论民间美术对丰子恺漫画的影响

Ｉ　Ｗ　８　ｎ　Ｈ　Ｕ　ａ　Ｙ　ａｎ　Ｊ　ｉ　Ｕ　Ｉ　ｌ☆文化研究☆ｌ　

论民间美术对丰子恺漫画的影响　

张　景　

（赣南师范学院，江西赣州３４１０００）　

摘　要：丰子恺是中国现代文化史上杰出的漫画家、文学家、翻译家和艺术教育家，也是“子恺漫画”开创者。他的漫画充　满了浓厚的生活气息，往往具有将西方绘画的“写实”、中国文入画的“写意”和民间美术的“趣”三者有机融合的特点。本　文试从丰子恺漫画的造型、题材、审美情趣等来分析他的漫画受到民间美术的影响，有助于进一步理解和深入认识丰子恺　漫画的独特文化意蕴和艺术风格。　关键词：民间美术；丰子恺；漫画；影响　中图分类号：Ｊ２１８．２　文献标志码：Ａ　文章编号：１　００２－２５８９（２００９）２４—０１　８９一Ｄ３　

丰子恺是中国现代文化史上杰出的漫画家、文学家、　

翻译家和艺术教育家，也是现代木版画和书籍装帧的先行　者。他从小就生活在民间艺术浓郁的浙西石门镇，深受民　

间艺术的熏陶。每一个人童年时期的各种经历、感受等对　

他一生都有着影响。尤其是对艺术家而言，童年经历有着　更为深刻的影响。丰子恺认为：“美术是人生的‘乐园’，儿童　

是人生的‘黄金时代’。”呵见童年的生活给丰子恺留下了　

难以磨灭的印象。民俗民风尤其是家乡的民间美术极大地　

影响了丰子恺的人格心灵，以及他看待艺术的方式，进而　影响了他漫画的创作风格。他善于从平凡的生活中发现并　

捕捉生动的形象，作品多以平民市井生活为题材，充满了　

浓厚的生活气息。在创作中，他善于将西方的“写实”、中国　文人画的“写意”和民间美术三者有机结和起来，并开拓了　

“子恺漫画”先河。因此，探讨民间美术对丰子恺漫画的影　

响，有助于深入地认识和理解丰子恺漫画的独特文化意蕴　和艺术风格。　

一、民间美术对丰子恺的熏陶　民间美术对童年丰子恺的影响，主要是通过一系列民　

俗活动中的美术作品中来影响的。丰子恺生活的石门镇一　

带有“清明大于年”的规矩，即把端午的一些带有狂欢活动　

的娱乐提前到清明节举办。石门镇上的清明时节“迎花灯”　

