书法九种用笔方法
书法是中国传统文化的瑰宝之一，它通过优美的笔画和独特的用笔方法展现了中华民族的智慧和艺术修养。在书法中，用笔方法是非常重要的一部分，它决定了作品的形态和风格。下面我将介绍九种常见的用笔方法。
一、瘦墨重彩法
瘦墨重彩法是用笔方法中最常见的一种，它通过轻薄的笔触和浓重的墨色来表现形象。这种方法注重墨色的层次感和变化，通过墨的浓淡来描绘物体的光影效果，使作品更加有立体感和韵味。
二、洗墨法
洗墨法是一种将墨汁稀释后再使用的方法。它可以使墨色更加柔和，笔触更加流畅，使作品具有柔和的气质和韵味。
三、破墨法
破墨法是一种将墨汁用力拍在纸上，使墨色破散开来的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出独特的纹理和质感，增加作品的艺术感。
四、点墨法
点墨法是用笔时将墨汁点在纸上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出点点滴滴的效果，增加作品的趣味性和浓重感。
五、挂墨法
挂墨法是用笔时将墨汁挂在笔尖上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加柔软，墨色更加丰富，增加作品的层次感和艺术感。
六、沾墨法
沾墨法是用笔时将墨汁沾在笔身上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加干练，墨色更加均匀，增加作品的清晰度和准确性。
七、颤笔法
颤笔法是用笔时手握笔杆轻轻颤动的方法。这种方法可以使作品的笔触更加细腻，墨色更加柔和，增加作品的灵动性和韵味。
八、抽笔法
抽笔法是用笔时迅速抽出笔尖的方法。这种方法可以使作品的笔触更加有力，墨色更加深沉，增加作品的力度和气势。
九、悬笔法
悬笔法是用笔时将笔尖悬在纸面上的方法。这种方法可以使作品的笔触更加轻盈，墨色更加淡雅，增加作品的空灵感和雅致。
以上就是九种常见的用笔方法，每一种方法都有其独特的特点和效果，可以根据不同的创作需要进行选择和运用。希望大家在书法创
作中能够善于运用这些方法，创作出更加优秀的作品。
書法初級課程「筆法」 課件認為，書法的三大要素，就是筆法、筆勢和筆意。黃簡老師追根溯源，探究王羲之書法之奧秘，向現代學習者進行系統的講授。尤其適合書法愛好者自學。 第三十一集｜九用小结 横竖撇捺如何连接？ ｜筆記｜ 九用小结 “九用”已经讲完了，在韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》中，只有九种用笔方法，数量很少。那在实际书写中，究竟够不够用呢？我们来深入研究一下这个问题。 1.笔心的状态 我们知道：“笔心为帅”，所有用笔动作，归根到底都是使用笔心。 笔头是一个圆锥形，如果笔心很小，就等于圆锥形的中轴，现在的毛笔，笔心太大，你用笔时要想象中轴的状态，为了图片清楚起见，我这里用一个中等笔心做例子。 你看，笔心的状态只有三种：垂直、倾侧和弯曲。其中倾侧这一种，只有在空中才可能。因为毛笔是软的，一下到纸面，就会弯曲。所以真正起作用的，只是垂直和弯曲。 笔心一弯一直，称为一个来回，或者一次起倒。书法上的动作，其实都在不断地做着起倒。 2.起笔的动作
先来看看起笔时笔心可以做什么动作。起笔就是笔锋怎样下到纸面。从笔心的角度看，只有两个可能。一是笔心直下，二是笔心侧下。有没有第三种情况呢？没有。 2.1笔心直下：驭锋 笔心直下纸面，就是使尖锋接触纸张。“九用”中称之为驭锋。九用之三说：三曰驭锋，直撞是也；有点连物，则名暗筑，目、其是也。 驭锋就是直撞，如果连住其他笔画，又称暗筑。 《玉堂禁经》以“目”、“其”这两个字为例子。这两个字中间两横的起笔，连住了左边的一竖。所以你无须做什么动作，你做了也看不见。下笔时，可以简单地用“直撞”下笔。 下笔后，如果想粗一点，可以来回摩擦一下，这样就可以把笔毫拉开一点，称为开锋。开锋时手腕来回摇动，用的技法是衄锋。 2.2侧锋下纸，先取分数 第二种情况，是侧锋下纸，笔锋侧下纸面，目的是使用副毫，这时候就要决定使用一分笔、二分笔还是三分笔。 选择分数用什么动作呢？当然是下蹲。弯曲笔心的动作，称为蹲。 《玉堂禁经》说：四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也。“一”、“乙”等用之。 你看王羲之《兰亭序》这个“一”字，在起笔阶段逐渐下压笔心，取得侧锋二分笔，然后开始行笔。 2.3改变方向：衄锋 如果起笔用两面换、三面换，或者是藏锋蚕头等等，这就要变换方向， 变换方向用衄锋，习惯上称为换笔心。只要把笔心（或者说把笔管尾部）扭向你要的方向，行笔方向就改过来了。
