书法的基本笔法合集共九集
一、横平竖直
横平竖直是书法中最基本的笔法之一。横字如横贯天际，笔画要平稳流畅，不可有横折或颠簸。竖字则要垂直挺拔，整齐划一。横平竖直的笔法要求我们掌握良好的笔画控制能力，使字体端庄稳健。二、撇捺提点
撇捺提点是书法中常见的基本笔法。撇字要有一定的斜度，对称美观。捺字要有独特的开合和力度，给人以有力感。提字要有向上的弹劲，点字要有圆润的形态。撇捺提点的笔法要求我们在书写时注重力度的变化和笔画的连贯性。
三、折钩弯钩
折钩和弯钩是书法中常用的装饰笔法。折钩字要有明显的折痕，给人以变化的美感。弯钩字要有曲线的流畅和柔美，增添字体的韵律感。折钩弯钩的笔法要求我们掌握好转角的位置和弧度的掌握，使字体更富有变化和立体感。
四、连结衔接
连结衔接是书法中使字体连贯流畅的关键。在书写过程中，要注意笔画之间的衔接，使字体看起来像是一气呵成，而不是零散的笔画。连结衔接的笔法要求我们在书写时注重笔画之间的顺滑过渡，避免出现断笔或断节的情况。
五、回折回纵
回折和回纵是书法中令字体更加生动有趣的笔法。回折字体要有明显的折返，给人以变化和动感。回纵字体要有起伏的曲线，增添字体的张力和韵律感。回折回纵的笔法要求我们在书写时注重笔画的转折和延伸，使字体更富有变化和立体感。
六、点画填充
点画填充是书法中常用的装饰笔法。点画要有大小适宜、位置得当，点画之间要有间隔和衔接。填充要有密度适宜、均匀一致，不可有重叠或空白。点画填充的笔法要求我们在书写时注重细节的处理，使字体更加丰满和饱满。
七、起承转合
起承转合是书法中字体布局的基本原则。起字要有开头的气势和张力，给人以瞩目之感。承字要有过渡和衔接，使字体连贯有序。转字要有转折和变化，增添字体的变化和韵律感。合字要有结尾的收束和收敛，使字体呈现完整和谐的形态。起承转合的笔法要求我们在书写时注重整体的布局和结构，使字体更具有美感和观赏性。
八、兼顾刚柔
刚柔并济是书法中追求的境界。刚字要有力度和稳定，给人以有力感。柔字要有曲线和柔和，给人以柔美感。刚柔并济的笔法要求我们在书写时注重力度和笔画的变化，使字体既有力度又有柔美，达到刚柔相济的效果。
九、虚实相间
虚实相间是书法中常用的装饰笔法。虚字要有透明感和轻盈感，给人以飘逸之感。实字要有实在感和厚重感，给人以稳定之感。虚实相间的笔法要求我们在书写时注重点画的处理和墨色的运用，使字体更加生动有趣。
这就是书法的基本笔法合集，通过掌握这些基本笔法，我们可以在书写中更加自如地表达自己的思想和情感，创造出优美的字体作品。希望大家都能够喜欢并学以致用，不断提升自己的书法水平。
中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷
一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 l．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。
书法九种用笔方法 书法是中国传统文化的瑰宝之一，它通过优美的笔画和独特的用笔方法展现了中华民族的智慧和艺术修养。在书法中，用笔方法是非常重要的一部分，它决定了作品的形态和风格。下面我将介绍九种常见的用笔方法。 一、瘦墨重彩法 瘦墨重彩法是用笔方法中最常见的一种，它通过轻薄的笔触和浓重的墨色来表现形象。这种方法注重墨色的层次感和变化，通过墨的浓淡来描绘物体的光影效果，使作品更加有立体感和韵味。 二、洗墨法 洗墨法是一种将墨汁稀释后再使用的方法。它可以使墨色更加柔和，笔触更加流畅，使作品具有柔和的气质和韵味。 三、破墨法 破墨法是一种将墨汁用力拍在纸上，使墨色破散开来的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出独特的纹理和质感，增加作品的艺术感。 四、点墨法 点墨法是用笔时将墨汁点在纸上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的墨色呈现出点点滴滴的效果，增加作品的趣味性和浓重感。
五、挂墨法 挂墨法是用笔时将墨汁挂在笔尖上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加柔软，墨色更加丰富，增加作品的层次感和艺术感。 六、沾墨法 沾墨法是用笔时将墨汁沾在笔身上再用笔蘸取的方法。这种方法可以使作品的笔触更加干练，墨色更加均匀，增加作品的清晰度和准确性。 七、颤笔法 颤笔法是用笔时手握笔杆轻轻颤动的方法。这种方法可以使作品的笔触更加细腻，墨色更加柔和，增加作品的灵动性和韵味。 八、抽笔法 抽笔法是用笔时迅速抽出笔尖的方法。这种方法可以使作品的笔触更加有力，墨色更加深沉，增加作品的力度和气势。 九、悬笔法 悬笔法是用笔时将笔尖悬在纸面上的方法。这种方法可以使作品的笔触更加轻盈，墨色更加淡雅，增加作品的空灵感和雅致。 以上就是九种常见的用笔方法，每一种方法都有其独特的特点和效果，可以根据不同的创作需要进行选择和运用。希望大家在书法创
