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![李涛PS视频教程听课笔记[1]](https://img.taocdn.com/s1/m/08b408bbc77da26925c5b07d.png)
李涛PS视频教程听课笔记一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。
PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强盛的在于它的合成与再加工。
开始进行PHOTOSHOP软件学习之前要知道三个问题：颜色、分辨率、图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度也称为纯度，英文缩写是S；明度英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB、CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄是[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0、0、0；白色的是：255、255、255，我们把三个颜色值的最大值255、255、255得到一个白光称为加色模式。
即 RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0、0、0；理论上黑色的是100、100、100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K 来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0、0、0、100。
CMY模式是三个色值的最大值得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称之为互补色。
如：红与青、绿与品、蓝与黄。
互补色会互相完全吸收对方。
《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记感谢李涛老师！虽然说是基础篇，可一轮“追剧”看完下来仍有大大收获！不过有些操作或知识点一旦淡忘，想找回相关视频段落绝非易事。
为便于随时查阅、温习，现将各视频要点笔记公开，方便自己也惠及他人。
再次向李老师致敬，我已经成了您的铁杆Fans！《李涛Photoshop高手之路基础篇》培训视频要点笔记地球已经调至震动状态培训视频链接：/courseMain.htm?courseId=203001（秘籍：Ctrl+F 在本页查找相关功能的关键字，看看属于第几课时，再点开上面链接按图索骥……嘿嘿）第一章：光和色课时1：光和色的关系（1）HSB模式：H-色相、S-饱和度（纯度）、B-明度B （基于人眼识别的体系）RGB模式：即光色的三原色R-红; G-绿; B-蓝（加色模式）课时2：光和色的关系（2）印刷四分色：C-青；M-品红；Y-黄；K-黑色（减色模式）色环相关知识（22min处）课时3：色彩模式色域相关概念；Lab颜色分量（映射大自然色）：一个亮度+两种颜色值溢色（非安全色）：印刷溢色、网页溢色关于分辨率（13min处）：屏幕分辨率、印刷分辨率等PS基于像素处理；矢量基于路径处理三种插值：邻近、线性、立方第二章：绘画与修饰工具课时4：绘画与修饰工具（1）工具组分类：基本工具组、绘画与修饰工具组、矢量工具组、辅助工具组修复工具污点修复画笔工具：直接涂抹污点。
修复画笔工具：类似但强于印章工具，按Alt+鼠标获取取样点再涂抹，能自动融合。
修补工具：画出待修补选区，拖到其他完好的参照区，松开鼠标即可，能自动融合。
红眼工具：直接点涂就可消除红眼。
画笔工具：绘画和修饰模式，跟图层混合模式一致（15:30起）正常、溶解、背后、清除课时5：绘画与修饰工具（2）色的混合——关于画笔绘画模式（或图层混合模式）的第二组（减色组）和第三组（加色组）变暗：基于减色模式的平调效果，以当前设定的前景色作为基准，所有比基准色亮的颜色都将变成基准色。
第一课.PS学习前篇（颜色、分辨率、图层）№1. 了解受众软件的掌握及运用情况？Photoshop 软件：图像合成软件（在原有素材上进行艺术在加工）每一种色彩模式对应一种媒介。
1.颜色模式HSB: 色相(度) 饱和度明度（百分比）,是基于人眼视觉反应的颜色应用：PS中拾色器的颜色提取作用：如何去调整颜色（调整HSB中的哪项）H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色№2 . 对生活的洞察力（电视台台标的形状及颜色）？颜料色料的三原色：红、黄、蓝可通过不同配比调出很多其他颜色。
2.颜色模式RGB（光的三原色）: 红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色; R:0 G:255 B:0表示绿色RGB 等值时一定没有色相，数值越大，灰度越浅；数值越小，灰度越强。
RGB一共可以表示256的三次方合计1678万色。
加色模式：色模式中的“加”指的就是三原色以不同比例、强度等多因素相“加”。
加色模式讨论的是光源，而不是光源通过某些物体之后被加工后的状态。
所以RGB模式就被称为加色模式减色模式：减色模式中的“减”就是指从光源中减去（不发光体颜色都是减色模式下所形成）3.颜色模式CMYK（除K外为色的三原色）: 青品红黄黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色, M.品红色,Y黄色, 三种颜色都为100% 表示:三种放在一起可综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入K.黑色用来印刷纯黑色附:加色和减色对立时,颜色等于无, R--C G--M B--Y 图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab明度; 基于大自然的颜色，3个通道（1个亮度通道L，a b 2个颜色通道，即：a通道表示从红到深绿; b通道表示从蓝色到黄色.）两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色; 致上说：在表达色彩范围上，最全的是Lab模式，其次是RGB模式，最窄的是CMYK模式。
