海阳秧歌元素的提炼与应用刘桂丽

音乐与舞蹈107艺术教育ART EDUCATION

2012 · 09被誉为国家首批非物质文化遗产的“海阳秧歌”是一种集歌、

舞、戏于一体的民间艺术形式，也是我国民间舞种类之一。民间舞可

划分为“自娱性”和“表演性”两个类别。海阳秧歌元素的提炼与应

用所涉及的是对表演性民间舞蹈在教学与创作方面的探讨与研究。

自从“海阳秧歌”由民间搬上舞台并进入舞蹈课堂以来，始终

被舞蹈艺术家们视为“精美语言”（动作素材）的源泉之一，为教

学与创作提供了丰富的素材与内容。而随着时代的进步和艺术的繁

荣，民间文化的传承与发展，需要有更为科学与创新的方式充实到

教学与创作中去。本文从人体动态的原点“动作元素”入手，对秧

歌素材在动律、动态、气息、节奏等方面的特征进行分析与探讨，

将蕴藏在秧歌素材中既有风格特点又具训练和创作价值的秧歌元素

提炼出来，使其在教学与创作中更具有传统特征和时代风格，进而

成为一种指导教学与创作的理论依据。因为“在舞蹈艺术中，民间

舞蹈、民间舞节目、民间舞教材与教学三者，它们之间互为影响，

又有各自的艺术规律。是继承与发展民间舞蹈的重要步骤”。①

一、秧歌元素的提炼

（一）秧歌素材的选择

一直以来，舞蹈工作者有向民间艺人学习的传统，并对来自

民间的秧歌动作进行分析、选择、加工、整理，使之成为了具有典

型风格特征的课堂教学与艺术创作的基础素材。海阳秧歌中具有代

表性的动作素材很多，其中广为流传的素材动作有缠头扇、金鸡报

晓、风采牡丹、喜鹊衔梅、招扇推扇、丑婆哄花等；典型步伐有沉

步、碾步、跌步、摆步、追步以及舞姿齐眉扇、大遮阳扇、武花扇

等。实践证明，这些经过艺术家选择和整理过的秧歌素材，在以往

的舞蹈教学与创作中发挥了重要的作用。

（二）秧歌元素的提炼

“舞蹈的风味提纯，就是将某种或某一舞蹈被杂质淹没本该突

出而未突出的特质提炼凝聚。”②使其风味更加浓纯与独特，更具

教学和艺术创作的应用价值。而要寻找到最具风格特色和训练价值

的元素，只有对“海阳秧歌”整体特征做细致的分析，方可从中找

到正确的答案。下面笔者就几个具体特征方面进行分析。

1.海阳秧歌的体态特征

海阳秧歌的体态特征主要分为面部、身体与脚等部位。

面部特征——正脸、腆腮。这一特征在海阳秧歌众多的人物表

演中，特别是翠花、王大娘、丑婆等女性人物中都有体现。这一面

部特征的形成，促使了演员面部的情感表达以及“三道弯”基本体

态的形成，同时也为“探”元素的构成提供了依据。

身体特征——麻花腰。麻花腰指的是由身体中段形成的一种上

下身拧转的势态，这一特征不仅在体态上形成了独特的个性特色，

更重要的是由上下身在拧转中产生的力，形成了海阳秧歌特有的动

作变化与力的集中。它既形成了体态上的“三道弯”，也为构成秧歌最具特色的元素之一——“拧”奠定了基础。

脚的特征——踏步、旁点步。由于腆腮和麻花腰而形成的体态

上的“三道弯”需要身体重心上的多种变化来做支撑，所以，踏步

与旁点步在身体前后左右的轴心拧动及重心转换方面承担着重任，

为个性体态的形成起稳定重心的作用。

2.海阳秧歌的动律特征

海阳秧歌的动律特征主要有身体的上下启动，左右启动，

身体自上而下的左右启动，身体启动中“S线形”的运动方式，

多方位、多空间的动律展示以及蕴含在动作中的韧劲和力量

的积蓄在瞬间节奏中的突然爆发等。这些动律特征为秧歌的

“提”“沉”“拧”“波浪”“艮劲”等元素的形成与提炼提供了

坚实的依据。

3.海阳秧歌的动态特征

海阳秧歌的综合动态特征是一动俱动。其动态是以肢体中段为

核心，在流动中产生曲线动态，尤其表现在女性角色上。它是自上

而下的由身体动律带动脚下步伐，在变化过程中形成的多空间、多

方位、多力点的流动性动态特征，也是构成“拧”“向心与离心”

