宋代五大名窑简略 宋代经济发展，带动了陶瓷生产的竞争和工艺创新。其中“定、汝、官、哥、钧”作为宋代五大名窑名扬四海。 而五大名窑之外，还有以白釉釉下黑花器为代表的磁州窑系；以犀利潇洒刻花青瓷著名的耀州窑系；以翠绿莹润的梅子青为极致的龙泉窑系；以建窑为代表的黒釉产品；以浙江余姚的越窑为代表的越窑系产品；以及景德镇窑烧制的独特青白瓷。 汝窑瓷 汝窑创烧了印花青瓷，并且逐渐成为了中原地区的重要窑口。汝窑瓷器以釉色天青，釉质莹润，光泽内含，上有细密开片的“蟹爪纹”为世称赞。 官窑 分为南宋官窑和北宋官窑。 北宋官窑器物大多素面无纹，烧制工艺极为精致，以釉色取胜，追求青翠如云的呈色，滋润失透。明代曹昭在《格古要论》中记述：官窑器。宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一。有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑。伪者皆龙泉，所烧者无纹路。 南宋官窑其胎土呈黑灰以至黑褐色，胎较薄，釉层较厚。有粉青、炒米黄等多种色调。虽然极为讲究造型与胎釉，但也采用一些纹饰对瓷器点缀。 哥窑 瓷器釉面开片重叠犹如冰裂或碎片，犹以黑色裂纹间交织着细密的金丝铁线为以后历朝所仿烧。传世哥窑属于官窑，产品只供宫廷，不能流于民间，技术上严格保密。因此哥瓷只见于宫廷之中。清代景德镇烧制了大量的仿哥器。（传世哥瓷为黑胎，景德镇仿为白胎，又因此景德镇仿是在口足部位涂上一层酱色，充做紫口铁足） 定窑 定窑瓷器以乳白、牙白的釉色与精湛的刻花、划花、印花、剔绘、浮雕等装饰成为南北白瓷中的典范。以其纹饰布局严谨的印花瓷器最具特色。（兼烧黒釉、绿釉、酱釉、白釉剔花等品种） 钧窑 釉色变幻不定，有天青、天蓝、蓝灰、灰绿、葱绿、黄绿、黑绿、月白、紫红、玫瑰紫、丁香紫等多种，尤其是釉质肥厚，在釉面下出现不规则的“蚯蚓走泥纹”为绝品。
浅谈苏轼与辛弃疾豪放词的比较 作为宋词豪放派代表，后人以“苏辛”并称，不难看出他们在豪放词风上的造诣堪称典范，无人能出其右。后人欣赏之外更多的是将精力放在对两个人的比较上，百家争鸣，纵说纷扰。 在我看来，“苏辛”的词是两种不同的豪放。早些时候苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格。后来的辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境。如果辛弃疾只是单调的继承和延续，辛弃疾是不可能被后人与苏轼并称为豪放派的代表的，因为艺术的精髓在于创新。 首先我觉得艺术家的创作都需要生平阅历来作为土壤，不同的背景不同的生活经历是造成“苏辛”两种不同豪放派的主要因素。苏轼三贬，但他却并没有因此而一蹶不振、没有被打垮，相反他的心境越来越旷达。他生平跌宕起伏,于仕途上失意,却又在贬谪期间寻找到了自我的解放.。他始终没有放弃自己的理想追求，没有失去对生活的火热激情，敢于直面惨淡的人生乐观、积极的生活。由于苏轼的人生境遇和乐观的心态，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。而辛弃疾却没有这么幸运,怀志报国却抑郁而终，他对于自己的境遇无法释怀，始终不能摆脱现实的痛苦。岁月蹉跎，壮志难酬让他渴望铲除现实中的黑暗。读他的词作任何人都可以在字里行间感受到悲怆和凄凉的孤胆英雄气息。伴随这种心境他著下了《水龙吟·登建康赏心亭》：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。辛弃疾的词字里行间表露的是一种不甘在平庸中度过人生的英雄本色，壮志未酬的哀鸣也始终闪耀在他的词中。 其次在艺术表现手法上也略有不同。苏轼“自是一家”，辛弃疾“如诗如文”。二人都善于写景、些人，写怀古、隐逸之情，但再处理方法上有所不同。 当然我们也不能否认“苏辛”的词里的相似之处。同为豪放派他们有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。
宋词是我国古代文学皇冠上光辉夺目的巨 钻，它和汉赋、唐诗、元曲一样，代表了一代文学之胜，彪炳千秋，这是文学史家公认的事实。这诚如《宋六十一名家词序》所说：“夫词，至宋人而始为霸，晏衍繁昌；至宋而词之各体始大备。其人韶今秀士，其间复鲜艳带人，有新脱而无因陈，有圆倩而无沾滞，有纤丽而无冗长，有峭拔而无钩棘，一时以之赓和名家，而鼓吹中原，肩摩于世云。” 词，起源于唐末五代，如温庭筠、冯延巳、 李煜等人，直至北宋初、中期，包括柳永的词，基本上走的是“婉约”的路子，词中以写“艳科”为主，表现为纯娱乐性的“雕虫小技”，转来转去还是没有冲破儿女情长和闺怨愁思的圈子，语言的运用也无法摆脱柔靡纤巧的旧有模式。到了苏轼，词风为之一变，多抒发豪情壮志，山水风光，开创了“豪放”词派，为中国古典文学再添新葩。 一 为什么说是苏轼开创了“豪放”这一风格 呢？下面谨从豪放词的发展脉络中找寻答案。“豪放词派”是宋词的一个流派。据《宋词 大词典》诠释，这里的“豪放”，是指词的艺术风格：“豪迈放纵，无可羁勒”。