论艺术的设计与创新

探究绘画与设计的关系,培养创新意识的艺术设计人才当今，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。

如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。

如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。

无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。

分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。

为了适应现代高职艺术设计教育，培养具有创新意识的艺术设计人才，必须进行教学理念的更新，进一步明确教学目的与专业特点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使绘画和设计基础课更趋科学、规范。

高职艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必须在继承传统的基础上大胆创新。

浅谈现代艺术设计教育与创新模式作者：陈茁来源：《现代装饰·理论》2012年第01期摘要新的时代发展要求设计艺术人才具备更全面的人格修养、知识素养与专业实践能力，当代设计艺术教育将这一时代要求迅速转化为具体的人才培养创新模式，从艺术设计的课程结构、专业设置方向提出新的艺术设计教育观念，阐述一种全新的教育转型方式，是艺术设计教育面临和不容忽视的责任。

关键词艺术设计；创新模式；教育转型随着设计产业的蓬勃发展，受经济高速发展对设计人才需求因素的影响，我国的艺术设计教育不仅仅在美术院校，而且在工科院校、综合性院校和师范院校等普通高校得到了全面的发展，与此同时艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约，特色办学作为一种新的人才培养模式和战略，在人才培养的竞争中显得尤为重要。

现代艺术设计教育的特色办学可以从教学模式的调整和创新意识的培养两个方面体现出来。

1.调整教学模式教学改革是一项带有方向性、全局性、开创性的复杂工程。

设计类专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，形成综合化设计服务体系：即产品的开发与设计揳入、接续产品注册商标标志、产品包装及企业识别系统设计（CIS）等一条龙的综合性服务。

而以往的艺术教学中采用的是“三段式”，即造型基础、设计基础、专业设计三大块。

这种教学模式至今仍被较多地使用。

三段式模式在造型基础、设计基础和专业设计各阶段中又设计了若干自成体系的课程。

但当社会经济发展到今天，设计重新走向综合时，这种教学模式已成为培养具有综合性创造力人才的障碍。

这就要求我们需要调整原来的理论性的、讲授为主、被动接受的传统模式转为主动学习、自主吸收、灵活运用的模式。

时值当下设计教育改革走向综合化已成为无可回避的发展趋势。

而且艺术设计是综合性、实用性的，较多强调的是设计与生产的契合、设计与大众的沟通。

由于艺术设计目的是实现多个学科综合作用的结果，而且判定设计成功与否的标准主要是市场的检验和公众的满意度。

视觉传达艺术设计的创新设计理念分析和研究【摘要】本文对视觉传达艺术设计的创新设计理念进行了深入探讨和研究。

在首先介绍了研究的背景，然后阐述了研究目的和研究意义。

接着在分别探讨了传统视觉传达艺术设计理念以及创新设计理念的引入分析和实践应用。

还分析了设计理念与市场需求的关系以及设计理念在视觉传达中的重要性。

在强调了创新设计理念的重要性，并展望了未来研究方向。

最后总结回顾了全文的内容。

通过本研究，可以更好地理解和应用创新设计理念于视觉传达艺术设计领域，为相关领域的发展提供有益的参考和启示。

【关键词】视觉传达艺术设计、创新设计、设计理念、实践应用、市场需求、重要性、未来研究方向、总结回顾。

1. 引言1.1 背景介绍视觉传达艺术设计是一门融合了艺术、设计和传播学科的综合性学科，其在现代社会中具有重要的地位和作用。

随着信息技术的迅猛发展，人们对视觉传达的需求也日益增加，传统的视觉传达艺术设计理念已经不能完全满足市场的需求。

对视觉传达艺术设计的创新设计理念进行研究和探讨，已经成为当前的热点问题之一。

现代社会中，各种媒体和平台的广泛应用，使得视觉传达艺术设计拥有更加广阔的发展空间。

消费者对产品和服务的需求也变得更加多样化，他们不仅要求产品外观美观，还希望设计能够给他们带来更加优质的使用体验和情感体验。

传统的设计理念已经不能完全适应这样的需求，创新设计理念的引入成为了当前设计领域的重要议题。

在这样的背景下，本文将对传统视觉传达艺术设计理念进行探讨，分析创新设计理念的引入和实践应用，探讨设计理念与市场需求的关系，以及探讨设计理念在视觉传达中的重要性。

通过本文的研究，可以更好地理解视觉传达艺术设计的发展趋势，为相关领域的研究和实践提供参考和借鉴。

1.2 研究目的本文旨在探讨视觉传达艺术设计中创新设计理念的相关问题，通过对传统视觉传达艺术设计理念和创新设计理念的对比分析，研究创新设计理念在视觉传达中的应用和影响。

