书法技法教程笔法篇
笔法是书法创作中最基本的技巧之一，它关乎作品的造型质量和效果。所以说，掌握好笔法技巧，对于书法爱好者来说至关重要。那么
接下来，本文将按照类别，为大家详细介绍书法笔法的基本分类和具
体技法，以期为读者提供更多的帮助与指引。
欧体字的笔法
欧体字是书法中最基本的写法之一，也是很多初学者学习的首选。欧
体字笔法的基本特点是：线条粗大、横竖平衡、结构稳定。欧体字用
笔的方式多种多样，最基本的有悬钩式、田字格式和折线式三种。
悬钩式：字笔前后不离纸面，所写的字形看起来“悬”起来，常常是书
法学习的第一步。为了练习这种笔法，需掌握好用力和放松的方法，
将笔尾抬起，整个人的姿态也要做到舒展、稳定。
田字格式：“田”字是由四个小口写成的，这类笔法就是用田字格划分
好每个字的形状，再将笔画出来。这种方法有助于提高笔画的连贯性
和结构稳定性，还能增加对字形的理解和把控能力。
折线式：折线式笔法是在原有的直线基础上，增加更多的转折和弯曲，这样一来可以大大增加笔画的多样化和变化，提高作品的艺术性和视
觉效果。
行书笔法
行书是一种流畅、雍容、舒展的书法，笔画线条缠绵而有韵律感。行
书的笔法要点有：轻重缓急、横长竖短、半虚半实。下面是一些常用
的行书笔法：
走笔法：行书的线条要大量使用走笔法，这种写法又称“横披法”，也
就是让笔在纸上左右徘徊，绝不与纸面平行，这样可以增加笔画的动
感和变化。
衔接法：行书要注重笔画之间的衔接，一笔到底地写出整个字。左右
结构相配、上下逐渐递进的方式是比较常见的书写顺序。
内外漏法：行书笔画中，有时候需要体现出一种内藏而外露的效果，
这就需要用到内外漏法。在书写的过程中，可以加上一些笔画的超越
和挑逗，形成类似溢出和外招的效果。
楷书笔法
楷书是一种规矩严谨、端庄稳重、构造合理的书法，代表了传统的书
法文化精髓。它已经成为当代书法的基础教育，而楷书笔法也是知名
书法家必备的技能之一。下面简单介绍一些楷书笔法中的细节和技巧：提筋法：所谓提筋法，就是在笔画的宽度上略微加重，使之有紧致的
效果，表现出朦胧中的清楚。提筋要适度，不能过分，不然反而会破坏笔画结构的稳定性。
勾勒法：楷书笔画具有细致精确的表现特点，不同于随意涂抹或毛笔写意，它小心翼翼地勾勒出每一个笔画，构成一个完整的字形。这样的方式能够锻炼书法者的观察力和耐心，提高手笔的精确性。
变化法：楷书笔画的变化形式极为丰富，其性质可以是细局变差，也可以是宽距变紧，但是必须是有法可循的，不能胡乱发挥。只有在得到一定的书写技巧和书法理论基础之后，才能真正做到运用变化法表现出完美的楷书字体。
总之，笔法在书法中占有举足轻重的地位，掌握一定的笔法技巧可以为我们的创作带来更多的可能和创意。希望读者能够通过这篇文章，对笔法有更深入的理解和体会。
中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷
一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 l．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。
书法行笔笔法 所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。书法笔法安笔性质的不同，分为软笔笔法和硬笔笔法。 一、软笔笔法 （一）软笔执笔法 在了解笔法之前，对于初学者而言，怎样执笔则是需要最新掌握的。通常所使用的执笔方法是“五指执笔法”，即五根手指全都作用到笔上。用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体为：大拇指的第一节内侧按住笔身的一方，大拇指略处于水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。如图2-27所示。 图1五指执笔法 对于初学者来说，掌握和习惯执笔的方法，在临习法帖时将大有裨益。且掌握了执笔的方法，在运笔过程中就会更加得心应手。 除了掌握执笔方法之外，执笔时的手腕的姿势也是把握书写动作的关键，手腕摆的位置和姿势主要有枕腕、悬腕与悬肘。 1.枕腕 枕腕是执笔的手腕枕在桌面上或枕在左手背上书写的方法。用枕腕法书写毛笔字，因手腕在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死难于移动。如图2-28所示。 2.悬腕 悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。如图2-29所示。
书法技法，总有一条对你有用的 书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。唐.欧阳旬《用笔论》书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。沈括《梦溪笔谈》今书之美字钟，王，其功在执笔用笔。元.解缙《春雨杂述》用笔之法：拓大指，偃中指，敛第一指，拒名指，，令掌心虚如握卵，此大要也。唐.卢携《临池诀》执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。清.冯武《书法正传》古之所谓实指虚掌者，谓五指皆贴管为实，其小指贴名指，空中用力，令到指端，非紧握之说也。