书法167种技法 书法是一门古老而深邃的艺术，技法的掌握不仅仅是一种熟练的手法，更是一种表达个人情感和审美意识的方式。以下是关于书法技法的167条书法技法的详细介绍： 1.基本笔画掌握：从横、竖、撇、捺、点五种基本笔画出发，掌 握书法的基础，形成独特的个人风格。 2.用笔用力变化：通过调整笔的用力，能创造出浓淡、粗细的 线条，增强作品的层次感和动态感。 3.点画的灵活运用：巧妙地运用点画，可以点缀作品，表达出 更为精致和细腻的感觉。 4.结构稳定的构图：良好的构图能使整体平衡，避免过于松散 或拥挤，提升作品整体美感。 5.虚实相生的墨法：善用虚实关系，通过留白的巧妙运用，使 作品更富有神秘感和层次感。 6.运笔顺畅的技巧：笔势顺畅，能使作品显得生动活泼，培养 良好的运笔习惯是提高书法水平的基础。 7.间架结构的运用：巧妙运用间架结构，使字形更为稳定，整 体构图更加均衡。 8.用墨浓淡的变化：掌握墨的浓淡变化，能在字体中营造出深 远的立体感，提升作品的层次。 9.横平竖直的准确性：横平竖直的准确性是书法的基本要求， 通过精确的笔画使字形更为规整。
10.形体的合理安排：在字形的设计中，合理安排形体结构，使 整体看起来更为和谐、统一。 11.字形间距的掌握：合理的字形间距能使整体布局更加均匀， 提升整体观感。 12.运用透明感的技法：巧妙运用透明感，使字体显得更为通透， 增加作品的艺术美感。 13.轻重相济的用笔：轻重相济的用笔能够使字体更具立体感， 增强作品的表现力。 14.用笔节奏的变化：变化的笔画节奏能使作品更富有动感，展 现出文字的生命力。 15.贯彻一气贯通的原则：贯彻一气贯通的原则，保证整个作品 的流畅，避免生硬和死板。 16.临摹名家作品：通过临摹名家作品，学习他们的技法，提升 自己的审美水平和技艺。 17.书法用纸的选择：不同的纸张质地影响墨迹表现，选择合适 的纸张能使作品更加出色。 18.熟悉毛笔特性：熟悉毛笔的吸水、承墨、弹性等特性，有助于 更好地掌握毛笔书法技法。 19.细节处理的精致：注意细节的处理，如钩、折、勾画，能使字 体更为精致、工整。 20.变体字的创新运用：在传统字形的基础上进行适度创新，形 成个性独特的变体字。
毛笔字基础( 一) 一、激发兴趣（以教师作品及书法家的作品为例） 二、执笔方法及写字姿势（示范）要求：五指执笔法（按、压、 钩、顶、抵）、头正、身挺、脚平等 三、练习执笔方法及写字姿势（纠正指导） 四、讲解“一”字写法（黑板示范） （要点：中锋运笔、逆锋起笔、行笔、回锋收笔）画行笔线路 横法： 五、练习写“一”字注意：（逆锋起笔、按、行、提笔、顿、回 锋收笔等要领）逐个手把手指导。 六、作业：“一”字写20个。
毛笔字基础（二） 一、小结“写一”字中出现的问题，应注意的地方，强调要领 （以学生作业为例进行讲解） 二、练习写“一”字（教师巡回指导） 三、出示范字“三”，讲解并示范。 “三”字的三横长短、间架结构。（黑板示范） 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“三”字写20个。
毛笔字基础（三） 一、讲评作业，复习写“三”字，指出优缺点。 二、学生根据自己的缺点加以练习改正。 三、学写“悬针竖”，掌握要领。 竖法：（悬针竖 悬针竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，慢慢提笔收起，使笔画呈“针”状。 四、写“十”字，黑板示范。 五、学生练习，教师巡回指导。 六、作业：“十”字写20个。
一、讲评作业，复习写“十”字，特别是“悬针竖”的笔法要 领，指出作业中的优缺点。 二、学生根据自己作业中的缺点进行练习改正。 三、学写“垂露竖”，掌握要领，写“土”字。（注意间架结构）（垂露竖） 垂露竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，收笔回锋上提。 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“土”字写20个。
