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关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨
太谷秧歌是山西省中部地区的一种传统舞蹈形式，具有浓郁的地方文化特色。
在现代舞蹈创作中，可以从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素，进行创意运用和融合创作。
具体来说，可以从太谷秧歌中提取以下舞蹈动作元素：
1. 扭曲动作：太谷秧歌中的扭动动作形态多样，如扭腰、扭臀、扭胯等，可以在现代舞蹈中运用，增加舞蹈的视觉感受和动感效果。
2. 蹦跳动作：太谷秧歌中的跳跃动作具有独特的节奏感和韵律感，可以在现代舞蹈中使用，营造出鲜明的节奏感。
3. 转体动作：太谷秧歌中有许多旋转、转圈、转体等动作，可以被运用到现代舞蹈中，创造出独特的律动效果。
4. 扇动动作：太谷秧歌中的手臂动作往往具有扇动的动态，可以在现代舞蹈中使用，从而增加舞蹈作品的舞美感。
总的来说，从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素，不仅可以创造出富有地方特色和文化气息的现代舞蹈作品，同时也可以为太谷秧歌的传承和发展做出贡献。
音乐与舞蹈107艺术教育ART EDUCATION 2012 · 09被誉为国家首批非物质文化遗产的“海阳秧歌”是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，也是我国民间舞种类之一。
民间舞可划分为“自娱性”和“表演性”两个类别。
海阳秧歌元素的提炼与应用所涉及的是对表演性民间舞蹈在教学与创作方面的探讨与研究。
自从“海阳秧歌”由民间搬上舞台并进入舞蹈课堂以来，始终被舞蹈艺术家们视为“精美语言”（动作素材）的源泉之一，为教学与创作提供了丰富的素材与内容。
而随着时代的进步和艺术的繁荣，民间文化的传承与发展，需要有更为科学与创新的方式充实到教学与创作中去。
本文从人体动态的原点“动作元素”入手，对秧歌素材在动律、动态、气息、节奏等方面的特征进行分析与探讨，将蕴藏在秧歌素材中既有风格特点又具训练和创作价值的秧歌元素提炼出来，使其在教学与创作中更具有传统特征和时代风格，进而成为一种指导教学与创作的理论依据。
因为“在舞蹈艺术中，民间舞蹈、民间舞节目、民间舞教材与教学三者，它们之间互为影响，又有各自的艺术规律。
是继承与发展民间舞蹈的重要步骤”。
①一、秧歌元素的提炼（一）秧歌素材的选择一直以来，舞蹈工作者有向民间艺人学习的传统，并对来自民间的秧歌动作进行分析、选择、加工、整理，使之成为了具有典型风格特征的课堂教学与艺术创作的基础素材。
海阳秧歌中具有代表性的动作素材很多，其中广为流传的素材动作有缠头扇、金鸡报晓、风采牡丹、喜鹊衔梅、招扇推扇、丑婆哄花等；典型步伐有沉步、碾步、跌步、摆步、追步以及舞姿齐眉扇、大遮阳扇、武花扇等。
实践证明，这些经过艺术家选择和整理过的秧歌素材，在以往的舞蹈教学与创作中发挥了重要的作用。
（二）秧歌元素的提炼“舞蹈的风味提纯，就是将某种或某一舞蹈被杂质淹没本该突出而未突出的特质提炼凝聚。
”②使其风味更加浓纯与独特，更具教学和艺术创作的应用价值。
而要寻找到最具风格特色和训练价值的元素，只有对“海阳秧歌”整体特征做细致的分析，方可从中找到正确的答案。
舞蹈《梦里寻她千百度》赏析作者：吴建秀来源：《现代职业教育.高职本科》 2016年第3期舞蹈《梦里寻她千百度》是山东师范大学舞蹈系编导高志毅老师第九届桃李杯的参赛作品，作品在创作手法上富有创新性，以不变应万变，应用清晰的三段体结构表达沂蒙人民追求幸福生活的过程，蕴含着沂蒙人民浓浓的乡情。
这样一个经典创新的作品是怎样诞生的呢？这里蕴含了编导别出心裁的编排设计，笔者试从创作手法上进行粗浅的剖析。
一、独特的空间应用舞蹈是由二十五位少女组成一个大四方块，人和人之间的间隔距离不到五十公分，每人手持一把一尺扇，并自始至终没有改变队形，仅仅靠上肢和中段的变化来表达，在限制中应用山东胶州秧歌拧、扭、韧、抻的动律特点完成作品。