相对于婉约词派的 婉转含蓄，柔美蕴藉，豪放派词风更呈现一种粗犷、雄浑、刚健、激越的阳刚之美。 总体上看，豪放词派的产生要晚于婉约词 派。因为词在进入舞筵歌席乃至宫廷之后，人们常把它视作娱乐消遣的工具，所以词人的作品大多把抒写柔美香艳的婉约词作为创作的正途，而把表现阳刚悲壮之气的作品视为异端而变得十分稀少。 然而，倘若追根溯源，探寻豪放词派的发展 轨迹，可以发现在早期的敦煌曲子词中，那些表现豪侠、感慨、志愿、勇武等题材的作品，就已初步呈现出豪放的风格。我们可以把它们视作宋代豪放词的滥觞。如《菩萨蛮》词： 敦煌古往出神将，感得诸藩遥钦仰。效 节望龙庭，麟台早有名。只恨隔蕃部，情 恳难申吐，早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。 此词上片讴歌昔日敦煌边塞守将的足智多谋和英勇善战；下片则抒写民众渴望边境太平、国家统一的迫切心情。与一般言情之词不同，它有着刚健、清新的雄劲之气。最为明显的是那首《定风波》词： 攻书学剑能几何？争如沙塞骋偻罗。手执绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩 新 宋代豪放词风的创立及其特点 ——兼论苏轼的词史地位 孟凡香 摘要 [ ]宋词群星璀璨，在我国文学史上熠熠生辉。宋代“豪放”词的出现，是词坛的一大转折。而苏轼无疑是“豪放”派的创始人。他一扫晚唐、五代以来萎靡不振的词风，突破了词为“艳体”的传统观念，扩大了词的领域，开创了词的豪迈奔放的风格，使词沿着一条比较健康的道路发展。苏轼的“豪放”词，以博极雄大的才华，开阔坦荡的襟怀以及意气风发的生命活力，取代了传统“婉约”词的统治地位，极大地征服了读者。 关键词[] 宋词；豪放词派；苏轼；创立；特点。
历的五大名窑瓷器汝定 官哥钧 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
钧瓷 清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩地缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶 苏富比春拍（2011年4月），成交价59,024,200元。 钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而着称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。 钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界着名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。 钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。 汝瓷 汝窑粉青釉盖盒 北京中嘉国际，2008秋季艺术品拍卖会成交价：35,200,000元。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。 釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。 汝窑窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们烧制出第一批豆绿釉仿汝器物。 官瓷 官窑粉青釉纸搥瓶 香港苏富比，2008年春季拍卖会成交价：60,774,750元。 官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美着称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。 开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了着名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。 经过半个多世纪的寻找，2004年5月，哥窑遗址在河南汝州张公巷发现。 定瓷
浅析木结构古建筑防火设计 【摘要】木结构古建筑由于技术和年代等原因，在修建的时候并没有太多有效的防火保护措施，作为木结构古建筑保护的重要基础性工作之一，消防安全设计仍然是薄弱环节，有的地方甚至还是空白。近年来，我国就曾多次发生古木建筑火灾，因此必须加强对木结构古建筑防火设计。 【关键词】木结构；古建筑；设计 一、木结构古建筑的火灾特点 1、燃烧强度大 木结构古建筑的建筑构件大多采用松、杉柏香樟等含油木质材料制作，木材用量多，火灾荷载大，而且年代久远，特别是寺庙建筑常年香火缭绕，木构件极为干燥，加之表面涂刷油漆，火灾时，燃烧猛烈，火场中心温度可达1200 度以上。 2、火势发展快 木结构古建筑发生火灾时，火焰、热烟气在室内向上升腾，首先沿着殿堂垂直布置的木构件，以及悬挂的垂幔、幔帐、柱棉、飘带、天帐等装饰品迅速向上蔓延。