书法的正确笔法讲解
书法是中华文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化名片。书法是一种高深的艺术形式，它不仅需要良好的文化素养，更需要掌握正确的笔法。下面将从楷书、行书、草书三个方面，为大家详细讲解书法的正确笔法。
楷书
楷书是中国书法中最为正统的一种书体，笔画端正，结构严谨，体现了中华文化的庄重和精华。楷书的笔法主要包括横、竖、撇、捺和点五个基本笔画。
1.横：横笔是指从左向右的笔画，要求线条平直，长度适中，不可过长或过短。
2.竖：竖笔是指从上向下的笔画，要求线条挺拔，长度适中，不可过长或过短。
3.撇：撇笔是指从左向右上方的笔画，要求线条向上飘逸，长度适中，不可过长或过短。
4.捺：捺笔是指从左向右下方的笔画，要求线条向下流畅，长度适中，不可过长或过短。
5.点：点笔是指点画，要求圆润饱满，不可过大或过小。
行书
行书是中国书法中最具有生动活泼和艺术性的一种书体，它的笔画流畅自如，给人以轻松愉悦的感觉。行书的笔法主要包括提、挑、折、钩、弯、横折等六个基本笔画。
1.提：提笔是指笔尖离纸后，向上提起的笔画，要求线条挺拔有力，长度适中，不可过长或过短。
2.挑：挑笔是指笔尖离纸后，向上挑起的笔画，要求线条流畅有力，长度适中，不可过长或过短。
3.折：折笔是指笔尖离纸后，向上或向下折起的笔画，要求线条平直有力，长度适中，不可过长或过短。
4.钩：钩笔是指笔尖离纸后，向左或向右勾起的笔画，要求线条流畅有力，长度适中，不可过长或过短。
5.弯：弯笔是指笔尖离纸后，向左或向右弯曲的笔画，要求线条流畅有力，长度适中，不可过长或过短。
6.横折：横折笔是指笔尖离纸后，向左或向右横折的笔画，要求线条平直有力，长度适中，不可过长或过短。
草书
草书是中国书法中最具有个性和创新性的一种书体，它的笔画自由奔放，给人以狂放不羁的感觉。草书的笔法主要包括点、横、竖、钩、折、提、挑、撇、捺等基本笔画。
1.点：点笔是指点画，要求圆润饱满，不可过大或过小。
2.横：横笔是指从左向右的笔画，要求线条平直，长度适中，不可过长或过短。
3.竖：竖笔是指从上向下的笔画，要求线条挺拔，长度适中，不可过长或过短。
4.钩：钩笔是指笔尖离纸后，向左或向右勾起的笔画，要求线条流畅有力，长度适中，不可过长或过短。
5.折：折笔是指笔尖离纸后，向上或向下折起的笔画，要求线条平直有力，长度适中，不可过长或过短。
6.提：提笔是指笔尖离纸后，向上提起的笔画，要求线条挺拔有力，长度适中，不可过长或过短。
7.挑：挑笔是指笔尖离纸后，向上挑起的笔画，要求线条流畅有力，长
度适中，不可过长或过短。
8.撇：撇笔是指从左向右上方的笔画，要求线条向上飘逸，长度适中，不可过长或过短。
9.捺：捺笔是指从左向右下方的笔画，要求线条向下流畅，长度适中，不可过长或过短。
总结
书法是一种高雅的艺术形式，它需要掌握正确的笔法。不同的书体有
不同的笔法，楷书要求端正、严谨，行书要求流畅、自如，草书要求
自由奔放。无论是哪种书体，都需要掌握基本的笔画。通过不断练习，我们可以不断提高自己的书法水平，创造出更加优美的作品。
书法行笔笔法 所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。书法笔法安笔性质的不同，分为软笔笔法和硬笔笔法。 一、软笔笔法 （一）软笔执笔法 在了解笔法之前，对于初学者而言，怎样执笔则是需要最新掌握的。通常所使用的执笔方法是“五指执笔法”，即五根手指全都作用到笔上。用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体为：大拇指的第一节内侧按住笔身的一方，大拇指略处于水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。如图2-27所示。 图1五指执笔法 对于初学者来说，掌握和习惯执笔的方法，在临习法帖时将大有裨益。且掌握了执笔的方法，在运笔过程中就会更加得心应手。 除了掌握执笔方法之外，执笔时的手腕的姿势也是把握书写动作的关键，手腕摆的位置和姿势主要有枕腕、悬腕与悬肘。 1.枕腕 枕腕是执笔的手腕枕在桌面上或枕在左手背上书写的方法。用枕腕法书写毛笔字，因手腕在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死难于移动。如图2-28所示。 2.悬腕 悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。如图2-29所示。
