论先秦时期音乐美学思想(二)

浅析百家争鸣时期的三个重要音乐思想作者：李雯琪来源：《世界家苑》2018年第08期摘要：春秋战国时期，出现了前所未有的思想活动和学术繁荣的时代。

不同学派的秦前期学者开始争论音乐的社会作用，形成了“百家争鸣”的局面。

本文简要总结了儒学、墨家、道家三个学派的学说和观点，并作了简要评价。

关键词：百家争鸣；音乐思想；儒家；墨家；道家中国音乐史中国古代的音乐作为中国古代的一个重要产物，它被深深的植根于中国古代的经济、政治、理论的肥沃的土壤之上。

作为中华的儿女，我们的中国文化可以说是博大精深的，有着悠久的历史。

若是要追溯它的来源，先秦时期的音乐文化是极为重要的。

春秋战国时代的文化众多，先秦诸子的不同学派，围绕着音乐的社会作用的问题互相讨伐，促成了封建制度的萌芽，也形成了一个“百家争鸣”的局面，开创了前所未有的思想活动和学术繁荣的时代。

一般说来，可以分为儒学墨家、道教三大流派。

音乐思想1.儒家的音乐思想在儒家音乐思想中，音乐被认为是人格教育的重要阶段，也是政治统治的工具。

儒学对音乐有积极的态度，主张音乐和肯定音乐，即“倡乐”。

孔子的音乐教育思想可以说是中国教育思想史上的必不可少的一部分。

孔子是儒家学派的奠基人，他在仁爱的基础上建构了自己的音乐思想。

然而"仁"是又体现在"礼"和"乐"的关系上。

"礼"和"乐"作为儒家思想的重要内容，体现出儒家音乐教育思想的观念，不仅使人们产生感知和理解的能力，而且激发人们追求生活的积极情感，陶冶人们的道德情操，提高人的个性。

“移风易俗，莫善于乐”（《孝经》）、“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），这些都能看出孔子对“礼”和“乐”的重视程度，充分肯定了音乐对于建立一个正常的社会秩序以及改造社会风气的重要作用。

儒家的另一位重要代表人物孟子在音乐中提倡“王与民同乐”。

他认为只有这样，才能达到“王天下”的目的，他的治民观点不仅减轻了王与民之间的矛盾和纠纷，还推广了孔子"仁"与"礼"的主张，与孔子的音乐思想相比，孟子的音乐思想具有一定的进步意义。

论音乐心理学在先秦时期的发展摘要：先秦时期是一个思想百家争鸣的年代，那时候的一些思想家认为音乐和人格有着非常紧密的关系，他们对音乐心理学问题已经有了一些思考和结论。

关键词：人格音乐心理情绪中图分类号：j60 文献标识码：a中国音乐的历史源远流长，它直接参与了整个中国社会文化生活。

先秦时期是中国历史上音乐文化极为繁荣的时期之一，这个时期的诸子百家都很重视音乐问题，在音乐观上各抒己见，因此音乐哲学、音乐美学发展得很快，具有很高的理论水平。

本文现就音乐心理学在先秦时期的发展作一分析和探讨。

一音乐产生于心理《乐记乐本篇》中写道：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。

”这是我国最早对音乐的产生过程中心、物关系的理论概括。

它指出了音乐表现感情的特征，否定了音乐起源于模拟自然、来自阴阳的观点，具有唯物论的认识特点。

先秦时期的思想家认为：人皆有七情，即“喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲”，而音乐就是这些情绪变化的表现形式。

《荀子乐论》曾说：“夫乐者，乐也，人情之所不免也，故人不能无乐。

乐则必发于声音，形于动静，而人之道，声音动静，性术之变是矣。

”这里的“性术之变”，指的是人的内心思想情感的变化。

《乐记乐本篇》中写道：“情动于中，故形于声，声成文谓之音……乐也者，情之不可变者也……穷本知变，乐之情也。

”这些论述的观点就是说音乐是人的内在情绪的外在表现。

声音是乐的表现形式，而乐则是人的内心情感被激活、被表达的产物。

二音乐反作用于人的心理西汉韩婴在《韩诗外传》中说：“闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人侧隐而爱仁；闻其徵声，使人乐养而好施；闻其羽声，使人恭敬而好礼。