一、复习写“土”字，特别是“垂露竖“的笔法要领，指出学 生作业中的优缺点。 二、学生根据自己的情况加以针对性练习。 三、学写“短撇”，掌握要领，写“千”字。 短撇要领：藏锋起笔，向右下顿后转向左下方撇出（稍平）。短撇： 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“千”字写20个。
四、书法基本技法（一） 前言 第一阶段为习字阶段 在这个阶段里，要有选择的临习碑帖。在临帖过程中，训练脑、手的灵活性。通过临习，较好地掌握执笔、用笔、结字、布局的规律和常识。 这个阶段是师古人的阶段，因此这个阶段练习的方式，应该是比较机械的，要有一定规矩。相应的个性要受到一定的约束，以免学书者不顾书法的基本规律，任意涂抹，贻误终身。 第二阶段为创作阶段 在这个阶段里，学书者已较好地掌握了书法的基本技法，应博览古今书法碑帖，总结前人用笔、用墨的妙趣；努力练习成幅作品，锻炼创作的构思和实践；加强文学、美术等字外艺术的修养。这个阶段是造化阶段，练习的方式要比前一阶段灵活得多。 综上两个阶段，前者是后者的基础，后者是前者的发展。无前者，后者便是无源之水；无后者，书者往往被说成是碑帖之奴。 物质上的准备（略） 精神上的准备 练习书法，人们通常很少论及精神上的准备。但这是成功的一个十分重要的前提条件。所谓精神上的准备，中心点在于一个“静’’字。 练习书法不能有手无心，按字贴简单、机械地画墨道儿，而是要细心
体会，心有所悟，手有所追。作到心中只有字，手中只有笔，而这种境界，都是要以入静为基础才能达到的。 有些没有功底的同志初学书法，前几个字方能按耐性情，几字之后，便急躁起来，不是胡乱涂抹，便是放笔不写了。这是不能入静造成的。 当然，当我们的书法写的有点眉目时，也就自然入静了。人若入静，则气血平和，心无浮躁，才能极虑专一。人们常说的书法可以锻炼身体，可以修身养性，就是这个道理。 （一）：执笔法 执笔法是书写者对毛笔正确的施力方法。书写时用力牵涉到指、腕、肘、肩以至全身，只有这些部位很协调地施力，才能写出如意的点画和线条。 1：指法 指法是五个手指捏笔的正确方法，最常规的是五指拨镫法。 大拇指：称为“按”，以大拇指上节端按住笔管左后方，向右上方斜仰施力，起一种推动作用。 食指：称为“压”，用食指上节端捏住笔管的右前方，向左下方施力。 中指：称为“钩”，用中指上节端钩住笔管向后施力。 无名指：称为“格”，用无名指指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，由里向外施力。 小指：称为“抵”，小指紧贴无名指下起助力作用。 五个手指各有功用，实际上构成了两对平衡的力，一是大拇指和食指，另一是中指和无名指、小指。笔在两对力的平衡中稳定下来，并能灵活地运转。
第一篇：执笔法 自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析…… 本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）： 执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)
执笔法一：五指执笔法 又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。 擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。 押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。 钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。 格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。 抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。 口诀： 大指食指对着捏， 中指向里顶勾天， 无名指头向外顶， 小指帮忙不要歇。 指实掌虚虎口开， 腕平掌竖笔直立。 （注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！） 寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。今之世人十有八九亦用此法。