以及“S线形”的运动方式等诸多秧歌元素的基础。

4.海阳秧歌的气息特征

在民间舞蹈中，气息的运用是至关重要的。海阳秧歌在气息运

用上的独到之处就是以意导气。即用呼吸来启动身体的运动；用呼

吸承载它的动律完成；多种多变的呼吸方式产生出多种多变的动律

变化；多种多变的用力方式靠多种多变的呼吸来启动与完成，民间

俗称“浑身都是鼻子眼”，说的就是这个道理。因此，只有动作与

气息融为一体，才能形成动作与精神的和谐统一。

5.海阳秧歌的节奏特征

“一惊一乍”和“突快突慢”形成了海阳秧歌的节奏特征。而

“简听繁用”是海阳秧歌节奏运用上特有的方法。简单鼓点的复杂应

用，使秧歌动作的力点更为突出，更具看点。丰富的音乐节奏为秧歌

提供了无限的表演空间，令秧歌在平淡中强化了动作的节奏变化。

6.海阳秧歌动作的衔接方式

“8字”的线形动作运行规则以及“向心”与“离心”之旋转

走向的运动方式，构成了海阳秧歌动作“8字”衔接的基本特征。

在流动中的“8字”衔接，形成了动作上的一个又一个跌宕起伏，

使各种动作间的衔接自然、流畅，为“波浪”“提”“沉”等元素

的形成提供了充分的条件。

7.海阳秧歌扇子的特征

扇子的运用是肢体动作的延伸，也是情感语言的表达。在海阳

秧歌中，舞扇并不仅是道具运用上的扇花和扇姿，更是肢体语言表

达的传媒工具。像“招扇”“羞扇”“遮阳扇”等都有一定的故事

性，因此扇子的舞动被称为扇语。扇子的运用给秧歌元素提供了更

为丰富的展示空间。海阳秧歌元素的提炼与应用

【内容摘要】文章力图从民间舞蹈素材的元素提炼入手，对海阳秧歌的动作元素在舞蹈课堂教学及艺术创作中的应用进行分析与总结，使传统民间文化的精华更具时代性和应用价值，进而推动民间舞蹈文化的传承与发展。【关键词】秧歌元素 教学 创作 提炼与应用◆ 刘桂丽学术论坛·音乐与舞蹈

艺术教育108ART EDUCATION 2012 · 09通过以上几个方面的分析和多年的教学与创作实践，笔者发

现，在海阳秧歌素材中，用以贯穿动作始终的较为突出的动作元素

有“提”“沉”“拧”“探”“艮”“波浪”等。下面笔者就主要

元素进行分析：

“提”，无论是在体态、动律、气息、节奏还是动作的衔接方

式等方面，无不蕴含着这一极为突出和带有标志性的元素。舞蹈者

只要将心理上的“提”、气息上的“提”与身体局部位置动作上的

“提”有机地结合在一起，充分利用呼吸来凝聚身体内在的张力，

启动身体的运动，就能将身体延伸和拉长，加大动作的力度与幅

度，使之更具美感更富有表现力。

“沉”，是与“提”相对应的动作元素，有“提”就必有

“沉”，无论在生理上还是在运动上都是必须遵守的客观规律。

“提”与“沉”的关系与现代舞所要求的收缩与放松（contraction

and relaxation）类似。“提”“沉”元素的有机结合，使自身内在

的张力得到充分发挥，使动作富有生命力。

“拧”，是海阳秧歌一个代表性的动作元素。假如说“提”