写毛笔字的正确握笔方法？ 毛笔的握笔方法是：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。这就是所谓的“五指执笔法”，右手五指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。 书法入门口诀歌 书法为艺术，前人心血凝。学书贵有恒，练书须用心。心正则笔正，笔决记心中。 下笔不离点，转折贵圆露。有垂还欲收，勾划忌平庸。左垂宜竖露，右直利悬针。 捺似金刀势，撇如犀角形。横行锋务敛，结构气欲清。毫发不松懈，布局巧用心。 疏密必相间，迟速便能通。轻重相扶持，正偏顾盼情。浓淡相映易，向背必适中。 虚实必兼顾，起伏延绵陈。纵横穿插势，吞让有分寸。导之则泉注，顿之则山尊。 神形能兼备，飘逸潇洒容。日日不歇笔，不懈功竟成。 楷书口诀 楷书称正楷起笔多藏锋学书必先行行笔用中锋笔画形态稳回锋要自然 字字得端正结构讲造型结构搭配匀多临古人帖章法要讲究用笔讲技巧 笔笔得到位楷书要写好清朗必整齐重在用腕上 行书口诀 行楷书写要流畅主笔沉着是关键快写简化是特征连笔轻细不可粗 伸缩性大变体多用笔最好是长锋执笔用笔如草书使墨必须调湿润 执笔必须悬起肘全篇排头是标准灵活多变才自如一气呵成要贯通 隶书口诀 方劲古拙如龟如鳖蚕头雁尾笔必三折雁不双飞蚕无二色 点画俯仰左挑右磔重浊轻清斩钉截铁 魏碑口诀 魄力雄强精神飞动气象浑穆兴趣酣足笔法跳跃骨血润达 点画峻厚结构天成意态飘逸血肉丰美 草书要诀 草书行行如春蚓字字造型似秋蛇全章一起要贯通有气有神是精品 狂草要诀 狂草如激电湍流字字如惊蛇出洞点线变化多姿美疏密虚实心有数 气势磅礴态万千结构布白心畅意 练字十句激励语 一、记住，想交到更多的朋友，就必须写得一手好字。 二、只有你的心练静了，你写的字才能活起来。 三、做人要心正，练字要笔勤。
书法用笔：12种行笔方法简述 一、用笔概述 用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。 有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。笔墨落纸才见真功夫。何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。 五指执笔法 书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。 书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。 书法同样是这个道理。从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构
成了书写的基本技法，统称为“笔法”。前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。 章祖安书法：录李白诗 用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。 笔法要领 这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。随着各种书体的不同
和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。 二、常用笔法简介 1.起笔：是指笔画的开始。基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。写其他各种点画，均依此类推。这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。 2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。这样可避免虎头蛇尾，虚弱漂浮，而显得深厚含蓄。 魏廉贵书法《李白诗·独坐敬亭山》 3.提笔：笔在运行的过程中，为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画间隙的连贯处，大都用提笔。提笔应注意高低、轻重的控制要适度。 4.按笔：指的是笔在运行中稍按下去，使笔画线条变得重一些。轻按为蹲，重按叫顿。按笔与提笔是相对的，又是互有联系的。由于两者的交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富的变化和多式多样的表情。
毛笔字基础 ( 一) 一、激发兴趣（以教师作品及书法家的作品为例） 二、执笔方法及写字姿势（示范）要求：五指执笔法（按、压、 钩、顶、抵）、头正、身挺、脚平等 三、练习执笔方法及写字姿势（纠正指导） 四、讲解“一”字写法（黑板示范） （要点：中锋运笔、逆锋起笔、行笔、回锋收笔）画行笔线路 横法： 五、练习写“一”字注意：（逆锋起笔、按、行、提笔、顿、回 锋收笔等要领）逐个手把手指导。 六、作业：“一”字写20个。