”《史记乐书》云：“宫动脾而正圣，商动肺而正义，角动肝而正仁，徵动心而正礼，羽动肾而正智；可见声音之道，感发性天，纯乎天籁。

先秦儒家和嵇康音乐美学思想比较本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：/zhongguowenhua/28266.html 摘要：儒家和道家的音乐思想是我国音乐美学的两大派别，到魏晋时期代表新道家的玄学产生，以嵇康为代表的玄学家在音乐方面又有独到的见解。

从音乐的本体看，儒家重人轻自然，嵇康看重自然但不否认人的因素；从音乐功用上看，儒家重视音乐的社会功用，通过人和达到政和，嵇康看重音乐的养生功用，由自然之和达到人性之和；在论述声有无哀乐的问题上，儒家仍看重人的主观因素，嵇康看重自然的客观因素。

美学是一门抽象的理论学科，是哲学的一个分支，音乐美学是美学理论在音乐上的阐述，主要研究音乐产生、创作、审美等的规律问题。

音乐美学对音乐的创作、表演、教育以及提高人们的审美认识有着极其重要的作用和意义。

我国有着浓厚的音乐文化，但我国对本民族的音乐美学研究尤其是对古典音乐美学研究还处于初步阶段。

儒家和道家的音乐思想是我国音乐美学的两大派别，到魏晋时期代表新道家的玄学产生，以嵇康为代表的玄学家在音乐方面又有独到的见解。

本文从三个方面论述儒家乐派和嵇康音乐思想的异同，即音乐的本体、功用和声有无哀乐问题。

一、主观本体论与客观本体论音乐的本体即音乐的产生问题是音乐理论家研究音乐所面临的首要问题，是研究音乐理论各方面的基础，涉及音乐美学、社会学、心理学、传播学等学科领域。

关于音乐的本体，历代各家都有不同的论说，综合其观点，基本上分为两大派别，固然也产生了关于音乐本体说的两股潮流，一类是坚持主观本体论的儒家学派，代表人物和著作有孔子、孟子、《乐记》；另一类是坚持客观本体论的道玄学派，代表人物有老子、庄子、嵇康. 儒家从两个方面论述音乐的产生，一是从音乐之所以叫音乐的方面，认为“凡音之起，由人心生也。

人心之初，物使之然也，感于物而动，故形于声，声响应，故声变，变成放，谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

”①二是音乐是怎样成为音乐的问题，即音乐的形成问题，《乐记乐像篇》载：“乐者，心之动也。

先秦时期音乐文化的变迁：一个从“神性”到“人性”的发展历程先秦时期是中国文化史上极为辉煌的时代，为中华民族打下了坚实的文化根基。

其中，音乐文化构成了先秦文化的重要组成部分，人们十分重视音乐的作用，音乐渗透到了人们社会生活的各个方面。

笔者分别从夏商、西周、春秋战国三个不同的时期来阐述先秦时期的音乐文化。

一、夏商时朝夏朝时期，原始宗教衰落，奴隶制开始建立。

夏朝等级制度出现，一切都以王权为中心来建立，但由于生产力水平低下，所以这时期的音乐文化也多呈现原始部落特征。

夏朝音乐方面的记载较少，但根据有关资料，夏朝已经出现了较大规模的乐舞。

乐舞主要用于祭祀活动，同时也为统治者享乐所用。

夏后启把神圣的宗教乐舞《韶》用于自己的娱乐生活中。

《吕氏春秋·古乐》中述了乐舞《大夏》的表演，这部乐舞反映了夏禹治水的历史事迹，禹的个人英雄功绩，通过乐舞的形式进行了赞扬。

到了商朝，人们崇拜祖先与天神，产生了“王权天授”的思想，人们把所有的事都归功于神，大小事情要问神。

因此，商朝巫风极为盛行。

巫师的地位很高，他们不仅能占卜吉凶祸福，而且通晓天文、历法、艺术，因此，商代的乐师大多由巫师担任。

管理占卜和组织祭祀的巫师，同时也是音乐舞蹈专家，甲骨文中的“舞”字也就是“巫”字。

《礼记·表记》中说：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。

”尊神是崇拜掌管日月星辰和祸福吉凶的天神，事鬼是祭祀祖先。

商人对祖先和天神的敬畏之心，都需要通过祭祀来表达。

殷人为了使祭祀活动显得权威，在祭祀时通常会使用音乐歌舞。

商人以音乐与神鬼对话，乐舞成为人们进献、事奉、娱乐神鬼的形式，同时也成为人与神沟通的重要手段。

在巫术文化的推动下，商代音乐文化得到了很大发展。

歌舞仪式常是为了完成某种巫术仪式，统治者也利用音乐达到娱乐的目的。

《史记·殷本纪》记载了商纣王制作“淫乐”，沉溺于声色之娱的荒唐行为：“使师延作新淫声，百里之舞，靡靡之乐......以酒为池，悬肉为林，使男女倮，相逐其间，为长夜之饮。