握之太紧，力止在管，而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吴论书》大凡学书指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。元.陈绎曾《翰林要诀》卢公忽相谓曰：子学吾书，但求其力耳，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？常人云：永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株！唐.林蕴《拨镫序》藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。东汉.蔡邕《石室神授笔势》书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用。笔心，帅也，副毫，卒徒也。清.刘熙载《艺概》昔人传笔诀云：“双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。”论书势:“如屋漏痕，如壁坼，如锥画沙，如印印泥，如折钗股。”明.丰
坊《书诀》张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。黄庭坚《论书》寸以内，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之变也。元.郑铄《衍极并注》大字运上腕，小子运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。明.丰坊《书诀》执笔低则沉着，执笔高则飘逸。清.梁献《执笔论》凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头两寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。下笔点画波奈屈曲，皆需一身之力送之。东晋.卫铄《笔阵图》把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。孙过庭有执.使.转.用之法：执谓长短深浅；使谓纵横牵挚；转谓钩环盘纡；用谓点画向背；岂偶然哉！宋.姜夔《续书谱》凡书要笔笔按笔笔提，辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按，始免堕飘二病。清.刘颐载《艺概》用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。唐.虞世南《笔髓论》笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。
书法167种技法 书法是一门古老而深邃的艺术，技法的掌握不仅仅是一种熟练的手法，更是一种表达个人情感和审美意识的方式。以下是关于书法技法的167条书法技法的详细介绍： 1.基本笔画掌握：从横、竖、撇、捺、点五种基本笔画出发，掌 握书法的基础，形成独特的个人风格。 2.用笔用力变化：通过调整笔的用力，能创造出浓淡、粗细的 线条，增强作品的层次感和动态感。 3.点画的灵活运用：巧妙地运用点画，可以点缀作品，表达出 更为精致和细腻的感觉。 4.结构稳定的构图：良好的构图能使整体平衡，避免过于松散 或拥挤，提升作品整体美感。 5.虚实相生的墨法：善用虚实关系，通过留白的巧妙运用，使 作品更富有神秘感和层次感。 6.运笔顺畅的技巧：笔势顺畅，能使作品显得生动活泼，培养 良好的运笔习惯是提高书法水平的基础。 7.间架结构的运用：巧妙运用间架结构，使字形更为稳定，整 体构图更加均衡。 8.用墨浓淡的变化：掌握墨的浓淡变化，能在字体中营造出深 远的立体感，提升作品的层次。 9.横平竖直的准确性：横平竖直的准确性是书法的基本要求， 通过精确的笔画使字形更为规整。
10.形体的合理安排：在字形的设计中，合理安排形体结构，使 整体看起来更为和谐、统一。 11.字形间距的掌握：合理的字形间距能使整体布局更加均匀， 提升整体观感。 12.运用透明感的技法：巧妙运用透明感，使字体显得更为通透， 增加作品的艺术美感。 13.轻重相济的用笔：轻重相济的用笔能够使字体更具立体感， 增强作品的表现力。 14.用笔节奏的变化：变化的笔画节奏能使作品更富有动感，展 现出文字的生命力。 15.贯彻一气贯通的原则：贯彻一气贯通的原则，保证整个作品 的流畅，避免生硬和死板。 16.临摹名家作品：通过临摹名家作品，学习他们的技法，提升 自己的审美水平和技艺。 17.书法用纸的选择：不同的纸张质地影响墨迹表现，选择合适 的纸张能使作品更加出色。 18.熟悉毛笔特性：熟悉毛笔的吸水、承墨、弹性等特性，有助于 更好地掌握毛笔书法技法。 19.细节处理的精致：注意细节的处理，如钩、折、勾画，能使字 体更为精致、工整。 20.变体字的创新运用：在传统字形的基础上进行适度创新，形 成个性独特的变体字。
书法用笔：12种行笔方法简述 一、用笔概述 用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。 有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。笔墨落纸才见真功夫。何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。 五指执笔法 书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。 书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。 书法同样是这个道理。从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构