李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。
PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H（Hue）；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S(Saturation)；明度，英文缩写是B(Brightness)。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY(青Cyan，品红或洋红Magenta,黄Yellow)是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。
PHOTOSHOP 不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称之为互补色。
如：红与青，绿与品，蓝与黄。
互补色会互相完全吸收对方。
《李涛（国内最好的PS讲师）主讲Photoshop CS2(共24集)]清晰RMVB》[RMVB]更新《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2(共24集)]清晰RMVB》.ISO 1.6GB地址为：点这里课程目录：01: 火星时代-李涛PS教程:光和色的关系_102: 火星时代-李涛PS教程: 光和色的关系_203: 火星时代-李涛PS教程: 色彩模式图像分辩率04: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_105: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_206: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_307: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_408: 火星时代-李涛PS教程: 绘画与修饰工具_509: 火星时代-李涛PS教程: bridge的运用和数码照片的处理10: 火星时代-李涛PS教程: 通道和蒙版11: 火星时代-李涛PS教程: alpha通道12: 火星时代-李涛PS教程: 通道的高级运用技巧13: 火星时代-李涛PS教程:调色_114: 火星时代-李涛PS教程: 调色_215: 火星时代-李涛PS教程: 调色_316: 火星时代-李涛PS教程: 图象模式通道案例17: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_118: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_219: 火星时代-李涛PS教程: 图层效果_320: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_121: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_222: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_323: 火星时代-李涛PS教程: 滤镜效果_424: 火星时代-李涛PS教程: 调色高级技巧电驴下载界面：/topics/2719750/李涛Adobe专家委员会委员名师李涛博客：/李涛邮箱：accd@简介:1976年生于兰州著有计算机设计类图书30余本从事计算机数码设计10年Adobe专家委员会委员Adobe考试管理中心命题组成员之一Apple教育计划教师认证体系主讲中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员专注于ADOBE软件事业制定和编写的书《Adobe After Effects 6.5标准培训教材》《Adobe Premiere Pro 视频编辑培训教程》《Photoshop 高手之路》参与制定和编写的书还有：《AdobePhotoshpoCS标准培训教材》《Adobelllustratorcs标准培训教材》《AdobeInDesigncs标准培训教材》《AdobeAcrobat6.标准培训教材》《AdobeAfterEffects6.标准培训教材》《AdobePremierePro1.5标准培训教材》《After effects CS4 高手之路》为新书写的《序》序我在做讲座时为了活跃气氛经常会提一些问题，随着问题难度的加大，举手的人会慢慢变少。
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PHOTOSHOP不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称之为互补色。
李涛ps《高手之路》视频笔记（亲手图文）2016-11—05 10：11:02《李涛(国内最好的PS讲师)主讲Photoshop CS2(共24集)］课程目录：01:火星时代-李涛PS教程：光和色的关系_102：火星时代—李涛PS教程：光和色的关系_203：火星时代—李涛PS教程:色彩模式图像分辩率04:火星时代-李涛PS教程：绘画与修饰工具_105:火星时代—李涛PS教程:绘画与修饰工具_206:火星时代-李涛PS教程:绘画与修饰工具_307:火星时代—李涛PS教程：绘画与修饰工具_408：火星时代—李涛PS教程：绘画与修饰工具_509：火星时代-李涛PS教程:bridge的运用和数码照片的处理10:火星时代—李涛PS教程:通道和蒙版11:火星时代-李涛PS教程：alpha通道12：火星时代—李涛PS教程:通道的高级运用技巧13：火星时代-李涛PS教程：调色_114：火星时代—李涛PS教程：调色_215:火星时代-李涛PS教程:调色_316：火星时代—李涛PS教程：图象模式通道案例17：火星时代-李涛PS教程:图层效果_118:火星时代-李涛PS教程：图层效果_219：火星时代-李涛PS教程：图层效果_320：火星时代—李涛PS教程：滤镜效果_121：火星时代—李涛PS教程:滤镜效果_222:火星时代-李涛PS教程:滤镜效果_323:火星时代-李涛PS教程:滤镜效果_424：火星时代-李涛PS教程：调色高级技巧一.色彩模式1。