从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。

《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。

对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。

一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。

而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。

《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。

音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。

《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。

2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。

音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。

3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。

[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。

作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。

这就是它音乐美学理论的价值所在。

二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。

中国古代音乐史教案 (2)中国古代音乐史教案第一讲i[A]授课内容：上编中国古代音乐第一章中国上古音乐第一节概述第二节音乐的起源和先秦乐律学教学目的：学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。

重点、难点：三份损益法、十二律教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1音乐的起源首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。

劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。

音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为乐舞；2音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说 2先秦乐律学关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为商以前但有五音，至周代始有七音。

若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。

《国语周语》中记载了公元前六世纪时，周景王向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。

3 三分损益法是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子〃地员篇》中提出的乐律学理论。

这是中国最早的律学理论。

三分损益的意思是把一个音律管分成三份，损是减，而益则是增，就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。

这样延续的一损一益，便产生出十二律。

三分损益法每臸出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫五度相生律，亦有称之为五度相生法。

《管子〃地圆篇》中的相生方法是先益后损。

蜡辞：古代部落岁末祭祀万物唱的歌，希望来年不要发生自然灾害，反映了先民祭祀神灵气球丰收的愿望。

刑天氏之乐：神话传说中的乐舞。

是说刑天氏和炎帝部落打仗被杀后化作精灵拿着斧头盾牌跳舞，是远古祭祀战神的月舞。

伶伦：是皇帝时代的乐官。

皇帝令伶伦作律，伶伦到昆仑截竹听到奉还鸣叫制作了“十二律”，是我国最早关于乐律的记载。

大夏：是夏代歌颂大禹治水的着名乐舞。

形式是在编管乐器伴奏下吗，由64人表演富有劳动气息治水场面的月舞。

虎纹特磬：商代乐器，通体虎纹，是商代乐器中的精品。

反映了统治者达到冥界观念和享乐意识。

乐悬：周代选怪和使用乐器的规格制度。

规定天子诸侯秦代夫和士悬挂钟磬分别为四面三门两面和一面。

三分损益法：我国春秋时期的生律法，用增加或减少弦长三分之一反复求律的方法。

曾侯乙编钟：属于我国战国初期，是我国目前规模最大的一套编钟。