毛笔字基础（二） 一、小结“写一”字中出现的问题，应注意的地方，强调要领 （以学生作业为例进行讲解） 二、练习写“一”字（教师巡回指导） 三、出示范字“三”，讲解并示范。 “三”字的三横长短、间架结构。（黑板示范） 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“三”字写20个。
毛笔字基础（三） 一、讲评作业，复习写“三”字，指出优缺点。 二、学生根据自己的缺点加以练习改正。 三、学写“悬针竖”，掌握要领。 竖法：（悬针竖 悬针竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，慢慢提笔收起，使笔画呈“针”状。 四、写“十”字，黑板示范。 五、学生练习，教师巡回指导。 六、作业：“十”字写20个。
毛笔字基础（四） 一、讲评作业，复习写“十”字，特别是“悬针竖”的笔法要 领，指出作业中的优缺点。 二、学生根据自己作业中的缺点进行练习改正。 三、学写“垂露竖”，掌握要领，写“土”字。（注意间架结构）（垂露竖） 垂露竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，收笔回锋上提。 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“土”字写20个。
毛笔字基础（五） 一、复习写“土”字，特别是“垂露竖“的笔法要领，指出学 生作业中的优缺点。 二、学生根据自己的情况加以针对性练习。 三、学写“短撇”，掌握要领，写“千”字。 短撇要领：藏锋起笔，向右下顿后转向左下方撇出（稍平）。 短撇： 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“千”字写20个。
书法技法和笔法 书法是中国传统文化瑰宝之一，凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为世界各地人们追求、欣赏和研究的对象。书法艺术不仅注重意境 的表达，更注重技法和笔法的运用。本文将从技法和笔法两个方面展 开探讨，带领读者了解书法艺术中的精髓所在。 一、技法 技法是书法艺术中的基本要素之一，它包含着基础的创作手法和表 现技巧，对于书法作品的整体效果有着至关重要的影响。下面将简要 介绍几种常见的书法技法。 1. 线条运用：线条是书法艺术中最基本的元素，它体现了字形结构 和运动的方向。书法作品中的线条可以粗细变化，也可以有虚实相间 的效果，给人以视觉上的冲击力和层次感。 2. 用笔节奏：用笔节奏是书写时的按笔画长短、用笔顿挫来表达字 形特点的方式。通过灵活运用用笔节奏，使字形更加生动活泼，并增 添艺术感。 3. 造型技法：造型技法是指书法作品中字形的呈现方式。包括正方、长方、斜方、圆形等多种字形变化，既能展示出字体的规范性和美感，又能丰富作品的整体效果。 4. 墨法运用：墨法是书法作品中最常见的技法之一，它通过用墨的 浓淡和笔触的丰腴变化，传达出作品的意境和氛围。善于运用墨法， 能够使作品更加生动传神。
二、笔法 笔法是书法技法的具体体现，不同的字体和风格有着不同的笔法要求。下面将介绍几种常见的笔法。 1. 骨法：骨法是指书法中字形结构的骨骼和条理。良好的骨法能够 使字形稳健有力，线条流畅有序，并且有整体的和谐感。 2. 点画法：点画法是指用笔的迅速挥动以及笔迹的浓淡变化来表现 字形的笔法。通过点画法，能够使字形更加生动，增添作品的艺术感。 3. 连笔法：连笔法是指书法中字与字之间的连续书写手法。通过灵 活运用连笔法，可以使作品的布局更加合理，整体效果更加协调美观。 4. 临练：临练是指通过模仿和学习名家的字体，来提高自己的书法 水平。临练包括字帖临摹和名家作品欣赏，通过多方面的学习和练习，能够使书法水平得到不断的提高。 总结： 通过对书法技法和笔法的介绍，我们不难发现书法艺术的博大精深。技法和笔法的正确应用，无疑是构建美丽书法作品的重要基石。在学 习书法的过程中，我们应当注重基本功的打好，通过不断的学习和练习，才能够掌握书法的精髓和技法，创作出优美的作品。同时，也要 注重培养自己对于书法艺术的感悟和理解，注重表达个人的情感和表 达方式，使书法作品更富有灵魂和内涵。希望本文能够为读者提供一 些关于书法技法和笔法的启示和帮助，激发大家对于书法艺术的兴趣，促进书法艺术的传承与发展。