和“沉”构成了动作运动特征的话，那“拧”则是更为突出秧歌韵

律的个性特征。因为在古典舞、现代舞等多种舞蹈动作元素中，都

有对“提”与“沉”不同方式的要求。而唯独不同的就是“拧”。

“拧”和“提”的结合是构成海阳秧歌风格、体态、动律等特征最

具韵味的元素。因为在秧歌中，很多具有个性特色的动作都来自于

“拧”和“提”。

在原始素材中提炼秧歌元素是一项细致而艰苦的工作。多少

年来众多的艺术家为此做出了努力，特别是民间舞蹈专家张荫松在

对海阳秧歌的教学与创作实践中，潜心研究出了蕴藏在海阳秧歌素

材中“提”“沉”“拧”“探”“波浪”“8字的线形动作运行规

则”以及“‘向心’与‘离心’之旋转走向的运动方式”等多种基

本元素，并将其应用于课堂教学与艺术创作实践中，收到了极佳的

艺术效果。

舞蹈教育家、理论家罗雄岩在《中国民间舞蹈文化教程》中这

样写道：“无论是民间舞的节目创作、教材整理与教学研究，还是

民间舞蹈的搜集与研究工作，其根本目的都是为了民间舞蹈的继承

与发展，在艺术实践中得到应有的升华。”所以，秧歌元素提炼的

目的，就是将蕴含在海阳秧歌中最具风格特色、最具训练价值的动

律元素筛选提炼出来，以此来继承和发展传统民间文化之精华，开

拓民间舞蹈的教学新思路，服务舞蹈艺术创作。这是历史赋予我们

的责任，也是舞蹈人为之奋斗的目标。

二、元素的应用与价值

（一）教学方面

一直以来，民间舞蹈教学大都采用“口传身教”的传统方式，

那些从原始素材中整理出来的组合动作，虽说内容丰富，可缺少的

是对其动律和元素进行分析与提取。特别是对人体训练性能的归属

方面不够系统，在保持风格方面也有一定的局限性。而元素教学则

是在素材教学的基础上，将蕴含在素材中带有风格特色的元素作为

单一的体能训练，使之成为人体能够掌握的基本技能。比如，对

“拧”元素的提炼，就延伸到了秧歌中的提拧、磨拧、探拧等多种

动作元素；而“波浪”的提炼又将直波浪、斜波浪、砍浪、滚浪等

与“浪”相关元素容纳进了技能的训练之中。舞者一旦掌握了这些

技能，就可以在保持传统特征方面积蓄相应的潜能，在表现具有风格特色作品的时候就有了十足的把握。因此，在课堂教学中，一系

列具备秧歌典型特征的元素得到了充分的强化训练，使元素具备了

人体技能基本训练的价值。

认定“元素”教学具有基本训练的功能，是因为这些元素在教

学中包容了对人体从体态到舞姿、从静止到流动、从呼吸到韵律、从

柔韧到力量、从传统到时尚等诸多方面的训练因素。我们将这些能够

保持秧歌风格且又可以强化肢体功能的基本技术，以基本功训练的方

式，使之牢牢地印刻在表演者的身体内，并将其运用到其他舞蹈的表

演之中，使之成为强化体能、提高表演能力的基本训练内容。

笔者认为，课堂教学是对表演者“直觉”“感觉”和“体能”

方面的一种最有效的训练方式。因为“一定量的感觉过程，能够使

舞者从个别动作的属性和特征去认知其他动作属性和特征，获得一

定结构和完整的知觉映象，从而整个地知觉某种舞蹈，实际此时已

进入一种抽象与归纳领域，到达理性认识的层面”。③民间舞的元

素教学正是对人体体态、肌肉、动作的动律、节奏及表演等方面的

训练和磨合，达到自如、娴熟地控制和使用人体，提高自身的表现

能力的最佳教学方式。因为舞蹈训练是舞蹈表演者对自身体能的认

知过程。

下面笔者就元素教学对身体的主要部位的训练价值进行分析。

1.气息的训练

“呼吸”是舞蹈演员把握舞蹈韵律美的关键。因为优美舞姿

与流畅韵律的形成需要演员有很好的气息控制能力。有些作品表演

得不流畅，演员动作生硬，在很大程度上是表演者对舞蹈气息运用

方法的不当所致。而“提”与“沉”等元素在对气息中“快吸快吐

或快吸慢吐”的多节奏、多方式的强化训练，就很好地解决了这一

问题。掌握了正确的用气方法，使表演者的气与韵在动作中完美结

合，这对塑造人物，展示技能起到了非常重要的作用。

2.腰的训练

腰是连接身体上下部分和进行一系列动作的中心轴。腰部的柔

软与灵活直接关系到动作的幅度大小和质量高低。由于海阳秧歌的动

作幅度大，很多动作的发力点都来自于腰部。因此，在元素教学中

“拧”“探”的训练，加大了腰部前后仰伏的幅度，通过快、慢板的

不同节奏与力量的练习，强化了腰部的软度、力度和幅度的能力。腰

部能力的加强，对稳定重心和完成各种技巧起到关键性的作用。

3.动作幅度的训练

在艺术性民间舞蹈中，动作幅度的大小，是现代意识在表演者

身上的一个体现。加大动作的幅度，就是为了增强秧歌舞蹈的表现

力，使其更符合现代舞蹈者对舞蹈意境的内心体验。受传统秧歌影

响，很多汉族民间舞蹈动作的幅度较小，对表现当今时代的人物性

格有一定的局限性。而秧歌教学中“波浪”“缠头扇”“8字的线

形动作运行规则”以及“‘向心’与‘离心’之旋转走向的运动方