火灾蔓延至屋顶部位后，又会迅速沿屋顶向水平方向发展蔓延，再加上室内空气对流条件好，极易造成全面燃烧。同时，大多数木结构古建筑相互毗邻，通廊相连，火势一旦突破着火建筑门窗会引起延烧，强烈的热辐射也能导致毗邻建筑着火。 3、屋顶易倒塌 木结构古建筑发生火灾后，其倒塌的规律一般是屋顶首先倒塌，墙柱后塌。这是由于古木建筑火灾首先是垂直向上蔓延，且其屋顶的屋架、桁、檩等构件截面积较小，而柱、梁截面积较大。火灾时，古木建筑整体倒塌的时限持续时间较长。 4、文物易受损 木结构古建筑不仅自身价值无法估量，而且其室内通常还珍藏有大量经典、书画、匾额等各类古代艺术珍品。火灾时，木结构古建筑本身及室内文物极易受到破坏，甚至直接被大火烧毁，而且用水扑救还会使木构件加速腐朽，忌水的文献史料、泥塑、唐卡、壁画等也会遭受损坏。 二、木结构古建筑防火设计的原则
2017年高考语文必背知识点：豪放词派特点及代表人物 语文网的小编给各位考生整理了2017年高考语文必背知识点：豪放词派特点及代表人物，希望对大家有所帮助。更多的资讯请持续关注语文网。 ★2017年高考语文必背知识点：豪放词派特点 豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。代表词人为苏轼、辛弃疾等。豪放词由北宋苏轼开创经南宋辛弃疾发展而推向高峰。豪放词派打破婉约词派的风格，风格豪迈奔放，意境雄起豁达，语言流利畅达。 豪放词派不仅描写花间、月下，儿女私情，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，概况了豪放派的整体风格。 ★2017年高考语文必背知识点：豪放词派代表人物 北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 ★2017年高考语文必背知识点：豪放词派创始人 苏轼，北宋大文学家、书画家，是豪放派词人的先驱。字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他出身在一个比较清贫的知识分子家庭，父亲苏洵以及其弟苏辙都是当时著名的大文学家。宋仁宗嘉佑二年进士及第。当时，他虽20岁，但已博通经史，很有才气。主考的欧阳修读了他的文章，大为赞赏，并预言未来的文坛非苏轼莫属。六年，参加制科考试，献《进策略》、《进论》各25篇，入第三等，授官大理评事、签书凤翔府判官厅公事。他主张革新，认为当时有三患：一患无财，二患无兵，三患无吏，提出以“课百官”来整顿吏治，以“安万民”来缓和阶级矛盾，以“厚货财”来理财富国，以“训军旅”来整军经武。但是，他主张渐变，反对速变，认为法“苟不至于害民而不可不去者，皆不变也。” 小编提示：以上内容就是小编为大家整理的《2017年高考语文必背知识点：豪放词派特点及代表人物》，更多学习相关材料，敬请关注语文网，小编随时为大家更新更多有效的复读材料及方法！
目录 摘要 (2) Abstract (2) 一、浅论辛弃疾词的爱国情怀 (3) (一)表现对于民族耻辱的悲愤，抒发报国热情在辛词中具有一种卓尔不群 的光彩 (3) (二)坚持不渝的爱国主义精神是辛弃疾词思想的主导倾向 (4) (三)表现在他的“整顿乾坤”的急切愿望与关河破碎、宝刀无所用的冷酷 现实的矛盾所引起的愤激中 (5) (四)抒写壮志难酬、报国无门、英雄无用武之地的愤懑 (6) (五)表现对沦陷区人民的深切关注和系念 (6) (六)表现在对整顿乾坤的“明主”的渴望上 (7) (七)表现在对南宋君臣偷安宴乐的讽喻和揭露 (8) (八)表现在以词作战斗的武器，揭露朝政黑暗 (8) 二、形成爱国情怀的原因 (9) 三、结语 (9) 参考文献： (10)
摘要：辛弃疾的词相比于其他文人的不同之处在于他的词不是用笔墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的，我们今天读其词总是能清晰的看到一位伟大的爱国者置身于笔墨中无时无刻给人带来的凛然正气和磅礴气势。他用毕其一生的词创作来宣泄自己不能驰骋疆场杀敌报国，收复中原山河的悲愤与失意，因此在他的词中往往是叱咤风云的英雄形象，而这些英雄形象因其自身的坎坷遭遇而带有一种深沉的悲慨之心。而他以爱国情怀为生命理念的精神也不禁让人深深的佩服和敬仰！ 关键词：辛弃疾；爱国；词 Abstract：Xin qiji word when compared to the other scholar's different lies in his word not with ink to write, but dipped in blood and tears daub and become, today we read the word is always can clearly see a great patriot immersed in the ink in defining and bring the awe-inspiring righteousness and overpowering momentum. He finish his lifelong ci creation