成了书写的基本技法，统称为“笔法”。前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。 章祖安书法：录李白诗 用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。 笔法要领 这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。随着各种书体的不同
和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。 二、常用笔法简介 1.起笔：是指笔画的开始。基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。写其他各种点画，均依此类推。这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。 2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。这样可避免虎头蛇尾，虚弱漂浮，而显得深厚含蓄。 魏廉贵书法《李白诗·独坐敬亭山》 3.提笔：笔在运行的过程中，为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画间隙的连贯处，大都用提笔。提笔应注意高低、轻重的控制要适度。 4.按笔：指的是笔在运行中稍按下去，使笔画线条变得重一些。轻按为蹲，重按叫顿。按笔与提笔是相对的，又是互有联系的。由于两者的交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富的变化和多式多样的表情。
书法技法和笔法 书法是中国传统文化瑰宝之一，凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为世界各地人们追求、欣赏和研究的对象。书法艺术不仅注重意境 的表达，更注重技法和笔法的运用。本文将从技法和笔法两个方面展 开探讨，带领读者了解书法艺术中的精髓所在。 一、技法 技法是书法艺术中的基本要素之一，它包含着基础的创作手法和表 现技巧，对于书法作品的整体效果有着至关重要的影响。下面将简要 介绍几种常见的书法技法。 1. 线条运用：线条是书法艺术中最基本的元素，它体现了字形结构 和运动的方向。书法作品中的线条可以粗细变化，也可以有虚实相间 的效果，给人以视觉上的冲击力和层次感。 2. 用笔节奏：用笔节奏是书写时的按笔画长短、用笔顿挫来表达字 形特点的方式。通过灵活运用用笔节奏，使字形更加生动活泼，并增 添艺术感。 3. 造型技法：造型技法是指书法作品中字形的呈现方式。包括正方、长方、斜方、圆形等多种字形变化，既能展示出字体的规范性和美感，又能丰富作品的整体效果。 4. 墨法运用：墨法是书法作品中最常见的技法之一，它通过用墨的 浓淡和笔触的丰腴变化，传达出作品的意境和氛围。善于运用墨法， 能够使作品更加生动传神。
二、笔法 笔法是书法技法的具体体现，不同的字体和风格有着不同的笔法要求。下面将介绍几种常见的笔法。 1. 骨法：骨法是指书法中字形结构的骨骼和条理。良好的骨法能够 使字形稳健有力，线条流畅有序，并且有整体的和谐感。 2. 点画法：点画法是指用笔的迅速挥动以及笔迹的浓淡变化来表现 字形的笔法。通过点画法，能够使字形更加生动，增添作品的艺术感。 3. 连笔法：连笔法是指书法中字与字之间的连续书写手法。通过灵 活运用连笔法，可以使作品的布局更加合理，整体效果更加协调美观。 4. 临练：临练是指通过模仿和学习名家的字体，来提高自己的书法 水平。临练包括字帖临摹和名家作品欣赏，通过多方面的学习和练习，能够使书法水平得到不断的提高。 总结： 通过对书法技法和笔法的介绍，我们不难发现书法艺术的博大精深。技法和笔法的正确应用，无疑是构建美丽书法作品的重要基石。在学 习书法的过程中，我们应当注重基本功的打好，通过不断的学习和练习，才能够掌握书法的精髓和技法，创作出优美的作品。同时，也要 注重培养自己对于书法艺术的感悟和理解，注重表达个人的情感和表 达方式，使书法作品更富有灵魂和内涵。希望本文能够为读者提供一 些关于书法技法和笔法的启示和帮助，激发大家对于书法艺术的兴趣，促进书法艺术的传承与发展。
八大书法笔法 八大书法笔法，是中国书法中的重要理论之一，也是书法练习过程中必须要掌握的基本技法。它们包括了撇、捺、横、竖、钩、提、折、入八个笔画，下面我们来一步步介绍它们的特点和学习方法。 第一步：撇 撇是从上往下，向右斜着写的线条，代表了书法中的一种精神，即执笔有诀，创作有谋。撇起梁上君子，传达了一个人要有志向，有卓越的追求，要不断地向前进步。在练习撇的时候，我们可以先从练习“横撇”入手，然后逐渐提高到“斜撇”。 第二步：捺 捺是从上往下斜着写的线条，代表了书法中一个非常重要的概念，即墨守成规，不断突破。捺的运笔要求相对比较高，需要保证笔画的厚薄、顿挫等方面的平衡，同时，需要通过练习来提高运笔的速度和稳定性。 第三步：横 横即横线，是从左往右写的，“横平竖直，皆得其道”是书法中的一个非常重要的原则，它代表了一个人稳定、坚定的人格。在练习横的时候，需要注意笔画粗细的平衡，并且要掌握好用力的部位，让字形呈现出平稳舒展的感觉。 第四步：竖 竖即竖线，是从上往下写的，“竖起寸长笔，意在千里外”代表了书法中的人格修养和精神追求。在练习竖的时候，要保证竖线的粗细和方向的准确性，不断地加强用力的技巧，在练习中提高笔锋的掌握。 第五步：钩 钩是书法中的一个特殊笔画，即在横、竖等笔画上方加上一个弯曲的线条。它代表了书法的一种魅力和诱惑，给人的感觉是灵巧、活泼的。在练习钩的时候，要不断地掌握好弯曲的程度和方向，同时注
