔡邕《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”说的九势中锋运笔。毛笔笔锋呈圆锥状，接触纸面时，其中部最厚，贮墨多，所书线条能给人一种立体感。但是毛笔在运行过程中也会出现于排笔刷子一样的“扁笔”现象，这时虽然仍属“中锋”范围，但所书线条薄怯枯扁，缺乏“圆笔属纸”的那种圆润感。因此，用笔的技巧就在于调节笔锋，使其恢复、保持圆锥体状态。一旦笔毫已开又到无法调节时，就需要用“舔笔”的办法使其变圆。由于中锋运笔能写出浑圆有力的线条，使其产生三维空间的视觉效果，因此它是一种主要的用笔方法。 二、侧锋运笔 侧锋运笔是指介于中锋与偏锋之间的运笔方法，这时接触纸面的笔毫方向与笔的运行方向呈约45度左右的夹角。这个夹角越小越接近中锋运笔；越大，越接近偏锋运笔。 侧锋运笔时所书线条的形态和质感效果介于中锋与偏锋运笔之间。由于侧锋运笔较随意，有利于承接上一个笔画的笔意，有利于书写速度的加快，古今书法家均大量采用侧锋运笔。因此，侧锋运笔仍是"合法"的运笔。但是，历代书家仍主张以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅。当然，是否采用侧锋运笔与所书的字体及书风有一定的关系。明丰坊在《书决》中说：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可测也”。不过，这亦仅大概而言。清金农曾自创“漆书”，横画居然笔笔偏锋，扁如排刷，突破了书家只用中、侧锋运笔的禁区，并自创新貌，就是一个特例。行草书运笔时用偏锋过渡，紧接着以中、侧锋相承，既可省去笔笔换锋的麻烦，又可以变换一下趣味。笔画过于单一纯正反会显得单调。 三、露锋起收 （一）露锋起笔。所谓露锋起笔是指起笔时笔锋表露在点画外面的起笔方法，亦称为直下起笔、搭锋起笔。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔法极为利索，精神外耀，并能承接上一个笔画的笔意，加强了点画间的联系，故友“侧锋取妍”之说，王羲之的“一塌直下”即指此法。它普遍用于行、草书中，楷、隶书体中也因书家不同的书写习惯而时有出现。 （二）露锋收笔。露锋收笔亦出锋收笔，是指收笔时笔锋表露在点画外而有明显的锋芒的收笔方法。收笔的出锋形式极为丰富，横有平出、上出、下出之分，竖有悬针、左出、右出之别，其他撇捺和点也都有多种出锋形式。露锋收笔具有增强书作点画的骨力和使精神外耀的作用；另外，出锋的所向可引出下一个点画来，从而加强了点画间笔意的联系和呼应，是传神的极重要的手段。露锋收笔适宜于篆、隶、楷、行、草等各种书体，但在行、草书中使用尤多。 四、藏锋起收 笔锋接触纸面的瞬间称为起笔、落笔或下笔；当完成了某个点画，笔锋离开纸面时称为收笔。藏锋起收分为：
书法有法 孙晓云著 1、以右手经典执笔有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是“笔法”。运用这种笔法，即是“用笔”，用笔法写成的字才是“书法”。 2、较大的笔只泡开笔尖用。 3、今人以“提按”的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则以转笔的“取势”发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形；古人是转笔，以势取形。 4、转笔不等到势尽，就开始再次转笔衔接下一个字。 5、“快马入阵”指指马蹄在阵之外就飞奔起来，是由空中“入阵”。于笔法，意为在笔人纸之先，就已快速转笔发力，不是在接触纸之后才发力，衔接下一笔而“再生笔意”的“衔接”往往在空中形成，留在纸面的笔迹是“意尽”而不“再生”的。 6、孙过庭《书谱》之所以“点画狼籍”，就是因为“芒角”、“衔接”处处皆是。说白了，就是将转笔的机枢与技巧尽量留在纸上，使笔法暴露无遗。 至于“欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左”，可以在前面解释“向背”的用笔处得到答案。不外乎是讲转笔的“取势”，具体是指在起笔时的转笔发力。只要基于转笔发力，其结果必然如此。