131九用小结 “九用”已经讲完了，在韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》中，只有九种用笔方法，数量很少。那在实际书写中，究竟够不够用呢？我们来深入研究一下这个问题。 1.笔心的状态 我们知道：“笔心为帅”， 所有用笔动作，归根到底都是 使用笔心。 笔头是一个圆锥形，如果 笔心很小，就等于圆锥形的中 轴。现在的毛笔，笔心太大， 你用笔时要想象中轴的状态，为了图片清楚起见，我这里用一个中等笔心做例子。你看，笔心的状态只有三种：垂直、倾侧和弯曲。其中倾侧这一种，只有在空中才可能。因为毛笔是软的，一下到纸面，就会弯曲。所以真正起作用的，只是垂 直和弯曲。其中倾侧这一种，只有其 中才可能。因为毛笔是柔软的，一下 到纸面，就会弯曲。所以真正起作用 的，只是垂直和弯曲。 笔心一弯一直，称为一个来回， 或者一次起倒。书法上的动作，其实 都在不断地做着起倒。 2.起笔的动作 先来看看起笔时笔心可以做什么动作。起笔就是笔锋怎样下到纸面。从笔心的角度看，只有两个可能：一是笔心直下，二是笔心侧下。有没有第三种情况呢？没有。 2.1笔心直下：驭锋 笔心直下纸面，就是使尖锋接触纸张。“九用”中称之为驭 锋。 九用之三说：“三曰驭锋， 直撞是也；有点连物，则名 暗筑，目、其是也。”驭锋就 是直撞，如果连住其他笔画， 又称暗筑。 《玉堂禁经》以“目”、“其”这两个字为例子。这两个字中间两横的起笔，连住了左边的一竖。 所以你无须做什么动作，你做了也看不见。下笔时，可以 简单地用“直撞”下笔。 下笔后，如果想粗一点，可以来回摩擦一下，这样就 可以把笔毫拉开一点，称为开锋。开锋时手腕来回摇动，
用的技法是衄锋。 2.2侧锋下纸，先取分数 第二种情况，是侧锋下纸。笔锋侧下纸面，目的是使用副毫，这时候就要决定使用一分笔、二分笔还是三分笔。 选择分数用什么动作呢？当然是下蹲。弯曲笔心的动作，称为蹲。 《玉堂禁经》说：四曰蹲锋， 缓毫蹲节，轻重有准是也。“一”、“乙”等用之。 你看王羲之《兰亭序》这个“一”字，在起笔 阶段逐渐下压笔心，取得侧锋二分笔，然后开始行 笔。 2.3改变方向：衄锋 如果起笔用两面换、三面换，或者是藏锋蚕头等等， 这就要变换方向。如“尽”字。 变换方向用衄锋，习惯上称为换笔心。只要把笔心 （或者说把笔管尾部）扭向你要的方向，行笔方向就改 过来了。 《玉堂禁经》说：六曰衄锋，住锋暗挼是也，烈火 用之。 简言之 笔心直撞纸面起笔，是驭锋。 笔心侧下起笔，可用蹲锋取分数。笔心的弯曲度决定线条的粗细。 衄锋改变笔心的方向，起笔时两面换、三面换、藏锋蚕头等，都可以用衄锋。 3.行笔动作 起笔后就是行笔，笔心在行笔时有几种情况呢？也是两种：一是用尖锋行笔，二是用侧锋行笔。有没有第三种情况呢？也没有。 3.1尖锋行笔：趯锋 尖锋行笔，古人称为“竖管直锋”。由一连串的圆点 组成线条，古代称之为鳞勒。这种线条边缘理念上是毛 的，鳞片排列的疏密是可以控制的。只要下压的力量很 大，尖锋就会发生跳跃，所以又称为趯锋。 《玉堂禁经》说：“七日趯锋， “紧御” 紧御涩进，如锥画石是也。” 原来的意思就是紧紧地控制住马，“涩进”不是疾行。最要 紧是下压力量大，好像有锥子画石头。 在书法中，尖锋线是纯骨线，经常和侧锋线交叉使用。 《阴符经》这本贴使用很多尖锋线，造成坚强挺拔的效果。 如“尽”字。 3.2侧锋行笔：挫 侧锋行笔，是一连串类似烫斗的点所组成。根据你下蹲的力度大小，笔心弯曲度就不同。从一分笔到三分笔，侧锋线有不同的粗细。 侧锋行笔称为挫，可以拖，也可以推。因为尾巴是笔腰的痕迹，好像折断的木头，所以叫断笔。见“所”字。
书法九种用笔方法 书法是中国传统文化的瑰宝之一，它通过优美的笔画和独特的用笔方法展现了中华民族的智慧和艺术修养。在书法中，用笔方法是非常重要的一部分，它决定了作品的形态和风格。下面我将介绍九种常见的用笔方法。 一、瘦墨重彩法 瘦墨重彩法是用笔方法中最常见的一种，它通过轻薄的笔触和浓重的墨色来表现形象。这种方法注重墨色的层次感和变化，通过墨的浓淡来描绘物体的光影效果，使作品更加有立体感和韵味。 二、洗墨法 洗墨法是一种将墨汁稀释后再使用的方法。它可以使墨色更加柔和，笔触更加流畅，使作品具有柔和的气质和韵味。 三、破墨法 破墨法是一种将墨汁用力拍在纸上，使墨色破散开来的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出独特的纹理和质感，增加作品的艺术感。 四、点墨法 点墨法是用笔时将墨汁点在纸上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出点点滴滴的效果，增加作品的趣味性和浓重感。