意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第六步：提 提是书法中的一个复杂笔画，是横折线和竖折线的组合。它代表了书法中的潇洒和自由，给人的感觉是自由、随性的。在练习提的时候，需要保证笔画的顿挫感和用力感，并且逐渐提高笔画的严谨度和稳定性。 第七步：折 折是书法中的一个特殊笔画，通常代表了书法中的一个小结，或者是一个小变化。在练习折笔的时候，需要注意笔画的触顶点和触底点的落笔，同时要注意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第八步：入 入是书法中最为难练的一种笔画，也是最具典型性和独特性的一种。它代表了书法中的一种神韵和意境，是书法高手的必修课程。在练习入笔的时候，需要注意笔画的流畅性和顿挫感，要求手到神到，达到心领神悟的境界。 总之，八大书法笔法是中国传统文化的重要组成部分，也是练习书法的基本要素。通过仔细地学习和梳理这八大笔法，我们不仅能够提高书法的技巧和水平，更重要的是，能够在这些笔法的背后，感悟书法中的精神和境界。
书法的十大技法 一、概述 书法是中国传统文化瑰宝之一，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。为了能够写出优美的字体，书法家们总结了许多技法。本文将介绍书法的十大技法，帮助读者更好地了解和学习书法艺术。 二、笔画的运用 书法中的笔画运用至关重要，它包括了字的横、竖、撇、捺、点等基本构造。下面是几种常用的笔画技法： 1. 点画法 点画法是通过点的运用来表现字的结构和形态。例如，在书写方块字时，可以用点画法来表现字的四个角。 2. 撇捺法 撇捺法是通过撇和捺的运用来表现字的形态。例如，在书写“人”字时，可以运用撇捺法来表现人的轮廓。 3. 横竖法 横竖法是通过横和竖的运用来表现字的结构。例如，在书写“山”字时，可以用横竖法来表现山的形状。 三、结构的处理 书法作品的结构处理直接影响着整体的美感。下面是几种常用的结构处理技法：
1. 上下呼应 上下呼应是指上下两部分的字体在结构上相互呼应，形成一种和谐的美感。例如，在书写“心”字时，上半部分的“忄”和下半部分的“心”要形成一个整体。 2. 左右对称 左右对称是指左右两部分的字体在结构上对称，给人一种平衡的感觉。例如，在书写“门”字时，左右两边的“门”要保持对称。 3. 空白的运用 空白的运用是指在书法作品中合理运用空白，使字体更加通透、自然。例如，在书写“水”字时，可以适当留白，表现出水的流动感。 四、笔画的运动和力度 书法中的笔画运动和力度直接影响着字体的形态和气势。下面是几种常用的笔画运动和力度技法： 1. 钩画法 钩画法是通过用力和力度的变化来表现字的形态。例如，在书写“鸟”字时，可以用钩画法来表现鸟的尾巴。 2. 起落法 起落法是通过运用笔画的起点和落点的变化来表现字的气势。例如，在书写“风”字时，可以用起落法来表现风的势头。 3. 点抑法 点抑法是通过用笔的轻重来表现字的形态和气息。例如，在书写“云”字时，可以用点抑法来表现云的轻盈感。
第一篇：执笔法 自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析…… 本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）： 执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)
执笔法一：五指执笔法 又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。 擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。 押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。 钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。 格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。 抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。 口诀： 大指食指对着捏， 中指向里顶勾天， 无名指头向外顶， 小指帮忙不要歇。 指实掌虚虎口开， 腕平掌竖笔直立。 （注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！） 寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。今之世人十有八九亦用此法。此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论…… 延伸阅读：百度《笔法九家谈》 执笔法二：捻管法 此法人多不常用，具体可参考上图。