譬如人要右转，全身之力必先迅速向左，才可发力；要向上抛物，必先向下使劲；要出拳，必先收拳。这是最简单的发力常识，只是总被忽视罢了。 如今，为初学者印的楷书字帖中，大都有楷书“规范”笔画的“说明图”，笔画空心双钩，按照今人理解的“欲下先上，欲上先下，欲右先左，欲左先右”的写法，逐步于内填墨，实在是荒谬。 7、古人在书论中，常用“内擫”和“外拓”来形容笔法。 “擫”，前面已说过，是呈“擫笛”、“擫脉”状，右转笔时，掌心向内，食、中、无名指指尖分别用力，即是“内擫”。“外拓”刚好相反，“拓”大指压笔杆，呈“押”状，指左转的用笔。“内擫”和“外拓”是形容手的动作的连续状态，而绝非是字具体的笔画状态，然而，却间接自然地体现了笔画的状态。 如：向上仰的“横”，就是“外拓”用笔，左转；相反，向下伏的“横”就是“内擫”用笔，右转。“捺”亦如此。 如：草书的“花”是“外拓”，左转笔，但在一点上右转还原；草书的“王”是“内擫”，右转笔，王羲之习惯在最后一画左转还原“外拓”。 如：“土”字边旁，可以”外拓“左转笔，呈左包状；亦可以“内擫”右转笔，为右包状。 又如孙过庭《书谱》中“也”字，分别用“内擫”与“外拓”两种写法，“内擫”一开始右转笔，最后一画还原立即变左转
书法技法和笔法 书法是中国传统文化瑰宝之一，凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为世界各地人们追求、欣赏和研究的对象。书法艺术不仅注重意境 的表达，更注重技法和笔法的运用。本文将从技法和笔法两个方面展 开探讨，带领读者了解书法艺术中的精髓所在。 一、技法 技法是书法艺术中的基本要素之一，它包含着基础的创作手法和表 现技巧，对于书法作品的整体效果有着至关重要的影响。下面将简要 介绍几种常见的书法技法。 1. 线条运用：线条是书法艺术中最基本的元素，它体现了字形结构 和运动的方向。书法作品中的线条可以粗细变化，也可以有虚实相间 的效果，给人以视觉上的冲击力和层次感。 2. 用笔节奏：用笔节奏是书写时的按笔画长短、用笔顿挫来表达字 形特点的方式。通过灵活运用用笔节奏，使字形更加生动活泼，并增 添艺术感。 3. 造型技法：造型技法是指书法作品中字形的呈现方式。包括正方、长方、斜方、圆形等多种字形变化，既能展示出字体的规范性和美感，又能丰富作品的整体效果。 4. 墨法运用：墨法是书法作品中最常见的技法之一，它通过用墨的 浓淡和笔触的丰腴变化，传达出作品的意境和氛围。善于运用墨法， 能够使作品更加生动传神。
二、笔法 笔法是书法技法的具体体现，不同的字体和风格有着不同的笔法要求。下面将介绍几种常见的笔法。 1. 骨法：骨法是指书法中字形结构的骨骼和条理。良好的骨法能够 使字形稳健有力，线条流畅有序，并且有整体的和谐感。 2. 点画法：点画法是指用笔的迅速挥动以及笔迹的浓淡变化来表现 字形的笔法。通过点画法，能够使字形更加生动，增添作品的艺术感。 3. 连笔法：连笔法是指书法中字与字之间的连续书写手法。通过灵 活运用连笔法，可以使作品的布局更加合理，整体效果更加协调美观。 4. 临练：临练是指通过模仿和学习名家的字体，来提高自己的书法 水平。临练包括字帖临摹和名家作品欣赏，通过多方面的学习和练习，能够使书法水平得到不断的提高。 总结： 通过对书法技法和笔法的介绍，我们不难发现书法艺术的博大精深。技法和笔法的正确应用，无疑是构建美丽书法作品的重要基石。在学 习书法的过程中，我们应当注重基本功的打好，通过不断的学习和练习，才能够掌握书法的精髓和技法，创作出优美的作品。同时，也要 注重培养自己对于书法艺术的感悟和理解，注重表达个人的情感和表 达方式，使书法作品更富有灵魂和内涵。希望本文能够为读者提供一 些关于书法技法和笔法的启示和帮助，激发大家对于书法艺术的兴趣，促进书法艺术的传承与发展。
八大书法笔法 八大书法笔法，是中国书法中的重要理论之一，也是书法练习过程中必须要掌握的基本技法。它们包括了撇、捺、横、竖、钩、提、折、入八个笔画，下面我们来一步步介绍它们的特点和学习方法。 第一步：撇 撇是从上往下，向右斜着写的线条，代表了书法中的一种精神，即执笔有诀，创作有谋。撇起梁上君子，传达了一个人要有志向，有卓越的追求，要不断地向前进步。在练习撇的时候，我们可以先从练习“横撇”入手，然后逐渐提高到“斜撇”。 第二步：捺 捺是从上往下斜着写的线条，代表了书法中一个非常重要的概念，即墨守成规，不断突破。捺的运笔要求相对比较高，需要保证笔画的厚薄、顿挫等方面的平衡，同时，需要通过练习来提高运笔的速度和稳定性。 第三步：横 横即横线，是从左往右写的，“横平竖直，皆得其道”是书法中的一个非常重要的原则，它代表了一个人稳定、坚定的人格。在练习横的时候，需要注意笔画粗细的平衡，并且要掌握好用力的部位，让字形呈现出平稳舒展的感觉。 第四步：竖 竖即竖线，是从上往下写的，“竖起寸长笔，意在千里外”代表了书法中的人格修养和精神追求。在练习竖的时候，要保证竖线的粗细和方向的准确性，不断地加强用力的技巧，在练习中提高笔锋的掌握。 第五步：钩 钩是书法中的一个特殊笔画，即在横、竖等笔画上方加上一个弯曲的线条。它代表了书法的一种魅力和诱惑，给人的感觉是灵巧、活泼的。在练习钩的时候，要不断地掌握好弯曲的程度和方向，同时注