颜色模式HSB色象饱和度明度，是基于视觉反映的颜色H.色象:360度，从0开始，表示纯红色，360度也表示纯红色S。
饱和度：100％表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗，100%表示很亮,为0时表示黑色2.颜色模式RGB红绿蓝，是基于光色的颜色,也为加色模式，即两这重合变亮R.红色：Red，0~255阶,一共256阶色G。
绿色：Green,0~255阶,一共256阶色B。
蓝色:Blue，0~255阶，一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255G：0B：0表示红色；R：0G：255B：0表示绿色特殊:R G B;255255255表示白色；R G B：000表示黑色3。
摄影后期课程风景照片杨清琼记录一：首先进行黑，白、场定位1. 左于按ALt键，右手点击黑色往左移当出现一片白时，有一点黑色出现就黑场定好了2-左手按ALt键.右手移动白色.往右移当出现红兰白时往回走，把红兰白淹没在一片黑色之中停下来、自场就定好了3.确定准确曝光：左手按Alt键右手移动暴光，当画面出现一点紅时把它淹没在一片黑色之中、就可以了.对比度13%，清哳度30%4.回到选项卡的第四项.打开饱和度加一点绿:加一点青。
加一点黄，加一点兰然后在明度上，把绿色提高黄色提高.澄色提高. 兰色降低一点，白平衡.(原4600）如要表现绿色树时绿色葱葱时，白平衡降低一点阴影提高一点、ok.5 降噪回到选项卡第三项、“减少杂色杨清琼整理第一课：前言：ACR照片调试——是针对RAW照片言。
佳能格式为：CR，即是RAW模式。
1、校正黑白场：左手按ALt键，右手点黑色往左拉（出现第一块黑即可，停）；左手按ALt 键，拉白色到红、蓝时，往回走，淹没在黑色中，停下。
黑白场就定好了。
2、调阴影：(酌情而定)3、对比度：风光片数值13、人像为0,这样为好。
4、曝光检验：左手按ALt键，右拉曝光，当画面出现一点紅时把它淹没在一片黑色之中、就可以了。
5、恢复原片：点击右上的小方块。
6、白平衡：现在的相机已经处理好，可以不管。
佳能已经设定为5200，别的相机有微小差异。
个人根据情况而定。
7、色温：根据情况而定。
8、色调：校正颜色。
（可以用吸管点大约18度灰的地方校正。
可以买一块灰板，用于校正全部照片。
使用时先拍一张灰板，后期处理时，用吸管点击灰板，全部照片就校正好了。
）9、清晰度：风光照片约30%，人物照全身的约18%，半身照约30%，特写约50%。
10、纹理：提升质感（用于如树皮、礁石）。
11、对比度：颗降到零，人像皮肤好。
12、去除薄雾：屏蔽照片的灰。
慎用，因为会降低层次和清晰度。
13、酌情而定。
14、高光：直光图的128——256之间数值为好，剧情据情而定。
李涛PS高手之路笔记整理
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第一课.PS学习前篇（颜色、分辨率、图层）№1. 了解受众软件的掌握及运用情况？Photoshop 软件：图像合成软件（在原有素材上进行艺术在加工）每一种色彩模式对应一种媒介。
1.颜色模式HSB: 色相(度) 饱和度明度（百分比）,是基于人眼视觉反应的颜色应用：PS中拾色器的颜色提取作用：如何去调整颜色（调整HSB中的哪项）H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色№2 . 对生活的洞察力（电视台台标的形状及颜色）？颜料色料的三原色：红、黄、蓝可通过不同配比调出很多其他颜色。
2.颜色模式RGB（光的三原色）: 红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色; R:0 G:255 B:0表示绿色RGB 等值时一定没有色相，数值越大，灰度越浅；数值越小，灰度越强。
RGB一共可以表示256的三次方合计1678万色。
加色模式：色模式中的“加”指的就是三原色以不同比例、强度等多因素相“加”。
加色模式讨论的是光源，而不是光源通过某些物体之后被加工后的状态。
所以RGB模式就被称为加色模式减色模式：减色模式中的“减”就是指从光源中减去（不发光体颜色都是减色模式下所形成）3.颜色模式CMYK（除K外为色的三原色）: 青品红黄黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色, M.品红色,Y黄色, 三种颜色都为100% 表示:三种放在一起可综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入K.黑色用来印刷纯黑色附:加色和减色对立时,颜色等于无, R--C G--M B--Y 图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab明度; 基于大自然的颜色，3个通道（1个亮度通道L，a b 2个颜色通道，即：a通道表示从红到深绿; b通道表示从蓝色到黄色.）两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色; 致上说：在表达色彩范围上，最全的是Lab模式，其次是RGB模式，最窄的是CMYK模式。
Photoshop高手之路第一课、光和色的关系1、HSB模式（基于人眼的视觉细胞）：色相（H）：色相环，拾色器；饱和度（S）：别名纯度，按度来划分；明度（B）：按度来划分；PS：黑白是无色相的！无法将黑白色图片转变成彩色。
2、RGB模式（基于发光物体，加色模式）：光色三原色：红、绿、蓝；每种光都有256的显示级别，显示范围[0，255]，所以计算机可以显示256*256*256种颜色，这是显示器可以识别出来的最多的颜色；RGB三个色值等值则是灰值，不具备色相；值越小灰度值越大，值越大灰度值越小；做网页时，使用RGB模式，设计印刷制品，则需要使用CMYK模式；设计使用三原色表现刻意，寓意已经过时，太老土！3、CMYK模式（印刷专用，属于减色模式）：色的三原色：青、品（品红）、黄；取值范围：[0%，100%]；C、M、Y油墨肯定有杂质，三种配合得不到纯正的黑色，所以设专有黑色油墨K；RGB任意两个加色加在一起就是CMY三种颜色。
青色可以把红颜色的光完全吸收掉，人眼是看不见青色光在红墙上反射的光线的，很多魔术就是利用这个原理。