具体目的包括：1. 分析传统视觉传达艺术设计理念的特点和局限性，探讨其在当今社会和市场环境中的适应性；2. 探讨创新设计理念的内涵和特点，解析其与传统设计理念的差异和创新之处；3. 研究创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体应用案例，分析其实践效果和市场反馈；4. 探讨设计理念与市场需求之间的互动关系，探讨创新设计理念对市场的影响和推动作用；5. 强调设计理念在视觉传达中的重要性，探讨其对作品表达和传播效果的影响，以及对设计师创作思路和方式的引导作用。

基于艺术设计交叉与认知的创新思维形态研究那是一个阳光明媚的周末，我和几个好朋友约好了一起去参加一个创意集市。

这集市可热闹啦，到处都是各种各样稀奇古怪的小玩意儿。

咱几个就跟发现了新大陆似的，这儿瞅瞅，那儿看看。

走着走着，我们被一个摊位吸引住了。

摊位上摆着一些看起来普普通通的杯子，可仔细一看，哎呀妈呀，这杯子上的图案可太有意思啦！有的是把传统的水墨画风格和现代的卡通形象融合在了一起，画着穿着古装的熊猫大侠在和外星怪物打架；有的呢，把摄影作品和手工刺绣结合起来，照片上的风景仿佛从杯子里冒了出来，再配上那精美的刺绣花边，就跟活了似的。

我忍不住就跟摊主聊了起来。

摊主是个年轻的小伙子，看起来特别精神。

我就好奇地问他：“兄弟，你这杯子上的图案设计得太有创意啦！你是咋想到把这些不同风格的艺术形式交叉在一起的呀？”那小伙子听了，就笑了起来，说：“哈哈，其实啊，就是有一天我突然觉得，为啥不能把不同的艺术形式放在一起呢？就像我们吃火锅，各种食材混搭在一起，说不定能碰撞出不一样的美味呢！我就开始尝试把我喜欢的水墨画、卡通画、摄影啥的都融合到一块儿，没想到效果还真不错。

”我听了直点头，旁边的朋友也凑过来七嘴八舌地说：“你这想法太妙啦！感觉就像给艺术来了一场大派对，让它们都在一起尽情玩耍。

”小伙子接着说：“是啊，而且啊，通过这种交叉融合，我发现人们对艺术的认知也变得不一样了。

以前大家可能觉得水墨画就是高高在上的传统艺术，卡通画就是小孩子喜欢的玩意儿。

但现在把它们放在一起，大家就会发现，原来艺术可以这么好玩，这么接地气。

”这时候，另一个朋友问：“那你在设计的时候，有没有遇到什么困难呀？”小伙子挠挠头说：“当然有啦！刚开始的时候，真不知道怎么把这些不同风格的东西融合得自然流畅。

有时候画出来的东西自己看着都觉得别扭，就像把油和水硬搅在一起，怎么都融不到一块儿。

后来啊，我就不断地尝试，从色彩搭配到构图布局，一点点地琢磨，慢慢地就找到感觉啦。

论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用作者：高琛来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐，而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。

本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点，从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。

关键词：剪纸艺术；图案纹样；服装设计中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。

最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民生活之中，但它是却是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥，形态绮丽，品类繁多且有深厚的内涵，在现代装饰图案中表现出大方质朴，清新又不是时尚的风格特征，因此也被应用到现代服装设计中。

一剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。

剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。

在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。

特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。

剪纸通常是以红色为主，给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果，观赏性高，因为使用广泛。

简而言之，剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的，在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格，大致可以归纳为：简洁大方，镂空通透，装饰夸张和恣意浓艳等。

在现代服装设计中，有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合，设计出极富特色的服装来。

剪纸的图案纹样繁多又各具特色，从别致古朴的素雅，到极致富贵与奢华，都可以展现得淋漓尽致。

将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中，是东方风韵与时尚元素融为一体的表现，更能给人崭新的视觉感受。

剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感，剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果，并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉，因此经常被运用到服装设计中去。