八大书法笔法 八大书法笔法，是中国书法中的重要理论之一，也是书法练习过程中必须要掌握的基本技法。它们包括了撇、捺、横、竖、钩、提、折、入八个笔画，下面我们来一步步介绍它们的特点和学习方法。 第一步：撇 撇是从上往下，向右斜着写的线条，代表了书法中的一种精神，即执笔有诀，创作有谋。撇起梁上君子，传达了一个人要有志向，有卓越的追求，要不断地向前进步。在练习撇的时候，我们可以先从练习“横撇”入手，然后逐渐提高到“斜撇”。 第二步：捺 捺是从上往下斜着写的线条，代表了书法中一个非常重要的概念，即墨守成规，不断突破。捺的运笔要求相对比较高，需要保证笔画的厚薄、顿挫等方面的平衡，同时，需要通过练习来提高运笔的速度和稳定性。 第三步：横 横即横线，是从左往右写的，“横平竖直，皆得其道”是书法中的一个非常重要的原则，它代表了一个人稳定、坚定的人格。在练习横的时候，需要注意笔画粗细的平衡，并且要掌握好用力的部位，让字形呈现出平稳舒展的感觉。 第四步：竖 竖即竖线，是从上往下写的，“竖起寸长笔，意在千里外”代表了书法中的人格修养和精神追求。在练习竖的时候，要保证竖线的粗细和方向的准确性，不断地加强用力的技巧，在练习中提高笔锋的掌握。 第五步：钩 钩是书法中的一个特殊笔画，即在横、竖等笔画上方加上一个弯曲的线条。它代表了书法的一种魅力和诱惑，给人的感觉是灵巧、活泼的。在练习钩的时候，要不断地掌握好弯曲的程度和方向，同时注
意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第六步：提 提是书法中的一个复杂笔画，是横折线和竖折线的组合。它代表了书法中的潇洒和自由，给人的感觉是自由、随性的。在练习提的时候，需要保证笔画的顿挫感和用力感，并且逐渐提高笔画的严谨度和稳定性。 第七步：折 折是书法中的一个特殊笔画，通常代表了书法中的一个小结，或者是一个小变化。在练习折笔的时候，需要注意笔画的触顶点和触底点的落笔，同时要注意笔锋的锤炼和用力的技巧。 第八步：入 入是书法中最为难练的一种笔画，也是最具典型性和独特性的一种。它代表了书法中的一种神韵和意境，是书法高手的必修课程。在练习入笔的时候，需要注意笔画的流畅性和顿挫感，要求手到神到，达到心领神悟的境界。 总之，八大书法笔法是中国传统文化的重要组成部分，也是练习书法的基本要素。通过仔细地学习和梳理这八大笔法，我们不仅能够提高书法的技巧和水平，更重要的是，能够在这些笔法的背后，感悟书法中的精神和境界。
笔法 一、笔法是表现的基础和形式，在每一幅作品中，他都必须被丰富的体现出来，这一种丰富是和作者的思想联系在一起的。临古人的就必须窥探古人的思想，你写自己的就必须有自己的思想。我们绝对不能在临写中简化古人的笔法。 什么是笔法笔法是控制毛笔以完成理想线条的方法，它是在长期书写实践中形成的，它是书法的基础 笔法的主要内容：笔法是提、按、使、转的综合运用的过程，在这个过程中，人们根据对经典书法家的书写习惯和作品特征分析及体会，对笔法给予了自己认为最明白的新命名，从而使笔法的称谓层出不穷。 从笔锋的运动方向分：平移、摆动、提按、使转； 甲骨文中的平移笔法 隶书中的摆动和提按 行书中的使转 从笔锋的运动特点来分：中锋，侧锋，偏锋 从线条的性质分：裹锋、铺毫
从线条的形态分：内擫、外拓；方笔、圆笔 从作品风格来说：帖学笔法、碑学笔法 从书体特从笔法的形象效果讲：调锋杀纸，逆势涩进，屋漏痕，锥划沙，折钗股，印印泥 学习笔法应注意的问题 1、笔法是综合运用各项技巧的过程，更是塑造线条、表达情感的手段 2、中锋用笔是书法线条具有审美价值的主要手段，因而成为书法最基本的技巧 3、对中锋用笔要全面理解。聚拢笔锋书写是中锋用笔，毛笔由聚到散、由散到聚的调整书写过程也是中锋用笔。 4、对使转的认识和运用是初学者的重点和难点 为什么要讲求笔法的丰富表现：为了追求章法的表现效果；为了形成字组，体现一定得表现目的；为了打破原有的节奏，体现不同的表现形式。 丰富表现的方法：改变提按使转的方向、力量、速度、频率；改变入笔的方向，形成逆入、搭入、
切入；改变收笔的方向，形成回收、顿收、放收；改变行笔过程中控笔节奏，比如加强提按，改变拧转方向，使线条中段呈现不同的表现形式。 分析笔法丰富表现的作用：可以了解古人塑造在章法的思想；可以建立学习笔法的正确思想，明白笔法的运用是根据具体情况来变化的，不是僵死的教条；为以后的创作打基础。 临习的要求 先从单个字开始，但必须明白这样变化的前因后果 选取一段反复练习，烂熟于心 根据古人变化的思想，自己反其行而变之。明白了古人如何变化的思想，掌握了笔法变化的基本规律，就可以根据这些思想和规律，按照不同的章法要求重新来组合这些字，改变原有的节奏、大小、奇侧，自己来进行编排。 加入自己的思想大胆变化，在其中寻找自己欣赏的变化应用到创作中去 透过刀锋看笔锋，通过墨迹本理解碑刻本，这种做法是正确的。学书应学其规律，无论是用笔还是结体，
第一篇：执笔法 自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析…… 本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）： 执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)
