嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想

声无哀乐论的美学思想《声无哀乐论》的美学思想就要提到魏晋朝的作者嵇康。

魏晋朝以来，随着玄学的诞生和佛教的传播，两汉历来传承的“独尊儒术”这一巩固的儒家思想遭受了强有力的撞击。

就在这时，号称“竹林七贤”之一的嵇康，他所作的《声无哀乐论》在音乐思想上引起了极大轰动。

他的论著内容通过“秦客”与“东野主人”这两个身份，采用八个回合的辩论形式，其中涉及到音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等一系列的问题，这些都对中国音乐美学领域的研究极富有意义。

一、《声无哀乐论》的背景魏晋南北朝时期，在中国古代历史上是一个动荡不安、战争频发的时期。

这一时期，随着佛教的传入、玄学的兴起，思想领域继先秦之后出现了又一个活跃时期。

这极大地冲击了以儒家传统为思想的汉民族音乐文化，儒家正统思想的主导地位开始逐渐松动瓦解。

同时，由于百姓们深受战争的折磨、政治的压迫，许多名士纷纷将才情寄情于山水之间，从而创造出了许多优秀之作。

嵇康的《声无哀乐论》就是中国音乐漫长历史上一部拥有绝对划时代意义的音乐美学论著。

二、嵇康简介嵇康，字叔夜，三国时谯郡銍县（今安徽宿县）人，魏晋时著名的琴家、思想家、文学家、音乐家。

他与阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戌、刘伶等隐居竹林，被人称之为“竹林七贤”。

三、《声无哀乐论》的观点《声无哀乐论》内容总共有八个部分，文章采用“秦客”首先发问，“主人”则逐一来进行解答问题的这种形式，反复论述了嵇康“声无哀乐”的观点，同时也涉及到了音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等音乐美学中这一系列重要问题。

“声无哀乐”阐明了音乐的本位是“和”，是一切美丑、高低、单复、善恶的总和。

嵇康反对先秦儒家过分强调音乐的社会功能以及重视音乐对人的精神教化作用等思想，嵇康认为：音乐作为一种艺术形式，它有着自身的特殊性，即“自律性”。

同时，他还强调音乐的艺术性，注重音乐感性给自己带来的艺术美感。

四、《声无哀乐论》主要的音乐美学思想嵇康作为音乐家，他格外重视音乐的本质及其内在规律，他的《声无哀乐论》有着明显的思辨性色彩。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观
嵇康是中国古代文学家、音乐家，他在《声无哀乐论》中提出了音乐审美观。

《声无哀乐论》是中国音乐美学的重要文献之一，其内容涉及音乐的审美特征、音乐与情感的关系、音乐与道德的关系等方面，对中国古代音乐审美观具有深远的影响。

嵇康在《声无哀乐论》中提出了他自己的音乐审美观，他认为音乐是一种表达情感的艺术，它能够引起人们的情感共鸣，使人们产生愉悦或悲伤的情感体验。

他认为，音乐的美在于其能够表达人们的情感，引起人们的共鸣，使人们在音乐中得到情感的宣泄和满足。

嵇康强调音乐的情感表达功能，他认为音乐应该符合人们的情感需求，能够引起人们的共鸣和情感体验。

他认为，音乐的美不在于技巧的高超，而在于其能够表达情感，引起人们的共鸣。

他说：“夫声乐者，遂情之情也，发意之所也。

情不移而意不忧，天地与人齐之道也。

”
嵇康对音乐的审美特征进行了分析，他认为音乐的审美特征主要包括声音的和谐、旋律的美感、节奏的韵律等。

他认为，音乐的美感在于其和谐的声音、优美的旋律和韵律的节奏，这些元素共同构成了音乐的审美特征。

他说：“声者气也，气者和也。

和者和谐，和者共也。

”他认为，音乐的美在于其能够表达人们的情感，引起人们的共鸣。

嵇康还对音乐与道德的关系进行了探讨，他认为音乐与道德有着密切的联系。

他说：“音乐者，自然之性也，道德之师也。

”他认为，音乐具有教育作用，能够影响人们的情感和行为，因此音乐应该符合道德规范，能够促进人们的道德修养。

他认为，音乐的美在于其能够培养人们的情感和品德，使人们在音乐中得到情感的升华和品德的修养。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观《声无哀乐论》是中国古代哲学家嵇康的一部音乐美学著作，其中提出了许多关于音乐审美的观点。

