老子文艺美学思想

第29卷第1期2003年1月徐州师范大学学报(哲学社会科学版)J.of Xuzhou Normal Uni.(Philosophy and S ocial Sciences Edition )Vol.29,No.1Jan.,2003[收稿日期]2002209208[作者简介]陈鸿祥(1940—),男,江苏南京人,《世纪风采》杂志社编审。

王国维在文艺美学上的三大论说陈鸿祥(《世纪风采》杂志社,江苏南京　210013) [关键词]　王国维;写人生;古雅说;游戏论[摘　要]　从1905—1907年,王国维撰写和译编了一系列文学、文艺鉴赏和美学论文,提出了“写人生”、“古雅说”、“游戏论”等三大论说,其侧重虽有不同却有其内在一致的美学精神,这就是鄙弃汲汲于功利,反对“饣甫饣　的文学”;试图化合“中西”,呼唤创造跻入世界文学之林的中国之“大文学”。

[中图分类号]　I01;I207.65 [文献标识码]　A [文章编号]　100726425(2003)0120085207 王国维从日本留学归国以后,应聘为罗振玉译编《教育世界》杂志。

所谓“伟大之形而上学”,“高严之伦理学”,固然令他“酷嗜”,但他也未忘情于文学,更“酷嗜”着“纯粹之美学”,而且与他第二、三、四次攻读“汗德(康德)之书”大致同步。

他神游于中西文学艺术,继1904年发表著名的《红楼梦评论》之后,在1905—1907年间,又相继撰写和译编了一系列关于文学、文艺鉴赏和美学问题的论著,提出了文学创作上的“写人生”,诗文鉴赏上的“古雅”说,以及美学理论上的“游戏论”等三大论说。

一、论述“屈子文学”,推重文学创作上的“写人生” 《屈子文学之精神》,是王国维广览先秦诸子,汲取其精髓,化合西说,而以屈原为中国“纯粹诗歌”之开先河的人物,畅发了他自己的文学见解。

就篇幅而言,此文仅3000字上下,但理论密度高,思想容量大,将其视为近代第一篇以全新的文学观点研究屈原的重要论文,也毫不过分。

先秦时期第一章：先秦的文学观念和文学理论批评的萌芽一：先秦的文学观念（文史哲不分，诗乐舞合一，无明确的文学观念。

战国中期前，文章主要指学术。

战国中期后，文学与学术逐渐分离的趋势。

）二：文学理论批评的萌芽（保留在《国语》、《左传》等，献诗讽谏说，观诗知政说。

）三：诗、乐、舞三位一体与“诗言志”的提出（先秦时，“诗言志”的“志”主要指政治上的理想抱负。

战国中期后，百家争鸣，“志”的含义逐渐扩大。

“诗言志”的实质是把文艺看作是人的心灵的表现。

与西方的模仿说差异大。

）第二章：孔子和儒家的文学观一：孔子以“诗教”为核心的文学观及其对《诗经》的批评（克己复礼之“礼”是融入“仁”的新“礼”。

）文学观：以“诗教”为核心，政治伦理观念浓厚。

文学理论批评：对《诗经》的评论为主。

1 文艺与道德修养：修身必先学诗、学乐（兴于诗，立于礼，成于乐）2文艺与政治、外交：借助赋诗（诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？）3文学批评的标准：中和之美（诗三百，一言以蔽之，思无邪）4文学的社会作用：“兴观群怨”说（诗可以兴……。

迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。

）5文学的内容与形式：以内容为主导，形式与内容并重（辞达而已矣）6雅乐与郑声：提倡雅乐，反对郑声。

（斥郑声对后世戏曲、小说等地位不高有影响）二：孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论文艺美学思想：与民同乐（在“仁政”与“民本”的思想前提下提出来的，以人性善论为哲学基础）文学批评方法：（针对“赋诗断章，余取所求”的主观臆断解诗方法而提出）以意逆志（以己之意迎受诗人之志而加以钩考。

