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论孔子与老子的音乐美学思想异同我国古代美学思想，几千年来始终是攀附在血缘宗法制的道德伦理关系之上的，强调善即是美，从而使道德伦理关系之间血肉相连的思想一直处于支配地位。
孔子所提出“尽善尽美”的音乐思想，尽管把伦理道德关系作为自己的审美学说的核心，但他对待美与善这一问题上，第一次对两者进行了区别和统一，即他所说的“《邵》尽美矣，未尽善也”(论语·八俏》）便是突出的例证。
《韶》是歌颂舜之乐，《武》是歌颂武王之乐。
孔子理想中的先王是尧舜及其推行的“揖让”政治，这和季札观乐中对《韶乐》所说的“德至矣哉！大矣！”“观止矣！”的评价相参照，便可以看到孔子为什么会认为《韶》乐在审美上既“尽美”，在道德理论上又“尽善”，是“美”与“善”完美结合的典范。
在审美欣赏中，情感因素起决定性作用，孔子在《论语》中所表现出的音乐思想，强调音乐是以情乐人，以情感人。
比如：“子与人歌而善，比使反之，而后和之。
”“子击罄于卫，有荷费而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击罄乎？’”孔子在听到别人唱歌时，往往情不自禁，为歌声所感染，为音乐所激动，就会不由自主地加入歌唱的行列，和歌而乐。
这说明音乐给人的享受，主要是情感愉悦，不仅听者有乐，歌者亦有乐，无论听者，歌者都会获得这种“乐”的审美愉悦享受，可以说，音乐就是沟通人与人之间的情感，使人们能获得情感的交流，同时，也通过“乐”使情感得以发泄、陶冶、净化。
使之升华为艺术情感、审美情感。
《乐记》中专以“乐情篇”讨论了音乐与情感，乐感与情感以及“乐”与情感的关系，强调了情感在音乐以及音乐欣赏中的作用。
孔子除在论述音乐欣赏中论及“乐”的作用，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”（《雍也》）也就是强调艺术教育、审美教育的作用。
他认为要是使人们接受一个道理，必须通过一定的艺术手段，使人们在情感上接受后才能在思想上接受。
另外，孔子认为“乐”还必须受到一定条件的限制和规范。
“乐”是属于情感感受和反应的范围，依孔子的认识，情与理必须相互搭配、相互制约。
老子“大音希声”美学思想微见作者：方荻来源：《文教资料》2017年第33期摘要：本文从“大音希声”的原意出发，联系老子《道德经》的上下文，将“大方”、“大器”、“大音”、“大象”等四个相关概念联系在一起，来解释这个美学概念。
“大音希声”是老子重要的美学思想，不能将其单纯视为某一类艺术门类的具体规则，而还是要回到哲学美学的研究思路上来对其作出合理的阐释。
关键词：老子“大音希声” “大象无形” 礼乐老子宇宙观一、引言研究中国古典美学，尤其是探寻中国美学的发端之时，老子是一位不能绕开的重要人物。
老子的思想最主要见于《道德经》，其中重要的哲学和美学命题不胜枚举，但是很多概念的阐释在现代却似乎偏离了原本的意思。
比如最重要的美学命题之一的“大音希声”，上个世纪八十年代初期，蒋孔阳先生在东京东方学会上的一则报告——《评老子“大音希声”的音乐美学思想》开始，接连开始被学界注意并深入研究。
很多人是顺着蒋先生的思路，或者是站在质疑的立场上继续讨论的，但是仅仅将其视作老子的“音乐美学”思想，而忽略了其更深层次的哲学阐释，私以为这样的研究思路着实不可取。
“大音希声”出于《道德经》四十一章：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。
不笑不足以为道……大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名。
夫唯道，善贷且成。
”①理解“大音希声”，切不可断章取义，“大方”、“大器”、“大音”、“大象”并不是完全被割裂的孤立的意象，它们实际上内在地有着一些联系。
而这里的“大”更是和老子哲学思想中的核心也是最高的概念“道”相关。
《道德经》二十五章中对“道”的描述是：“有物混成，先天地生。
寂兮廖兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。
吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。
”②陈鼓应先生对于“大”的解释是：“形容道的没有边际，无所不包。
”那么“大音”作为“道”的音，肯定也不会是被框定在具体的艺术范围的“音乐”了。
所以理解“大音希声”还是要回到哲学和美学的思路上来，而不是将其看作老子为某种特定的艺术门类设定的具体规则。
老子的音乐美学思想老子是春秋末期思想家，道家学派创始人。
《老子》一书的基本哲学思想及其认识论，可以说是关于“道”的认识。
老子对“道”形容为，“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，抟之不得名曰微。
此三者不可至诘，故混而为一”（《老子·第十四章》），而“道”的存在方式，就是自然而然，所谓“道法自然”即是。
而是对“道”的把握，就是要排除感性经验，依靠内心“涤除玄览”的修养方式，于内心达到“致虚极，守静笃”的境界，在自然而然的状态中把握住“道”。
与音乐的问题相关，老子讲“大音希声”，是将合乎“道”的本性的“希声”之乐，看作是最大（即最完美）的音乐。
这里，老子对具有“道”的属性的“大音”，是排除从感性上去把握的。
而人依靠自己的感官去把握的音乐，则是不美的，故谓“五色令人目盲，五音令人耳聋”（《老子·第十二章》）。
这里，老子的“大音”的存在方式，似乎瓦安全是在观念层，而与听觉感官把握的乐音形态毫无关系。
当然，除了内心“涤除玄览”的方式，“大音”的存在，也不依靠任何音乐行为。
在观念（心理）层对“大音”的把握，似乎乃是“有象”、“有物”（“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”），这使得人们对老子的音乐观，视为重视精神体验而完全排除感性体验的音乐观，视为重视精神体验而完全排除感性体验的音乐观。
庄子的音乐美学思想庄子名周，字子休。
战国宋蒙人。
哲学家，道家学派主要代表人。
庄子曾谈到“天地有大美而不言”（《庄子·知北游》），此与老子讲的“大音希声”相似。
所谓“大美”之“不言”，“大音”之“希声”，都具有“道”的属性而不为人的感官所把握。
《庄子·天运篇》记有黄帝与北门成谈《咸池》之乐的一段对话。
其中黄帝所说“无言而心悦，此之谓天乐。
故有炎氏为之颂曰：‘听之不闻其声，视之不见其形。
充满天地，苞裹六极’。
”集中反应了庄子的“天乐”观。
庄子学派主张人复归自然本性，摆脱儒家礼制法规的约束。
老子美学中的阴柔倾向初探1绪论老子的审美哲学中国研究老学自王弼始，揭示了老子“道”的哲学核心即是“无”，经过几千年的思想演变，道家思想在文艺理论界大放光彩，道家的“无”的审美倾向也在近代随着冯友兰、任继愈等大家的探讨渐渐成型。
老子美学多为审美的态度，但是这种审美的态度往往是从现象的观察中体现出的。
《道德经》第十二章有云“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂，难得之货令人心发狂，难得之货令人行妨碍。
”可见音色这些审美元素在老子的审美取向中处于极低的地位。
但是儒家的经典《尚书》中我们看到这样的记载“予欲闻六律五声八音，在治忽，以出纳五言，汝听。
”《尚书》借圣人之言，表达了在儒家的观念中，音乐和色彩都是礼制的关键组成部分，是不能随意缺失的，圣人通过音乐和色彩可以巡视众生，观察人民的生活和精神状态。
简单对比就可发现，在对于美的理解上，老子的道家与儒家思想是截然不同的，在老子看到，所谓“五音”、“五色”都是让人的感官受到伤害的形物，对此老子才提出了“大音希声，大象无形”之言。
所谓“大音希声，大象无形”，王弼对此注解为“有声则有分，有分则不宫而商矣。
分则不能统众，故有声者非大音也。
有形则有分，有分者，不温则凉，不炎则寒。
故象而形者，非大象。
”因此”大音”之所以为”大音”，就是因为“大音”是“不可得闻之音”。
魏源本义引吕惠卿之言也说到：“以至音而希声，象而无形，名与实常若相反者，然则道之实盖隐于无矣。
”从两段注解我们可以发现，老子审美的根源来源于两点，一点是对道即是“无”的理解，另外一点来源于“反者道之动”的辩证逻辑，正是因为“无”可以衍生出“有”的辩证特性，因此在本体论上，“无”的特性才会高于“有”，同样从美学角度去看，老子才会得出“大音希声，大象无形”的结论。