音乐审美是指人们对音乐作品的审美感受和评价，是对音乐的美的本质和规律进行思考和总结的一门学科。

嵇康在《声无哀乐论》中对音乐审美进行了深入的探讨，其观点在中国古代音乐美学史上具有重要地位。

嵇康在《声无哀乐论》中提出了音乐的审美标准是忧乐。

忧乐是古代音乐美学理论的一个重要概念，意指对于音乐作品所表达的情感的共鸣和体会。

嵇康认为，音乐应该能够表达人们内心的忧乐情感，使人们在音乐中体验到忧乐的情感，从而得到心灵的洗涤和抒发。

这一观点反映了嵇康对音乐的审美要求，即音乐应当具有使人忧乐的情感表达和情感共鸣的能力。

在嵇康看来，音乐是一种深邃的情感表达和意义传达的艺术形式，并且应当具有深刻的内涵和意义，能够激发人们的心灵共鸣和思考。

而这种深刻的内涵和意义来源于音乐作品所表达的忧乐情感和道德理想，正是这些情感和理想使得音乐作品具有了意味和价值。

嵇康在《声无哀乐论》中提出的音乐审美观可以概括为“音乐应当具有忧乐情感的表达和情感共鸣的能力，同时具有深刻的内涵和意义，能够激发人们的道德感悟和追求，从而具有启迪人们道德情操和提升人们道德修养的能力”。

嵇康的音乐审美观在中国古代音乐美学史上占有重要地位，反映了他对音乐审美的深刻思考和独特见解。

他的音乐审美观对后世音乐美学理论的发展产生了深远的影响，成为中国古代音乐美学的重要理论遗产。

对嵇康的音乐审美观也存在一些批评和质疑。

有人认为他的观点偏重情感共鸣和道德情操，而忽视了音乐作为艺术形式的技巧和形式美。

有人认为他的观点偏向于儒家的伦理学思想，而忽视了音乐的多样性和个性化。

有人认为他的观点过于理想化和抽象化，与音乐实践脱离太远，使得他的观点在实际应用和指导方面存在一定的局限性。

嵇康的音乐审美观也存在一些局限性和不足，需要在实践中不断加以指正和完善。

他的思想偏向情感共鸣和道德情操，而忽视了音乐的形式美和技巧美；他的观点偏向理想化和抽象化，而与音乐实践存在一定距离。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观
《声无哀乐论》是中国古代音乐界的经典著作之一，由东晋时期琴师、音乐家嵇康所著。

这篇论文的主旨是对声音与乐曲的审美进行论述，提出了自己对于音乐审美的观点，
对于我们理解古代音乐审美意识具有重要意义。

嵇康在《声无哀乐论》中提出“无哀乐之声”、“以自然为美”的音乐审美观。

他认为，音乐是一种艺术，它应该能够自然流露出来，没有任何人为的矫揉造作，只有这样才
能让人感受到音乐的美妙之处。

他还认为，音乐的美不在于它的音符与音调，而在于它所
表达的情感和精神质地。

嵇康强调了自然性的重要性，他认为音乐不应该追求人为的美感，而应该追求自然的
美感，这是唯一能够真正打动人心的美感。

他认为，音乐家应该将自己的情感融入到音乐中，让音乐自然流露出来，而不是强行将情感表达出来，这是一种夸张和做作的行为。

在嵇康看来，“无哀乐之声”指的是音乐不应该过分强调情感的表达，应该让音乐自
然流露出来，无论是哀乐、欢乐还是其他情感，都应该以自然的方式表达出来。

他还认为，音乐将情感表达的过于明显会让人感到不自然，因此，音乐的审美应该建立在人类自然天
性之上。

嵇康的音乐审美观点也强调了反思性的重要性。

他认为，音乐不仅仅是为了娱乐和享受，它应该具有反思人生的意义，让人们在音乐中寻找到精神上的满足和心灵的安宁。

他
认为，音乐应该是一种精神上的教育，它应该帮助人们思考和探索人生的意义，并提供给
人类一个积极向上的思考方式。

简述嵇康《声无哀乐论》的主要观点
嵇康的《声无哀乐论》是一部重要的音乐美学论文，其主要观点可以概括为：音乐本身并无哀乐之情，而是人们的情感表达方式之一;音乐可以移风易俗，培养人们的道德情操，提高人们的素养;音乐应该注重本身的性质，追求自然之和，而不是简单地反映人们的情感。