五、挂墨法 挂墨法是用笔时将墨汁挂在笔尖上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加柔软，墨色更加丰富，增加作品的层次感和艺术感。 六、沾墨法 沾墨法是用笔时将墨汁沾在笔身上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加干练，墨色更加均匀，增加作品的清晰度和准确性。 七、颤笔法 颤笔法是用笔时手握笔杆轻轻颤动的方法。这种方法可以使作品的笔触更加细腻，墨色更加柔和，增加作品的灵动性和韵味。 八、抽笔法 抽笔法是用笔时迅速抽出笔尖的方法。这种方法可以使作品的笔触更加有力，墨色更加深沉，增加作品的力度和气势。 九、悬笔法 悬笔法是用笔时将笔尖悬在纸面上的方法。这种方法可以使作品的笔触更加轻盈，墨色更加淡雅，增加作品的空灵感和雅致。 以上就是九种常见的用笔方法，每一种方法都有其独特的特点和效果，可以根据不同的创作需要进行选择和运用。希望大家在书法创
书法用笔：12种行笔方法简述 一、用笔概述 用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。 有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。笔墨落纸才见真功夫。何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。 五指执笔法 书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。 书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。 书法同样是这个道理。从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构
成了书写的基本技法，统称为“笔法”。前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。 章祖安书法：录李白诗 用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。 笔法要领 这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。随着各种书体的不同
和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。 二、常用笔法简介 1.起笔：是指笔画的开始。基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。写其他各种点画，均依此类推。这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。 2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。这样可避免虎头蛇尾，虚弱漂浮，而显得深厚含蓄。 魏廉贵书法《李白诗·独坐敬亭山》 3.提笔：笔在运行的过程中，为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画间隙的连贯处，大都用提笔。提笔应注意高低、轻重的控制要适度。 4.按笔：指的是笔在运行中稍按下去，使笔画线条变得重一些。轻按为蹲，重按叫顿。按笔与提笔是相对的，又是互有联系的。由于两者的交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富的变化和多式多样的表情。
书法的14种特技用笔 用笔技法除普遍规律外,为强调节奏感加剧变化,解决奇体字的特殊需要,靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面几种特技用笔,但不可滥用，初学者更不宜用。 1、摆笔。在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。 2、退笔。适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增加屋漏痕之感。退笔的方法是在行笔中，笔锋适当提按，断断续续加入较小的倒退动作。 3、颤笔。用摆笔、退笔的方法加在一起，动作减少即成。 4、跳笔。写大字行、草，在一笔运行接近终了时，笔毫较干的情况下，可将笔杆略提，但不可离开纸面，使它产生一些飞白的砂笔，随后将笔沉下收住。可以产生气势和变化，给人以内含的力量。 5、擦笔。草书偶尔用之，为造成黑白轻重，虚实枯润节奏感，笔毫已干仍然要把已写的字或笔画写完，应把行笔的速度减慢，把压力加重，用干擦完成，收笔要停顿。 6、旋笔。在落笔、行笔、收笔的某一阶段，捻旋笔管，使笔画出现圆浑而有变化。 7、滚笔。在一撇的行笔阶段，将笔锋略偏，按前进的方向反滚，使之增强磨擦，造成苍劲雄奇之感。
