山东三大秧歌
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山东秧歌舞蹈剧目
山东秧歌舞蹈剧目有很多,比如:
1. 《鼓子秧歌》:是山东三大秧歌之一,气势威猛,风格粗犷,扮演者装扮成武将的形象,手里拿着伞,伴随着鼓、锣、钹奏出的音乐,做各种动作,表现人物的个性特征。
2. 《海阳大秧歌》:是山东省胶东地区特有的民间舞蹈,流行于海阳地区。
是群舞形式,旧时多为祭祀、庙会等活动表演。
3. 《鼓浪扇舞》:是集民间扇艺、民间舞蹈、民间音乐于一体的广场艺术。
此外,还有《荷花灯舞》、《跑驴》、《扑蝴蝶》、《花挑》、《胶州秧歌》等舞蹈剧目,这些舞蹈剧目深受大众喜爱,也具有很高的艺术价值。
从山东三大秧歌看民间舞蹈的原生态文化山东作为中国的一个重要省份,拥有丰富的民间文化。
其中,山东三大秧歌作为山东民间舞蹈的代表之一,承载了山东原生态文化的内涵。
山东三大秧歌是指山东的临朐秧歌、诸城秧歌和兖州秧歌。
这三种秧歌都具有悠久的历史传统,源远流长,可以追溯到明代,距今已有几百年的历史。
这些秧歌多在农历正月十五元宵节期间表演,是山东农民庆祝丰收、祈求风调雨顺的重要形式之一临朐秧歌是山东三大秧歌之一,起源于临朐县,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
临朐秧歌舞蹈动作矫健、大气磅礴,舞蹈步伐整齐划一、有力有节奏感,既展现了山东男子的勇猛刚健,同时又彰显了山东女子的婉约温柔。
在表演过程中,舞者们手持长矛、大旗、长鞭等道具,舞蹈动作矫健有力,让人耳目一新。
诸城秧歌是山东三大秧歌之一,起源于山东诸城市。
诸城秧歌以武术动作为基础,融合了非常丰富的舞蹈元素。
舞者们手持红缨枪、木剑等道具,舞蹈动作矫健有力,刀枪剑戟交错,动作协调有力,体现了山东舞蹈的力量感和爆发力。
此外,诸城秧歌还注重表现人物形象和塑造人物情感,通过舞蹈展示了山东人民的勇敢和坚韧,充分展现出山东人民的特质和风采。
兖州秧歌是山东三大秧歌之一,起源于山东兖州。
兖州秧歌是山东地区独特的农耕文化体现,舞者们手持铜锣、铜鼓等乐器,伴随着锣鼓的节奏,舞动身姿展示了山东农民的快乐与豪迈。
舞蹈动作舒展自由,舞者肢体活跃、表情丰富,以及时的肢体语言和音乐元素构成了兖州秧歌的独特表演形式。
从山东三大秧歌中可以看出山东民间舞蹈的原生态文化特点。
这些舞蹈作品在表现形式上注重展示个体与集体的力量,以及山东人民开拓进取的精神风貌。
这些舞蹈作品在表演中注重道具的运用,通过道具和舞者的舞蹈动作相互呼应,形成华丽的舞蹈场景。
这些舞蹈作品在文化内涵上体现了山东人民传统农耕与丰收的喜悦,表达了山东人民积极向上、豪情万丈的精神风貌。
总的来说,山东三大秧歌作为山东民间舞蹈的代表之一,承载了山东原生态文化的内涵。
山东三大秧歌1.海阳大秧歌 海阳大秧歌是山东三大秧歌之一,流行于山东半岛南翼、黄海之滨海阳市一带,是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式,以豪放、古朴的表演风格、严谨的表演程式、恢宏的表演气势和丰富多样内容形式着称于世。
海阳大秧歌的历史,据现有资料记载,始创于明代,兴盛时期大致在清朝中期。
当地流传这样一首民谣:“乡下秧歌进了城,先拜娘娘后耍景;正月十五不进城,过日来了撵出城。
”说明秧歌已成为庆贺节日不可缺少的活动内容。
海阳大秧歌表演内容丰富,队伍结构严谨,主要由三部分组成。
出行时排在最前列的是执事部分,由三眼铳、彩旗、香盘(由会首或副会首端捧)、大锣组成;其次是乐队,有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等;随后是舞队,一般扮有各类角色几十人,其中又分为指挥者——乐大夫;集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭;双人表演者——货郎与翠花,箍漏匠与王大娘,丑婆与傻小子,老头与老婆,相公与媳妇等;一人两角(jué)——老头背老婆儿、猪八戒背媳妇儿等;排在最后的是秧歌剧人物及戏曲杂扮者。
秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。
海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合,舞者在奔跑中扭动,女性扭腰挽扇,上步抖肩,活泼大方;男性颤步晃头,挥臂换肩,爽朗风趣。
海阳大秧歌的音乐由伴奏和唱腔两部分组成,伴奏以打击乐为主,也插入皮、竹、管、弦等乐器合奏。
打击乐伴奏节奏均匀。
唱腔主要有《大夫调》、《跑四川调》、《货郎调》、《花鼓调》以及各类民间小调。
海阳大秧歌因受不同地理环境、风土人情影响,逐步形成了两种不同的流派风格,即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。
“大架子秧歌”受民间武术和戏剧表演影响较大,重整体气氛与人物塑造,有“锣鼓造气势,动作利架势”之说。
“小架子秧歌”以打击乐和唢呐、笙、笛等竹管乐器配合伴奏,秧歌舞蹈动作幅度小,力度不大,以走阵式为主,俗有“跑秧歌”之说。
从山东三大秧歌看民间舞蹈的原生态文化秧歌,作为北方地区极为普遍的民间舞蹈形式,是汉族流传最广、群众性最高的反应农耕文化的民间舞蹈。
通常是百姓欢度节日、庆祝民俗礼事的重要表达方式。
不管是城市还是农村,都存在着许多形态各异、内容丰富的秧歌舞蹈。
久负盛名的山东三大秧歌:鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌,以各自鲜明的舞蹈风格特点成为了汉族秧歌中的舞蹈典范,展示了齐鲁人民的不同性格特点,浓缩了千百年来齐鲁大地的习俗风尚,体现了山东人民特有的审美情趣和精神风貌。
作为一种传统的民间舞蹈,不仅拥有重大的民俗意义和观赏价值,而且本身所特有的原生态舞蹈形态和文化意义,也具有相当大的研究价值和保护传承价值。
近年来,随着原生态纪录片《印象刘三姐》、原生态歌舞集《云南映象》等一系列原生态作品的成功推出和广泛流传,“原生态”一词,逐渐成为了人们关注的焦点。
原生态唱法、原生态民歌、原生态舞蹈等新生的文化名词,也挤入了媒体、电视、文化等等诸多方面。
舞蹈,在产生之初,既包含了各种文化因素,成为了表现人类思维与生存状态的重要手段。
正如著名学者闻一多先生所言,原始舞,他们的目的不外乎四种:一是以综合性的形态动员生命、二是以律动性的本质表现生命、三是以实用性的意义强调生命、四是以社会性的功能保障生命。
在如今舞蹈越来越只能为娱乐习跳、为职业习跳的状况下,原生态舞蹈,作为较少受到现代化侵蚀、具有文化源头意义的民间舞蹈更成为了舞者们研究的对象。
一、山东三大秧歌舞蹈的原生态舞蹈形式1.是以民间生活为基调的大众舞蹈:在“鼓子秧歌”广泛流传的商河县,是有九百七十八个村,其中七百二十四个村就有秧歌队,这不是在课堂上被改编、被整理过的大纲教材,而是在秧歌场上,一家尽情释放生活情趣的生活表演。
他们手持“伞”“鼓”“棒”“花”为道具(舞者也是以所持道具命名),表喜悦、庆丰收。
相传,北宋年间河南黄河水患不断,大批灾民沿黄河东下,来到鲁西南一带时,田间一片荒芜,人们不怕困难,发挥聪明才智,辛勤劳作,当第一次大丰收时,欣喜的心情无以言表,于是,人们用筛面用的萝圈蒙纸作鼓,蒸馒头时的锅梁置柄为伞,挑起了家乡的秧歌,从此,大为流传,逐渐演变,成为今天的鼓子秧歌;胶州秧歌有着“地秧歌”“跑秧歌”“三道弯”“扭断要”等别名,传说在明末清初,人们是为了生活,在乞讨时执团扇、彩巾,歌舞说唱。
山东秧歌各处流行,风格多种多样,其中影响最大的是“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”,并称为“山东三大秧歌”,或称“山东三大民间舞蹈”。
“鼓子秧歌”流传在黄河下游的商河、阳信、惠民、无棣等县,在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。