具体而言，嵇康认为，音乐本身只是一种声音表达形式，并不具有情感属性，而人们通过音乐来表达情感是一种比喻性的表达方式，而非真正的情感本身。

因此，音乐不应该被理解为悲哀或欢乐的，而是可以被理解为一种“和平之曲”或“道德之曲”,它可以培养人们的情操，改变人们的心态，促进社会和谐。

嵇康还强调了音乐在文化传承中的作用。

他认为，音乐是一种历史悠久的文化形式，具有重要的文化传承和价值。

因此，音乐应该被看作是一种具有永恒意义和文化价值的艺术形式，而不是只是一种简单的娱乐方式。

总的来说，嵇康的《声无哀乐论》是一部深刻地探讨了音乐美学和文化传承的重要论文，它对中国古代音乐美学和文化传承产生了深远的影响。

简论嵇康《声无哀乐论》思想嵇康，字孟浩，号君山，江苏吴县（今苏州市）人，东晋时期著名文学家、音乐家，被誉为“嵇康乐府”，其和风绚丽的《声无哀乐论》被认为是中国古代文论的重要著作之一。

本文将从《声无哀乐论》所阐述的思想和观点入手，对嵇康的思想进行深入解析和探讨。

《声无哀乐论》谈论了诗歌音乐的艺术特点和表现手法，对古代文论产生了深远的影响。

嵇康在《声无哀乐论》中提出了他独特的审美观点，强调音乐、诗歌的表现力和感染力，思想精深、理论严谨，具有很高的理论价值和历史意义，对中国古代音乐文化产生了深远的影响。

嵇康在《声无哀乐论》中深刻地论述了音乐的审美理论。

他认为音乐的美是源于其表达情感的能力，音乐作品应该具有感染力和表现力，能够引起人们的共鸣和共情。

嵇康提出了“乐出虚无”、“无以自喻”、“声无哀乐”等理论观点，强调了音乐具有超越语言的表现力和情感传达能力，使得古代音乐美学理论得到了很好的发展和阐述。

嵇康在《声无哀乐论》中还对诗歌的艺术特点进行了深入分析和论述。

他认为诗歌应该具有真实的情感和深刻的内涵，强调了诗歌的意境和感染力。

嵇康在文章中提出了“声无哀乐”，指出诗歌的美不在于表面的抒情和豪放，而在于其深刻的内涵和真挚的情感，使得古代诗歌艺术得以深化和发展。

嵇康对音乐、诗歌的创作方法和审美标准也进行了深入的探讨。

他提出了“隐约”、“虚而不屈”、“流而有间”等创作原则，强调了作品应该具有隐约的意境和虚实相间的表现手法，这些理论观点对中国古代音乐、诗歌的创作和鉴赏产生了深远的影响，为中国古代文学艺术的发展起到了积极的推动作用。

在嵇康的《声无哀乐论》中，他还对音乐与诗歌之间的关系进行了探讨，提出了音乐与诗歌应该是“一体两面”的关系，音乐是诗歌的表现形式，而诗歌则是音乐的文字表达，二者相辅相成，共同表达人们的情感和思想，为文学艺术的发展提供了新的思路和方法。