8、推笔。如在写“散氏盘”铭文的“三”字时，为避免笔画雷同，中间一横是由右向左推出来的。 9、拖笔。狂草的较长笔画中，为增加变化，在行笔中可偶尔变换笔锋，加入顺拖之卧笔，能产生砂毛之感。 10、槌笔。松握笔杆以笔肚槌于纸上，方法象击鼓槌，干湿不定，狂草中之点或某些笔画的开头偶尔用之。 11、砸笔。松握笔管，使笔杆有滑动感，将吸饱墨的笔头，用力掷砸在落笔的部位，不可让笔杆脱出五指，使墨花略有绽射，然后行笔，写狂草书中偶尔用之。 12、揉笔。在写特大字时，为增强较长笔画的变化和金石味，并突出结构部分，在运笔过程中将笔锋微微揉动，如不规则地转圈，并加上提按顿挫，能使骨力透彻。 13、拨笔。写碑体时，为强调内圆外方和体现碑版剥蚀残缺感，可使笔锋外露，在行笔时卧笔提按。 14、凿笔。如在写爨宝子碑的一竖时把笔锋挡扁如刀形，或用长毫偏锋，行笔时，笔力下注，越加越重，使产生上窄下宽齐平的方型笔画。 用笔技法除普遍规律外,为强调节奏感加剧变化,解决奇体字的特殊需要,靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面几种特技用笔,但不可滥用，初学者更不宜用。 1、摆笔。在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增
书法有法 孙晓云著 1、以右手经典执笔有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是“笔法”。运用这种笔法，即是“用笔”，用笔法写成的字才是“书法”。 2、较大的笔只泡开笔尖用。 3、今人以“提按”的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则以转笔的“取势”发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形；古人是转笔，以势取形。 4、转笔不等到势尽，就开始再次转笔衔接下一个字。 5、“快马入阵”指指马蹄在阵之外就飞奔起来，是由空中“入阵”。于笔法，意为在笔人纸之先，就已快速转笔发力，不是在接触纸之后才发力，衔接下一笔而“再生笔意”的“衔接”往往在空中形成，留在纸面的笔迹是“意尽”而不“再生”的。 6、孙过庭《书谱》之所以“点画狼籍”，就是因为“芒角”、“衔接”处处皆是。说白了，就是将转笔的机枢与技巧尽量留在纸上，使笔法暴露无遗。 至于“欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左”，可以在前面解释“向背”的用笔处得到答案。不外乎是讲转笔的“取势”，具体是指在起笔时的转笔发力。只要基于转笔发力，其结果必然如此。
譬如人要右转，全身之力必先迅速向左，才可发力；要向上抛物，必先向下使劲；要出拳，必先收拳。这是最简单的发力常识，只是总被忽视罢了。 如今，为初学者印的楷书字帖中，大都有楷书“规范”笔画的“说明图”，笔画空心双钩，按照今人理解的“欲下先上，欲上先下，欲右先左，欲左先右”的写法，逐步于内填墨，实在是荒谬。 7、古人在书论中，常用“内擫”和“外拓”来形容笔法。 “擫”，前面已说过，是呈“擫笛”、“擫脉”状，右转笔时，掌心向内，食、中、无名指指尖分别用力，即是“内擫”。“外拓”刚好相反，“拓”大指压笔杆，呈“押”状，指左转的用笔。“内擫”和“外拓”是形容手的动作的连续状态，而绝非是字具体的笔画状态，然而，却间接自然地体现了笔画的状态。 如：向上仰的“横”，就是“外拓”用笔，左转；相反，向下伏的“横”就是“内擫”用笔，右转。“捺”亦如此。 如：草书的“花”是“外拓”，左转笔，但在一点上右转还原；草书的“王”是“内擫”，右转笔，王羲之习惯在最后一画左转还原“外拓”。 如：“土”字边旁，可以”外拓“左转笔，呈左包状；亦可以“内擫”右转笔，为右包状。 又如孙过庭《书谱》中“也”字，分别用“内擫”与“外拓”两种写法，“内擫”一开始右转笔，最后一画还原立即变左转
书法的十大技法 一、概述 书法是中国传统文化瑰宝之一，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。为了能够写出优美的字体，书法家们总结了许多技法。本文将介绍书法的十大技法，帮助读者更好地了解和学习书法艺术。 二、笔画的运用 书法中的笔画运用至关重要，它包括了字的横、竖、撇、捺、点等基本构造。下面是几种常用的笔画技法： 1. 点画法 点画法是通过点的运用来表现字的结构和形态。例如，在书写方块字时，可以用点画法来表现字的四个角。 2. 撇捺法 撇捺法是通过撇和捺的运用来表现字的形态。例如，在书写“人”字时，可以运用撇捺法来表现人的轮廓。 3. 横竖法 横竖法是通过横和竖的运用来表现字的结构。例如，在书写“山”字时，可以用横竖法来表现山的形状。 三、结构的处理 书法作品的结构处理直接影响着整体的美感。下面是几种常用的结构处理技法：