意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第六步：提 提是书法中的一个复杂笔画，是横折线和竖折线的组合。它代表了书法中的潇洒和自由，给人的感觉是自由、随性的。在练习提的时候，需要保证笔画的顿挫感和用力感，并且逐渐提高笔画的严谨度和稳定性。 第七步：折 折是书法中的一个特殊笔画，通常代表了书法中的一个小结，或者是一个小变化。在练习折笔的时候，需要注意笔画的触顶点和触底点的落笔，同时要注意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第八步：入 入是书法中最为难练的一种笔画，也是最具典型性和独特性的一种。它代表了书法中的一种神韵和意境，是书法高手的必修课程。在练习入笔的时候，需要注意笔画的流畅性和顿挫感，要求手到神到，达到心领神悟的境界。 总之，八大书法笔法是中国传统文化的重要组成部分，也是练习书法的基本要素。通过仔细地学习和梳理这八大笔法，我们不仅能够提高书法的技巧和水平，更重要的是，能够在这些笔法的背后，感悟书法中的精神和境界。
笔法 一、笔法是表现的基础和形式，在每一幅作品中，他都必须被丰富的体现出来，这一种丰富是和作者的思想联系在一起的。临古人的就必须窥探古人的思想，你写自己的就必须有自己的思想。我们绝对不能在临写中简化古人的笔法。 什么是笔法笔法是控制毛笔以完成理想线条的方法，它是在长期书写实践中形成的，它是书法的基础 笔法的主要内容：笔法是提、按、使、转的综合运用的过程，在这个过程中，人们根据对经典书法家的书写习惯和作品特征分析及体会，对笔法给予了自己认为最明白的新命名，从而使笔法的称谓层出不穷。 从笔锋的运动方向分：平移、摆动、提按、使转； 甲骨文中的平移笔法 隶书中的摆动和提按 行书中的使转 从笔锋的运动特点来分：中锋，侧锋，偏锋 从线条的性质分：裹锋、铺毫
从线条的形态分：内擫、外拓；方笔、圆笔 从作品风格来说：帖学笔法、碑学笔法 从书体特从笔法的形象效果讲：调锋杀纸，逆势涩进，屋漏痕，锥划沙，折钗股，印印泥 学习笔法应注意的问题 1、笔法是综合运用各项技巧的过程，更是塑造线条、表达情感的手段 2、中锋用笔是书法线条具有审美价值的主要手段，因而成为书法最基本的技巧 3、对中锋用笔要全面理解。聚拢笔锋书写是中锋用笔，毛笔由聚到散、由散到聚的调整书写过程也是中锋用笔。 4、对使转的认识和运用是初学者的重点和难点 为什么要讲求笔法的丰富表现：为了追求章法的表现效果；为了形成字组，体现一定得表现目的；为了打破原有的节奏，体现不同的表现形式。 丰富表现的方法：改变提按使转的方向、力量、速度、频率；改变入笔的方向，形成逆入、搭入、
切入；改变收笔的方向，形成回收、顿收、放收；改变行笔过程中控笔节奏，比如加强提按，改变拧转方向，使线条中段呈现不同的表现形式。 分析笔法丰富表现的作用：可以了解古人塑造在章法的思想；可以建立学习笔法的正确思想，明白笔法的运用是根据具体情况来变化的，不是僵死的教条；为以后的创作打基础。 临习的要求 先从单个字开始，但必须明白这样变化的前因后果 选取一段反复练习，烂熟于心 根据古人变化的思想，自己反其行而变之。明白了古人如何变化的思想，掌握了笔法变化的基本规律，就可以根据这些思想和规律，按照不同的章法要求重新来组合这些字，改变原有的节奏、大小、奇侧，自己来进行编排。 加入自己的思想大胆变化，在其中寻找自己欣赏的变化应用到创作中去 透过刀锋看笔锋，通过墨迹本理解碑刻本，这种做法是正确的。学书应学其规律，无论是用笔还是结体，
书法中的笔法 书法是中国传统文化中不可或缺的一部分，而在书法创作中，笔法的 运用是至关重要的。下面就让我们来了解一下书法中的一些常见笔法吧！ 一、起笔夹笔 起笔夹笔是书法中起笔动作的一种，主要是在开始写字的时候，拿起 笔尖和笔柄之间的距离，让笔尖离开纸面，这个过程就叫做起笔，而 夹笔则是在起笔的基础上，让笔尖与笔柄之间的距离变小，让笔尖慢 慢接触纸面，形成笔画。 二、滑笔 滑笔是指在书法创作中，快速而轻巧地移动笔尖，形成如行云流水般 的流畅笔画的技巧。在书写中，滑笔常常用于表现出某种流动的美感，如水、云等等。 三、点画 点画，就是在快速滑动笔尖的同时，稍稍停留在纸面上一点儿，形成 类似点状的笔画的技巧。点画的使用，在书法创作中可以表现出某种 节奏的感觉，也可以营造出某种特定的气氛。 四、收笔