站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。） 寄棘堂主评：此法亦古法。此法易使转、绞锋，灵活程度较高，然控笔稍难，需勤加练习。写行草大字尚可，写小字或正书恐勉为其难，不符合人体生理特征故也…… 延伸阅读：百度《浅谈书法捻管技法》 执笔法三：拨镫法（此法阐述源自互动百科，不代表本文观点） 运笔的一种技法，如上图所示。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拨灯芯的。"拨镫法"是古代书法理论中关于书写技巧的一种方法，现今对它的解读依然停留在原有的认识水平上，古今书学论著大多把"拨镫法"视为执笔法，笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析，认为拨镫法是用笔之法，是执笔与运笔之综合，此法首先是执笔法，然后是在此前提下的运笔法。
毛笔用笔基本技法及永字八法图解用笔基本技法是书写中处理笔锋转向时的技术措施。笔法分为两部份，一部份为根本法，——我们在《写字，书法，及用笔》一文中已做总结；一部份就是本文所谈的基本技法。 用笔的基本技法总的来说只有三法：藏锋法、使转法、和收笔法。我们分别述之。 一、藏锋法: 藏锋是用笔的基本技法之一，基本原理是通过提笔来缩小笔锋的体积。但这并不是藏锋技法的全部。笔锋体积缩小了，笔心的位置必发生变化。笔心是主骨的，笔心的位置决定骨的位置，在转向时是要求前后两笔的骨必须在转向处相连接。一旦错位，便有皮连骨断感。因此笔锋转向后，需要重新调整笔心位置，使之与原心绝
对重合。这件工作目力不能及，全凭感觉，非经久演习不能把握。这是用笔之难的所在之一。 调整的方法有二： 1、移心法 移心法在提笔缩锋时先顾及笔锋的体积，缩准后再移动笔锋将心点调至所需的位置上去。此法适用于初学。 2、抽锋法 抽锋法是先顾及心点位置，确定后再将笔锋缩小到合适的大小的方法。 这个方法酷似从剑鞘中抽出宝剑的动作，剑鞘的口部边缘好比心点位置，鞘内宝剑部分好比缩后的笔锋。抽出宝剑时，无论存留在鞘内的剑短长多少，剑口的位置始终不变，因此称为抽锋。
抽锋法是移心法的简化。特点是迅捷。但需要在移心法熟练的基础上学习。 二、使转法: 使转技法是转换笔锋锋面的技法。 使转有二种情形。 一种是在发笔处完成使转，运行时平拖直过，此为唐法；一种是将使转过程拉长，甚至贯穿行笔全程，此为晋法。 使转中锋面的转换有二法，即内擫和外拓。 以锋端着纸，逆时针方向摇搅笔锋，以选择合适的锋面着纸的技法，为内擫；如果顺时针方向摇笔选择锋面，则为外拓。二者效果是不同的：内擫笔意流动且近圆，外拓笔意爽利而近方。 锋面转换的角度我们用肉眼是观察不出的。书写中全凭手的感觉。当毫铺时，我们总会感觉锋下有一道刀刃般的折痕，我们称为
书法的笔法——运笔 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即用笔毫在纸上运行。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是书法技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕（yong）就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。笔毫在纸上运行或笔锋运动的形式，是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。一切运动都是在三维空间进行，如上下移动（提按）、平面移动、旋转等；同时伴随着时间范畴内进行的变化，如疾、涩、迟、留等。用笔方笔法包含笔的笔锋使用部位、笔毫与表现载体的接触部位、笔的竖立程度、笔锋在笔画中所处的位置、笔的上下运动、笔的平面运动和笔的转动状态、笔的运行方向、笔的运行速度等。用笔方法是由笔画的起笔、行笔、收笔来体现的。一、用笔的分数毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成。所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分（也称笔心），所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的（而且笔锋与副毫也无法截然分开），而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细，副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满，故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用
副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分（见图）：笔尖（锋颖处）、笔肚（中间部位）、笔根（与笔杆相接处）。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，靠笔尖的三分之二这一段称二分笔（见笔位 图）。显然，显然，使用一分笔书写，笔画就显得轻盈、灵动、纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例。使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔。使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚、沉稳，如中唐的