1. 上下呼应 上下呼应是指上下两部分的字体在结构上相互呼应，形成一种和谐的美感。例如，在书写“心”字时，上半部分的“忄”和下半部分的“心”要形成一个整体。 2. 左右对称 左右对称是指左右两部分的字体在结构上对称，给人一种平衡的感觉。例如，在书写“门”字时，左右两边的“门”要保持对称。 3. 空白的运用 空白的运用是指在书法作品中合理运用空白，使字体更加通透、自然。例如，在书写“水”字时，可以适当留白，表现出水的流动感。 四、笔画的运动和力度 书法中的笔画运动和力度直接影响着字体的形态和气势。下面是几种常用的笔画运动和力度技法： 1. 钩画法 钩画法是通过用力和力度的变化来表现字的形态。例如，在书写“鸟”字时，可以用钩画法来表现鸟的尾巴。 2. 起落法 起落法是通过运用笔画的起点和落点的变化来表现字的气势。例如，在书写“风”字时，可以用起落法来表现风的势头。 3. 点抑法 点抑法是通过用笔的轻重来表现字的形态和气息。例如，在书写“云”字时，可以用点抑法来表现云的轻盈感。
《行书运笔的27种方法》等 行书运笔的27种方法 行书15种笔法 行书的结体问题 书法执笔法 《习字入门》之行书（７图） 习字入门《行书》（７图） 行书运笔的27种方法 1、中锋笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，特点是点画厚实圆满。 2、偏锋侧锋特点形方单薄。 3、藏锋笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发而不露。 4、露锋笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。 5、落笔笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。 6、收笔一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。 7、顿笔按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。 8、蹲笔按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。 9、提笔拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。 10、按笔将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔，蹲笔不同之处是不含轻微的上下运势。 11、方笔下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。 12、圆笔运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。 13、过笔笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折，亦称走笔。 14、顺笔从上向下，从左向右行笔。 15、逆笔与顺笔方向相反。 16、留笔行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。 17、折笔笔锋随棱角写出而带方角的点画，称为折笔，即所谓“折似成方”。 18、转笔笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。 19、回笔去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。 20、衄笔笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法，衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。 21、抢笔悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。 22、峻笔行笔快而有力。 23、涩笔行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。 24、挫笔笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。 25、驻笔行笔中间稍停即走，即少驻。此法与顿、蹲不同的是，前者按下停住，而后者稍停即走。 26、纵笔过笔与提笔相结合，即在过笔中渐渐将笔提起，凡竖、撇、捺等收尾出锋而不藏者皆为纵笔。如纵鸟出笼去而不返。 27、战笔在长的笔画途中加力，似遇阻力而又抖擞、战栗地走势。 行书15种笔法