的活动大约隔数年或十数年举行一次，不仅全镇的人都参　与，而且有大量的花样繁多，样式精美的花灯参展。丰子恺　

儿童时代有幸遇上一回迎花灯的盛事，那次“迎花灯”的经　

历给丰子恺留下了难以磨灭的记忆。在那次迎花灯活动　中，丰家平时保藏在箱笼里的一把彩伞，也拿出来参加，那　

把彩伞曾在石门镇上被认为是最为精致的工艺品之一。丰　子恺在灯烛辉煌中第一次看见它就被深深地吸引了。他在　

《视觉的粮食》一文回忆到：“我由这顶彩伞的欣赏，渐渐转　入创作的要求……于灯会散后在屋里张起这顶自制的小　

彩伞来，共同欣赏、比较、批评。自然远不及大彩伞的高明。　

但是，能知道自己的不高明，我们的鉴赏已有几分进步了。　

我的学书学画的动机，即肇始于此。我的美术研究的兴昧，　因了这次灯会期间的彩伞的试制而更加浓重了”。　叮以看　

出家乡花灯节上精美的花灯彩伞，使得丰子恺对美术产生　

了浓厚的兴趣。　

过年时节的民间美术也给丰子恺留下了深刻的印象。　

如丰子恺在晚年的随笔《过年》中写道：“记得那时我所欣　赏的，是‘六神牌’和祭品盘上的红纸盖。这六神牌画得非　

常精美，一共六版，每版上画好几个菩萨、佛、观音、玉皇大　

帝、孔子、文昌帝君、魁星……我那时只有七八岁，就喜爱　这些东西，这说明我对美术有缘”。③由此可见，“六神牌”等　

民间美术引起了丰子恺的喜爱和关注，进一步增强了他学　

书学画的兴趣。　儿时的民间玩具也给丰子恺留下了深刻的印象。丰子　

恺回忆了童年最喜欢看和玩的是一些如泥塑等民间玩具，　

比如小时候他最喜欢向江北人买几个红沙泥烧料的阴文　

的模型，自己印泥人玩。他在《视觉的粮食》一文中写到：　

“这种玩具，最富于美术意味，最合于儿童心理，我认为是　

着实应该提倡的……儿童是欢喜变化的，又是抱着热烈的　ｉ…　

作者简介：张景（１９８５－），女，汉族，湖南株洲人，赣南师范学院研究生，研究方向：民间美术。

　Ｔｈｅｏｒｙ　Ｒｅｓｅａｒｃｈ　学—Ｉ—一理—・—一论　

ｊ９０　创作欲的。故固定的玩具，往往容易使他们一玩就厌。那种　

塑印的红沙泥模型，在一切玩具中实最富有造型美术的意　

义，又最富有变化”④。可见，丰子恺对这种富有变化的红沙　泥模型玩具是情有独钟的。民间玩具对丰子恺所产生的影　

响还可以从他晚年的一篇随笔《看了齐白石遗作展览会　

中看出。在文中他写道：“我看了齐白石先生的画，容易想　

起小时候玩的玩具；泥龙，泥娃娃，泥鸡等。这些玩具上面　用粗笔画着大红大绿的花样，大都是单纯明快，怪可爱的　

……这些玩具上的面，是我国民间的无名画家的创作。齐　

白石先生的功夫当然比他们更深，所以看了有特别亲切之　

感”。‘呵见，小时候的玩具，对丰子恺产生了十分深刻的影　响，至年老时还历历在目，记忆犹新。　

可见，民间美术不仅给了童年丰子恺视觉的启蒙，而　

且给了他精神的滋养，诱导他“学书学画”，引导他走上了　美术研究的道路。也正是童年生活中深受了民间美术、民　

俗民风的熏陶，为他以后的艺术创作提供了源源不断的素　材，对他独具一格的文化意蕴和艺术风格的形成起着十分　

重要的作用。　二、民问美术对“子恺漫画”的影响　

民间美术散发出浓郁的乡土气息和人情意味，以及其　

刚健、朴素、简约的艺术品质，对丰子恺的审美情趣起着尤　

为重要的影响。他的漫画的总体格调是积极向上的，即使　是表现社会上的残忍相、悲惨相，他的漫画也不是以尖锐、　

直接的方式呈现，而是经过艺术构思的转化，用象征的表　

现手法，不仅使艺术大众化，而且还传递着一种美。这种美　

更能使人在困境中获得精神上的解脱和愉悦，激励人们热　爱生活，从而更勇敢地面对苦难。下面从丰子恺漫画的表　

现题材、造型、审美趣味等方面来探讨民间美术对丰子恺　

漫画的影响。　

１．题材：大众化　

丰子恺漫画最大的特点是表达了普通人的日常生活　情状，如《三娘娘》表现的是农村妇女打棉线的场景，《冬夜　

工毕》描写的是两位工友泡在同一个木盆里洗脚，另外喂　

猪养羊，挑担叫卖等都是表现劳动者艰辛的生活场景的；　表现节日习俗有《过年》、《扫墓》、《清明》等；表现民俗风情　

的有《绞面》、《前江的新娘子》等；《家住夕阳江上村》、《严　

霜烈日皆经过，吹第春风到草庐》等描绘的则是一家人其　

乐融融的家庭生活场景，而像买粽子、纳凉、剃头、下棋、喝　

茶等十分普通的日常小事也都画入他的画了，就连猫、狗、　

牛、鸡、鸭等都成为丰子恺乐此不疲的表现题材。丰子恺的　

漫画用了大量的篇幅描绘了社会最底层人们的生活，以致　

有人议论说丰子恺专门画那些下等人，什么车夫、苦工、佣　人、乡下人，看来如此俗气。然而正是这些对平凡的、充满　

浓厚生活气息的描绘，使郑振铎先生有了这类作品看了竟　