如下图：红色和青色是对立的，称为互补色；为互补色的颜色完全吸收对方颜色的。
光的三原色和色的三原色是相互成倒三角形；关于色环的研究可以参照文章：《透视色轮》之所以发光物体用RGB，印刷用CMY，是因为下面这个理论图：在设计印刷制品的时候，设计期间应该使用RGB模式，因为那时是基于显示器输出的，工作完成之后只需要在最后一步将模式改成CMYK即可。
第二课、色彩模式、图像分辨率一、色域问题：Lab色域：由一个亮度通道+两个颜色分量组成。
它是理论上推出来的颜色，有的颜色可能不存在；用的少，默认为大自然的颜色；有的时候将RGB图片转换成CMYK会降一个灰阶，就是色域原因；保证自己设计的RGB颜色都能够被印刷出来：“视图>>校样设置>>工作中的CMYK”打勾；意思就是在RGB上工作，用CMYK来预览。
【教程】李涛说后期第五期——堆栈视频版第五期堆栈
璀璨耀眼的繁星，绚丽的星轨，潺潺丝滑的瀑布，雾化的海浪，空无一人的广场，油画般肌理的云霞风景。
上述题材除了用长时间曝光（慢门）等常规的拍摄方法外，是否有更好的技巧呢？
本期，我们学习一种Photoshop的高级后期方法——堆栈。
很多影友听到“堆栈”似乎很陌生。
在这里我们先把它简单的理解为“照片的堆叠”。
当你学完本期堆栈的基本使用方法和经典案例后，你会惊讶地发现它是如此的好用，不但上述题材能够获得绝佳表现外，而且能激发你更多的创作灵感，让人大有相见恨晚之感。
作者简介：
李涛，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，著有计算机设计类图书30余本，从事数字图形图像教育十余年。
有趣、有用。
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给思考。
李涛老师PS基础课程笔记之一一、色彩的几种模式HSB 基于人眼RGB 光CMYK 色（印刷）LAB 大自然（理论上存在的模式）在印刷的情况下，可以首先做这个动作：选择颜色----工作中的CMYK （勾选）二、分辨率（PPI 像素/英寸）10.6*10.6 300ppi如果是灰色，简单位图，由72变为300 选择“相邻”效果比二次方好，比较不容易模糊三、具体操作（基础工具使用）1、修复皮肤（画笔）∙污点修复，在污点上擦一下即可∙修复画笔，类似于盖章工具，需先用ALT点选一个源，然后涂抹，但是效果好于盖章，因为修复画笔可以很好的与周围环境相容∙修补工具，圈选，然后拖拉即可在PS中，画笔是修饰图片的最佳工具。
选择很重要，我们修饰一张图片，要做到修饰局部，保护整体，不丢细节。
2、画笔模式∙溶解，决定画笔的虚化程度∙背后，新建或者解锁背景图层，所做的每一个动作总在前一个动作后面（下面），要有一定的透明度才能显示∙清除，橡皮擦的功能∙变暗，用吸管工具在图片中选取一个前景色，变暗的含义就是图片中所有比前景色亮的地方都变暗，变成跟前景色一样的色。
可用于降阶、平调，照片变得平淡，用做杂志的背景或者底图，不抢眼∙变亮，道理同变暗∙正片叠底（组），目的是让照片变暗，减色（去除白色很简单）∙滤色（组），目的是让照片变亮，加色（去除黑色很简单）∙色相（H），改变颜色值∙饱和度（S），饱和度高，颜色鲜艳；饱和度低，图片偏灰∙颜色，用于给黑白照片着色∙亮度（B）3、图案、图章仿制工具；图案填充可以灵活运用∙打开一张图片，然后“定义图案”，选择“填充”找到刚才定义的图案，可以做到无缝拼接的效果∙选择一个图案，打开“滤镜”----图案生成器，选择刚才生成的图案∙选择“油漆桶”填充，可以填充“前景色”，也可以填充“图案”4、历史画笔∙历史记录画笔工具结合历史记录面板，起到局部修饰作用例如：我们对图片进行一系列动作，滤镜----模糊......整个图片都变得模糊起来，而我们需要让人物不受模糊效果影响，就需要用“历史记录画笔”在人物上涂抹。
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。
（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
第五课：图片管理bridge(A)1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
购买地址：李涛复刻版2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。
5、用Raw格式。
6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击100%放大。
第六课：图片管理bridge(B)1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。
纪念照给一星。
四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。
不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、打包大组：可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子，条件筛选。
6、第七课：正确的黑白场1、便携式灰度仪或色卡。
2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。
（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）ACR=Camera RAW3、五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②正确的黑白场③足够的清晰度④适当的饱和度⑤丰富合理的层次。
4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。
没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用ctrl+R打开一组片子，第一张调好，然后全选、同步可实现一步校准所有片子。
第八课：准确的色彩还原1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。
只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。
