论艺术的设计与创新
- 格式:docx
- 大小:20.17 KB
- 文档页数:7
探究绘画与设计的关系,培养创新意识的艺术设计人才当今,我们面对不断发展的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现。
如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系,成为当下设计应认真研究的课题。
如果完全背离传统艺术形式,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术马首是瞻,简单地挪用西方现代艺术形式,将使我们的艺术丧失民族的个性。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。
无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。
在艺术设计中,我们也要“寻根”,寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
在中国设计者的作品中,时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。
分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国艺术设计。
为了适应现代高职艺术设计教育,培养具有创新意识的艺术设计人才,必须进行教学理念的更新,进一步明确教学目的与专业特点,改变传统的教学内容和方法,采用相应的教学手段,使绘画和设计基础课更趋科学、规范。
高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。
浅谈现代艺术设计教育与创新模式作者:陈茁来源:《现代装饰·理论》2012年第01期摘要新的时代发展要求设计艺术人才具备更全面的人格修养、知识素养与专业实践能力,当代设计艺术教育将这一时代要求迅速转化为具体的人才培养创新模式,从艺术设计的课程结构、专业设置方向提出新的艺术设计教育观念,阐述一种全新的教育转型方式,是艺术设计教育面临和不容忽视的责任。
关键词艺术设计;创新模式;教育转型随着设计产业的蓬勃发展,受经济高速发展对设计人才需求因素的影响,我国的艺术设计教育不仅仅在美术院校,而且在工科院校、综合性院校和师范院校等普通高校得到了全面的发展,与此同时艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约,特色办学作为一种新的人才培养模式和战略,在人才培养的竞争中显得尤为重要。
现代艺术设计教育的特色办学可以从教学模式的调整和创新意识的培养两个方面体现出来。
1.调整教学模式教学改革是一项带有方向性、全局性、开创性的复杂工程。
设计类专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,形成综合化设计服务体系:即产品的开发与设计揳入、接续产品注册商标标志、产品包装及企业识别系统设计(CIS)等一条龙的综合性服务。
而以往的艺术教学中采用的是“三段式”,即造型基础、设计基础、专业设计三大块。
这种教学模式至今仍被较多地使用。
三段式模式在造型基础、设计基础和专业设计各阶段中又设计了若干自成体系的课程。
但当社会经济发展到今天,设计重新走向综合时,这种教学模式已成为培养具有综合性创造力人才的障碍。
这就要求我们需要调整原来的理论性的、讲授为主、被动接受的传统模式转为主动学习、自主吸收、灵活运用的模式。
时值当下设计教育改革走向综合化已成为无可回避的发展趋势。
而且艺术设计是综合性、实用性的,较多强调的是设计与生产的契合、设计与大众的沟通。
由于艺术设计目的是实现多个学科综合作用的结果,而且判定设计成功与否的标准主要是市场的检验和公众的满意度。
视觉传达艺术设计的创新设计理念分析和研究【摘要】本文对视觉传达艺术设计的创新设计理念进行了深入探讨和研究。
在首先介绍了研究的背景,然后阐述了研究目的和研究意义。
接着在分别探讨了传统视觉传达艺术设计理念以及创新设计理念的引入分析和实践应用。
还分析了设计理念与市场需求的关系以及设计理念在视觉传达中的重要性。
在强调了创新设计理念的重要性,并展望了未来研究方向。
最后总结回顾了全文的内容。
通过本研究,可以更好地理解和应用创新设计理念于视觉传达艺术设计领域,为相关领域的发展提供有益的参考和启示。
【关键词】视觉传达艺术设计、创新设计、设计理念、实践应用、市场需求、重要性、未来研究方向、总结回顾。
1. 引言1.1 背景介绍视觉传达艺术设计是一门融合了艺术、设计和传播学科的综合性学科,其在现代社会中具有重要的地位和作用。
随着信息技术的迅猛发展,人们对视觉传达的需求也日益增加,传统的视觉传达艺术设计理念已经不能完全满足市场的需求。
对视觉传达艺术设计的创新设计理念进行研究和探讨,已经成为当前的热点问题之一。
现代社会中,各种媒体和平台的广泛应用,使得视觉传达艺术设计拥有更加广阔的发展空间。