嵇康的《声无哀乐论》是中国古代文论的重要著作，对古代音乐文化和文学艺术产生了深远的影响。

简论嵇康《声无哀乐论》思想《声无哀乐论》是嵇康的一部音乐批评论文，文中阐述了嵇康对音乐的理论观点和审美主张。

全文大致可以分为音乐的定义、音乐的作用、音乐的表现力以及音乐的价值这几个方面进行展开。

文章一开始，嵇康就对音乐进行了定义，“凡有声能动者，皆谓之音；凡善感之音，能发于是者，谓之乐。

”他认为音乐是一种能够动人心弦的声音，只有那些能够引发人们情感共鸣的声音才能被称为乐。

他强调了音乐的情感价值，认为音乐的功能在于通过情感的表现来传达人的内心体验。

接下来，嵇康谈到了音乐的作用。

他认为音乐有助于调节人的情绪，使人得到心灵上的满足，能够抚慰痛苦和悲伤的心灵，唤起欢乐和愉悦的情感。

他还指出，音乐能够增加人的精神品质，提高文化素养，使人更加深入地感受生活和情感。

嵇康进一步讨论了音乐的表现力。

他认为音乐是一种语言，可以通过声音的节奏、音高和音调来表达感情和思想。

他提到了音乐的表现两个方面，一是通过模仿自然声音来达到真实感受的目的，二是通过创造音乐形式和风格来表达主观情感和抒发个人思想。

嵇康探讨了音乐的价值。

他认为音乐具有审美价值，是艺术创作的一种形式，能够唤起人们的审美情感。

他强调了音乐的独立性和自由性，认为音乐是脱离语义和实际效果的，它的价值在于音乐本身而非外在的功利。

他也批评了那些把音乐当作一种娱乐工具或附属品的观点，强调音乐的高尚和独立地位。

嵇康在《声无哀乐论》中强调了音乐的情感价值、调节情绪的作用、通过声音表达情感和思想的能力以及独立的审美价值。

他对音乐的审美主张和思考无疑为后人提供了重要的启示，对音乐理论和音乐创作的发展产生了深远的影响。

论嵇康《声无哀乐论》的美学思想一、概述。

《声无哀乐论》全文约7000字。

著作中嵇康认为音乐是可以表达哀乐情感，但不能产生哀乐，两者并无因果关系。

嵇康还指出：夫哀心藏于内，遇和声而后实，和声无象而哀心有主，夫以有主而哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已。

这里嵇康肯定了声能给人带来美感，同时指出音乐的审美的主体先存有哀乐，受到音乐的感召才会引发出来，其实这里人们感受到的只是自己内心的哀乐而已。

嵇康阐述的是音乐审美中产生的特殊现象，提出声之无常的观点，证实声无哀乐。

夫殊方异俗，歌哭不同，使错而用之，或闻哭而欢，或听歌而戚，然其哀之怀均也，嵇康借这些特殊现象来阐明音乐的特殊审美心理现象，是由于个人的经历，生活方式不同，甚至不同的年龄阶段审美者的心理状态和内心情感的差异会形成不同或截然相反的审美效果，说明嵇康认识到音声和人们哀乐情感没有必然的对应关系，运动着的声响对审美的主体有导情的作用，揭示了审美主体的生活阅历、艺术修养、欣赏趣味等认知因素作用。

嵇康借酒来比喻音乐本体存在方式的本质特性和音乐的表现形式。

他还指出此为声音为体，尽于舒疾，情之舒疾，情之应声，亦止于躁静耳。

这表明嵇康已看到音声的自身运动规律和审美主体的听觉感受的特征，音乐的表现形式只是情感的外显形式情绪状态，音乐的审美情感体验为参与、理解、想象等多种心理活动的整合。

嵇康承认音响及其运动的方式能使人躁静、专散，但是音乐审美活动是主客体，音心相对应的特殊规律。

嵇康承认了音乐是能引起人情绪上的躁静，同时也否认音声表现哀乐，他坚持音声的本体的独立存在，同样也看到了音乐审美的特殊规律。

二、音乐的本质问题。

从本质上来说，音乐首先从创作方面就具有强烈的人的主观意识，在表演形式上，每一个表演者在表演的过程中都增加了自己对于音乐的理解及把握，都夹带着自己的情感意识，而音乐的听众和欣赏者作为主体，本身更是带有自己的主观色彩去理解音乐所要表达的含义。

然而，嵇康这种仅仅只是强调音乐的客观性和自然属性的观点是片面的，他一方面否定了音乐的人为主观意识，认为音乐是客观存在的自然物质，同时也否定了音乐本身所具有的社会属性。

《声无哀乐论》的音乐美学思想摘要：音乐美学从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取營养《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上，有着非常重要的价值和意义。

嵇康提出了“声无哀乐”、音乐“自律”等美学观点。

他认为音乐是客观存在的，与人的主观情感无关，不能表现感情也不能唤起人相应的感情，是独立的存在，不会为人的意志而转移。

同时，他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用，但是否定了音乐的道德教化作用。

关键词：《声无哀乐论》嵇康；声无哀乐；音乐美学一、音乐的本质：“和”嵇康通过对自然界的观察和自己的审美体验，认为“和”是天、人、乐三者的共同本性，“和”有三种特性：任自然、超哀乐、艺术性。