扇花在空中时而穿梭，时而起伏，时而波浪翻滚，时而静默寻觅……用扇子组成立体的、多层次的画面。
作品在节奏、力度、空间上进行变化、对比、重复、再现、递进等，变换丰富、构图巧妙，把对比产生的美表现得淋漓尽致，让人赏心悦目，赞不绝口。
随着高潮快板的进入，扇子在姑娘们的手中翻动并一一传递，这使被“限定”的队形随着扇子颜色的整体变化又产生了“流动”之态，让观众陶醉在沂蒙山秀美的风景之中。
传扇子是整个舞蹈的一个小亮点，二十五个人每人手里的扇子颜色是不一样的，由左前方纯白扇子向右后方大红扇子的过渡颜色组成，每个人的扇子都要换，最外圈的学生要把自己的扇子握在左手，向右侧的学生传递她手里的扇子，然后把握在右手的旁边人的扇子传到左侧人的左手里，然后再把左手接到的扇子送到左边人的右手中，这样周而复始，四个八拍之后纯白扇子与大红扇子就正好对调了。
这样大胆的创造性编排极富挑战性，同时也要求演员高度默契的配合，个体要悄无声息地融合在集体当中，在对比中体现一种和谐的美。
二、独特的形象设计作品是一个三段体结构，舞蹈中我们清晰地看到三个独舞的人物形象。
第一段独舞是在一段优美的《沂蒙山小调》中引出的。
一位少女手持一把绿色团扇，只见她面庞俏丽、纨扇轻摇、身段婀娜，稚嫩地舞动着自己的双臂，如嬉戏的彩蝶，表现出沂蒙山少女那种天真无邪、自由自在的人物形象。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析一、文化视角中国当代舞蹈作品在创作时，常常融入了丰富的中国传统文化元素，比如古典诗词、民间音乐、传统戏曲等。
这些传统文化元素不仅为作品赋予了深厚的文化底蕴，更使得舞蹈作品展现出独特的魅力和情感内涵。
舞蹈作品《昆曲之韵》融合了昆曲的音乐、唱腔和表演形式，将传统的唱念做打表演艺术转化为现代舞蹈的语言，使得观众在观赏时不仅能感受到舞蹈的美感，更能领略到中国传统戏曲文化的魅力。
二、艺术视角在艺术角度上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品的编导、音乐、舞蹈形式和动作技巧等方面。
中国当代舞蹈作品的创作者们常常在舞蹈的形式和技巧上进行大胆的创新和尝试，使得作品在艺术上呈现出丰富多彩的风格和特点。
《红色经典》以中国传统京剧和当代舞蹈相结合的形式，创造了具有中国特色的舞蹈语言，使得观众在观赏时既能感受到传统文化的魅力，更能体验到舞蹈艺术的现代魅力。
三、情感视角从情感视角去赏析中国当代舞蹈作品，就需要着重关注作品所表达的情感内涵和情感共鸣。
中国当代舞蹈作品常常通过抽象的舞蹈形式和极具张力的表演方式来展现出作品所要表达的情感，从而触动观众的内心深处。
《雪域》通过挑战舞者极限的动作和肢体表达，展现出了对自然的敬畏和情感的释放，使得观众在观赏时深刻地感受到了作品所要表达的情感内涵。
四、社会视角在社会视角上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品所反映的社会现实和人文关怀。
中国当代舞蹈作品常常通过舞蹈的形式来表达对生活和社会的观察和思考，从而引发观众对社会现实和人文关怀的共鸣和思考。
《城市之声》通过舞蹈的形式表达了对城市生活的感受和思考，使得观众在观赏时感受到了对当下社会现实的反思和思考。
对于中国当代舞蹈作品的赏析，我们需要从多个视角去理解和审视，不仅要关注作品所融入的传统文化元素和艺术形式，更要体味作品所表达的情感内涵和对社会的观察和反思。
相信随着中国当代舞蹈作品的不断创新和进步，我们将在赏析中获得更加丰富和深刻的艺术体验。
试论舞蹈中人物形象独特性的把握作者：陈秋月来源：《青年时代》2017年第07期摘要：古往今来，舞蹈一直存在于在我们的生活之中，是不可忽视的社会文化现象，它是民族文化的象征。
一个优秀的舞蹈作品，不管它过去多久，总能让人产生共鸣而久久不忘。
人物形象在舞蹈中有着不可或缺的重要地位，本篇论文从舞蹈中人物形象独特性的角度来分析舞蹈作品，分析优秀的舞蹈作品，是通过怎样的方式做到让人过目不忘的。