毛笔用笔基本技法及永字八法图解用笔基本技法是书写中处理笔锋转向时的技术措施。笔法分为两部份，一部份为根本法，——我们在《写字，书法，及用笔》一文中已做总结；一部份就是本文所谈的基本技法。 用笔的基本技法总的来说只有三法：藏锋法、使转法、和收笔法。我们分别述之。 一、藏锋法: 藏锋是用笔的基本技法之一，基本原理是通过提笔来缩小笔锋的体积。但这并不是藏锋技法的全部。笔锋体积缩小了，笔心的位置必发生变化。笔心是主骨的，笔心的位置决定骨的位置，在转向时是要求前后两笔的骨必须在转向处相连接。一旦错位，便有皮连骨断感。因此笔锋转向后，需要重新调整笔心位置，使之与原心绝
对重合。这件工作目力不能及，全凭感觉，非经久演习不能把握。这是用笔之难的所在之一。 调整的方法有二： 1、移心法 移心法在提笔缩锋时先顾及笔锋的体积，缩准后再移动笔锋将心点调至所需的位置上去。此法适用于初学。 2、抽锋法 抽锋法是先顾及心点位置，确定后再将笔锋缩小到合适的大小的方法。 这个方法酷似从剑鞘中抽出宝剑的动作，剑鞘的口部边缘好比心点位置，鞘内宝剑部分好比缩后的笔锋。抽出宝剑时，无论存留在鞘内的剑短长多少，剑口的位置始终不变，因此称为抽锋。
抽锋法是移心法的简化。特点是迅捷。但需要在移心法熟练的基础上学习。 二、使转法: 使转技法是转换笔锋锋面的技法。 使转有二种情形。 一种是在发笔处完成使转，运行时平拖直过，此为唐法；一种是将使转过程拉长，甚至贯穿行笔全程，此为晋法。 使转中锋面的转换有二法，即内擫和外拓。 以锋端着纸，逆时针方向摇搅笔锋，以选择合适的锋面着纸的技法，为内擫；如果顺时针方向摇笔选择锋面，则为外拓。二者效果是不同的：内擫笔意流动且近圆，外拓笔意爽利而近方。 锋面转换的角度我们用肉眼是观察不出的。书写中全凭手的感觉。当毫铺时，我们总会感觉锋下有一道刀刃般的折痕，我们称为
书法的用笔方法 逆锋起笔回锋收，且有顺折各千秋；书毫走笔思提顿，或轻或重必深求； 转以成圆折成方，飘逸竣劲出柔刚；藏锋蓄气露纵神，中锋为主侧偶跟。 以上综合用笔的方法，就用笔的过程，毫锋运动的势态以及所形成的点画形态几方面，概括了「八锋」、「十笔」。用笔的方法不外乎「起笔」、「行笔」及「收笔」等三大部分。横法竖法点法捺法挑 (提) 法撇法钩法 横，是自左向右用笔的笔画 口诀：点、画、提、点、收 (1)长横： ●起笔折锋落笔，与水平面约成 45 度。 ●提转笔锋使运笔方向与水平面成 6 度。 ●中锋运笔。 ●调整成水平方向加重运笔。 ●提笔轻压止笔，意回呼应收笔 45度。 (2)短横 (3)右尖横 (4)左尖横 ※楷书基本笔画通则～起笔逆锋、行笔中锋收笔回锋。 范文：「一、二、三」，注意每画之间的长短，向背关系及空间分布。 竖 是自上而下驱毫走笔而成的纵向笔画。 运笔要领和写横划相同，要写得垂直、挺拔。
型态上分为垂露、悬针。 口诀：点、画、左上提、点、上收 垂露：逆入--转笔--提笔--提按结合涩行--顿转回锋收笔 悬针：逆入--转笔--提笔--提按结合涩行--缓缓提笔最后急收 (1)垂露(直竖)： ●落笔与水平面呈 45 度左右. ●提转笔锋垂直向下，中锋运笔。 ●加重运笔。 ●提笔轻压止笔，意回呼应起笔，角度与起笔同。 (2)悬针： ●与垂露笔法相同。 ●渐渐提行，待笔锋完全立起之后，拔起直下，不必响应。 (3)下尖竖 (4)上尖竖 三点，是汉字笔画中型态最丰富的一种，所谓「点之变无穷」。 (1)右点法：口诀--点、压、斜上收 (2)上点法：起笔与竖划相同，运笔转左撇出，与下横一连。 (3)「曾」首点：左点藏锋向左起笔，提转右出，右方点与短撇相同。 (4)下点法：顺锋起笔(承上横收笔)，收笔同铁柱竖，作垂露状。 (5)散水点： (6)右三点：