共65件，总音域夸五个八度，可在三《乐记》：我国最早一部音乐理论着作。

内容主要总结了礼乐制度的社会功能和作用。

同时论述个八度内构成完整半音阶。

代表着先秦时期音乐文化的最高发展水平。

了音乐的本质音乐和政治的关系。

主要反映了先秦儒家音乐美学思想。

洛阳汉墓乐器群：发现于济南，编钟音域达四个八度，是我国今年来中大考古发现，为研究汉代宫廷音乐提供了新的考古资料。

打谱：古琴术语。

指将琴谱转化演奏过程中对节拍节奏和理解，演奏者在弹奏时加进个人的理解和认识。

清商乐：我国魏晋时期汉族民间音乐的总称。

包括相和歌、江南吴歌、荆楚西声三种。

享有“华夏正声”之美称。

何承天新律：南朝宋人何承天创造的一种律制。

反映了我国心律事情乐律研究的重要成就。

《宋书乐志》：南朝梁时人沈约的着作。

在我国音韵学的星辰与发展史上有重要地位。

燕乐大曲：唐代音乐形式之一，又称唐大曲。

是综合器乐、歌曲和舞蹈大型歌舞音乐。

结构分散序、中序、曲破三部分。

音乐风格主要有“清商大曲”“龟兹大曲”和“西凉大曲'弦索谱：唐代燕乐半字谱的一种，为弹弦乐器使用的曲谱与记谱法，属于因为谱系统。

先秦儒家乐论的演进及路径——以《荀子-乐论》《礼记-乐记》为中心“乐”在古人生活与政治中占据重要地位。

我国乐论传统深厚绵远，上涉天人之际，下抵百姓日用，旁及文艺理论、美学美育、伦理观念。

先秦乐论异说纷呈，其中尤以儒家《荀子·乐论》和《礼记·乐记》最成体系，影响也最大，“它们奠定了中国音乐理论和中国艺术理论的基础，成为先秦美学集大成之作”。

《荀子·乐论》乃荀子及其后学记述荀子论乐的言论而成，继承了孔子的“礼乐”思想又有所发挥，较为完备地总结了先秦儒家礼乐美学体系。

《礼记·乐记》则是我国古代第一部系统的乐论著作(1)。

关于其主要内容及成书时间，孔颖达《礼记正义》引《汉书·艺文志》曰：“黄帝以下至三代，各有当代之乐名……汉兴，制氏以雅乐声律，世为乐官，颇能记其铿锵鼓舞而已，不能言其义理。

武帝时，河间献王好博古，与诸生等共采《周官》及诸子云乐事者，以作《乐记》。

”可见，孔氏认为《礼记·乐记》乃西汉河间献王及诸生编辑先秦古乐文献而成。

蒋孔阳先生谓：“它的成书，可能是在汉初，但它的基本思想、理论体系，以至主要的章节，却在战国末年，即已形成。

正因为这样，所以我们把它看成是先秦儒家关于‘礼乐’问题的一个总结。

”王齐洲先生进一步认为，西汉以前，为学最重师法，一家一派的学术著作，往往由多代学人的学术累积而成，非一人一时所创制。

《乐记》文本写定时间应该在西汉前期后仓之时，而后仓是荀子学派的后裔。

《荀子·乐论》与《礼记·乐记》有着共同的思想来源、师授系统、学派传承与话语体系。

这样看来，《荀子·乐论》成书及主要内容的形成时间，或早于《礼记·乐记》。

《乐记》的音乐思想以继承荀子学派为主，但因史料缺乏，在编辑过程中到底采用了多少先秦文献，已难以确证。

将现存《荀子·乐论》与《礼记·乐记》对读，两个文本相似甚至相同处常互文见义，体现出两者对荀子乐论思想的继承；其微妙差异处又表露出《乐记》试图突破荀子乐论思想的努力。

返璞归真与天人合一——试论道家思想对先秦时期乐舞美学的影响与发展先秦时期乐舞美学思想是我国古代美学的重要组成部分，通过对先秦诸子百家乐舞思想的学习，使我们了解到先秦时期各学派对于音乐的理解，这是特定历史时期、特定政治背景下的产物。

物质决定意识，经济基础决定上层建筑，从某种层面来说，先秦时期的乐舞美学很大程度上受到各家学派思想的影响，由此产生了丰富的先秦乐舞美学。

本文侧重探讨道家思想对于先秦乐舞美学的影响与发展。

道家学派以老子、庄子为代表。

道家用“道”来探讨自然、社会、人生之间的关系。

道家提倡道法自然、无为而治，与自然和谐相处。

道家崇尚自然，其中有辩证法的因素，主张清静无为，顺应自然，不要过于刻意，人要以自然的态度对待自然、对待他人、对待自我。

从这可以看出道家对乐舞这种人类文化的产物会持有一种摒弃的态度，并从根本上否定了乐舞存在的意义及价值。

首先，道家认为乐舞违背了自然，使人迷失本性，诱发人的情欲。

如《老子》中记载：“五色令人目盲，五音令人耳聋”。

《庄子》中也有“夫失性有五：‘一曰五色乱目，使目不明；二曰五声乱耳，使耳不聪。

’”以及“是故姘于明者，乱五色，淫六律，金石丝竹黄钟大吕之声非乎？而师旷是已。

”这是对儒家审美共同性的批评，道家认为当时的乐舞从内容到形式都并非天籁之音。

那么，又从何而论道家对乐舞的发展呢？其实，正是道家的这种返璞归真、天人合一的思想理念，反而使先秦时期的乐舞美学有了独具一格的风采。

道家一直追求返璞归真的“大音希声”的美学境界，其在对儒家审美准则的反思中产生了音声相和的审美准则。

庄子在《庖丁解牛》中用《桑林》来比喻技术的最高境界：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音，合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。