他把“和”作为音乐的本体，认为音乐的本质就是“自然之和”，与感情无关，应归功于金石和管弦。

由《声无哀乐论》的论述可以看出，嵇康认为，音乐的本质就是“和”，是和谐，这种和谐是直接来源于“自然”本体。

在嵇康看来，艺术的创作过程就是“和心”发“和气”，“和心”就是要求创作者保持内心的平和，这种平和表现于外，也就产生了艺术作品。

“和”表明了音乐是自然的产物，具有自然的属性，如同天地万物一般，音乐也是由天地的元气所产生，是客观存在的。

以“和”作为音乐的本质特征，是道家音乐美学理论的基本特点，也是嵇康“声无哀乐”的音乐美学思想之立论基础。

二、音乐与情感的关系关于音乐和情感的关系，嵇康认为，音乐与人的主观情感无关，不能表现感情，也不能唤起人相应的感情。

音乐如同汗水、泪水一样，本身是没有哀乐的。

音乐（声音）和哀乐无关，而哀乐来自情感，并非和声音相联系。

嵇康以不同人听相同的音乐却有不同的情感反应为例，再次论证了音乐和心情是“殊途异轨”，互不相干。

嵇康认为音乐是直接产生于天地自然的，认为“声之于心，殊途异轨，不相经纬”，认为音乐是独立的存在，与人无关，不会为人的意志而转移。

简论嵇康《声无哀乐论》思想《声无哀乐论》是中国东晋时期嵇康的一篇音乐评论文，反映了嵇康对于音乐的思考和理解。

在《声无哀乐论》中，嵇康首先提到了音乐的目的和作用。

他认为音乐的目的在于表达人的情感和意境，通过音乐来达到情感的宣泄和情景的营造。

他指出音乐是一种精神的享受和启迪，能够使人的心灵得到放松和升华。

嵇康接着阐述了音乐的本质特征。

他认为音乐是一种具有无声无形的精神实体，存在于人们的心理中。

音乐不是可以看到和触摸的物质，它是以声音为媒介，通过振动和共鸣传达给人们的。

嵇康还指出，音乐的表现力来自于其独立于语言、文字的特性，可以通过声音的表达方式达到直接而纯粹的效果。

对于音乐的评价和审美标准，嵇康主张音乐应当追求与道德美和人格品质相一致的境界。

对于音乐的喜悦和赏析应该基于精神的享受和文化的修养，而不是片面地追求声音的感官刺激。

他指出，音乐应该以其内在的精神内涵为重，而不仅仅是声音的形式和表面上的娱乐功能。

嵇康还讨论了音乐的种类和分类问题。

他认为不同的音乐类型有其不同的表达方式和音乐效果，丰富了音乐的艺术表现力。

他提到了宫商角徵羽五声的起源和特点，并探讨了它们在不同音乐中的使用和作用。

嵇康强调了音乐的变化和流变性，认为音乐要适时地变化和发展，才能不断满足人们不同的情感需求和审美追求。

嵇康对于音乐家和音乐创作的要求进行了论述。

他认为音乐家应该以美的追求为目标，通过对音乐的研究和实践，不断提高自己的音乐素养和技巧。

他还指出音乐创作必须以真情实感为基础，要深刻理解音乐的内涵和精神，才能创作出具有艺术性和感染力的作品。

嵇康的《声无哀乐论》是一篇有关音乐哲学和审美的重要论著，他通过对音乐的思考和分析，揭示了音乐的本质和作用，探讨了音乐的分类和表达方式，并对于音乐家和音乐创作提出了自己的要求和观点。

这些思想在一定程度上影响了后世音乐理论的发展，对于音乐的理论研究和音乐创作都具有一定的指导意义。

兰台世界２０１２·９月下旬嵇康为我国魏晋时期非常有名的音乐家和文学家，同时也是一位重要的思想家。

他同阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸一道被世人称作“竹林七贤”，其中嵇康和阮籍的成就最高。

嵇康所处的社会动荡不安，司马集团和曹氏集团争夺政权而进行异常激烈的斗争，民不聊生。

文士们不但不能施展自身的才华，而且担忧自己的观点影响性命安全。

因此他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”。

嵇康更是推崇老庄哲学尤其是老庄崇尚自然的论点，以此表明自己不愿出仕，同时也表达自己不愿与司马集团合作的政治态度。

他从虚无缥缈的境界中寻找精神寄托，用饮酒、佯狂等方式来排遣苦闷的心情。

作为魏晋名士，嵇康酷爱音乐，擅长弹奏古琴，尤其以弹《广陵散》这首绝唱而著名。

同时，他还擅长创作。

其作品《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”被一起称为“九弄”，是我国古代音乐史上的一组著名的琴曲。