写毛笔字的技巧（整理7篇） 篇1：写毛笔字的技巧 毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。 它是学习书法的第一阶段。 怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。 基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。 ”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。 握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。 学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。 执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。 所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。 提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。 就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。 惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。 入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。 为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。 收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。 结字——又叫结体或间架结构。 启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。 间架结构比点画特点重要。 间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。 因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。 所谓“初学分布，但求平正”。 学写字应先从楷书或隶书入手。 掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。 临帖是练好字的必需手段。 不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。 学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十 寒。 常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。 篇2：写毛笔字的技巧 书法基本笔墨纸砚 首先准备笔，这个在书法里面是最关键的，初学者推荐羊毫加腱，比羊毫要硬些!最好找一个明白的人带你去买! 我从小5岁就开始写书法，这些年的感觉就是后面三种才真是辅助呢! 墨当然是一得阁的为上了!不过初学不用那么大的投资的，我一般写作 品才用一得阁呢，平时练习都买那种1元钱一斤装的墨，一样用，现在那种墨 只要是没有什么异味就可以! 纸练习书法对纸的要求也不是很高，先不用宣纸，普通的毛边纸就成!他 不像是国画，用宣纸是要对颜色的感悟!所以无所谓了!我现在都是用报纸练习! 砚呵呵!这个根本就是充数的东西，只要可以装墨就行啦!我曾经拿烟灰缸
北大书法公开课十五讲笔法 北大书法公开课十五讲笔法，是北大书法团队推出的一门笔法讲座。该讲座以十五种常用的笔法为教学重点，通过详细的解读及多次实践，让学生更好地掌握和运用笔法。 一、白描、线描 白描又称素描，是一种没有呈现光影的绘画方式。线描是一种轮廓线和细节线条的表现方式。两种描法的基础笔画都是细、匀、有力的直线条。 二、点画 点画是一种用点点构成线条的绘画方式。点的大小和间隔直接关系到作品整体效果的优劣。 三、钩画、勾画 钩画和勾画都是用化妆刷在纸上划出特定形状和线条，如钩形、勾形等。两种方法在笔画的追求上均有自己独特的特点。 四、泼墨 泼墨是中国传统画法中的一种，可以展现出独特的韵味和形态。泼墨的关键在于墨的质量和墨的分布。 五、宣纸的运用 宣纸作为书画必备的材料，其选材、加工、保存都有一大堆技巧。了解这些技巧能够更好地发挥宣纸的效果，更好地展现作品的质感和韵味。 六、毛笔 毛笔是中国传统书画中最为重要的工具之一。了解其选材、制作、使用和保养都是掌握书画技能的关键。 七、颜料的调制和运用 选好颜料可以令作品更有质感。掌握颜料的调和和使用方法也是书法学习者必须要掌握的技能。 八、用笔方法