”这是音乐与自然与人的完美融合，也正是道家所提倡的“人籁、地籁、天籁”。

人籁、地籁和天籁从广义上讲，不仅对应了《老子》所说的人为之“五音”、自然之“音声”和天籁之“大音”，更有着对于乐舞创造与审美中的内在规律与理想境界的体现。

浅谈中国古代音乐美学思想的主要特征摘要：中国音乐与整个中国文化一样历史悠久，源远流长。

早在先秦时期就已灿烂辉煌，处于世界领先地位。

中国古代音乐美学源于西周末年至春秋末年，本文意在剖析其美学思想的基本特征，发展脉络，及主要成就。

关键词：中国古代；音乐美学；特征中图分类号：j601文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0137-01根据20世纪70年代以来的考古发现，浙江余姚河姆渡遗址出土的骨哨，距今已有7000年；河南舞阳县贾湖遗址出土的骨笛，距今已有8000年。

它们说明，中国音乐与整个中国文化一样历史悠久，源远流长。

至春秋战国时期，地方出现了诗、乐总集《诗经》，南方出现了诗、乐总集《楚辞》，又出现了12个半音俱全，总音域达5个八度，能奏出完整的五声、六声、七声音阶的曾侯乙编钟。

这些都说明。

中国的音乐文化与整个中国文化同步发展，早在先秦时期就已灿烂辉煌，处于世界领先地位。

随着社会生活中音乐的实践，必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题，当这样的思考形成明确的理论形态，便出现了音乐美学思想，根据可靠地文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年。

从此，中国古代音乐美学思想开始逐步发展，先后经历了五个重大的历史时期，即萌芽时期——西周末年至春秋末年时期、百家争鸣时期——春秋末年时期至战国末年时期、西汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。

谈到中国古代音乐美学史，西周末年至春秋末年这一萌芽时期不能不理，因为可以说，这是中国古代音乐美学的源头。

春秋时期音乐美学思想尚处于萌芽状态，只有零星的语录而没有成篇的论著，但对后世的影响甚远。

这一时期的主要思想，包括阴阳五行音乐思想与礼乐思想，影响其后两千多年，影响整部中国音乐美学史。

孔子之后形成的各个学派的音乐美学思想都可以从这一时期找到其渊源，对儒、道两家来说尤其是如此。

道家发展了这一时期关于音乐与自然的关系，音乐与“气”“风”关系的思想，成为自然乐论；儒家发展了这一时期关于音乐与社会的关系，乐与礼的关系的思想，成为系统的礼乐思想。

先秦与古希腊音乐思想思维之异同记》及儒家音乐美学与《诗学》及古希腊的音乐美学，都是伟大的中华民族和古希腊民族远在二千多年前在音乐上抽象思维的最高精神创造，两个民族渐至整个人类、整个世界在二十多个世纪的岁月里，都自觉或不自觉地受之统御与浸润，树立起音乐创造的艺术标准，树立起音乐艺术鉴赏的审美尺度，这是十分值得自豪与珍惜的民族财富、世界财富。

现在，我国的哲学界、美学界、史学界、文化界以及其他各方面都在探索中国先秦与古希腊、中国与西方在各自领域的异同，进行各自领域发展规律的比照，这是可喜而又困难的事情，就是世界上也有许多学者长期以来在研究这个问题，还召开了多次国际性的研讨会①。

古代东方与西方虽有不同类型的哲学体系，但西方历史上所看到的所有种类的思想，又几乎都可以在东方历史上找到与其大致相似的思想。

就是音乐也可以找到这样的例子，如中国人最初的音阶和公元前一千多年居住在中欧、西欧的凯尔特人，以及希腊人、利尼西亚人、苏格兰人、爪哇人、秘鲁人，所用的音阶都是类同的，都是由五个音构成的。

中西音乐美学的不同，最主要的原因在于它们的社会背景即经济、文化发展的不同，因而所造成的哲学观、美学观的不同，由此造成的艺术审美标准的不同，这是一个庞大而复杂的问题。

本文就上面的论述与比较，拟从认识论、研究方法、思维方式、音乐审美、发展阶段、治学方法等方面，作一个初浅的探索，以期对中国先秦与古代希腊的音乐美学思想有一个直接或间接的初略认识。