消费者对产品和服务的需求也变得更加多样化,他们不仅要求产品外观美观,还希望设计能够给他们带来更加优质的使用体验和情感体验。
传统的设计理念已经不能完全适应这样的需求,创新设计理念的引入成为了当前设计领域的重要议题。
在这样的背景下,本文将对传统视觉传达艺术设计理念进行探讨,分析创新设计理念的引入和实践应用,探讨设计理念与市场需求的关系,以及探讨设计理念在视觉传达中的重要性。
通过本文的研究,可以更好地理解视觉传达艺术设计的发展趋势,为相关领域的研究和实践提供参考和借鉴。
1.2 研究目的本文旨在探讨视觉传达艺术设计中创新设计理念的相关问题,通过对传统视觉传达艺术设计理念和创新设计理念的对比分析,研究创新设计理念在视觉传达中的应用和影响。
具体目的包括:1. 分析传统视觉传达艺术设计理念的特点和局限性,探讨其在当今社会和市场环境中的适应性;2. 探讨创新设计理念的内涵和特点,解析其与传统设计理念的差异和创新之处;3. 研究创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体应用案例,分析其实践效果和市场反馈;4. 探讨设计理念与市场需求之间的互动关系,探讨创新设计理念对市场的影响和推动作用;5. 强调设计理念在视觉传达中的重要性,探讨其对作品表达和传播效果的影响,以及对设计师创作思路和方式的引导作用。
基于艺术设计交叉与认知的创新思维形态研究那是一个阳光明媚的周末,我和几个好朋友约好了一起去参加一个创意集市。
这集市可热闹啦,到处都是各种各样稀奇古怪的小玩意儿。
咱几个就跟发现了新大陆似的,这儿瞅瞅,那儿看看。
走着走着,我们被一个摊位吸引住了。
摊位上摆着一些看起来普普通通的杯子,可仔细一看,哎呀妈呀,这杯子上的图案可太有意思啦!有的是把传统的水墨画风格和现代的卡通形象融合在了一起,画着穿着古装的熊猫大侠在和外星怪物打架;有的呢,把摄影作品和手工刺绣结合起来,照片上的风景仿佛从杯子里冒了出来,再配上那精美的刺绣花边,就跟活了似的。
我忍不住就跟摊主聊了起来。
摊主是个年轻的小伙子,看起来特别精神。
我就好奇地问他:“兄弟,你这杯子上的图案设计得太有创意啦!你是咋想到把这些不同风格的艺术形式交叉在一起的呀?”那小伙子听了,就笑了起来,说:“哈哈,其实啊,就是有一天我突然觉得,为啥不能把不同的艺术形式放在一起呢?就像我们吃火锅,各种食材混搭在一起,说不定能碰撞出不一样的美味呢!我就开始尝试把我喜欢的水墨画、卡通画、摄影啥的都融合到一块儿,没想到效果还真不错。
”我听了直点头,旁边的朋友也凑过来七嘴八舌地说:“你这想法太妙啦!感觉就像给艺术来了一场大派对,让它们都在一起尽情玩耍。
”小伙子接着说:“是啊,而且啊,通过这种交叉融合,我发现人们对艺术的认知也变得不一样了。
以前大家可能觉得水墨画就是高高在上的传统艺术,卡通画就是小孩子喜欢的玩意儿。
但现在把它们放在一起,大家就会发现,原来艺术可以这么好玩,这么接地气。
”这时候,另一个朋友问:“那你在设计的时候,有没有遇到什么困难呀?”小伙子挠挠头说:“当然有啦!刚开始的时候,真不知道怎么把这些不同风格的东西融合得自然流畅。
有时候画出来的东西自己看着都觉得别扭,就像把油和水硬搅在一起,怎么都融不到一块儿。
后来啊,我就不断地尝试,从色彩搭配到构图布局,一点点地琢磨,慢慢地就找到感觉啦。
论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用作者:高琛来源:《现代装饰·理论》2013年第03期摘要:剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐,而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。
本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点,从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。
关键词:剪纸艺术;图案纹样;服装设计中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史,是具有独特艺术风格的民间艺术,它用手工刻制,再以明快鲜丽的色彩点染而成。
最初的剪纸出自平民百姓之手,深深地扎根在劳动人民生活之中,但它是却是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥,形态绮丽,品类繁多且有深厚的内涵,在现代装饰图案中表现出大方质朴,清新又不是时尚的风格特征,因此也被应用到现代服装设计中。
一剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质剪纸,又叫刻纸,剪画或窗花。
剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。
在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。