书法的笔法——运笔 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即用笔毫在纸上运行。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是书法技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕（yong）就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。笔毫在纸上运行或笔锋运动的形式，是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。一切运动都是在三维空间进行，如上下移动（提按）、平面移动、旋转等；同时伴随着时间范畴内进行的变化，如疾、涩、迟、留等。用笔方笔法包含笔的笔锋使用部位、笔毫与表现载体的接触部位、笔的竖立程度、笔锋在笔画中所处的位置、笔的上下运动、笔的平面运动和笔的转动状态、笔的运行方向、笔的运行速度等。用笔方法是由笔画的起笔、行笔、收笔来体现的。一、用笔的分数毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成。所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分（也称笔心），所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的（而且笔锋与副毫也无法截然分开），而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细，副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满，故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用
副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分（见图）：笔尖（锋颖处）、笔肚（中间部位）、笔根（与笔杆相接处）。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，靠笔尖的三分之二这一段称二分笔（见笔位 图）。显然，显然，使用一分笔书写，笔画就显得轻盈、灵动、纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例。使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔。使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚、沉稳，如中唐的
写好楷书的10种运笔技巧 书法是华夏文明得以延续的传承艺术。古代，无论是丹书铁券还是竹简绢帛上的文字，都是书法艺术浓缩的精品。其实，文化往往是伴随着国家的繁荣富强而不断繁荣昌盛的，书法艺术也是如此。 唐朝是当时世界上最强大的帝国，所以书法艺术在这一时期进入了鼎盛时期，诞生了一大批书法家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等。唐朝书法艺术尤其以楷书最为繁荣。欧阳询、颜真卿、柳公权的书法最具代表性。 那么书法作为一门艺术，在现实生活中，无论是它的实用性还是观赏性，都广受欢迎。写好楷书字体，除了临摹字帖，关键是要在书写当中掌握用笔技巧，也就是写字的技巧。一般用笔分为：执笔、笔法、运笔三种技能。执笔按要领分为枕腕法、提腕法和悬腕法，这些都好掌握和理解。
枕腕法执笔 悬腕法执笔 基本笔法有：横、竖、撇、捺、点、勾、折等，这也好理解。而实际上最难的是运笔，就是写字的方法。结合自己学习书法的体会，在楷书的书写当中，主要有10种运笔技巧，下面进行简单介绍，仅供参考。
悬针竖的写法 第一种：落笔，也俗称下笔。就是毛笔笔锋开始进入纸面的那一刻。落笔有露锋落笔、逆锋落笔和侧锋落笔几种技法。不同的字体、不同的笔画，落笔的技巧不一样。 横画的写法字体
第二种：顿笔，也俗称按笔。就是笔端入纸面后，用腕力、指力把力的重心传导到笔端，轻重有度。在绘画当中也一样使用顿笔。所以才有了浓墨重彩、轻描淡写的词语。 顿画写法的字体 第三：提笔，就是把笔锋提起来而不离开纸面，笔锋提得高，写出来的笔画就细，提得低写出来的笔画就相对较粗。这在书法当中对于写出笔画的轮廓是关键。 提笔写法的字体
书法用笔技法术语大全 执笔法：书法术语，写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。拨镫法：书法术语，运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。双钩：书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之