执笔法一：五指执笔法 又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。 擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。 押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。 钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。 格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。 抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。 口诀： 大指食指对着捏， 中指向里顶勾天， 无名指头向外顶， 小指帮忙不要歇。 指实掌虚虎口开， 腕平掌竖笔直立。 （注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！） 寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。今之世人十有八九亦用此法。此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论…… 延伸阅读：百度《笔法九家谈》 执笔法二：捻管法 此法人多不常用，具体可参考上图。站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。） 寄棘堂主评：此法亦古法。此法易使转、绞锋，灵活程度较高，然控笔稍难，需勤加练习。写行草大字尚可，写小字或正书恐勉为其难，不符合人体生理特征故也…… 延伸阅读：百度《浅谈书法捻管技法》 执笔法三：拨镫法（此法阐述源自互动百科，不代表本文观点） 运笔的一种技法，如上图所示。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拨灯芯的。"拨镫法"是古代书法理论中关于书写技巧的一种方法，现今对它的解读依然停留在原有的认识水平上，古今书学论著大多把"拨镫法"视为执笔法，笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析，认为拨镫法是用笔之法，是执笔与运笔之综合，此法首先是执笔法，然后是在此前提下的运笔法。
书法的笔法——运笔 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即用笔毫在纸上运行。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是书法技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕（yong）就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。笔毫在纸上运行或笔锋运动的形式，是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。一切运动都是在三维空间进行，如上下移动（提按）、平面移动、旋转等；同时伴随着时间范畴内进行的变化，如疾、涩、迟、留等。用笔方笔法包含笔的笔锋使用部位、笔毫与表现载体的接触部位、笔的竖立程度、笔锋在笔画中所处的位置、笔的上下运动、笔的平面运动和笔的转动状态、笔的运行方向、笔的运行速度等。用笔方法是由笔画的起笔、行笔、收笔来体现的。一、用笔的分数毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成。所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分（也称笔心），所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的（而且笔锋与副毫也无法截然分开），而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细，副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满，故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用
副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分（见图）：笔尖（锋颖处）、笔肚（中间部位）、笔根（与笔杆相接处）。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，靠笔尖的三分之二这一段称二分笔（见笔位 图）。显然，显然，使用一分笔书写，笔画就显得轻盈、灵动、纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例。使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔。使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚、沉稳，如中唐的