传说起源于北宋,是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。
参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种,使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。
“伞”的角色分“丑伞”与“花伞”两种。
“丑伞”又称“头伞”,扮为老汉,是秧歌队的组织者和指挥者。
“花伞”为女角,持花绸伞随“丑伞”指挥舞蹈,使舞队五彩缤纷。
“鼓”为壮年男角,武生打扮,击鼓舞蹈,在舞队中人数最多,动作繁复,慓悍的舞姿伴着惊天动地的阵阵鼓声,具有无敌的威武。
“棒”由男青年扮演,双手持两头系彩绸的木棒,翻飞舞动,令人眼花缭乱。
“花”由女青年扮演,饰为戏曲中的花旦模样,左手持绸巾,右手拿彩扇,泼辣大方,青春活力四溢。
“丑”,也称为“外角”,可增可减,装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等等,穿插于舞队中间,作幽默即兴表演。
鼓子秧歌按偶数搭配人员,队形排列讲究对称,以圆形为中心,千变万化。
一般两把“丑伞”带八“鼓”、四“棒”、四“花伞”、八“花”,整队秧歌少则五、六十人,多则二、三百人。
队形变化有许多传统的阵势,如“双石榴”、“剪子股”、“牛鼻钳”、“闯王进京”等。
“胶州秧歌”,相传起源于胶州城北部的东小屯村。
当年,村里有马、赵两姓人家,因生活所迫,每逢农闲共同到周围地方演出,年久形成了有地方特色的表演形式,流传至今,有了一百多年的历史。
“胶州秧歌”的角色只有十个,是传说中两个家庭中的全部成员:一对“鼓”扮为男性壮年;一对“翠花”是“鼓”的妻子;一对青年扮演“棒”是“鼓”的儿子;一对“扇花”是“棒”的妻子;一对“小嫚”,是“鼓”的小女儿。
十个演员跑满场,又舞蹈,又演戏,引得千万人“听见锣鼓点儿,放下筷子撂下碗儿。
论胶州秧歌与海阳秧歌体态特征中“拧”的区别刘舒璐秧歌是山东民间文化的一大特色,胶州秧歌、海阳秧歌和鼓子秧歌并称为山东三大秧歌,其中,胶州秧歌与海阳秧歌的女角都有“三道弯”的形态而易被混淆,但其实二者有很大差异,如形态表现、大众审美取向、历史源流等。
胶州秧歌和海阳秧歌只是在形态上容易被误认,其实二者在体态上表现出较大差异。
正是因为海阳秧歌和胶州秧歌有着这样的训练意义,因此,有必要探讨二者表演体态中“拧”的形态,在具体的舞蹈表演中,通过道具和身体舒展的配合来进一步体现二者的区别。
本文正是在这样探讨的基础上展开对二者体态中“拧”的具体比较。
一、胶州秧歌中的“拧”(一)胶州秧歌的训练意义胶州秧歌距今已经有三百多年的历史,它是一种将舞蹈与戏剧结合在一起的秧歌形式。
胶州秧歌主要分布在山东南部郊县一带,具有明显的地域性特色。
胶州秧歌有很多别称,如“地秧歌”“跑秧歌”“扭断腰”和“三道弯”等,从它的各种别称来看,胶州秧歌因其具有独特的艺术魅力而深受大众的喜爱。
胶州秧歌由女角进行表演,从女子形态来看,胶州秧歌的表演形式十分丰富,群众都可以参与其中,群众可以根据喜好来选择其喜欢的表演形式。
胶州秧歌也逐渐开始从民间走向舞台,即从农村广场逐渐走向舞台,走向学生课堂,成为当地舞蹈表演的一大特色,吸引了很多外地人来这边学习和表演。
胶州秧歌的表演特点是“脚拧扭腰,小臂绕八字(动肩),手推、翻腕的有机配合”,尽管总结出来就这几个字,但是它们概括了胶州秧歌的表演特点,这些动作的要义在于表演者的脚掌要富有弹性,而脚跟要跟随节奏而灵活地扭动,如此具体的摇动动作使得膠州秧歌不同于其他秧歌,因此,胶州秧歌的训练有着深远的影响和意义。
(二)从单一动作看胶州秧歌中“拧”的作用不同秧歌的动作形式不同,但是秧歌的动作从整体上看较为单一,或者是尽管存在很多动作,但动作内容依旧较少,如何通过单一或者简单的动作吸引群众去喜欢它,去学习它,其精华就在于动作中的“拧”。