to vent to their JiangChang daggers to serve the country cannot gallop, retrieve the grief and indignation and disappointments of zhongyuan sunvo company, so in his words often is in the hoyywood hills hero image, and these hero image for its own bumpy encounter and has a deep sadness in the heart of the soup. And he spoke with patriotism as life concept of spirit also can't help letting people deeply admire and honor him! Key W ords：Xin qiji; Patriotic, word 前言 辛弃疾的词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓。东坡词风便是由他带到南方发扬光大遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏辛词派。辛弃疾是文学史上产生过重大影响的词人，当时以辛弃疾为核心曾出现一大批抒写爱国思想为主的豪放词人，而他在发展词的内容和发展词的艺术表现手法方面具有不可磨灭的历史功绩
婉约词与豪放词特点比较 明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。 （一）题材内容不同 婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。 （二）艺术表达方式不同 婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。 （三）意境味道不同 婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾
宋代五大名窑 河北曲阳定窑 位居宋代五大名窑之一的定窑以其奔逸典雅的纹饰及“白如玉、薄如纸、声如磬”的白瓷而闻名世界，主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。 定窑产品以白瓷为主，胎质薄而轻，胎色白色微黄，较为坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状恰似泪痕，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称[竹丝刷纹]。北宋晚期器物口缘多施釉，称为[芒口]，芒口处常常镶金、银、铜质边圈，以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。 定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主;还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。装饰图案常用印花、划花和堆花手法。印花图案自然，形态轻巧、构图严谨;刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。 河南禹州钧窑 钧窑在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷窑为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷。以其[入窑一色，出窑万彩]的神奇[窑变]而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一。 钧窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。钧瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色。其釉分两种，基本釉色是各种浓淡不一的蓝
色乳光釉，其他还有玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色。相传以胭脂红为最美。 釉中有兔丝纹与蟹爪纹，华丽雅致，钧瓷釉的调配技法相当独特，致使其釉上纹路与众不同。 早期釉上有显著的牛毛纹;盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹，这也是钧瓷的重要特征之一。钧瓷造型有尊、钵、洗、炉、花盆、盆托、奁等。 江西景德镇 景德镇瓷器有四大特点:白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，是中国文化宝库的重要财富。 青花瓷 景德镇位于江西省的东北部，以烧造瓷器闻名，被誉为中国的[千年瓷都]，尤以青花瓷器最为突出。 