通过对舞蹈《胭脂扣》、《日出》、《醉狐》、《翠狐》，这四个舞蹈作品人物形象的分析，从编导立意、情节发展以及人物形象独特性的特点分析，得出对人物形象独特性的把握的思考，分别是社会背景与社会身份、特殊心理的表现、特定情境的刻画以及举止特点的挖掘。
关键词：独特性；人物形象；举止特点一、引言当今社会涌现出越来越多的舞蹈作品，同时也出现了很多同类型的舞蹈，如：抗战题材的舞蹈、宫女题材的舞蹈、风尘女子题材的舞蹈等等，比比皆是。
这样的舞蹈不断出现在观众的视野里，会让观众产生审美疲劳，没有新意，感觉不过是上一个作品的复制品罢了。
到底什么样的舞蹈才是让人过目不忘，还会余味回甘呢？舞蹈语言的独特性是在创作中需要好好把握的。
而在以人物刻画为主的作品中，人物形象独特性的把握是舞蹈语言独特性形成的关键，只有这样才会让观众记忆犹新。
本篇论文就人物形象独特性的把握来分析如何将一个舞蹈作品编创得恰到好处。
二、作品《胭脂扣》与《日出》的人物形象独特性的把握（一）《胭脂扣》人物形象介绍与分析《胭脂扣》，描写了一个以“爱”和“背叛”为主题的故事，50年前，香港石塘名妓如花与富家子弟陈振邦两情相悦。
陈家乃名门望族，不接受如花为媳，两人在贫困交加中吞鸦片自杀，并相约不离不弃。
奈何如花久等陈振邦不至，便重返阳间寻觅，这才知晓50年前振邦没有自杀，背弃了爱的承诺······一个七分钟的舞蹈，刻画了一个女人，一个无助却有情有义的女人的悲剧命运，刻画了一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象。
论舞蹈作品《梦里寻他千百度》的舞台空间布局作者：张佳丽来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：空间是运动着的物质的存在形式，是物质存在的广延性，亦是舞蹈产生与表演的必备条件，而舞台空间从队形、构图、画面等几方面的布局上，对舞蹈的呈现有着至关重要的作用。
本文通过探究编导高志毅是如何在保持不变换任何队形的前提下，使得该作品的表演大放光彩，同时从画面和构图两个角度，对舞蹈《梦里寻他千百度》进行深入剖析，进一步解析舞台空间属性对作品的完美呈现与演绎的重要性。
关键词：空间；构图；空间属性；意境舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域内，舞蹈作品的创作要出新，就要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，同时也应保留舞蹈作品所编创的民族真实性。
创作主体是一个复杂系统的展开和运动。
编创者编创出数不胜数的人体运动轨迹、人与物的配合和融合方式等等，呈现出千姿百态、具有独特性的舞蹈动作或舞姿。
这使得舞蹈对其空间领域的把握更加自如。
然而在第九届桃李杯比赛民族民间舞群舞中所参赛的胶州秧歌的作品《梦里寻她千百度》，舞者们步伐不挪动一步，却栩栩如生地在舞台上舞动着梦境的诗意，还层出不穷地演变出应有尽有的情感与韵味。
一、舞蹈舞台空间的含义及其属性空间是舞蹈产生与表演的必备条件，而舞蹈却是一门时间性和空间性相结合的艺术形态。
（一）舞台空间的含义我们所看到的所有舞蹈几乎都是通过舞台传达给观众的，所以我们也就不可避免地会遇到舞台空间这一概念性的问题。
舞台空间则是由舞台上的具体的、特定的实境空间和人体内外部的虚幻的、朦胧的虚拟空间共同构成的，从而使舞者塑造出性格鲜明的人物角色，表达人物的真实情感，将作品演绎得更具有感染力和影响力。
（二）舞台空间的属性运动与空间的关系是密不可分的，没有无运动的空间，也没有无空间的运动。
舞蹈是在舞台的物理性空间上利用有节奏的身体运动所塑造的一门形象艺术。
认识空间这一概念也是进行舞蹈教育与舞蹈创作的基本要求。
我们所熟知的空间只是在舞台上由点线面构成的物理性空间，而舞台却是一个拥有三堵墙的空间，当然也有拆了墙的，但是，我们通常把舞台比作一件屋子，有地板、天花板；有灯光设备、布景等等；而前面的面向观众的那堵墙倒了，观众却是通过倒了的那堵墙来看舞台上发生的一切。