山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究的开题报告题目:山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究一、选题背景秧歌作为一种具有浓郁地方特色的民间艺术形式,在中国各地都有着不同的表现形式。
而山东地处中国东部,早在唐朝时期就已经有了盛行的秧歌文化。
在山东地区,有着三大著名的秧歌种类:聂耳秧歌、龙口秧歌、枣庄秧歌。
这三大秧歌种类具有地域性、民间性、传统性等特点,是研究山东地区民间文化、文化传承的重要内容。
同时,随着科技的发展、文化交流的加强,秧歌在当代也得到了更广泛的传播和发展。
因此,对于山东三大秧歌的艺术表现形式的研究具有很高的实践意义和理论意义。
二、研究目的与意义本研究通过对山东三大秧歌的艺术表现形式进行深入剖析和系统总结,力图探究其演变过程、艺术理论、文化内涵,揭示其中的艺术价值和历史价值。
具体目的包括:1. 分析和比较聂耳秧歌、龙口秧歌和枣庄秧歌的艺术表现形式,挖掘其共性和差异性。
2. 探究山东三大秧歌艺术表现形式的演变历程,分析其历史背景和文化内涵。
3. 分析三大秧歌种类的表演方式和舞蹈形式,研究其艺术特色和美学风格。
4. 挖掘三大秧歌的文化内涵,分析其文化传承和历史价值。
5. 提出对于三大秧歌在当代传承与发展的建议,为当代传统文化的保护和发展提供一定的参考。
三、研究方法1. 文献资料法:通过查阅相关的书籍、文献和资料,了解三大秧歌的历史背景、演变过程、艺术理论和文化内涵。
2. 田野调查法:通过实地观察和采访,了解当地秧歌的表演情况、舞蹈形式、歌曲内容等,探究秧歌艺术的真实面貌。
3. 比较分析法:通过对三大秧歌的艺术表现形式进行对比分析,挖掘其共性和差异性,分析其艺术特色和文化内涵。
四、预期成果本研究旨在从艺术角度和文化角度对山东民间三大秧歌的艺术表现形式进行全面、深入地探究,预期达到以下成果:1.探究三大秧歌的历史渊源、演变特点和文化内涵。
2.总结三大秧歌的艺术表现形式,分析其艺术特色和美学价值。
3.挖掘三大秧歌的文化内涵,探析其文化传承和历史价值。
INTANGIBLE CULTURAL HERITAGES IN YANTAI烟台非遗Haiyang Yangko Dance海阳大秧歌文/宋志刚秧歌是中国汉族舞蹈,系民间综合艺术形式,主要流行于北方地区,具有广泛的群众性和自娱性。
烟台海阳大秧歌是中国秧歌绚丽多姿的一朵奇葩,与济南商河鼓子秧歌、青岛胶州秧歌并称为“山东三大秧歌”。
它集歌、舞、戏于一体,以古朴豪放的表演风格、严谨的表演程序、恢弘的表演气势和庄重的礼仪仪式而著称于世,在历史起源、丰富发展、传承创新过程中,演绎蕴含着勤劳品质、刚柔并济、爱国精神三大时代价值,是中华优秀文化和海阳地域文化的璀璨结晶。
1983年,被北京舞蹈学院正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材;2006年,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2008年,受邀参加第29届北京奥运会开幕式之前暖场演出。
海阳大秧歌起源于劳动,开始为田间劳作的一种模仿舞蹈,后来演化为农闲或年节时间的化妆表演。
据海阳凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载,海阳大秧歌创于明朝初年,是中国最早的秧歌之一,距今已有600多年历史。
海阳位于胶东半岛南部、黄海之滨,地貌特征为低山丘陵区,境内丘陵蜿蜒起伏、河流星罗棋布,山岚、平原、洼地纵横交错。
海阳人民在长期与大自然的斗争中,培养出勤俭、朴实,善劳作、多创造的优秀品质。
正是这些勤劳淳朴、勇敢智慧的精神风貌和性格特征,催生独具民间艺术特色和浓郁生活气息的海阳大秧歌。