并从中窥视出先秦与古希腊音乐美学思想在后世音乐艺术实践中的指导意义。

一、认识论中西先哲们在认识自然、认识社会方面，其角度、其着眼点各不相同，中国立足于万物的形成，西方、古希腊立足于万物的生成。

中国早期的哲学家注重的是世间万物的形成，他们更多的从万物之间的联系来观察世界、探索世界，如阴阳五行说。

阴阳，是中国哲学的一对范畴，西周末年的伯阳父和《老子》都早就认识到阴阳矛盾是事物本身所固有的，阴阳两个对立面的相互转化是事物变化的内因，以后《易传》的作者进一步提出“一阴一阳之谓道”的学说，把阴阳交替看作宇宙的根本规律，它包括阴阳对立、阴阳变化、阴阳统一这样三个原理。

【内容提要】作为一门超经验的理论性学科，中国音乐美学的理论性品格必然以范畴的形式显现。

对中国音乐美学范畴进行系统研究，是中国音乐美学研究进一步发展的必然要求。

【关键词】中国音乐美学；范畴研究音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。

音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。

研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。

研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。

在二十世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。

相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。

音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。

这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。

通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。

韩锺恩认为：音乐美学（Aesthetics in music）是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。

[1]张前认为：“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

”[2]赵宋光认为：“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。

”[3]王宁一认为：“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。

”[4]音乐美学是一门超经验的学科[5]，是从概念到概念的学科。

[6]以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。

春秋战国时期儒家学派孔子的音乐美学思想摘要：春秋战国时期群雄争霸纷争四起，在思想上也形成了“百家争鸣”的局面。

先秦时期诸子百家的音乐思想主要分“倡乐”和“非乐”两部分，以儒、墨、道三家最具代表性，各流派在对于音乐的价值性和功能性问题上提出不同观点。

本文主要以先秦时期儒家孔子音乐思想为探究对象，深入分析儒家音乐美学思想，以便全面的了解儒家思想在我国音乐文化中的发展。

关键词：孔子；儒家；春秋战国时期；音乐美学思想一、春秋战国时期的历史背景春秋战国时期(公元前770年-公元前221年)周代分为西周和东周，西周时期，周室依旧掌控着统治天下的权威，直至东周，王室日渐衰落，只落得天下共主的虚名并无实权。

中原各国之间开始相互兼并和争霸，群雄四起，纷争不断，在历史上出现了著名的春秋五霸。

周王室岌岌可危，早已出现了礼崩乐坏的局面。

二、儒家学派代表孔子及其主要思想孔子(前551-前479)，名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人，世界闻名的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，有“圣人”之称。

相传孔子曾问礼于老聃，访乐于苌弘，学琴于师襄，晚年致力于教育，曾修《诗》《书》，定《礼》《乐》，序《周易》，作《春秋》。

他的准则是“思无邪，乐而不淫，哀而不伤”。

孔子讲究“仁”与“乐”，重视音乐的社会功能，强调音乐在政治教育中所发挥的作用，认为改善社会风尚再也没有比音乐更好的手段了。

并且，认为音乐与成人之间有着千丝万缕的联系，重视音乐对人身心成长及修养所产生的重大作用。

孔子作为儒家思想的创立者，站在统治阶级的立场上所提出的一系列见解与主张是入世的。

他的思想以“仁”为核心，其音乐观在本质上也是相对保守的。

他的思想极大的影响了整个封建时期音乐美学思想的发展，其崇高的地位是无法取代的。

（一）“礼”与“仁”“礼”与“仁”是孔子音乐美学思想中的核心部分.在孔子看来，“礼”与“乐”一样，都是一种综合体，“乐”是诗、歌、舞三位一体的综合艺术，“礼”则是典章、道德规范、礼仪形式的综合体。

春秋战国时期音乐1.名词解释：郑卫之音•郑、卫两国（河南中部与东部）的民间音乐，由于它表达感情的奔放、热烈和大胆，因而使周王室及其维护者对其常常加以排斥和否定。

•魏文侯（前446一前396在位）：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧；听郑卫之音，则不知倦。