即用自己的切身体会去推测作者的本意）知人论世（解决“以意逆志”的方法。

深入了解作者的生平、思想、遭遇等及所处的时代背景）另：“知言养气”说，对后世“文气”说有奠基作用。

三：荀子对儒家文学思想的继承与发展1天行有常自然观对文学思想的影响（人定胜天，重视文艺可以产生积极社会效果，主张文艺创作从现实出发，要创新）2明道、言志、抒情相结合的文学观之形式（“道”乃社会政治之道和哲学自然规律之道；重先王、后王之道；重言志中的抒情）3文艺与政治：《乐论》：音乐→人心→治道；“礼别异、乐合同”；“以道治欲”（影响汉儒“发乎情，止乎礼”及宋儒“存天理灭人欲”）第三章：庄子和道家的文学观一、老子的“大音希声，大象无形”论（对“象”的论述，对创作客体的论述；对“虚静”的论述，对审美主体提出的要求）君子人南面之术的政治观，以“清静”、“无为”为旨趣，对文学采取否定态度。

庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想一、崇尚自然、反对人为1.庄子的思想里对“人为”的一切均持否定态度，而对“天然”的事物，给予了最大的肯定和赞扬。

（1）庄子对当时黑暗的现实非常痛恨，抱有一种极为激愤的心情。

他悲观失望，隐居出世，主张回到古朴的先民生活时代去。

（2）他强调“天道自然无为”，“道”是不能以人为力量去改变的自然规律。

他否定人可以掌握自然规律，能动地去改造自然，得出了人只能消极地顺应自然，完全无所作为的结论。

2.他还提出了“绝学”、“弃智”的主张（1）认为人对知识和技能的掌握，会破坏事物的自然规律，并妨害自己去认识“道”、掌握“道”。

（2）提出“至人无己，神人无功，圣人无名”的结论。

3.庄子认为最高最美的艺术，是完全不依赖于人力的天然的艺术，而人为创作的艺术，不仅不能成为最高最美的艺术，而且还会妨害人们去认识和体会天然艺术之美，对人们任其自然的审美意识起一种破坏作用。

4.庄子着重论述了人如何在精神上通过“心斋”与“坐忘”而进入“天地与我并生，而万物与我为一”的与“道”合一的境界。

（1）人的主观精神能达到这样的状态，完全与自然同趣，他就能“独与天地精神往来”，而他所创造的艺术，也即是天然的艺术，与天工毫无二致，这时的人工也就是天工了。

（2）这种艺术虽也是人工创造，但因主体精神与自然同化，因而也绝无人工痕迹，而达到天生化成的程度。

这才是庄子论艺术创造的真正的精义所在。

二、天籁、地籁、人籁1.这是三个不同层次的音乐美境界，是按“人力”因素的大小、有无来划分的。

2.人籁是指人们借助于丝竹管弦这些乐器而吹奏出来的声音，它即使再好也属于人为创造，属于最低层次。

3.地籁是指自然界的各种不同孔窍，由于受风的吹动而发出的声音，它们是靠风力的大小而形成不同的声音之美的。

地籁虽没有人的作用，但要依赖于风这个“外力”，所以还不是最自然的。

4.天籁则是众窍的“自鸣”之美，它们各有字迹天生之形，承受自然飘来之风，而发出种种自然之声音。

第３１卷　第５期广东石油化工学院学报Ｖｏｌ．３１　Ｎｏ．５２０２１年１０月ＪｏｕｒｎａｌｏｆＧｕａｎｇｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＰｅｔｒｏｃｈｅｍｉｃａｌＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＯｃｔｏｂｅｒ２０２１从文艺美学的角度看李贽“童心说”的局限性林曼萍（暨南大学文学院，广东广州５１００００）摘要：李贽的“童心说”产生于明末清初，作为一个具有时代启蒙意义的学说，“童心说”受到后人众多的赞扬。

学术界对“童心说”的研究，大多局限在对其根源性和进步性的探讨。

然而，“童心说”作为一个特殊文化背景下的文艺美学理论范畴，它的产生必然会带有某些历史局限性，诸如“童心说”这一文学理论的价值追求、理论的适用范围等。

古往今来，文学发展史的演绎告诉我们，对于文学的传承应当“取其精华，去其糟粕”，对于“童心说”的研究亦是如此。

关键词：文艺美学；李贽；“童心说”；局限性中图分类号：Ｂ８３．０文献标识码：Ａ文章编号：２０９５－２５６２（２０２１）０５－００３５－０５李贽的“童心说”是以“自然人性”为哲学基础提炼出来的。