白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。
用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
第九课：足够的清晰度1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。
②ACR里的清晰度，根据片子调整。
这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。
③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。
不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。
B蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
第十课：适当的饱和度1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。
后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。
有时候欠饱和度也是一种影调。
高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。
所以要控制适当。
第十一课：丰富合理的层次1、注意直方图。
黑白场2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
第十二课：输出与文件夹级结构1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。
只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度：选16位/通道。
（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB （互联网标准），色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。
②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。
选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。
（推荐后者）11、作品文件夹。
一个月挑一张为作品，可以印台历。
第十三课：二次构图（A）水平校正1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。
倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
第十四课：二次构图（B）垂直校正1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。
必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）7、总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。
⑤局部处理。
第十五课：二次构图（C）1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）第十六课：局部处理1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。
流动不要开太大，更浓度有关。
可以慢慢刷。
第十七课：作业和小结1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。
比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。
精细化分析其所有作品。
顺带搜集关于影子的照片。
第十八课：HSL颜色调节1、学习的时候立意要高。
三个学习要求（见上）2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。
右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
第十九课：通过HSL转灰度1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。
所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。
有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。
好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。
另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十课：调性A1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。
原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。
影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。
通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。
影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。
齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。
影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛。
④提现片子个性与风格。
⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。
123为低调，456为中调。
789为高调，0、10全黑与全白。
横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一课：调性B1、只有黑白——全长调2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
