丰子恺作品欣赏

【高中散文阅读】《梧桐树丰子恺》阅读答案及解析梧桐树丰子恺① 寓楼的窗前有好几株梧桐树。

这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。

因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。

它们的主人，对于它们的梧桐树丰子恺①寓楼的窗前有好几株梧桐树。

这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。

因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。

它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌恐怕始终没看清楚呢。

因为这必须隔着相当的距离方才看见。

唐人诗云“山远始为容”。

我以为树亦如此。

自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。

②当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。

那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。

植物的生叶，也有种种技巧。

有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。

有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。

只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。

它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。

叶子一生，全树显然变容。

③在夏天眼看见绿叶成阴的光景。

那些团扇大的叶片。

长得密密层层。

望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山，在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。

芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。

梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。

那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。

窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。

古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。

若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。

④一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。

样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西，枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝头，回复了春初的面目。

丰子恺漫画作品欣赏作者简介：丰子恺，原名丰润，浙江桐乡人。

中国现代美术教育家、音乐教育家、漫画家、文学家和翻译家。

他独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱，是一位多方面卓有成就的文艺大师。

解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。

另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。

1917年与同学组织桐荫画会。

1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。

1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。

同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。

1924年，与友人创办立达学园。

抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。

文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。

李叔同丰子恺先生其后，他的画作在《文学周刊》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。

自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教职于上海艺术大学。

1929年被开明书店聘为编辑。

1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

七七事变后，率全家逃难。

1937年编成《漫画日本侵华史》出版。

1939年任浙江大学讲师、副教授。

1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。

丰子恺经典散文作品精选丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。

下面是店铺给大家精选的丰子恺经典散文作品，供大家欣赏。

丰子恺经典散文作品精选：爱子之心吾乡风俗，给孩子取名常用“丫头”，“小狗”，“和尚”等。

倘到村庄上去调查起来，可见每个村庄上名叫丫头的一定不止一个，有大丫头，小丫头等;名叫和尚的也一定不止一个，有三和尚，四和尚等。

不但村庄上如此，镇上，城里，也有着不少的丫头，小狗和和尚。

名叫丫头的有时是一个老头子。

名叫小狗的有时是一条大汉，名叫和尚的有时是一个富商。

我在闻名见面时，往往忍不住要笑出来。

这种名字当然不是本人自己要取的，原是由乳名沿用而来的，但他们的父母为什么给他们取这种乳名呢?窥察他们的用意，大概出于爱子之心。

这种人的孩子时代大概是宠儿或独子。

父母深恐他们不长养，因而给他们取这种名字。

为什么给孩子取名丫头，小狗，或和尚，孩子便会长养呢?窥察他们的理论是这样：世间可贵的东西往往容易丧失，而贱的东西偏生容易长养。

故要宠儿或独子长养，只要在名义上把他们假装为贱的，死神便受他们的欺骗，不会来光顾了。

故普通给孩子取名，大都取个福生，寿生，富生，或贵生;但给宠儿或独子取名，这等好字眼都用不着。

并非不要他有福，有寿，大富，大贵，只因宠儿或独子，本身已经太贵而有容易丧失的危险。

欲杜死神的觊觎而防危险，正宜取最贱的称呼。

他们以为世间贱的东西，是女人，畜生和和尚。

故宠儿或独子的名字取了“丫头”，“小狗”，或“和尚”，死神听见了便以为他真是丫头，真是和尚，或者真是一只小狗，就放他壮健地活在世上了。

“丫头”这称呼，在吾乡有两种用法：镇上人称使女为丫头，乡下人称女儿为丫头。

无论为使女或女儿，总之，丫头就是女孩子。

女人是贱的，女孩子是女人中之小者，故丫头犹言“小贱人”。

以此称呼宠儿或独子给死神听，最为稳当。

故一村之中，名叫丫头的一定不止一个。

畜生的践，不言可知，但其中最贱的是狗，因为它是吃屎的。

故宠儿独子只要实际不吃屎，不妨取名小狗。

丰子恺漫画欣赏（一）丰子恺漫画欣赏（一）发表于：2012年08月16日12:39 0原文地址：丰子恺漫画欣赏（一）作者：晰匀丰子恺漫画欣赏（一）丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。

从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。

而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。

生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材，用他自己的话便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。

俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”；朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”；其文更是激情性灵、真情流露。

丰子恺深厚的文学功底和艺术修养，使他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力。

“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢这幅画引用了清代诗人高鼎的诗《村居》，把我们带到春天的田野里放起了风筝：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这是一首清新明丽，生气盎然的诗作，表达了诗人对大好春光的热爱之情。

前两句写景,写得生机盎然：青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟，作者虽没有直接让浓墨艳彩沾其笔端，但春之色彩跃入眼帘。