不同的线条、不同的线条粗细、不同的速度，都会影响书法作品的效果。了解用笔方法，让自己的书法作品具备更为优美的线条和更为饱满的手感。 九、墨色的呈现 墨色的呈现因材质、配比和运笔抑扬有致等因素不同，会成就不同的墨色效果。书法学习者能够驾驭墨色的呈现，才能更好地打造出自己心目中理想的书法作品。 十、粘水 粘水是为了控制墨色稠度的一种方法。无论是写飞白、段落还是硬笔书法，都要掌握好这一技巧。 十一、提笔 书法的起笔和收笔非常重要。提笔操作不仅仅能够起到跳跃的作用，还可以控制书法笔画的宽度和变化。 十二、用纸 掌握不同类型的书法纸的质感和表现效果，让自己的书法作品更显高质感、高水准。 十三、写出字所表达的意境 书法既是一种绘画艺术，同时也是一种文化载体。在写书法的同时，要将自己的情感和想法融入其中，让读者在欣赏作品时，能够领悟到作者所表达的意境。 十四、根据不同的书体进行笔法的运用 不同的书体对笔法的运用有不同的要求。学习者应该根据书体特点进行针对性的练习，并在笔法运用的时候，更具体地把握与书体相关的要素，达到最佳的效果。 十五、综合运用 掌握前面所述的各种笔法技巧，进行有机组合和灵活变化，创作出更加出彩的作品。 总结：北大书法公开课十五讲笔法，以豪华且详实的内容，为学生提供了一个系统掌握书法技巧的机会。这是一门深入浅出的教学课程，不仅仅可以帮助人们学习这些笔法技巧，还能够引领人们进入书法的内在世界，享受那种特有的艺术美感。
2018-2019学年度“墨笔生花”社团教案 第二节用笔技法 教学目的： 1.认识藏锋、回锋、中锋。 2.通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种 变化。 3.认识和运用各种笔法。 过程与方法: 讲解法、演示法、比较法。 教学重点： 1、掌握中锋用笔。 2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化。 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握。 教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸。 教学过程： 一、复习上课双姿。 二、导入； （一）用锋与用毫； 毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。 锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。 我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔 毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书 有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄 州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，
面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东 西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、 墨法。现在我们就讲笔法。 1．毛笔的“四面八方”。 大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的 是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还 可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。 我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、 各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方 位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或 毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字 格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。 2．中锋、偏锋、侧锋； 中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产 生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。 初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。 偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫 卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初 学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以 调成中锋。 3．笔法的分解；