青花瓷虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、秀美，因而广为人所爱。景德镇青瓷造型优美、色彩绚丽、装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒、耐酸耐磨、面色经久不退，素有[永不凋的青花]之称。 1979年景德镇青花瓷曾获国家金质奖章;1985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会三枚金质奖章，景德镇青花瓷自此扬名世界。它是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品，远销世界各地。 颜色釉瓷 在釉料加入某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。人们说[自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器]。只要参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的。如[祭红釉]，就有千窑一宝之说。
浅谈辛弃疾的爱国词 摘要：辛弃疾是南宋著名词人，他的词饱含着强烈的爱国主义精神。表现了收复失地，实现祖国统一的思想感情；表现了对南宋小朝廷苟且偷安局面的强烈不满和对投降政策的批判以及对抗金斗争的高度赞扬；表现了抒发深沉的壮志未酬的忧愤之情。辛弃疾的词具有深刻的社会意义，闪烁着爱国主义的光辉。 关键词：词辛弃疾爱国主义辛弃疾，（公元1140~1207），字幼安，号稼轩，山东历城人。他出生在金国统治的北方，目睹了国破家亡的痛苦环境，从小就抱有杀敌报国、恢复中原的雄心壮志。辛弃疾投归南宋后，成为南宋朝廷的一员抗战将领。先后在湖北湖南江西等地任职，消磨了近二十年的时间，长期被朝廷闲置。直至宋金形势逆转，金兵已入侵淮南时，朝廷才启用辛弃疾，而此时的辛弃疾已身染沉疴，不久病死于江西铅山。他的恢复中原的雄心壮志始终没有得到施展的机会。 词是辛弃疾的主要文学创作形式，他的词慷慨纵横，继承了苏轼豪放的词风。以强烈的政治热情，豪爽的英雄本色和充沛的创作才情，多样的艺术风格，开拓了词的艺术境界。把词的儿女闲情，唱和酬答狭窄范围中解放出来，引向更广阔更激荡的社会现实生活。由于辛弃疾的不凡才能与特殊的境遇，在他创作的词里处处表现出强烈的爱国主义精神，有着鲜明的时代特点。 1 表现了词人对故土的怀念，对敌人的仇恨，希望杀敌立功，收复失地，实现国家统一的思想感情 金兵入侵，南宋统治者苟安江南，不图收复失地，大好河山沦为异族之手，北方人民惨遭异族蹂躏，生灵涂炭，诗人空有满腔报国之志却得不到朝廷重用，无法施展扶危济世的才能抱负，只能把对中原故地沦陷区人民的怀念，对敌人的仇恨，希望祖国统一的强烈愿望，倾注在自己创作的词中。如《菩萨蛮·江西造口壁》这首词通过诗人登临眺望，抒发了对祖国山河破碎，人民遭难的痛惜心情，表现了他渴望恢复中原的强烈愿望以及留在后方做官，无法上前线的惆怅和苦闷。在辛弃疾的《水调歌头.和马叔度游月波楼》、《满江红.题冷泉亭》、等词中这种对沦陷区国土和人民的怀念，显得更为深切。在辛弃疾的词里洋溢着作者对祖国深沉的热爱和强烈的责任感。在他的作品中，多处可以看到“西北望长安。”（《菩萨蛮.书江西造口壁》），“何处望神州，满眼风光北固楼。”（《南乡子·登京口北固亭有怀》），“神州毕竟，几番离合？”（《贺新郎》），“对婵娟，从此话离愁，金樽里。”（《满江红》）等句子，“长安”、“神州”实际上都是北宋的京城汴京的比喻，“离愁”则是中原父老望不见为“整顿乾坤”而战的宋军，面对国破家亡、妻离子散的现实而产生的悲愁别绪。所有这些词作无不凝聚着词人对中原故土的眷恋和对沦陷区人民的深切怀念而倾注在自己的笔端，从而成为不朽的爱国篇章。 2 表现了词人对南宋小朝廷苟且偷安局面的强烈不满和对投降政策的批判，以及对抗金斗争的高度赞扬 辛弃疾是一个立志收复失地、统一祖国的爱国志士，他投奔南宋以来，多次上书献策要求朝廷出兵北伐。他做地方官时，设想多种方法建军备战，积极为北伐中原筹措。但是，昏暗的南宋朝廷，一直妥协投降，不仅苟且偷安，同时对抗战人物多加贬谪弃置，这种腐败状况令诗人十分愤慨。《摸鱼儿.更能消几番风雨》在婉转悱恻中深有寄托，曲折抒写了自己的政治哀怨。这首词曲折地表达了他对抗金战机、恢复希望失落的惋惜和悲叹，对葬送抗战良机、贻误国家大计的怨恨