能使人暂时忘了现实的苦闷生活的感受。由此可见，丰子　恺的作品虽然主要是以反映广大民众的生活为题材，但在　

他的笔下，平凡的生活已被赋予了人生的趣味。民间美术　

从一定程度上来说是民间劳动和生活的颂歌，劳动者的一　切真情美意都表现在民间美术作品中，它们虽粗而不拙　

劣，虽俗而不平庸，也正是这粗、俗赋予了民间美术浓郁的　

乡土特色，使其充满了生命的活力。从这个角度上说，丰子　恺的艺术是大众的艺术，是民间的艺术，是生活的艺术。　

２．造型：简洁　

简洁是民间美术造型的重要特点。以民间剪纸作品为　

例。民间剪纸由于其材料的特殊性，剪纸艺人常用高度概　括的线条去表现对象，揭示对象的精神状态。剪纸作品虽　

然简洁、概括，但表现出来的形象却能引起广大民众产生　共鸣，给人留下深刻的印象。丰子恺是十分欣赏这种表现　

方法的，在人物造型的表现上，他认为“试看儿童画中人物　

的身体各部，长短大小的比例都不合实际。五官的大小位　

置也不合实际，身体各部的简陋也不合实际。然而人物的　模样，已经尽够表出，我们可以不要求更详细与更像实物　

了，不但如此，其模样反能给我们一种明快强烈的印象，是　

更详细与更像实物的画所不能给予的”。他在创作中也确　实是这么表现的，　

图一学校的音乐课　图二阿宝赤膊　

比如《学校的音乐课》（如图一）对学生的脸部均作简化处　

理、眼睛鼻子一概省略，仅仅画出一张张歌唱着的小嘴，使　人一接触到画面，就完全陶醉在美妙的童声合唱中。又如　

《阿宝赤膊》（图二）更有甚之，连嘴巴都省略，只留一张空　白的脸，但人们却能从那突出的动态特征中感受到阿宝的　

害羞扭捏像。《锣鼓响》画小孙子正在向前奔跑，牵着他手　

的小脚婆婆都快追不上了，人物那种急切的表情似乎呼之　

欲出。以上几幅作品可以看出丰子恺的漫画中对人物各部　分没有太多的细节描写，有的甚至只留下一个轮廓，但　

那人物的举止、表情甚至心理都会神奇地、活脱脱地跃起　

在画面上，从而体现出了丰子恺漫画简洁的造型特点。　

３．审美趣味：童心　

丰子恺美术创作的一个重要内容是有关儿童题材的。　儿童画是他绘画艺术出色的代表。丰子恺的儿童相漫画中　

表现了儿童的童真、童趣、好奇心、

想象力等种种十分生趣　Ｗ　ｅ　ｎ　Ｈ　Ｕ　ａ　Ｙ　ａｎ　Ｊ　ｉ　Ｕ　ｆ　☆文化研究☆ｌ　

的场面，如《阿宝两只脚，凳子四只脚》记录了赤脚阿宝给　

凳子四只脚穿鞋子场面表现了儿童丰富的同情心与想象　力；《花生米不满足》描绘儿童嫌花生米太少而哭闹的场　

景，表现出了儿童的纯朴、天真，这和成人的虚伪与做作形　

成鲜明的对比；尤其是组画《瞻瞻的梦》（图三）中将儿童的　童真、童趣、好奇心、想象力表现得淋漓尽致。第一夜，家里　

的桌子没有了，东西都放在地上，要什么来玩，可以轻松取　

得，拿起来比放在桌子和挂墙壁上方便多了；第二夜，床上　

没有了被褥，变成了种满了花草，有蝴蝶飞，青蛙跳的美丽　花园等，这些作品和民间美术相比较，可看出有许多相似　

之处。如民间剪纸艺人在画人的侧面时不是画一只眼睛，　

而是画二只眼睛。又如《吹箫》（图四）是一幅陕西剪纸，该　画面的主角是一个盘脚坐着的吹箫女孩，剪纸者认为应该　

还有一个吹笛的伴奏，然后，又想到美妙的萧声会引来听　

众，于是我们可以看到画面上有伙伴有邻居，他们动态各　异，有的站着，有的在地上，有人甚至爬到树上了，连天上　

的鸟儿也在那倾听。真是想到了什么画面上就有了什么。　

拥有“童心”，使得丰子恺的作品处处体现了对“真、　善、美”的追求。在这种审美观的影响下使得丰子恺的漫画　

与同时代漫画家比较起来独具一格。如丁聪、鲁少飞、张乐　

平、钱东生、廖冰兄等他们的画面中或将敌寇丑化、兽化，　或直面广大平民的悲惨境地。但丰子恺漫画不像他们那　

样，用夸张、变形的手法，以揭露　讽刺为主要目的，而是以　

抒情的风格给人以美的享受。如《生机》描绘的虽是残垣断　

壁间，但却生机勃勃地生长着的一棵小幼苗，借此来象征　中国人民不畏艰难的野草精神。漫画《云霓》（图五）作于　

１９３４年，那年江南大旱，画面中两位男子正在踩龙骨水车，　

在图左前方作者特意加了几朵“云霓”，借此寓意用美好的　形状来安慰、勉励人民，使人们对生活前途的一线希望。民　

间美术作品常用象征的手法表达深刻的内涵和美好的寓　

意，尤其是对真、善、美的追求，是民间美术中最有美学价　值的一部分。丰子恺的作品也常用象征的手法，表达了对　

真、善、美的追求，使观者在人生的困境中获得解脱，这也　正是他的漫画最具特色的地方。　

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图三瞻瞻的梦　图五云霓　三、结语