在音乐美学方面，嵇康及其作品也是占有不容忽视的地位。

除了《琴赋》，他还著有《声无哀乐论》，该文集中体现了其音乐美学方面的思想。

一、《声无哀乐论》产生的背景在嵇康所处的魏晋时期，虽然是我国历史上的一个比较混乱的时代，但是这一时期的思想却是异常活跃。

这一时期无论是对我国的思想史还是对美学史以及艺术史来说，都是一个非常重要的时代。

在这一时代，很多具有美学意义的作品被创作出来，比如刘勰的《文心雕龙》以及本文谈到的嵇康的《声无哀乐论》，它们不仅在当时具有美学价值，在中国的整个美学发展史上都占据重要的地位。

当时道教和佛教、老庄和刑名的学说都得到了迅速发展，并改变了儒家学说独统天下的情况，形成了不同的观点争鸣。

在这些不同思想的碰撞中，玄学慢慢演变成了一种主流。

作为一种新的思想，它是在当时特殊的时期运用复古的理论形式将先秦道家表现出来。

和之前的儒家学派所强调的中庸和稳定不同的是它更加注重强调思想的变化和运动。

在这一时期的文士们从对儒家学派的尊崇转变为对道家思想的推崇。

简论嵇康《声无哀乐论》思想嵇康的《声无哀乐论》是中国古代声韵学研究的重要著作之一，书中主要探讨音乐的本质及其对人的情感的影响。

本文将从以下几个方面对《声无哀乐论》的思想进行简论。

一、音乐的本质嵇康认为音乐是一种通过声音传达情感的艺术形式，是一种可以感动人心的力量。

他认为音乐与人的情感是密不可分的，音乐可以通过声音的演奏来唤起人们的情感共鸣，使人产生愉悦、悲伤、动容等情感反应。

他强调音乐的力量不仅限于娱乐，更是一种可以激发人的内心情感和思考的艺术形式。

二、音乐的作用嵇康认为音乐对人的情感有着直接而深远的影响。

他通过比较音乐与言语的不同，指出音乐可以直达人的心灵，超越了言语的限制，能够表达出一种超越语言的情感共鸣。

他认为音乐的力量具有启发人们思考、培养人的审美情趣等作用，可以帮助人们提高对美的感知能力。

三、音乐的情感表达嵇康强调音乐是通过声音的表达来传达情感的艺术形式，他提出了“声无哀乐”、“音律无定”等观点。

他认为音乐的效果不在于乐器本身的音色和技术表现，而是在于演奏者的内心情感的真实表达。

他主张音乐家在演奏时应该把自己的情感与音乐融为一体，用真诚的情感去感染听众，让音乐真正成为一种可以共鸣的艺术。

四、音乐的审美标准嵇康认为音乐的价值不在于其技巧的高低，而在于它对人的情感的影响。

他批评那些追求技巧炫耀而忽略了音乐的情感表达的音乐家，认为他们的音乐犹如“草木之华”一般，只有追求情感真实的音乐才能触动人们的内心，产生真正的审美享受。

他强调音乐的价值在于它对人的心灵的滋养和启迪，而不仅仅是外表形式的技巧表现。

五、音乐的社会功能嵇康认为音乐具有社会功能，可以起到调和人与人之间关系的作用。

他认为音乐可以通过表达共同的情感来凝聚人们的团结和一致，促使社会和谐发展。

他主张音乐应该成为一种凝聚人心、传递正能量的艺术，而不仅仅是娱乐消遣的手段。

嵇康的《声无哀乐论》思想强调音乐与人的情感的紧密关联，强调音乐对人的情感的影响力和其在社会中的功能。

《声无哀乐论》我国古代音乐美学论著。

魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。

嵇康美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主则无关于哀乐，哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之间并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。

嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代已将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。

嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走入另一个极端。

《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。

唐代的音乐机构是怎样构成的？各自有怎样的职能分工？唐代宫廷燕乐高度发展，其音乐机构分为政府管辖和宫廷管辖两个不同系统，乐工人数有数万人之多。

在政府管辖的系统中，太常寺是掌管礼乐的最高行政机关，由太长卿主管。

其下有大乐署和鼓吹署两个音乐机构，前者监管雅乐和燕乐，还主管对艺人的训练与考核，是太常寺的主体机构之一；后者专门管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动，也即是卤薄与军乐的官署。