北大书法公开课十五讲笔法 北大书法公开课十五讲笔法，是北大书法团队推出的一门笔法讲座。该讲座以十五种常用的笔法为教学重点，通过详细的解读及多次实践，让学生更好地掌握和运用笔法。 一、白描、线描 白描又称素描，是一种没有呈现光影的绘画方式。线描是一种轮廓线和细节线条的表现方式。两种描法的基础笔画都是细、匀、有力的直线条。 二、点画 点画是一种用点点构成线条的绘画方式。点的大小和间隔直接关系到作品整体效果的优劣。 三、钩画、勾画 钩画和勾画都是用化妆刷在纸上划出特定形状和线条，如钩形、勾形等。两种方法在笔画的追求上均有自己独特的特点。 四、泼墨 泼墨是中国传统画法中的一种，可以展现出独特的韵味和形态。泼墨的关键在于墨的质量和墨的分布。 五、宣纸的运用 宣纸作为书画必备的材料，其选材、加工、保存都有一大堆技巧。了解这些技巧能够更好地发挥宣纸的效果，更好地展现作品的质感和韵味。 六、毛笔 毛笔是中国传统书画中最为重要的工具之一。了解其选材、制作、使用和保养都是掌握书画技能的关键。 七、颜料的调制和运用 选好颜料可以令作品更有质感。掌握颜料的调和和使用方法也是书法学习者必须要掌握的技能。 八、用笔方法
不同的线条、不同的线条粗细、不同的速度，都会影响书法作品的效果。了解用笔方法，让自己的书法作品具备更为优美的线条和更为饱满的手感。 九、墨色的呈现 墨色的呈现因材质、配比和运笔抑扬有致等因素不同，会成就不同的墨色效果。书法学习者能够驾驭墨色的呈现，才能更好地打造出自己心目中理想的书法作品。 十、粘水 粘水是为了控制墨色稠度的一种方法。无论是写飞白、段落还是硬笔书法，都要掌握好这一技巧。 十一、提笔 书法的起笔和收笔非常重要。提笔操作不仅仅能够起到跳跃的作用，还可以控制书法笔画的宽度和变化。 十二、用纸 掌握不同类型的书法纸的质感和表现效果，让自己的书法作品更显高质感、高水准。 十三、写出字所表达的意境 书法既是一种绘画艺术，同时也是一种文化载体。在写书法的同时，要将自己的情感和想法融入其中，让读者在欣赏作品时，能够领悟到作者所表达的意境。 十四、根据不同的书体进行笔法的运用 不同的书体对笔法的运用有不同的要求。学习者应该根据书体特点进行针对性的练习，并在笔法运用的时候，更具体地把握与书体相关的要素，达到最佳的效果。 十五、综合运用 掌握前面所述的各种笔法技巧，进行有机组合和灵活变化，创作出更加出彩的作品。 总结：北大书法公开课十五讲笔法，以豪华且详实的内容，为学生提供了一个系统掌握书法技巧的机会。这是一门深入浅出的教学课程，不仅仅可以帮助人们学习这些笔法技巧，还能够引领人们进入书法的内在世界，享受那种特有的艺术美感。
毛笔书法笔法一点通 学习书法，除了掌握正确的拿笔姿势、坐姿、运腕的基本功，还远远不够。要想学好书法，每个人都必须掌握用笔的方法。用笔，也称运笔或笔法。楷书四大家赵孟頫说过:书法以用笔为上，书法的点画形体都是直接由用笔而产生的，学会了用笔，也就等于掌握了书法的关键。 起笔、行笔、收笔 起笔、行笔、收笔是指书写一种点画笔锋运动的全过程。写任何一个点画都要经过起笔、行笔、收笔三个阶段。起笔要“逆入”，即逆锋起笔，欲右先左、欲下先上。即使在写露锋起笔的点画，也要凌空取逆势落笔。像跳远欲进先退、像拳击欲伸先缩。行笔要“涩行”，即指书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又要克服这种力量而前行。如果锋浮纸面、信笔而过，则墨不入纸，点画无力。收笔要“紧收”，即回锋收笔，也就是指有往必收的收笔方法。古人说“一笔之法、妙在起止。起止得宜、则画无不美”
提笔、按笔 提笔写出来的点画线条比较细匀。按笔写出来的点画线条比较粗浓。用笔提中有按、按中有提，才提便按、才按便提。这种笔法的变化是迅速连贯、交替进行的，动作很微妙。运用好提按笔法，写出来的点画轻重分明、活跃生神、节奏感强、富有神感。 转笔、折笔 转笔指在起笔、行笔或收笔的转折处，笔不停驻、用力均匀、顺势转锋。写出没有方折棱角，圆而有力的点画。折笔指在起笔、行笔或收笔转折处，要顿笔折锋，写出方整刚劲、有棱角的点画。转以成圆、折以成方。用笔须有转折之妙，点画应以方圆兼备为佳。
中锋、侧锋 中锋也称正锋，是指笔毫尖处于点画中心的一种运动方式，墨汁均匀渗开，写出的点画圆润结实，具有立体感。篆书、楷书多用这种笔法。侧锋也称偏锋，指行笔时，笔锋偏在点画的一侧，写出来的点画跌宕多姿，富有变化。行草作品中常见这种笔法。中锋侧锋应该交替使用，没有侧锋，也就没有中锋。