李贽所言的“童心”是指孩童般没有被社会污染，没有被世俗观念所遮蔽的一种源于自然本性的最为真实的人心，即“一念之本心”［１］。

明朝末年，封建制度进一步专制化，在空虚僵化的学风之下，人们的思想受到了严重的束缚。

当时程朱理学将孔学视为永垂不朽的教条，导致社会上形成“以孔子之是非为是非”的审美标准单一化现象。

在这一社会时代背景下，李贽提出“童心说”，重新呼吁起人们对“真”的重视，主张文学创作者应该秉承真率的个性，依真情讲真话。

毫无疑问，“童心说”丰富了当时的文学审美标准，对当时的文学创作风气产生了积极的影响。

在李贽提出“童心说”的三百年以后，新文化运动所高举的文学解放大旗下，仍有“童心说”的影子［２］。

但是，从整个文艺美学发展的宏观角度来看，“童心说”在理论实践上具有很大的局限性。

“童心说”在追求“真情”的过程中存在“天下至文必出于童心”单一化审美标准；另外，经历了宋代“老成”之美的文学审美体验之后，李贽在明末提出童心之于文章的绝对重要性，就显得有些狭隘了。

第二章美之为美【题解】本章内容一共分为两层。

第一层，集中鲜明地体现了老子朴素的辩证法思想。

他通过日常的社会现象与自然现象，阐述了世间万物存在都具有相互依存、相互联系、相互作用的关系，论说了对立统一的规律，确认了对立统一的永恒、普遍的法则。

老子不仅用辩证统一的观点来反观世间万物，还将其推及人类社会的发展上来。

于是，老子又展开第二层意思：处于矛盾对立的客观世界，人们应当如何对待呢？老人提出了“无为”的观点。

此处所讲的“无为”不是无所作为，随心所欲，而是要以辩证法的原则指导人们的社会生活，帮助人们寻找顺应自然、遵循事物客观发展的规律。

他以圣人为例，教导人们要有所作为，但不是强作妄为。

要“处无为之事”，“行不言之教”，“作而弗始，生而弗有，为而弗恃，功成而不居”。

而这些正是老子关于行“无为”之道的方法论。

学术界有人认为第一章是全书的总纲，也有人认为前两章是全书的引言，全书的宗旨都在其中了。

【原文】天下皆知美之为美，斯恶已①。

皆知善之为善，斯不善已②。

河上公《老子章句》：自扬己美，使彰显也。

有危亡也。

有功名也。

人所争也。

王弼《道德真经注》：美者，人心之所乐进也；恶者，人心之所恶疾也。

美恶，犹喜怒也。

善不善，犹是非也。

喜怒同根，是非同门，故不可得徧举也。

此六者，皆陈自然不可徧举之明数也。

司马光《道德真经论》：美善有迹，为众所知，非美之至者也。

王夫之《老子衍》：天下之变万，而要归于两端。

两端生于一致，故方有“美”而方有“恶”，方有“善”而方有“不善”。

故有无相生③，难易相成，长短相形④，高下相倾，音声相和⑤，前后相随。

恒也。

唐玄宗《御解道德真经》：六者相偎，递为名称，亦如美恶，非自性生，是由妄情，有此多故。

王夫之《老子衍》：天下之所可知。

据一以概乎彼之不一，则白黑竞而毁誉杂。

是以圣人处无为之事，行不言之教⑥；河上公《老子章句》：以道治也。

以身师导之也。

王弼《道德真经注》：自然已足，为则败也。

万物作而弗始⑦；生而弗有，为而弗恃⑧；河上公《老子章句》：各自动也。

一中国美学的核心是道（气）。

道（气）在中国哲学中，是最高的世界本体；在文艺中，是最高的审美意象。

作为本体的道（气）产生了自然、社会和个人，并又存在于三者之中，于是又有了层次略低的自然物理、社会伦理和个人情理。

中国的文艺批评，即以道（气）——三理（自然物理、社会伦理和个人情理）为标准，以表现道（气）——三理的深浅程度定高下，因为文艺的功能就是志道、明德、抒情。

（文艺表现三理时，三理中自有道（气）在）。

中国美学所追求的最高理想是天人合一，即人与自然的完全融合、统一。