收笔是指在写书法时，将笔尖逐渐收回笔柄处的一种笔法。收笔的时 候要尽量保持笔画的流畅性，不要让笔画受到中断或者抖动的干扰。 在书法创作中，收笔常常用于表现某种句子的结尾或者某种情感的收束。 五、回头笔 回头笔是指在书法创作中，旋转笔尖，改变书写方向，形成新的笔画 的技巧。回头笔经常用于书写一些具有特殊意义的文字、符号等等， 可以让作品更加富有变化和灵动性。 六、断笔 断笔是指在书法创作中，将一条较长的笔画“折断”成为两部分的技巧。这种笔法常常被用于书写一些抒情的文字，如诗歌等等，可以让文字 更富有韵律感和情感表达力。 以上就是书法中常见的一些笔法，这些笔法的练习需要长期的课后练 习和指导，才能真正掌握。学习书法的道路是漫长而美妙的，我们需 要耐心磨砺，不断精进自己的技巧。
第一篇：执笔法 自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析…… 本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）： 执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)
执笔法一：五指执笔法 又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。 擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。 押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。 钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。 格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。 抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。 口诀： 大指食指对着捏， 中指向里顶勾天， 无名指头向外顶， 小指帮忙不要歇。 指实掌虚虎口开， 腕平掌竖笔直立。 （注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！） 寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。今之世人十有八九亦用此法。此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论…… 延伸阅读：百度《笔法九家谈》 执笔法二：捻管法 此法人多不常用，具体可参考上图。站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。） 寄棘堂主评：此法亦古法。此法易使转、绞锋，灵活程度较高，然控笔稍难，需勤加练习。写行草大字尚可，写小字或正书恐勉为其难，不符合人体生理特征故也…… 延伸阅读：百度《浅谈书法捻管技法》 执笔法三：拨镫法（此法阐述源自互动百科，不代表本文观点） 运笔的一种技法，如上图所示。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拨灯芯的。"拨镫法"是古代书法理论中关于书写技巧的一种方法，现今对它的解读依然停留在原有的认识水平上，古今书学论著大多把"拨镫法"视为执笔法，笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析，认为拨镫法是用笔之法，是执笔与运笔之综合，此法首先是执笔法，然后是在此前提下的运笔法。
书法的笔法——运笔 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即用笔毫在纸上运行。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是书法技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕（yong）就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。笔毫在纸上运行或笔锋运动的形式，是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。一切运动都是在三维空间进行，如上下移动（提按）、平面移动、旋转等；同时伴随着时间范畴内进行的变化，如疾、涩、迟、留等。用笔方笔法包含笔的笔锋使用部位、笔毫与表现载体的接触部位、笔的竖立程度、笔锋在笔画中所处的位置、笔的上下运动、笔的平面运动和笔的转动状态、笔的运行方向、笔的运行速度等。用笔方法是由笔画的起笔、行笔、收笔来体现的。