由宫廷直接管辖的音乐机构有教坊和梨园。

所谓教坊就是宫中训练、培养乐工的场所。

唐玄宗开元年间，教坊空前发展，共有教坊五处，分别是宫中的内教坊、西京的左右教坊和东京的左右教坊。

左右教坊各有分工，右多善歌、左多工舞，相因成习。

内教坊的技女分为内人、宫人、家三类，是专为御前供奉的技女，也是歌舞艺人中的出类拔萃。

与专习歌舞的教坊不同，梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，以教习法曲为主。

内廷的梨园由宫廷派内监主管，宫外有分属两京太常寺的梨园，人员从太常乐工中精选出来，人数多达千人。

唐代的音乐机构是唐代优秀音乐人才的汇集之地，对人才的选拔和培养起到了重要的保证作用，并在教育、表演、组织、管理方面为后世积累了可供借鉴的历史经验。

简论嵇康《声无哀乐论》思想《声无哀乐论》是中国古代著名思想家嵇康的一部著作，全文共分为十篇，主要对音乐的美学和艺术价值进行了探讨。

嵇康在这部著作中通过对音乐的审美特征、感情表达和审美标准的分析，阐述了自己对音乐美学的独特见解。

本文将从嵇康《声无哀乐论》思想展开，对其主要观点进行分析和评述。

嵇康在《声无哀乐论》中提出了“声无哀乐”的观点。

他认为，声音本身并不具有哀乐情感，而是人们对声音所产生的情感反应。

他认为，音乐之所以能够引起人们的情感共鸣，是因为它能够表达人们的情感，而非因为它本身具有哀乐情感。

他认为，音乐之所以能够产生美的效果，是因为它能够表达人们内心的情感，而非因为它具有某种固定的美的属性。

这一观点突破了传统对音乐美学的认识，对后世的音乐美学理论产生了深远的影响。

嵇康在《声无哀乐论》中对音乐的审美标准进行了深入探讨。

他认为，音乐的美是一种主观的情感体验，其审美标准主要来自于人们对音乐所产生的情感反应。

他认为，音乐的审美标准并不是固定不变的，而是随着人们的情感体验而不断变化的。

他认为，音乐的美是一种灵魂的抒发，其审美标准主要来自于人们对音乐的情感共鸣。

这一观点对后世的音乐美学理论产生了深远的影响，成为了后世音乐家和音乐理论家研究和实践的重要启示。

《声无哀乐论》是中国古代著名思想家嵇康的一部重要著作，在音乐美学理论研究的历史上具有重要的地位。

嵇康在这部著作中对音乐的审美特征、感情表达和审美标准进行了深入思考，提出了许多富有启发性的见解，对后世的音乐美学理论产生了深远的影响。

《声无哀乐论》的思想内容丰富，对后世音乐美学理论的研究和实践具有重要的借鉴意义。

希望通过对《声无哀乐论》思想的展开，能够进一步加深人们对嵇康音乐美学思想的理解和认识。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观
嵇康是一位著名的文学家，他对音乐艺术的审美观具有较高的理论水平和实践认识。

他为人所津津乐道的音乐审美观就是：“声无哀乐。

”那么他这一观点的具体内涵是怎样的呢？
嵇康认为，音乐是由声音组成的，它和各种乐器的演奏方式、乐器的特点、唱法的区别、曲调的不同以及情绪的变化等，都有着密不可分的关系。

一曲优美的乐曲，必须符合和谐、流畅、清脆等基本条件。

而一个好的演奏家，则需要具备音乐感知能力、演奏技巧和心灵沟通的能力等。

嵇康的“声无哀乐”观点，是从人类音乐千百年的发展中，得出的一个结论。

他认为良好的音乐作品应该是独立有魅力的，不受情感的左右，也不会因为某些人的喜好而被改变。

在嵇康看来，音乐的美学价值要求体现音乐本身的完美与独立，而不是任由外界的因素对其进行干扰和歪曲。

他相信人们的耳朵是真正的艺术判断者，良好的音乐作品必须需要在静默时刻就能够被体会到其美感，而不是单凭文字和音乐结合起来才能体会到。

嵇康的“声无哀乐”观点具有一定的现实指导意义。

在现今社会，音乐艺术已变得商业化，市场的态度是否能让人们对音乐的感受变成了关键。

嵇康认为，音乐的价值不在于其商业价值和是否为人们所接受，而是在于其本身的完美和无限的魅力。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观作者：严毅来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】对于审美，人们更多的是对于西方音乐美学的研究，但中国五千年文明，源远流长的历史长河里，对于音乐的审美亦早就出现在世人的思想文化里。