这种崇尚“无”审美倾向遍布了《道德经》的全文，不断体现在老子的人生观、政治观中，流露出老子浓厚的阴柔审美倾向。
2 比喻中蕴含的意象美同作为春秋时期的著作，大多数学派的许多的理论往往会使用极其枯燥的说理过程，比如儒家经典《中庸》在论述其核心思想“致中和”时，采用了这样的表述——“喜、怒、哀、乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。
87SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22先秦时期儒道音乐美学思想探究孔晨曦 / 韩林彤摘 要：儒家和道家的音乐美学思想作为先秦百家争鸣时期最为璀璨的宝库，在中国音乐文化发展史上产生了积极的影响，也具有重要的地位。
在本文的研究中，由表及里来看儒家、道家哲学思想，皆蕴含着浓郁的人文关怀精神，两种思想异曲同工却又可以相互补充。
这两种不同的美学观点奠定了中国传统音乐美学思想的基础，又为后世音乐美学的发展提供了经验。
在本文研究中，对儒家、道家具有代表性的音乐思想进行了细致地分析，并对二者的相同和异同之处进行了深度剖析。
关键词：儒家；道家；音乐美学；思想中图分类号：J601 文献标识码：A作者简介：孔晨曦（1998-），男，湖北师范大学硕士研究生；韩林彤（1987-），女，博士，湖北师范大学讲师。
春秋战国时期，东周统治衰落，天下共主，经过长期的兼并战争，社会制度出现了大变革，逐渐从奴隶制社会向封建社会转变。
社会制度的变革、政治经济的繁荣发展致使社会阶层分化，其中“士”阶层的兴起与壮大是该时期的重要表征之一。
在奴隶社会，“士”是介于大夫和庶民之间的阶层，位于贵族阶层中的最低阶层，他们享有一定的特权并接受礼、乐、射、御、书、数的“六艺”教育。
直至春秋末期，礼崩乐坏，接受了“六艺”教育的“士”阶层丧失了贵族特权。
至此，“士”阶层便由贵族阶层转变为了当时社会中的知识阶层。
受过教育的他们开始流向民间，著书立说，四处游说，广收门徒。
从而社会上形成了各种思潮争芳斗艳的局面，开创了中国古代历史中思想最为活跃，各种学术思潮盛行的时期。
在中国历史上，这个“百家林立”、各种学术思想互相争辩的现象，被称之为“百家争鸣”。
各家各派的思想相互影响，各种学说之间相互辩难、又有所交融，相互继承又有所改造，推动着中国古代的音乐美学思想不断发展、不断成熟，其中儒家和道家的音乐美学思想最为深刻。
一、儒家的音乐美学思想解析儒家学说的代表人物是孔子、孟子、荀子。
浅谈巴赫哥德堡变奏曲中关于老子的音乐美学
巴赫的《哥德堡变奏曲》是音乐史上最重要的作品之一，被誉为音乐的奇迹。
在这部
作品中，巴赫以变奏的形式展现了他对音乐的深刻理解和独特的美学观点。
巴赫融入了对
老子哲学的借鉴，使得这部作品具有了更深层次的意义和内涵。
巴赫在《哥德堡变奏曲》中运用了老子的"无为而无不为"的理念。
音乐的美学追求在
于充分发挥音乐的本质特点，而不是过多地追求技巧和复杂性。
巴赫在这部作品中以单一
的主题为基础，通过无数变奏的手法来展现出这个主题的多样性和丰富性。
他并没有过多
地添加其他的乐段或主题，而是通过对主题的变化和发展来打造出一部宏大而统一的作品。
这种"无为而无不为"的创作思想体现了老子哲学中有意无意、随缘随性的思想，使得作品
在不断的变奏之中保持了内在的统一。
巴赫在《哥德堡变奏曲》中呈现了老子的"虚静无为"的审美理念。
他运用了大量的对
位技巧和强烈的旋律变化来创造出紧张的音乐冲突和对比，但在这些紧张的音乐过程中，
仍然保持了一种宁静和平和的情绪。
这种虚静无为的审美框架使得作品在音乐的运动之中
又具有大自然的无穷魅力，给听众留下深刻的印象。
巴赫在创作《哥德堡变奏曲》时，还将老子哲学中的"无中生有"的思想融入到音乐中。
即通过变奏的方式，将一个简单的主题不断展开，创造出无尽的音乐变化和惊喜。
这种变
幻无穷的创作手法给作品带来了无限的活力和生命力，同时也体现了老子哲学中对事物的
虚实无常的理解。
孔子和老子的的音乐美学思想之异同韩玉林摘要:孔子是我国儒家学派的创始人。
其思想极为广博，内涵丰富，既是一种道德哲学，又是一种人生境界。