此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论…… 延伸阅读：百度《笔法九家谈》 执笔法二：捻管法 此法人多不常用，具体可参考上图。站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。） 寄棘堂主评：此法亦古法。此法易使转、绞锋，灵活程度较高，然控笔稍难，需勤加练习。写行草大字尚可，写小字或正书恐勉为其难，不符合人体生理特征故也…… 延伸阅读：百度《浅谈书法捻管技法》 执笔法三：拨镫法（此法阐述源自互动百科，不代表本文观点） 运笔的一种技法，如上图所示。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拨灯芯的。"拨镫法"是古代书法理论中关于书写技巧的一种方法，现今对它的解读依然停留在原有的认识水平上，古今书学论著大多把"拨镫法"视为执笔法，笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析，认为拨镫法是用笔之法，是执笔与运笔之综合，此法首先是执笔法，然后是在此前提下的运笔法。
毛笔字行书书法笔法 行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。下面小编带给大家的是毛笔字行书书法，希望你们喜欢。 毛笔字行书书法欣赏 行书笔法15种 行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。 (一)起笔： 1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露峰，显得轻灵生动。 2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。 (二)收笔： 1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。 2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。 (三)提笔： 指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。 (四)顿笔： 顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。 (五)按笔： 指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻;“按笔”稍重;“顿笔”重。 (六)挫笔： 笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔
之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。 (七)过笔： 笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。 (八)转笔： 用笔写出圆转没有棱角的笔画。 (九)折笔： 折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。 (十)圆笔： 用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。 (十一)方笔： 用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。 (十二)抢笔： 笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。 (十三)驻笔： 驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。 (十四)翻笔： 运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。 (十五)渴笔： 指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行