特别是在一些少数民族服饰中,剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。
剪纸通常是以红色为主,给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果,观赏性高,因为使用广泛。
简而言之,剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的,在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格,大致可以归纳为:简洁大方,镂空通透,装饰夸张和恣意浓艳等。
在现代服装设计中,有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合,设计出极富特色的服装来。
剪纸的图案纹样繁多又各具特色,从别致古朴的素雅,到极致富贵与奢华,都可以展现得淋漓尽致。
将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中,是东方风韵与时尚元素融为一体的表现,更能给人崭新的视觉感受。
剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感,剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果,并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉,因此经常被运用到服装设计中去。
论艺术的设计与创新
刘学亮 2011302650063
所谓艺术,就是通过创造性思维,使以形象为中心的艺术作品,
在内容和形式上具有艺术性并富有新意;其外延泛指一切艺术创造实
践活动的创造性。“创新性”是艺术创作、艺术作品、艺术发展的本质。
当代艺术设计理论方兴未艾,移植与迁移,甚至把心理学、社会学、
人类学等各个学科的理论纳入理论视野,更多意义上的借鉴西方理论,
展现出极其丰富多彩的理论景象。多元视野下的艺术设计理论,体现
一种百花齐放,百家争鸣的全新格局。
所以在艺术范畴讨论创新首先是要划清艺术的底线、边界,这是
制约艺术创新的最大问题。同时讨论艺术的底线与边界是要冒很大风
险的,因为很多功成名就的大艺术家、大思想家早在批判意识形态下
的艺术定义时就得出了真知灼见,艺术是不能下定义的;艺术也是不
能分类的,对各种艺术作美学分类的一切企图都是荒谬的⋯⋯讨论艺术
分类与系统的书籍若是完全付之一炬,并不是什么损失。危险性还在
于艺术的观念等外在表象一直是多元、多层次纷繁复杂的运动着,而
且艺术的本体也是处在不断蜕变之中。
正因为讨论艺术的边界与底线有很多陷阱与黑洞,所以中国目前
又陷入了另一个黑洞,就是用不可知的认识论来对待艺术。最直接的
后果就是开篇所讲的“艺术”大行其道,这种“创新”简单、快捷、出名
快,这种“艺术”自以为是挑战权威,向艺术的最高境界冲刺,实际上
是屡屡挑战人性的底线,挑战法律的底线,挑战的最后是自身的消亡
不可持续发展的死胡同。
艺术设计的特征
艺术设计有三个特点: 一是具有社会性, 即有一定的社会价值;
二是要有首创性, 即新奇特, 前所未有; 三是要有艺术美感。设计就
是为了解决生活中的问题, 满足人们的需求。艺术设计要突破常规。
突破和创新必须考虑如下问题: 社会现实已存在什? 它的合理性和
存在的意义如何? 人们潜在的需求是什么? 怎样与众不同又合情合
理?
打破常规, 追求独特, 创新使设计更有生命力。艺术设计也是视
觉艺术的一种, 具有视觉艺术的基本特征, 它的创造和欣赏都必须通
过视觉来进行。创造者通过视觉感官并借助于相应的审美手段, 如线
条、色彩等, 将审美心理物态化, 创造出物品, 传达审美经验; 而欣赏
者或使用者也以视觉方式去接受作品所表达、表现的美学意味, 从而
产生审美愉悦, 得到美的满足。设计者将审美因素赋予作品中, 其目
的不仅是满足人们对生活的物质需求, 同时还必须满足人们的感官
性需求。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感
知能力、想象能力)的体现,但是“艺术设计”本质却是文学、史学、
哲学、美学的综合性外在表现,艺术的形成也是多门学科的全方位融
合!对于什么是“艺术设计”,对它的阐释,古今中外从不乏人,我个
人认为,所谓“艺术设计”其精神重在两个字——“技”、“意”。
所谓“技”就是一种技法和技巧,这方面的知识可以从书本中得来,
从不断的学习和实践中得来。“熟能生巧”其实就是“技”的最高境界。
换而言之,“技”就是可供人们操纵的“方法”,它是不可缺少的一门实
用性很强的知识。
所谓“意”就是对艺术本身的感悟和对生活的体会。从一个角度来说“意”
的获取是人生经历的积累,从而总结出来的人生态度和人生智慧。欣
赏一件艺术品,打动我们的往往是从艺术品中散发出来的“意味”,当
然这种“意味”的散发需要“技法”的支持。但是只有“意味”的刺激才能诱