“齐鲁精神”之生命的传唱——舞蹈作品《闯海人》观后摘要：由山东艺术学院舞蹈学院青年教师周玉、王森编创的舞蹈作品《闯海人》以“海”为艺术创作的切入点，融入了海阳秧歌的舞蹈元素来进行编创，以“闯海人”在海上航行时表现出的豪情与悲怆的舞蹈场景，来象征着人们即使面对气势汹涌的风浪也表现出的无所畏惧、勇往直前的精神。
编导以极具地域风格的现实题材进行舞蹈创作，无疑是想给观众传递一种“齐鲁精神”，这种无畏抗争的精神正是山东人民骨子里印刻的灵魂所在。
关键词：齐鲁精神；《闯海人》；思考一、山东男性形象——闯海汉子形象解读山东，位于黄河下游平原，濒临渤海、黄海，由于地理位置的优越造就了本地域生产物质的丰饶与富足，而在悠久的历史变迁中仍然存有着自身特色的文化属性。
山东男性形象的创作来自其深厚的文化背景，古时聚集在山东胶东半岛地区的东夷族人也过着依山傍水的生活，海运方便，常年早期的渔猎劳作已成为人们习以为常的生活。
随着时代发展，先民智慧的结晶有了船舶等运输工具的出现，船只作为打捞的工具推动海上经济的应运而生，人口激增，航运兴盛，随之出现的便是“闯海人”这一群体。
有利的自然条件使他们在生活方面对外部环境的依赖性很强,这样的生活环境造就了半岛地区人们乐观、豁达的性格。
《闯海人》以海阳秧歌的动态韵律为基础素材，使舞蹈语汇有效担负起表情达意之功能，塑造了一群带有粗粝之美的“闯海者”形象。
编导立足山东汉子的形象在对生活现象及人物原型进行艺术表现的塑造时，把闯海人作为表现对象和工具，在舞台中特定的时间和空间区域范围内，遵循艺术规律和符合运动形态的过程，打造出了一种饱含自然情感的艺术美。
一部作品首先映入眼帘的便是演员的服饰着装，本作品的表现对象是在海上打拼劳动闯海的山东汉子，所以作者在演员服装的选择上采用了具有典型地域风格的民族服饰，男演员赤裸上身，光着脊梁，简单又不失美感。
他们踏着铿锵有力的步伐，带着一股坚定而不服输的意念，这也是塑造了在海边靠吃海打渔为生的一种男性形象。
舞蹈作品赏析中国古典舞舞蹈作品赏析——中国古典舞中国古典舞，作为我国舞蹈艺术中的瑰宝，以其独特的韵味、优美的姿态和深厚的文化内涵，吸引着无数观众的目光。
它不仅是一种艺术形式，更是中华民族传统文化的生动体现。
中国古典舞的历史源远流长，可以追溯到古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。
在漫长的岁月中，它不断吸收和融合了各个时期的文化元素，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
其动作讲究“圆、曲、拧、倾”，强调身体的线条美和韵律感。
通过身体的屈伸、旋转、起伏，展现出一种流畅、灵动的美感。
一部优秀的中国古典舞作品，往往能够通过舞者的精彩演绎，将观众带入一个充满诗意和情感的世界。
例如《扇舞丹青》，这部作品将舞蹈与书法艺术巧妙地结合在一起。
舞者手持折扇，动作如行云流水，时而刚劲有力，时而轻柔婉转。
折扇在舞者手中仿佛成为了一支灵动的毛笔，随着舞者的身姿舞动，在空气中书写出一幅幅美丽的画卷。
整个作品不仅展现了舞蹈的优美，更传递出了中国传统文化中对于艺术的追求和对美的理解。
再看《踏歌》，它展现了古代女子在春日里踏青游玩的欢乐场景。
舞者们排成一排，脚下轻盈地踏着节拍，手臂自然摆动，脸上洋溢着喜悦的笑容。
舞蹈动作简洁明快，却充满了生活气息。
通过舞者们的表演，我们仿佛能够感受到春风拂面的温暖，听到鸟儿欢快的歌声，看到那一片生机勃勃的景象。
这种对生活场景的生动再现，让观众能够深刻地体会到中国古代人民的生活情趣和乐观向上的精神风貌。
中国古典舞的音乐也是其重要的组成部分。
音乐往往具有浓郁的民族风格，旋律优美动听，节奏变化丰富。
如在《春江花月夜》的舞蹈中，音乐以悠扬的旋律和舒缓的节奏，营造出了一幅宁静、优美的春江夜景。
舞者的动作与音乐完美配合，使得整个作品如诗如画，令人陶醉。
舞蹈服装和道具在中国古典舞中也起到了画龙点睛的作用。
服装的设计通常参考了古代的服饰风格，色彩鲜艳、图案精美。
道具如扇子、手绢、长剑等，不仅增加了舞蹈的观赏性，还能够帮助舞者更好地展现舞蹈动作和表达情感。