故中国美学重清水芙蓉之美，亦即自然之美，虽有人为但似无人为之美。

尽管错彩镂金也被认为视为一种美，但它在中国美学中的地位从来没有超过芙蓉出水之美。

中国美学的主要范畴，都是对于道（气）——三理的不同理解、把握和不同层次的表现。

中国美学对审美意象的把握方式是直觉体悟的而非逻辑分析的，如澄怀味象，迁想妙得、涵咏等。

中国古代大多数优秀文艺作品都以悲凉为情感特色，既少纵情狂歌，也少消极颓废，是“乐而不淫，哀而不伤”。

这种悲凉的情感，源于中国人深沉的宇宙感、历史感如人生感。

道（气）既然是中国美学的核心，我们就不能不把它搞清楚。

但是，要搞清作为审美意象的道（气），就得首先搞清作为哲学中世界本体的道（气），因为二者是不可分割的。

老子最先把道作为世界本体提出。

“道可道，非常道”，“道冲，而用之或不盈。

渊兮，似万物之宗。

”这是本体的道，它是万物之源，又是万物之本。

这种道并无目的，也没有意志，它的作用是自然而然地发生的，虽生天地，却非有意为之。

“道法自然”，“道常无为而无不为”。

由于道是存在于万物之中，不可见、不可闻、不可触，所以它好像不存在“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。

此三者，不可致诘，故混而为一。

其上不皎，其下不昧，绳绳不可名，复归于无物”。

又因为它产生万物，所以又是存在的。

“道之为物，惟恍惟惚。

惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

古人关于“林泉之志、烟霞之侣”的表达-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——古人关于神合感精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。

而古人关于林泉之志、烟霞之侣的表达,也成为中国古典美学一种充满人文关怀的令人为之心向神往的自然审美境界。

它们有同中有异,异中有同。

一、神合感探幽(一)神合感是古代文学家的幻想中国古典文学中,常有这样的描写:心凝形释,与万物冥合、精浮神沦,忽在世表。

这种物我同一、人与宇宙默契的心理状态,就是神合感。

它只是一种主观感受,并没有客观实在与它相应,但确有这种精神境界。

对这种精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。

那么,神合感是什么样的主观感受呢?它实际上是中国古代文学家的幻想。

按照心理分析学家弗洛伊德的观点,文学家产生幻想,主要是因为文学家的愿望未满足,或者说他在现实中不是一个幸福的人。

弗洛伊德又把幻想说成是文学家潜意识中受压抑的望的曲射,一种心理上的升华。

他认为文学家的创作是白日梦,他们创造在现实中并不存在的事物,来满足自己潜意识中得不到满足的望。

这种观点无视社会对人的影响,但包含了若干合理因素,比较深刻地揭示了幻想的实质,幻想与现实的关系,以及文学家之所以会产生幻想的原因。

我们别看许多神合感的描写潇洒而浪漫,似乎文学家热情奔放、精神愉快,有优哉游哉、飘飘仙之概。

其实,他们中有些人的内心是很痛苦的,受着压抑, 望得不到满足,就只能利用文学创作做白日梦了。

于是,白日梦中出现了奇特的神合感,一种不折不扣的幻想,这使得神合感具有变相满足的补偿功能。

那么,中国古代文学家有什么痛苦和内心望呢?从中国历史上看,凡是像魏晋时代那样、现实纷乱的社会,总有一些文学家如嵇康那样目送归鸿,手挥五弦。

俯仰自得,游心太玄。

现实生活使他们意志消沉,成为退居山林的墨客骚人。

那些寄情于自然的诗文看起来超脱,骨子里却潜伏着无穷痛苦。