瘦金体硬笔十种基本笔法 瘦金体硬笔书法是中国传统的艺术形式之一。它的特点是线条纤细、笔法严谨，给人以刚烈的美感。瘦金体硬笔书法的关键在于掌握 十种基本笔法，下面将一一介绍。 第一种基本笔法是平头，也是最基础的一种笔法。它要求字体平稳，横向的线条要宽度一致，纵向的线条要有一定的厚度，整体看起 来稳重而不失庄重。 第二种基本笔法是竖头，它要求字体笔划挺拔，竖线条粗细一致，整体要显得矗立而有力。 第三种基本笔法是撇头，它要求字体外形明确、清晰，横向的线 条要向上方倾斜，给人以跃然纸上的感觉。 第四种基本笔法是丶头，它要求字体简洁明快，笔画要一气呵成，能让人感受到墨色凝重。 第五种基本笔法是左和，它要求横向线条从左向右延伸，给人以 宽广而舒展的感觉。 第六种基本笔法是右和，它要求横向线条从右向左延伸，整体给 人以稳重而不失灵动的印象。 第七种基本笔法是上折钩，它要求字体独特而有趣，上折的线条 要圆润流畅。
第八种基本笔法是下折钩，它要求字体饱满圆润，下折的线条要有一定的弧度。 第九种基本笔法是左买，它要求左上方的线条向下方描绘，整体要有动感和节奏感。 第十种基本笔法是右买，它要求右上方的线条向下方描绘，给人以流畅而不失力量感。 掌握了这十种基本笔法，就可以进行更加复杂的字体书写了。通过不同的组合和运用，可以创造出各种各样独特的瘦金体硬笔字体。 然而，要想在瘦金体硬笔书法中达到功力深厚的境界，光靠掌握基本笔法是不够的。需要有持之以恒的练习和勤于思考的态度。在练习过程中，要注重每一笔每一划的技法，提高自己对硬笔的掌控力和表达能力。同时，要积极参与书法交流和展览，借鉴他人的经验和技巧，不断提高自己的水平。 总之，瘦金体硬笔书法的十种基本笔法是学习瘦金体的基石，掌握了它们，才能在瘦金体书法的道路上稳步前行。同时，不断的练习和探索才能寻求突破和创新。希望通过本文的介绍，可以对广大书法爱好者提供一点启发和指导，共同探索瘦金体硬笔书法的魅力。
书法基本笔练习 书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是我国古代文人雅士们所崇尚的艺术形式。在中国文化中，书法凝聚了人们的智慧和思想，是一种艺术的表达方式。而想要掌握好书法技巧，基本笔法的练习是不可或缺的一部分。本文将为大家介绍一些书法基本笔法的练习方法，帮助大家提高书写水平。 一、横笔 横笔是书法中最常用的一种笔法，用来书写方框字、横画字等。横笔的练习可以通过以下方式进行： 1. 横练直线 横练直线是横笔的基本功。可以用软笔或毛笔，结合横写的姿势，用手臂的转动来完成。先从左至右画出一条直线，再从右至左画出一条直线，反复练习，使直线的粗细、长度均匀。 2. 横练横框 横练横框是通过习写方框字来进行的。将一个方框分为四个横画，按照横练直线的方法，从左至右，从右至左画出一条条直线，慢慢将四条直线连接成一个完整的方框。反复练习，使每一条横画都达到均匀、流畅的效果。 二、竖笔
竖笔是书法中常用的一种笔法，用来书写竖画字、柳叶字等。练习 竖笔可以采取以下方法： 1. 竖练直线 竖练直线是竖笔的基本功。使用毛笔，站立写字，手臂微微向下， 笔尖与纸面呈垂直状态，从上至下，从下至上写出一条直线，反复练习，保持笔画的粗细、长度一致。 2. 竖练竖折 竖练竖折是通过练习书写柳叶字来进行的。柳叶字由一个竖画和一 个弯折笔画组成。先习写竖画，再与弯折的笔画连接起来形成柳叶字。通过不断的练习，使每一笔的转折处圆润自然，整个字形流畅有力。 三、撇捺 撇捺是书法中常见的一种笔法，用于书写撇画字、捺画字等。练习 撇捺可以采取以下方法： 1. 撇练撇字 撇练撇字是通过习写撇画字来进行的。撇画字由一个斜向上的笔画 组成。使用毛笔，从左上方向右下方写出一条斜线，线条要流畅、稳定。反复练习，使每一笔的粗细、长短都达到均衡一致。 2. 捺练捺字 捺练捺字是通过习写捺画字来进行的。捺画字由一个斜向下的笔画 组成。使用毛笔，从左下方向右上方写出一条斜线，要保持线条的稳
颜真卿基本笔法40个 颜真卿（709年-785年），字子明，号颜勤礼，是唐代著名的书 法家。他生活在唐朝的盛世，才华横溢，书法造诣深厚，留下了许多 脍炙人口的名篇。在颜真卿的书法作品中，可以看到他独特的基本笔法，共计40种。这些基本笔法包括：点画、落笔、平躺、倒画、拖拉、跌笔、下落、蹲画、上提、颔墨、抹笔、顿笔、摩砗、折绣、提划、 梁架、抑扬、冲劲、回环、推笔、开托、捣刮、吐结、旋转、回刚、 劈画、弯曲、上磨、双擦、脱脚、蛛丝、勾栏、飞白、双点、双折、 抛带、虚装、化渍、伏点、穿插。 这些基本笔法是颜真卿书法独特艺术风格的关键所在。他以点画 为起笔，运用轻重深浅的变化，使作品富有韵味和层次感。他的作品，字迹挺拔有力，布局严谨有序，线条流畅自然，给人以秩序感和美感。他善于利用空白和留白，使作品更加生动有趣。同时，他在处理形体 结构和比例关系方面也独具一格，使字体富有立体感和充实感。 颜真卿的基本笔法不仅对他的书法艺术有重要影响，也对后世的 书法家产生了深远的影响。他的基本笔法不仅是书法技巧的综合体现，更是他对艺术追求的体现。他通过基本笔法的运用，将个人情感与艺 术表达相结合，使作品更加富有灵魂和独特的魅力。 学习颜真卿的基本笔法对于我们提高自己的书法水平有着重要的 指导意义。首先，我们可以通过学习他的点画、落笔等基本笔法，提 升自己的笔触和笔法的准确性和流畅度。其次，我们可以学习他对字