•孔子的言论“郑声淫”、“放郑声”。

2.名词解释：《诗经》（“诗三百”）•我国最早的一部诗歌总集•西周初期-春秋末期•《风》：十五国风，160篇。

•《雅》：大雅、小雅，贵族文人的作品，共105篇。

•《颂》：40篇，，祭祀宗庙祖先。

3.论先秦音乐思想•述先秦时期音乐思想总体特征。

•述先秦时期儒家的音乐思想。

•述先秦时期老庄的音乐思想。

•述先秦时期墨子的音乐思想。

（1）论述题：孔子的音乐贡献以及音乐思想•名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人，是我国伟大的思想家、教育家，也是一位音乐家。

他善于击磬、鼓瑟、弹琴、唱歌、作曲等。

•贡献：重视音乐，列入教育课程。

“礼、乐、射、御、书、数”“兴于诗，立于礼，成于乐”——《论语·泰伯》•孔子整理周代的文化典籍•他为保存我国古代文化精华做出的最重要的贡献，在社会大动乱背景下，孔子整理了《诗经》，这应是孔子一生对《诗经》进行讲解、传授和研究的总结。

《诗三百》最终编订成册，作学生的教材来用。

这样体现出孔子在音乐教育方面的贡献。

•孔子的把《诗》《书》《礼》《乐》等典籍从掌握在吏官乐师的手中解放出来，成为广泛流传的教科书，从而开创了儒家学派，为我国古代教育奠定了坚实的基础。

•孔子在提倡音乐的理论与实践方面身体力行。

•首创的私学能够重视音乐教育。

强调音乐的社会功能，主张礼、乐治国。

指出“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”礼乐构成了孔子音乐思想的核心灵魂，又提出“安上治民，善莫于礼；移风易俗，善莫于乐”。

•孔子是儒家学派的创始人•儒家提倡音乐、肯定音乐的主张，在漫长的封建社会中一直是统治地位的，孔子对西周音乐文化的传承作出了极其重大的贡献，今天我们能够继承和发扬中国传统文化，在很大程度上是由于孔子大量整理和保存了周代文化典籍的结果。

浅析《声无哀乐论》与《乐记》中音乐美学思想的异同《声无哀乐论》与《乐记》是中国古代两部重要的音乐美学著作，它们分别反映了先秦时期（战国时期）的音乐理论和汉代的音乐实践。

虽然这两部著作在时间、地域、作者和文化背景上存在着较大的差异，但是它们都探讨了音乐美学的本质问题，包括声响的属性、音律的规律、音乐的功用等方面。

本文将从这些方面进行比较分析，探讨两部著作的异同。

一、声响的属性在《声无哀乐论》中，作者强调了音乐和声音的区别，认为音乐具有艺术性和审美价值，而声音仅仅是自然现象，没有艺术品位。

他认为音乐应该具有欢快、明亮、和谐、节奏明快等特点，而哀怨、忧伤、低沉、深远等特质则不属于音乐的本质属性。

这种观点反映了先秦时期对于音乐的乐观主义态度和实用性导向的思想。

相比之下，汉代的《乐记》则更加注重声响的属性和音乐的技术性。

它认为声音具有高低、长短、重轻、缓急、清浊、升降等方面的属性，而音乐需要通过技术手段和艺术手法来创造出具有匠心独具的艺术效果。

例如，在论述琴曲时，它强调了“音和则韵清，韵清则乐听”，即强调了音的韵律和节奏上的成功，体现了技术和美学的相互作用。

二、音律的规律关于音律的规律，《声无哀乐论》和《乐记》有不同的观点。

《声无哀乐论》认为音律应该遵循自然界的原理，例如“阴阳相辅，五声和调，而后万物声浮来伏往，有其应和”，认为音律应该具有符合人类自然感知的规律和属性。

《乐记》则更加强调了技术手段和宫调的运用，认为音乐的美要通过宫商律呈现，同时还需要遵循五声的变化，提倡音乐的复调性。

它还提出了律呈谐调的概念，在音律的精细调试和音色的组合上有更为严格的要求。

三、音乐的功用在音乐的功用上，两部著作也有不同的切入点。

《声无哀乐论》认为音乐的主要作用是治病、助怀、陶情、知礼等，即以它的实用性为导向，强调了音乐的社会价值和意义。

在这种观点下，它认为音乐应该符合精神健康、心理愉悦和道德规范等方面的标准。

而《乐记》则更加注重音乐的艺术审美性和文化背景，认为音乐可以展示人类文化的精神内核，传递社会价值和价值观。