导欣赏者的思维,也只有此时,作者的理念才能通过视觉感官进入欣
赏者的内心。而欣赏者看到的、感知到的并不是艺术品的创作技法,
而是演化成了文化的传承,艺术的流变,智慧的灵光,激扬的豪情,
以及对人性的思考和对未来的沉思⋯⋯艺术设计中“技”与“意”的完美融
合可能就是艺术的极致境界。治学不易,要能悟,悟有顿渐之分,顿
是一见即晓,当下即悟,渐就是涵咏玩味,积功既久,忽一旦开窍,
洞彻光明。所以说,“悟”比“知识”更重要。因为它是建立在人生阅历
之上的一种“智慧”。这种“智慧”比“艺术技法”更难得。“技法”只能称为
“知识”,然而知识会随着时代的变迁而逐渐陈旧、落后,失去现实意
义,而“智慧”不但不会随着时间的流失失去光彩,反而会随着历史的
演进,人生的阅历丰富其内涵。
我国教育现状
纵观我国艺术及其教育,事实却不尽如人意,重视“技”,忽视“意”,
存在许多不足。
首先,招生规模大。我国高等院校基本上都已经开设了艺术设计
专业课程,并且艺术类的招生规模也非常庞大。近几年来,高校的大
众化教育倾向越来越明显,各高校在扩大各学科招生规模的同时,培
养了大批的毕业生,虽然规模大但并不表示质量高。这样的“大”直接
导致与社会的需求产生了巨大的矛盾,大量的艺术设计专业毕业生面
临就业难的问题。其次,课程体系的失衡。首先,从总体上看各高校
的专业课程设置存在着方向上应该各有特色,实际上却大同小异;研
究型课程少,技能型课程多等问题。其次,各院校的特色课程体系比
较单一;缺少实践课程体系的合理运用。这也是许多高校所存在的主
要问题。导致课程体系的失衡,最主要的原因是学院办学理念与发展
方向的迷失。现在各个学校的历史、背景不同,占有的各种资源也有
所差异。再者,教育环境的不利。在我国的设计产业发展缓慢,企业
和设计院校的合作也仅停留在表面上。政策上虽然政府提出了创意产
业口号,并建立了许多创意产业园区,但是却收效甚微。例如动画产
业,众多的动画公司,却没有真正生产出多少优秀动画作品,多数动
画公司入不敷出。当前很多不负责任的设计产品充斥市场,而负面的
社会影响也必然反作用于设计教育,良好的企业合作模式在我国还没
有完全形成,国内企业也不具备重视艺术设计的远见卓识,很多单位
对设计的需要依然停留在美工和技术层面。不少高校教师认为当前国
内实习企业的艺术设计素质有待提高,学生去了仅学得一些操作技能。
如果我们的设计教育总是避实就虚,那么,我们国家的设计面貌很难
改观。最后,教师队伍发展滞后 。国外灵活的师资管理,可以大量
聘请有知名度的设计师担任外聘教师,人事问题也相对单纯。而我们
的师资力量多数是从学校到学校,往往理论知识要比实践经验丰富,
因此我们的教育不得不被限制在理论角度;即使有很多实践经验的专
业教师,他们的项目也仅等同于一般设计公司,在学术深度和社会影
响上还有待提高。
创新之路
艺术发展是一个自我否定、不断扬弃、连续嬗变的运动过程。当
一种艺术成为成熟的时尚后,便逐渐趋于保守和僵化,失去创新的活
力,逐步缩小了发展的空间,渐渐使受众产生了审美疲劳。这时,全
新的艺术就会破壳而出,并逐渐嘹亮高歌。并且,在时代发展深刻影
响审美观念变化的同时,审美观念变化也反过来促进了艺术家的艺术
创新。
1. 创造性继承本民族传统文化是艺术创新的基础
每一个国家和民族都拥有自己独特的传统文化艺术,中国
的民族传统文化也就是艺术的传统文化,是艺术创作的基础。文化是
艺术中最基本的元素之一,艺术是文化的外在表现。在艺术与文化的
相互交融、不断升华中形成了文化所特有的艺术精神。中国传统的文
化艺术主要就是贯穿了我国文化艺术传统中的艺术精神。这种艺术精
神在我国传统文化主要的心理模式,指导着人们的艺术实践活动,所
以要继承“传统”。文化同时又是服务于社会形态的,都随着社会形态
的变化而变化,它会随着新时代内涵和活力的注入不断地产生新的东
西,那么艺术创作也就随着人们创造性地继承本民族文化的趋势而转
变,这是
艺术创新的标志和活力的体现。
2. 借鉴各民族文化各门类艺术是艺术创新的根本基础
每个民族的文化都是有所差别的,这种差别不仅表现在历史发展过程
中,也表现在不同的文化沉淀上。但任何民族传统都是在继承本民族
的优良传统和借鉴其他民族传统的基础上进行吸收、扬弃,进而创造
性发展的。所以各民族的文化必定吸收了了其他民族的文化成分。那
么,艺术家们在吸收传统文化进行艺术创作的同时,也直接或间接地
借鉴并吸收了其他民族的文化。艺术家将多元化的文化融会贯通应用
与创作中,这些文化就如传统文化一样为艺术创新提供了养分,成为
了艺术创新的基础。
在创新人才培养中,我们还必须构建起国际国内学术交流平台,
通过聘请国内外知名教授担任兼职教授、举办国际学术会议、系列专
家学术讲座、国内外毕业生设计作品联展等途径,拓展学生的视野。
加强国际国内联系,定期开设不同专题的论坛,教学工作坊、专题讲
学,丰富教学手段,学习国际一流设计公司和著名设计院校的艺术设
计理念和方法,不断提高学生的创新设计意识和学生跨文化语境下的
新的设计思维模式。只有这样,艺术才能不断与时俱进,取得进步,
而不会沦为教条,变得僵化。