基本筆法 一橫：是自左向右用筆的筆畫 口訣：點、畫、提、點、收 ”起筆折鋒落筆，與水平面約成45度 一提轉筆鋒使運筆方向與水平面成6度 一中鋒運筆 一調整成水平方向加重運筆 一.提筆輕壓止筆，意迴呼應收筆45度 基本筆法 豎：是自上而下驅毫走筆而成的縱向筆畫。 運筆要領和寫橫劃相同，要寫得垂直、挺拔。 型態上分為垂露、懸針。 口訣：點、畫、左上提、點、上收 垂露：逆入--轉筆--提筆--提按結合澀行--頓轉回鋒收筆 懸針：逆入--轉筆--提筆--提按結合澀行--緩緩提筆最後急收
基本筆法 一點：是漢字筆畫中型態最豐富的一種，所謂「點之變無窮」。 右點法：口訣--點、壓、斜上收 基本筆法 ”捺：是從左（或左上方）起筆向 右（或右下方） 行筆而後提收寫成的筆畫。 口訣：點、劃（向下）、壓筆 停頓、漸漸向右方提收 筆
基本筆法 一挑：是從左下發筆，向又上提收形 成的筆畫稱之。 寫法和「撇」的方式相同，指示方 向相反。 逆入--頓轉--向右上方穩穩提收。 基本筆法 一撇：是由上或右上方發 筆，向左下方。行筆提收形成的筆畫。順著自然弧形運筆， 不可太直或太彎。 口訣：點、劃、漸漸提筆。 折入--頓筆--提筆澀行--沈著提收。
基本筆法 鉤：是按某一方向行筆、頓筆然後提收所形成的筆畫環節。 頓筆--轉筆--提收。 豎鉤： 起筆，運筆與豎筆畫，寫法相同。 寫成一豎之後，筆鋒回提向左下方， 以為鉤之準備（轉筆、測鋒）。 筆鋒漸提漸行，向左水平方向拔出。 基本筆法 一-豎彎鉤：姿態很像浮在水面的天鵝，故有「浮鵝」之稱。 起筆與豎劃同，有弧度。 輕提轉慢。 加重力量，水平運筆提收。 轉筆鋒鉤出，向上。
书法横笔基本笔法 标题：书法横笔基本笔法 横笔，作为书法中的基本笔法之一，承载着书写的重要使命。横行书法是书写的基础，也是培养写字技巧的关键。在练就一手流畅而美观的横笔基本笔法之前，我们需要深入了解其构造和技巧，以确保每一划都能够传递出深厚的文化内涵。 ### 一、横笔的基本构造 横笔的基本构造包括笔尖、笔锋、笔身和笔帽四个部分。其中，笔尖要保持锐利，笔锋要灵活掌握，笔身要握持得当，而笔帽则是保护笔尖的关键。良好的笔构造有助于横笔书法的准确传达。 ### 二、横笔的握持姿势 正确的横笔握持姿势对于书写流畅至关重要。首先，握持笔杆的位置应该在笔帽以上，这样能更好地掌握笔锋。其次，食指、中指和拇指的协同配合是良好握持的关键。适当的握持姿势有助于横笔的舒适运行。 ### 三、横笔的基本动作 横笔书法的基本动作主要包括提、按、撇、点四种。首先是提，即向上挥动笔尖；其次是按，即向下用力，形成粗细不同的线条；接着是撇，以曲线方式向右上方划出；最后是点，通过轻轻一抖形成短小的点。这四种基本动作的熟练运用是横笔书法的基础。 ### 四、横笔的基本技巧 1. **用力的掌握**：横笔书法需要灵活掌握用力的程度，通过对笔尖的不同用力形成线条的变化，从而表达出文字的生动与深情。 2. **速度的调整**：横笔书法的速度不宜过快，也不宜过慢。适中的速度有助于线条的流畅，保持整体书写的协调一致。
3. **姿势的调整**：在书写横笔的过程中，时刻保持舒适的身体姿势，有助于提高书写的效率和质量。 4. **节奏的把握**：横笔书法的节奏感是其独特之处，通过合理的停顿和连接，使文字更具韵律感和艺术感。 ### 五、横笔书法的实践与提升 1. **反复操练基本动作**：通过反复操练提、按、撇、点等基本动作，熟练掌握每一种线条的表现形式。 2. **模仿经典作品**：学习和模仿优秀的横笔书法作品，从中汲取灵感，提升自己的审美水平和表达能力。 3. **综合运用不同技法**：横笔书法不仅要熟练掌握基本动作，还要灵活运用不同的技法，如断笔、顿笔等，使作品更加丰富多彩。 4. **注重氛围营造**：在书写横笔时，营造一种专注、安静的氛围，有助于提高注意力和创作的专注度。 ### 结语 横笔书法作为汉字书写的基本技法之一，是中华文化独特的表现形式之一。通过深入了解横笔的基本构造、握持姿势、基本动作和技巧，我们可以更好地运用横笔书法，展现出文字的魅力和艺术性。在实践中不断操练，结合个人风格，必将在书法领域取得更高的成就。希望每一位书法爱好者都能在横笔书法的世界中找到属于自己的独特之处，创作出精彩纷呈的艺术之作。
书法创作中的笔法核心讲解 书法创作中的笔法核心——速度、力度、角度、长度 一、迟速与疾涩之关系——速度 “决谓牵掣，子知之乎？”曰：“岂不谓为牵为撆，锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成，以谓之决乎。”牵掣，讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分，行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合，体现在行笔中就成为“疾、涩”，疾则相对快，涩则相对慢，但疾涩不仅仅是速度上的快慢，更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到，却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度，书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生，相对而存的。 “疾势：出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“掠笔：在于趯锋峻趯用之。”“涩势：在于紧駃战行之法。”“横鳞：竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔；讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出，掠笔是用疾势，竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本：“臣父造八分时，神授笔法，曰：“书有二法，一曰疾；二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾。”“行笔之法，十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，此已曲尽其妙。然以中郎为最精，其论贵疾势涩笔。” “把笔抵锋，肇于本性，力圆则润，势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾，不疾则失势。宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分，只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来，“古人论用笔，不外疾、涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者，无之！用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对
书法笔法讲解 1、功夫须在用笔，点画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。 2、握笔不可太紧，要虚灵。 3、右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。 4、东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。 5、包世臣的反扭手筋不行。做作。 6、执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。 7、写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上…… 8、执笔要松紧活用，重按轻提。写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。 9、腕动而臂不动，千古无有此法。 10、拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。 11、笔要勒出刚劲，不能软而无力。 12、笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。 13、不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。 14、笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。 15、太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。 16、笔笔要留。 17、写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。 18、现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。 19、枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。 20、平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。 21、断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。 22、要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。 21、要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。 22、屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。