体结构和比例关系的处理方式，使自己的作品更加立体和有层次感。此外，学习颜真卿的基本笔法还可以帮助我们更好地理解和欣赏他的作品，融入他的艺术境界中。 总之，颜真卿的基本笔法对于我们的书法学习有着重要的意义。通过学习和运用他的基本笔法，我们可以提高自己的书法水平，表达个人情感和审美追求，展示独特的艺术风格。颜真卿的书法艺术给我们带来了很多的启示和借鉴，希望我们能够不断努力，学习和传承他的优秀传统。
基本筆法 一橫：是自左向右用筆的筆畫 口訣：點、畫、提、點、收 ”起筆折鋒落筆，與水平面約成45度 一提轉筆鋒使運筆方向與水平面成6度 一中鋒運筆 一調整成水平方向加重運筆 一.提筆輕壓止筆，意迴呼應收筆45度 基本筆法 豎：是自上而下驅毫走筆而成的縱向筆畫。 運筆要領和寫橫劃相同，要寫得垂直、挺拔。 型態上分為垂露、懸針。 口訣：點、畫、左上提、點、上收 垂露：逆入--轉筆--提筆--提按結合澀行--頓轉回鋒收筆 懸針：逆入--轉筆--提筆--提按結合澀行--緩緩提筆最後急收
基本筆法 一點：是漢字筆畫中型態最豐富的一種，所謂「點之變無窮」。 右點法：口訣--點、壓、斜上收 基本筆法 ”捺：是從左（或左上方）起筆向 右（或右下方） 行筆而後提收寫成的筆畫。 口訣：點、劃（向下）、壓筆 停頓、漸漸向右方提收 筆
基本筆法 一挑：是從左下發筆，向又上提收形 成的筆畫稱之。 寫法和「撇」的方式相同，指示方 向相反。 逆入--頓轉--向右上方穩穩提收。 基本筆法 一撇：是由上或右上方發 筆，向左下方。行筆提收形成的筆畫。順著自然弧形運筆， 不可太直或太彎。 口訣：點、劃、漸漸提筆。 折入--頓筆--提筆澀行--沈著提收。
基本筆法 鉤：是按某一方向行筆、頓筆然後提收所形成的筆畫環節。 頓筆--轉筆--提收。 豎鉤： 起筆，運筆與豎筆畫，寫法相同。 寫成一豎之後，筆鋒回提向左下方， 以為鉤之準備（轉筆、測鋒）。 筆鋒漸提漸行，向左水平方向拔出。 基本筆法 一-豎彎鉤：姿態很像浮在水面的天鵝，故有「浮鵝」之稱。 起筆與豎劃同，有弧度。 輕提轉慢。 加重力量，水平運筆提收。 轉筆鋒鉤出，向上。
瘦金体十种基本笔法 瘦金体，又称瘦金书，是中国传统书法中的一种字体，起源于唐代，由于 其笔画瘦削，线条流畅，形式婉约，深受书法爱好者的喜爱。瘦金体的书写需 要掌握十种基本笔法，下面我们就逐一介绍。 一、横 “横”即横行笔画，是瘦金体中最简单的笔画之一。书写时，笔尖应平放 于纸面上，从左向右顺势一挥即可。横要求笔画端平直，力度均匀，长度适当，避免过于细长或厚重。 二、竖 “竖”即竖行笔画，书写时要求笔尖从上向下下垂，力度适中，需注意高 低起伏的变化。笔画要求端正直楞，歪斜等错误应力求避免。 三、撇 “撇”即向上斜笔画，书写时需要先从左向右写出一笔，然后斜着向上延伸，形成一朵小花的形状。撇的长度适中，力度轻重要均匀。
四、捺 “捺”即向下斜笔画，书写时需要把笔尖自上而下斜着一晃，又随即从右向左勾过去，如同一条小鱼身折的形状。捺的长度较短，力度要精准。 五、点 “点”即小圆圈，书写时需要用细笔尖，轻轻按压纸面，笔画要求有力，大小适中，位置准确。 六、提 “提”即上钩笔画，需要先写一个向右的竖，然后向上弯曲形成一个呈现朝扬的小勾。提的大小要与字形相称，位置要准确。 七、挑 “挑”即竖钩笔画，一笔两用，可以兼顾“横”和“撇”两种基本笔画。书写时，需要先写上一竖笔画，紧接着在竖笔画的下端向左斜划，划出一个小的向上撇的形状。挑要求规整，长度和弧度的大小要适宜。 八、吸
“吸”即下劃钩笔画，需要先写出一竖，再向下弯曲形成一个呈下钩形的小勾。吸的长度要与字形相称，位置要准确。 九、折 “折”即拐角笔画，书写时需要在一条向上的撇的末端处，向右转一个直角，形成一个倒L形状。折要求方正、清晰。 十、提纵 “提纵”即上挑笔画，是一种比较特殊的笔画。书写时，需要先写上一竖笔画，然后向上微微挑起，再向右横划，形成一个横折的小勾。提纵的长度和弧度要适当，不能过分夸张。 总结 瘦金体十种基本笔法，是瘦金体书写的根基，也是后续书写的基础。掌握好这些基本笔法，可以为你的书法之路打下坚实的基础，让你的书法水平如虎添翼，进一步提升。