本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。单钩：书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。枕腕：书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。悬腕：书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。回腕法：书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，
一口气教你9种笔法：提笔顿笔蹲笔驻笔衄笔挫笔抢笔转笔折 笔 1、提笔 笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：'密处险处用提'。注意提不要过虚、过细。 2、顿笔 线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓'力透纸背者为顿'。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于'蹲笔'与'驻笔'。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。
3、蹲笔 运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：'缓毫蹲节，轻重有准是也。'蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。
4、驻笔 用笔力量小于'顿'与'蹲'。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即'稍停'，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：'驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻'。 5、衄笔 即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多'鹅头钩'，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。
北大书法公开课十五讲笔法 北大书法公开课十五讲笔法，是北大书法团队推出的一门笔法讲座。该讲座以十五种常用的笔法为教学重点，通过详细的解读及多次实践，让学生更好地掌握和运用笔法。 一、白描、线描 白描又称素描，是一种没有呈现光影的绘画方式。线描是一种轮廓线和细节线条的表现方式。两种描法的基础笔画都是细、匀、有力的直线条。 二、点画 点画是一种用点点构成线条的绘画方式。点的大小和间隔直接关系到作品整体效果的优劣。 三、钩画、勾画 钩画和勾画都是用化妆刷在纸上划出特定形状和线条，如钩形、勾形等。两种方法在笔画的追求上均有自己独特的特点。 四、泼墨 泼墨是中国传统画法中的一种，可以展现出独特的韵味和形态。泼墨的关键在于墨的质量和墨的分布。 五、宣纸的运用 宣纸作为书画必备的材料，其选材、加工、保存都有一大堆技巧。了解这些技巧能够更好地发挥宣纸的效果，更好地展现作品的质感和韵味。 六、毛笔 毛笔是中国传统书画中最为重要的工具之一。了解其选材、制作、使用和保养都是掌握书画技能的关键。 七、颜料的调制和运用 选好颜料可以令作品更有质感。掌握颜料的调和和使用方法也是书法学习者必须要掌握的技能。 八、用笔方法
不同的线条、不同的线条粗细、不同的速度，都会影响书法作品的效果。了解用笔方法，让自己的书法作品具备更为优美的线条和更为饱满的手感。 九、墨色的呈现 墨色的呈现因材质、配比和运笔抑扬有致等因素不同，会成就不同的墨色效果。书法学习者能够驾驭墨色的呈现，才能更好地打造出自己心目中理想的书法作品。 十、粘水 粘水是为了控制墨色稠度的一种方法。无论是写飞白、段落还是硬笔书法，都要掌握好这一技巧。 十一、提笔 书法的起笔和收笔非常重要。提笔操作不仅仅能够起到跳跃的作用，还可以控制书法笔画的宽度和变化。 十二、用纸 掌握不同类型的书法纸的质感和表现效果，让自己的书法作品更显高质感、高水准。 十三、写出字所表达的意境 书法既是一种绘画艺术，同时也是一种文化载体。在写书法的同时，要将自己的情感和想法融入其中，让读者在欣赏作品时，能够领悟到作者所表达的意境。 十四、根据不同的书体进行笔法的运用 不同的书体对笔法的运用有不同的要求。学习者应该根据书体特点进行针对性的练习，并在笔法运用的时候，更具体地把握与书体相关的要素，达到最佳的效果。 十五、综合运用 掌握前面所述的各种笔法技巧，进行有机组合和灵活变化，创作出更加出彩的作品。 总结：北大书法公开课十五讲笔法，以豪华且详实的内容，为学生提供了一个系统掌握书法技巧的机会。这是一门深入浅出的教学课程，不仅仅可以帮助人们学习这些笔法技巧，还能够引领人们进入书法的内在世界，享受那种特有的艺术美感。