在《声无哀乐论》中嵇康富有思辨哲理、思维严密并且条理清新的八次论难，东野主人和秦客之间的往复思辨更是反复论证了“声无哀乐”的观点，他一生文武善类机事兵重，不如丝竹弦音;磐罄四伏城郭而安，不如三碗薄酒，不慕名利，信廉清浊，自在人心，这些都与他所处的魏晋时期的政治、文化背景都息息相关。

如今我从三个方面来谈对嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观。

【关键词】嵇康;声无哀乐论;音乐美学;音乐审美【中图分类号】J61; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、美的本质论美，从西方哲学来说，都在于研究音乐的本质和内在规律性为主，以历史观点和辩证观点来证明对于“美”的界定。

德国哲学家康德，对美下了四个界定和概括，即质的规定：非功利愉悦感;量的规定：非概念的普遍性;关系：无目的的合目的性;模态：共通感的可传递性。

那么在中国的音乐美学史中，于先秦诸子之时，便已经拥有了音乐思想的先声，产生了关于音乐的起源，以及其功能的多种想象性思维。

在中国古代的音乐美学中，古人对于“美”的本质即为“和”，“平和”。

儒家思想提倡的便是“中和”，中庸之道，老子讲“大音希声”，又说“音声相和”，便也是讲音乐的规律与自然的规律相互融合。

其一是“自然之和”。

一个人的创作，是被他所身处的政治、生活、文化背景所影响，而作品中或表达深切期望或反映处世现实，嵇康亦不其然。

他性情清高耿介，追求的是庄子的洒脱逍遥，得到的是个人心灵的释放，骨子里向往着“平等与自由”，所以在他的认识当中崇尚自然之美，保持平和之美一直都是他所追求和提倡的，并且在社会处世中也是主张“越名教而任自然”的态度。

自然，嵇康在音乐审美当中，他就是以“平和之美”作为音乐美的本质。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观嵇康《声无哀乐论》是中国古代文化史上一部重要的音乐理论著作，它对音乐审美观进行了深入的探讨和阐述。

以下将就文中提到的音乐审美观进行详细介绍。

《声无哀乐论》提出了“声无哀乐”这一核心观点。

嵇康认为，声音本身并不带有情感色彩，只是一种纯粹的物理现象，它们的产生和传递并不能直接引起人的情绪共鸣。

他强调，音乐的目的是要“哀感哀，则无音，乐感乐，则无声”，即通过演奏和唱出音乐来唤起人们的情感体验，而不是将情感直接借由声音传达出来。

这一观点与后来的宋代理论家的“音声合一”截然不同，嵇康主张音乐创作应该更加注重音乐的表现力，而不是声音本身。

嵇康对音乐的审美观也提出了一些要求。

他认为，音乐应该追求“入情之思”，即能够引起人们的共鸣，使人们产生共同的情感体验。

他认为，音乐应该具备“魂魄”、“精神”和“神明”等特质，使人们在听音乐的过程中感受到一种宇宙和谐的存在。

他认为，音乐要富有“高远”、“广大”、“多方”的特点，能够表现出丰富的情感和思想内涵，使人们得以在音乐中找到真理和美的共鸣。

嵇康还对音乐的演奏技巧和曲式结构提出了一些观点。

他强调演奏技巧应该与音乐的情感内容相适应，以最大限度地表现音乐的内涵。

他还提出了“慢情”和“迅悦”的要求，即音乐的节奏应该根据情感的需要灵活转换，既要有悠长的节奏来表现深沉的情感，又要有活泼的节奏来表现快乐的情感。

在曲式结构方面，他提出了“复调”和“变奏”的要求，认为音乐应该具备丰富的变化和发展，以保持听众的兴趣。

嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观有着深远的影响。

它对中国古代音乐理论的发展产生了重要的影响，为后来的音乐家和理论家提供了重要的启示。

嵇康提出的“声无哀乐”、“入情之思”等观点，对后来宋代音乐理论的形成起到了重要的推动作用。

嵇康对音乐演奏技巧和曲式结构的探讨，也为后来的音乐创作提供了一些有益的启发和指导。