选择填空 建筑史观 1、弗莱彻“建筑之树”反映的历史观是（）。04 2、近年来建筑界讨论的“tectonic”主要是指（）。04 3、非农耕时代建筑特征（）。08 4、中国（）时期建筑比较接近TECTONIC的含义。08 中国古代建筑的起源与流变 1、中国古典建筑演变与下列哪个因素一般没有因果关系（）。01 A朝代的更替B文化中心的转移C建筑工具的进步D中外建筑的交流 2、中国古代建筑体系与木构为主体的成因与以下哪个因素无关（）。01 A建筑类型B建筑等级C取材方便D阴阳五行 3、风水观念与以下哪个因素没有直接关系（）。01 A心理学B方位C礼制D术数 4、中国古典园林的“昆仑”和“悬圃”意象大约出现于（）时期。01 5、干栏式建筑可能起源于（）。02 6、秦汉以后，中国古代建筑第一次大变迁大约发生在（）时期，并引发了汉民族（）方式的演变。02，04 7、中国古代建筑体系与木构为主体的成因与以下哪个因素无关（）。03 A建筑等级B天人合一C阴阳五行 8、从直接源流上看，北京明清故宫的建筑风格在很大程度上采用（）。03 A西北B江南C华北 9、中国上古的九州中，（）州孕育了周秦汉唐文化。03 10、传统四合院构成的实质是（）。03，04 11、（）最早提出了“非神权统治”是中国木构为主体的主要原因。04，06 12、中国上古九州概念中，（）两个州后来建都朝代最多。04 13、古代官式建筑与下列哪个因素没有因果关系？（）04 A朝代更替B政治和文化中心的转移C中外交流 14、以下哪位学者最早以“类型学”的观点来推测中国古代木构建筑的原型（）。04， 05 A罗西B德·昆西C钱伯斯 15、明清北京故宫建筑受以下哪个地域工匠系统影响最大（）。05 A晋B冀C苏D赣 16、中国古代营居喜用木构，这与（）观念不无关系，也是（）结构不发达的一个原因。
豪放派 宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为"豪迈放纵"，"豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我"（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用"豪放"一词衡文评诗。第一个用"豪放"评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载："东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：'我词比柳词何如？'对曰：'柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉,执铁板,唱大江东去。'公为之绝倒。"这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。 徐师曾《文体明辨序说》说："豪放者欲其气象恢弘。"苏轼气象恢弘的词虽为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首开风气，自然受人推崇。张炎《词源》把"豪气词"与"雅词"对举。《乐府指迷》说："近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。"这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。以后遂相沿用。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元□、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但"屹然别立一宗"（《四库全书总目》），震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
浅谈辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！想必大家或多或少都听过或背诵过这首辛弃疾写的词吧，这首词通篇豪迈，极具气势，“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后篇“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。而后一战获胜，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，当为“壮”也。但刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”。这时这首词的内涵就极具表现出来了。诗人为何如此感慨？是什么样的环境带给他这样的感受？让我们一起来了解一下吧。 辛弃疾，字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。著名词作《水调歌头》（带湖吾甚爱）、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）、《满江红（家住江南）》、《沁园春》（杯汝来前）、《西江月·夜行黄沙道中》等。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，年68岁。 这首词是作者失意闲居信州（今江西上饶）时所作。辛弃疾21岁时，就在家乡历城（今山东济南）参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。公元1188年，辛弃疾与陈亮在铅山瓢泉会见，即第二次“鹅湖之会”。此词当作于这次会见又分别之后。全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。并且在布局方面也有一点值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时