一、用笔的分数毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成。所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分（也称笔心），所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的（而且笔锋与副毫也无法截然分开），而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细，副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满，故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用
副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分（见图）：笔尖（锋颖处）、笔肚（中间部位）、笔根（与笔杆相接处）。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，靠笔尖的三分之二这一段称二分笔（见笔位 图）。显然，显然，使用一分笔书写，笔画就显得轻盈、灵动、纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例。使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔。使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚、沉稳，如中唐的
书法顿挫笔法大全 在中国传统艺术中，书法是一种非常重要的艺术形式。无论是古代还是现代，书法一直被视为文字艺术的顶峰，对于中国传统文化的传承和发展起到了至关重要的作用。而在书法的技艺中，顿挫笔法是一项非常关键的技巧。 书法的顿挫笔法是指书法家在书写时，用笔描绘出时而快时而慢，时而重时而轻的笔画起伏变化的技巧。顿挫笔法的运用不仅可以使书法作品呈现出生动、生气勃勃的韵律感，更可以使每一笔都有独特的表现力和魅力。以下是一些顿挫笔法的介绍： 1. 点顿法 点顿法是一种常用的笔法。在书写时，顿笔停顿、交错衔接，以增强笔画的节奏感和表现力。它可以使笔画的线条达到变化多样的效果，这样的效果可以让整个作品看上去非常充满生机和韵律感。 2. 抖顿法 抖顿法是一种擦拭、颤动、跳跃等顿挫动作的笔法。它可以增强笔画的强弱和节奏，以及凸显每一笔的独特表现力。同时，抖顿法也可以使笔画变得更加自然、生动、富有韵律感。抖顿法在书法作品中的表现力是非常强烈和迷人的。
3. 敲顿法 敲顿法是指在书写时，在特定的位置用笔敲打纸张，从而突出笔画的起伏和顿挫。这种技巧可以使笔画的起伏更加明显，从而使书法作品更加富有生气和表现力。和其他的顿挫笔法相比，敲顿法要求书法家在书写时要敏锐的捕捉到笔画的节奏和强度，仔细控制每一笔的力度和变化。 4. 飞动法 飞动法是一种以轻快与顿挫为主的笔法。它可以使每个笔画都充满节奏感和活力，使书法作品富有韵律和生气。相对于其他的顿挫笔法，飞动法更加注重笔画的速度和幅度，以及笔画的起伏变化。这样的效果可以使整个作品呈现出非常饱满和富有活力的风貌。 总之，顿挫笔法是书法中非常重要的一部分。它可以使每一笔都富有表现力和独特性，使整个书法作品呈现出生动、鲜活、富有韵律感的艺术魅力。对于想要学习书法的人来说，了解顿挫笔法的技巧是非常必要的。只有掌握了这些技巧，才能在书写时更加自如地操控笔画，让自己创作出更加令人赞叹的书法作品。
书法用笔技法术语大全 执笔法：书法术语，写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。拨镫法：书法术语，运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。双钩：书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，
或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。单钩：书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。枕腕：书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。悬腕：书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。回腕法：书法术语，执笔法中的一种。腕掌