颜真卿基本笔法40个 颜真卿（709年-785年），字子明，号颜勤礼，是唐代著名的书 法家。他生活在唐朝的盛世，才华横溢，书法造诣深厚，留下了许多 脍炙人口的名篇。在颜真卿的书法作品中，可以看到他独特的基本笔法，共计40种。这些基本笔法包括：点画、落笔、平躺、倒画、拖拉、跌笔、下落、蹲画、上提、颔墨、抹笔、顿笔、摩砗、折绣、提划、 梁架、抑扬、冲劲、回环、推笔、开托、捣刮、吐结、旋转、回刚、 劈画、弯曲、上磨、双擦、脱脚、蛛丝、勾栏、飞白、双点、双折、 抛带、虚装、化渍、伏点、穿插。 这些基本笔法是颜真卿书法独特艺术风格的关键所在。他以点画 为起笔，运用轻重深浅的变化，使作品富有韵味和层次感。他的作品，字迹挺拔有力，布局严谨有序，线条流畅自然，给人以秩序感和美感。他善于利用空白和留白，使作品更加生动有趣。同时，他在处理形体 结构和比例关系方面也独具一格，使字体富有立体感和充实感。 颜真卿的基本笔法不仅对他的书法艺术有重要影响，也对后世的 书法家产生了深远的影响。他的基本笔法不仅是书法技巧的综合体现，更是他对艺术追求的体现。他通过基本笔法的运用，将个人情感与艺 术表达相结合，使作品更加富有灵魂和独特的魅力。 学习颜真卿的基本笔法对于我们提高自己的书法水平有着重要的 指导意义。首先，我们可以通过学习他的点画、落笔等基本笔法，提 升自己的笔触和笔法的准确性和流畅度。其次，我们可以学习他对字
体结构和比例关系的处理方式，使自己的作品更加立体和有层次感。此外，学习颜真卿的基本笔法还可以帮助我们更好地理解和欣赏他的作品，融入他的艺术境界中。 总之，颜真卿的基本笔法对于我们的书法学习有着重要的意义。通过学习和运用他的基本笔法，我们可以提高自己的书法水平，表达个人情感和审美追求，展示独特的艺术风格。颜真卿的书法艺术给我们带来了很多的启示和借鉴，希望我们能够不断努力，学习和传承他的优秀传统。
毛笔行书书法入门方法 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体。毛笔行书书法入门方法是怎样的？下面小编带给大家的是毛笔行书书法，希望你们喜欢。 毛笔行书书法欣赏 毛笔行书书法入门 行书基本笔法 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 一、侧笔法 行书的侧点多是有断有续，运笔以方便流畅为原则，强调相互呼应和态势。 二、横笔法 横画除断画以外多是上连竖画，下连第二横画及点撇。 三、竖笔法 行书竖画接近楷书悬针、垂露法，但它按运行去向，出现带钩和曲钩或化成点的姿态，造成顾盼之势。 四、钩笔法 行书钩笔有以竖代钩，即竖画收笔时暗中回锋，引而不发。另外还有：长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连，背抛钩同楷书的背抛钩，但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩，但其运笔快，回钩，用于成横势的短捺钩，龙尾钩如同楷书龙尾钩，但其运笔稍快。 五、撇笔法 有带钩长撇，收笔时回锋时出锋即成带钩。长斜撇，是将竖笔斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。
六、提笔法 有长提、反提、短提等。长提多用于才旁(提手旁)，收笔时注意和其他笔画呼应。反提是笔锋落纸后回锋向上斜挑，连接第二笔。短提多用于土旁或往右反钩，笔势斜而平出。 七、捺笔法 有平捺和斜捺。平捺多用于走字部首的字，斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半围平直捺、短带回钩平直捺等。平曲捺是最常见的捺笔笔势，运笔时斜曲而平，收笔多用方笔，如同楷书捺笔的笔法。平直捺，横直而暗带回锋，半围平捺笔如同平直捺，不回锋而是顺锋往上挑。带回钩平直捺如同平直捺，回锋时出锋。斜捺分斜捺化点、斜长捺、斜短捺、斜短捺化点等。斜捺化点中带有暗回锋。斜长捺指斜度45度角，如楷书捺笔。 行书笔法技法 行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们来介绍行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
书法入门教程（共10篇） 第一篇：书法简介 1.1 书法的定义与意义 书法是中国传统艺术的重要组成，是一种以汉字为基础，以笔、墨、纸、砚为工具，以线条、结构、章法为表现手段的艺术。书法 不仅仅是文字的书写，更是一种审美和文化的传达。 1.2 书法的分类 书法主要分为楷书、行书、草书和隶书四大类，每一种书体都 有其独特的风格和特点。 1.3 书法的价值 书法不仅是艺术的表现，也是文化、历史、哲学的载体。通过 书法，可以了解到古人的思想、情感和生活方式。
第二篇：书法工具的选择 2.1 笔的选择 书法笔的选择至关重要，不同的笔触可以产生不同的效果。毛笔是最常用的书法笔，选择时要考虑笔毛的材质、硬度和长度。 2.2 墨的选择 墨是书法的颜料，好的墨不仅颜色纯正，还能经久不褪。墨的选择要考虑其色泽、浓度和质地。 2.3 纸的选择 书法纸一般选用宣纸，宣纸的吸墨性和韧性都很好，能很好地展现书法的美感。 2.4 砚的选择
砚是研墨的工具，砚台的材质、大小和形状都会影响研墨的效果。 第三篇：基本笔画的书写 3.1 点 点是书法的基本元素，有方点、圆点、尖点等不同的写法。 3.2 横 横画有平横、斜横、直横等，写法要求平稳、均匀。 3.3 竖 竖画有直竖、斜竖、弯竖等，写法要求垂直、有力。 3.4 撇 撇画有长撇、短撇、弯撇等，写法要求流畅、自然。
3.5 捺 捺画有长捺、短捺、弯捺等，写法要求舒展、豪放。 第四篇：基本结构 4.1 结构原则 书法的结构要求平衡、整齐、和谐，每个字都要符合美的规律。 4.2 结构分析 通过对每个字的结构进行分析，了解其组成部分的关系和位置。 4.3 结构练习 通过练习不同的结构，掌握书法的布局和构造。 第五篇：章法与布局