中国宋代瓷器的五大名窑 ■定窑 定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。 ■钧窑 钧窑分官钧窑、民钧窑。
官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立 的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。 钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。 ■官窑 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建 造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。 ■哥窑 哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。 哥窑的主要特征是釉面有大大小小规 则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑
婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的
豪放词兴起原因 豪放词的繁荣并非偶然，丰富的素材、完备的理论以及众多的创作实践，是它兴起主要原因。一、广阔的社会生活，为豪放词的繁荣提供了丰富的素材。 宋代是积贫积弱的朝代。宋代采用分散臣僚权力的办法，大力标榜文治，重文轻武，优礼文人，并进一步发展了隋唐以来的科举制度，宋代迅速形成了以文人为主体的国家政权。文人的生活涉及到社会生活的方方面面，这些经历也必然拓宽了他们文学创作的题材范围。宋初的范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》，词中的边塞风光，军旅生活，以悲凉而为慷慨，正是文人丰富的社会生活的体现。 北宋神宗年间社会变革，是当时社会矛盾的产物，表明宋王朝是处在必须改革而又改革不了的困境中。北宋末年，宋金联合发动的灭辽战争，充分暴露了宋王朝的腐败和孱弱。于是，辽亡后不久，金贵族政权的铁骑便大举南侵，吞并了整个中原地区，徽钦被掳，高宗南渡，中国历史上出现了第二次南北朝时的分裂局面，南宋前期，是剑与火的时代，血与泪的时代，恨共仇的时代，且不谈其间宋金双方曾有过若干年、若干次空前烈的拉锯战，保卫战和进攻战，即使在宋向金称臣称侄，岁贡银绢，屈膝求全的和平时期，以爱国将领、士大夫和人民为一方，以误国甚至卖国的昏君、庸君、奸臣为另一方，战与和，战与降的斗争始终不曾止息，面对国家的危亡，民族的耻辱，人民的苦难，只有是具有正义感的词人，谁还能“镇日偎翠依红，浅斟低酌？谁还能整日介雕琢章句锱珠宫商？他们不期然地集合到苏轼的旗帜下来，拨动铜琵琶，叩响铁绰板，放开关西大汉的粗嗓门，高歌抗战，高歌北伐，词坛的天平急剧向“豪放派”一侧倾倒。宋词史上最光辉的一页，就是由这批爱国词人蘸着自己动脉中沸腾的血液写成的。 二、完备的理论体系，为豪放词的兴起奠定了坚实的基础。 宋初的范仲淹出，豪放词才真正成为文人词的一种自觉的创作倾向。北宋后期，神宗朝的改革家王安石步武范仲淹，从理论角度向“词须合乐”的世俗观念发出了挑战。他说：“古之歌者，皆先有词，后有声，故曰…诗言志，歌永言，声依永，律和声?，如今先撰腔子后填词却是永依声也。”（宋赵令田寺《侯鲭录》）这句话是“以破为立”，“豪放派”的创作纲领，已然音在弦外。他提出的理论解放了词体，打破了“诗言志”而“词言情”的题材分工，冲决“诗庄词媚”的风格划界，松开了束缚着词的音乐枷锁。 词坛高手苏轼不甘落后，他在词的改革的道路上比王安石走得更远。他“豪放，不喜剪裁以就声律”。（宋陆游《老学庵笔记》）因此，他只把词当作一种句读不葺的新体诗来作。他在词里怀古伤今，论史谈玄，抒爱国志，叙师友谊，写田园风物，记遨游情态……他的词真正做到了“无意不可入，无事不可信”，（清刘熙载《艺概》）“如行云流初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止”。（苏轼《答谢民师书》）他是豪放派当之无愧的奠基者。 辛弃疾把词的改革推向了高潮。他那般浑厚苍莽之气，那支雄奇奔放之笔，不但曲子里缚不住，就连词里最起码的句度，也无法范围了。在他面前，苏轼的“以诗为词”都显得过于保守，他干脆进一步解放了词体，“以文为词”。从此散文句法也进入了词的领地。正是理论上的不断创新，豪放词在北宋末年到南宋中期达到了巅峰。 三、众多的词人创作，为豪放词的兴起提供了恒久的动力。 “豪放词”的发韧之始，应追溯到宋初的范仲淹。其后神宗朝的改革家王安石世，以《桂枝香??登临送目》、《浪淘沙令??伊吕两衰翁》之类刚健亢爽的怀古咏史词显现其政治长才，豪杰英气。