草之“长”，静态中显生机；莺之“飞”，动态里传声韵；“拂”与“醉”，明写杨柳摇曳之姿，暗含春风荡漾之意，为下面写“纸鸢”作准备，同时也是诗人春日心境的形象写照。

后两句写人，写得朝气蓬勃：诗人选取天真活泼的孩子来表现人们在春光中的活动。

着一“早”字，可见“刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”(朱自清《春》)。

注一“忙”字，写出了儿童那种急于玩耍的心理和神态，一群可爱的孩子就仿佛在读者眼前，他们追逐、跳跃、欢呼，那村头、田间、路旁、河滩，到处是他们的影子，天空中，各种风筝随风飘荡，红的、黄的，蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样，不一而足。

第四章艺术人生―丰子恺漫画欣赏前言画家、作家、艺术教育家，这就是读者心目中的丰子恺，三位一体的丰子恺，过着艺术人生的丰子恺。

丰子恺在《我与弘一法师》一文中说过，艺术的最高点与宗教相接近。

又说，他没有追随老师达到宗教的层次，而是停留在艺术的层次，是因为他“脚力小”，也就是“人生欲”不够强大的缘故。

其实，丰子恺望着宗教的高度，做着艺术的实事，也跟他的艺术观有关。

艺术与人生的密切关系，是丰子恺一直强调的：“有生即有情，有情即有艺术。

故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”。

抱着“事事皆可成艺术”这样的主张，丰子恺过着艺术化的人生，或者说，他已经把人生艺术化了，他已到了与宗教相接近的艺术最高点；而为了实现“人人皆得为艺术家”的主张，“出艺术之深宫，辞艺术家之尊位”，他身体力行，做着一个艺术教育家的实事。

子恺先生在《我的漫画》一文中说：“在得到一个主题之后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。

他常说：“漫画和随笔是一对孪生姐妹，或用线条，或用文字，表现工具不同而已”。

漫者，随意也，因此，他的随笔实际上也可称为“漫文”。

丰子恺先生生平简介丰子恺，原名丰慈玉，又名丰润、丰仁，浙江桐乡人，画家，音乐教育家。

自幼学习多种民族乐器。

毕业于崇德县第三高等小学，考入浙江省立第一师范学校，与吴梦非、刘质平、潘天寿同学，师从李叔同；1919年毕业，与吴梦非、刘质平共同创办上海师范专科学校，并发起创办中华美育会。

1921年春赴日本东京留学，主修美术音乐，同年冬天回国。

后执教于上海多所中学。

1929年，任开明书店编辑。

1933年回故乡石门镇建造“缘圆堂”住宅。

1936年，参加中国文艺家协会。

1938年赴武汉参加中华全国文艺界抗敌协会，任《抗敌文艺编委。

1942年曾任重庆国立艺术专科学校教务主任。

新中国成立后定居上海。

曾任上海文史馆馆员、上海人大代表、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等。

自1960年始，长期任上海中国画院院长。

窗前梧桐知多少——丰子恺的《梧桐树》赏析丰子恺是中国古代著名的文学家，其作品有《梧桐树》，仅仅几行的文字就能让人看见美丽的梧桐树，从中可以体会到梦幻的世界，流淌的感悟，以及表达的节奏。

《梧桐树》是丰子恺的一篇五言律诗，总共五句，内容言简意赅，浅淡自然、简洁朴实，却不乏其中的节奏感。

第一句“梧桐知多少“说出了作者对梧桐树的深深思念与憧憬，言简意赅，却能把作者对梧桐树的情感表达得淋漓尽致；第二句“惆怅著归去处”，表达了作者深深的思念，同时也表达了一种清新的节奏。

第三句“枝头月绽精彩开”，把精彩的梧桐树表达得淋漓尽致。

最后一句“思量维度更西夏”，彰显出作者思考的深度，并以一种轻松的、清新的节奏加以烘托。

《梧桐树》五言律诗给人一种温柔、淡雅、精致而又活泼的感觉，写景细腻流畅，情节简明，具有独特的意境。

它用极简的语言，描写出梧桐树的优美外形，把清新的月光洒满树梢，梧桐树对于景物的影响以及作者深深的思念表现得非常淋漓尽致。

除此之外，《梧桐树》也显示出一些哲思的内涵，作者用精炼的言语，把深刻的哲思融入精致的语言中，以意象的方式描述事物，表达了对美好事物永恒不变的向往，也传递出一种深深的无限思考。

总之，丰子恺的《梧桐树》是一篇精致而又充满哲思的古典诗歌，朴实而又大气，充满着活力和激情，充满着温馨和节奏感，让人仿佛置身于一个梦幻世界，欣赏到一个神奇的美景，同时也体会到古典诗歌的美妙。