其创立之初,每一个舞蹈动作无一不是原始劳动身姿的生动体现,每一段唱腔旋律无一不是原始劳动心声的惟妙演绎;如今海阳大秧歌乐大夫舞姿、舞扇子动作、秧歌剧唱腔等还依稀可见、可闻海阳人民刨地种庄稼、插秧、掰玉米棒子、推石碾子等勤劳身姿及其相关心声,淋漓尽致地彰显大自然的生态和人文之美,可谓:昂首蓝天美、低头大地美、收获喜悦美……海阳大秧歌经历了一个漫长而曲折的丰富发展过程:从小到大、从简单到复杂、从农村到城市。
山东三大秧歌
1.海阳大秧歌
海阳大秧歌是山东三大秧歌之一,流行于山东半岛南翼、黄海之滨海阳市一带,是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式,以豪放、古朴的表演风格、严谨的表演程式、恢宏的表演气势和丰富多样内容形式着称于世。
海阳大秧歌的历史,据现有资料记载,始创于明代,兴盛时期大致在清朝中期。
当地流传这样一首民谣:“乡下秧歌进了城,先拜娘娘后耍景;正月十五不进城,过日来了撵出城。
”说明秧歌已成为庆贺节日不可缺少的活动内容。
海阳大秧歌表演内容丰富,队伍结构严谨,主要由三部分组成。
出行时排在最前列的是执事部分,由三眼铳、彩旗、香盘(由会首或副会首端捧)、大锣组成;其次是乐队,有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等;随后是舞队,一般扮有各类角色几十人,其中又分为指挥者——乐大夫;集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭;双人表演者——货郎与翠花,箍漏匠与王大娘,丑婆与傻小子,老头与老婆,相公与媳妇等;一人两角(jué)——老头背老婆儿、猪八戒背媳妇儿等;排在最后的是秧歌剧人物及戏曲杂扮者。
秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。
海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合,舞者在奔跑中扭动,女性扭腰挽扇,上步抖肩,活泼大方;男性颤步晃头,挥臂换肩,爽朗风趣。
海阳大秧歌的音乐由伴奏和唱腔两部分组成,伴奏以打击乐为主,也插入皮、竹、管、弦等乐器合奏。
打击乐伴奏节奏均匀。
唱腔主要有《大夫调》、《跑四川调》、《货郎调》、《花鼓调》以及各类民间小调。
海阳大秧歌因受不同地理环境、风土人情影响,逐步形成了两种不同的流派风格,即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。
“大架子秧歌”受民间武术和戏剧表演影响较大,重整体气氛与人物塑造,有“锣鼓造气势,动作利架势”之说。
“小架子秧歌”以打击乐和唢呐、笙、笛等竹管乐器配合伴奏,秧歌舞蹈动作幅度小,力度不大,以走阵式为主,俗有“跑秧歌”之说。
近年来,海阳大秧歌进一步得到了继承、发展、改革和繁荣。
1983年北京舞蹈学院民间舞系,把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材。
1996年,海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
2006年,海阳大秧歌被列入国家首批非物质文化遗产名录。
2.胶州秧歌
胶州秧歌又称“地秧歌”,俗称“扭断腰”、“三道弯”,是山东省三大秧歌之一。
胶州秧歌迄今已有300多年历史,主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地。
舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。
演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚5个行当,表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等,伴奏乐器除唢呐外,还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等,唱腔曲牌30余个。
1860年后,在胶州秧歌基础上,创立了秧歌小戏,有35个剧本。