其“尽善尽美”的音乐美学思想及其“礼乐”教育思想，对于我国古代音乐美学和教育思想形成与发展，有着重要的历史作用和影响。
道教的创始人老子基于“道法自然”的思想对音乐提出了“大音希声”审美观。
为音乐创造和音乐欣赏开辟了一个极为广阔的天地。
重新审视传统美学中的一些理性审美观,对于我们当今处于价值观转型期的社会很有必要。
关键词：孔子老子美学思想异同一孔子的道德哲学和其音乐美学思想：（一）孔子“礼”、“仁”、“中庸”的道德哲学思想孔子(前551一前479)名丘，字仲尼，鲁国瞰邑(今山东曲阜东南)人。
春秋末期的大思想家、政治活动家、音乐家、教育家和中国儒家学派的创始人。
孔子出生于没落贵族之家，其先世为殷商后裔，弗父何曾孙正考父曾辅戴、武、宣三公，精于礼，又曾校《商颂》。
孔子自幼受其熏陶修习礼乐，30岁首创私学，开始授徒，50岁后在鲁国历任中都宰、司空、大司寇，后因国君及执政季桓子受齐女乐，不理朝政，愤而出走，周游列国14年，晚年返鲁，专心授徒。
“以诗书礼乐教，弟子盖三千，身通六艺者七十有二人”《史记·孔子世家》，曾整理《春秋》等典籍，并从事正乐活动。
孔子是周文化的继承人、宣传者、改造者。
其思想极为广博，内涵丰富，既是一种道德哲学，又是一种人生境界。
概其思想体系可归为“礼”“仁”“中庸”三大范畴，代表了孔子的社会观，反映了他的政治策略、治国方案、审美准则和审美理想。
不理解它们，便无从理解孔子的整体思想，也就无从理解其音乐美学思想，因此，这是分析和把握孔子思想体系的基本前提。
孔子理想中的礼主要是周礼，并把它尊为最高的社会典范，声称“周临于二代，郁郁乎文哉，吾从周。
”(《论语·八俏》)其实质是一种赖以维持社会稳定、和谐与秩序的典章制度和行为规范。
因此，他要求为人处世应做到“非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。
《戏剧之家》2019年第25期 总第325期41音乐研究由朱晓玫《哥德堡变奏曲》浅谈老子音乐美学思想张轩卿，马向芬（河南大学音乐学院 河南 开封 475000）作者简介：张轩卿（1998-），男，河南大学音乐学院本科在读，音乐学专业；马向芬（1973-），女，汤阴县岳飞小学高级教师，安阳市骨干教师。
【摘 要】本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》为基础，从著名演奏家朱晓玫所演奏的版本中浅析其中所传递出的音乐审美思想，并结合老子道家音乐美学观念，探究这位中国音乐家在演奏这首巴洛克时期最具代表性的钢琴作品时所追求的宁静致远、以柔克刚的至高音乐境界。
【关键词】老子；音乐美学；朱晓玫；《哥德堡变奏曲》中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0041-02一、主要探究思想概述巴赫是巴洛克时期最具有代表性的音乐家，尤其是其晚期身处莱比锡所创作的《哥德堡变奏曲》，更是因其规模之宏大，结构之恢宏的特点而永世流传。
从巴洛克时期一直到现代，历史上不断涌现出各类非常优秀的钢琴家来弹奏这首作品，他们每一个人的演奏风格都各具特色，就在这些不同的风格之中，朱晓玫这位“钢琴隐者”在这首作品中所流露出的中国元素，尤其是其中所体现出的老子的音乐美学思想，更值得国人去深入研究和探索。
老子，笔者认为他应该是中华民族最具有神秘色彩的一位思想家，就算到今天为止，也依然没有人能够完全地搞清楚他的生卒之年，甚至连他的姓名究竟是什么都存在着巨大的争议。
有人说他首创了道家学派，可实际上据史料的记载，“道家”一词最早是在东汉早期司马迁的《史记》之中出现的。
换而言之，在东汉之前的春秋时期应当是没有“道家”这一说法的，所以道家究竟是为何人所创这一问题，仍然是如同老子一样，充满了神秘与未知。
当代的人们对于老子思想的发现与研究主要是从其最后所留的《道德经》中而来，而且老子本身其实并未对音乐美学思想有过专门的论述，我们现在对老子的音乐美学思想的理解只是限于《道德经》中对于“音”的一些片段，如其中所提到的“音声相和”，“大音希声”，“五音令人耳聋”，而这里面对于音乐的理解早已不再局限于人耳的范畴，他将音乐上升到了人类的思想境界之外，进而直接从宇宙观的角度来阐述，即：万事万物本唯一。