胶州秧歌的演员基本编制为24人,如增加人数必须是双数递增,秧歌队需有一至二人的组织领导者,俗称“秧歌爷”。
还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任,叫“伞头”。
伞头必须眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐,在演出前念些顺口溜或吉祥话。
除此之外,还要有3至5人的教练,专管训练演员并兼做演员。
秧歌的5种角色一般每种2人或者4人,不能单数。
翠花为青年妇女和姑娘,表演时动作大方、舒展,表现妇女的泼辣开朗大方、姑娘温柔娴静的性格。
小嫚为少女,表演动作天真、活泼、俏丽。
鼓子和棒槌均为中年和青年男性,鼓子潇洒诙谐,棒槌英武矫健。
胶州秧歌的舞蹈动作,以婀娜多姿、舒展大方的舞姿、“三弯九动十八态”的动律,形成了具有韧性与曲线美的“三道弯”外在形态,动作细腻,柔美流畅,注重形体传情,着重刻画人物内在心态,使得舞姿有着一种浓烈的柔美流畅感。
胶州秧歌的音乐伴奏,一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。
1957年,胶州秧歌进京演出,博得好评,嗣后,全国150个文艺团体先后来胶州学习,北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。
1992年10月,“中国首届秧歌会”在胶州举行,盛况空前。
3.商河鼓子秧歌
鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区,是山东三大秧歌之一,源于北宋,成于明,盛于清。
据说北宋年间,商河一带连年受灾,包公从河南到此放粮,赈济灾民,并由属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。
后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌,以示对包公的感激之情,流传至今,相沿成俗。
鼓子秧歌队伍庞大,人数众多,角色各异。
秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色,表演风格迥异,韵味独特。
现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分,“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈;“跑场”是表演的主体,又分不同角色表演的“文场”和“武场”。
鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富,有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”百余种。
“伞头”
动作圆润,“鼓子”粗犷豪放,“棒槌”轻巧敏捷,“腊花”泼辣大方,而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。
商河鼓子秧歌是北方四大民间舞蹈之一,以铿锵有力的节奏、变化繁多的套路、粗犷豪放的动作和极具表演力的民间艺术手法,被誉为“汉民族民间男性舞蹈的代表”。
鼓子秧歌舞者众多,组织严密,形式完整,舞技健美,气势磅礴。
鼓子秧歌在商河已成为地地道道的全民性舞蹈,全县近千个自然村,村村跑秧歌,能表演的人有10万之多,八百多个村都能组织秧歌队。
鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛,屡获大奖。
1993年,受中国文联和文化部派遣赴西欧德、法两国文化交流,被各大媒体誉为“民族舞蹈之经典”、“迷人的东方芭蕾”。
1996年,商河县被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。
2006年商河鼓子秧歌入选第一批国家级非物质文化遗产名录。