学习笔记：2015大众摄影李涛说后期—通透

李涛简单摄影后期课-（⾼清29集全）详细记录笔记-1李涛简单摄影后期课-(⾼清29集全)详细记录笔记简单后期摄影课（李涛⽼师）听课笔记（完整）在第三遍看李涛⽼师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第⼀课：摄影后期的概述1、站酷——⼀个设计师专区。

2、发现（观察⼒）·联系（想象⼒）·重组（创造⼒）——重要的学习⽅法。

3、扎达⼟林——西藏美地，可以加⼊旅⾏计划。

4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照⽚脱颖⽽出。

5、艺道——⼀种艺术学习思路——要做到：⾄于道，据于德，依于仁，游于艺。

即：长时间执着于⼀件事，就能做到⼼游于艺，道不远⼈。

第⼆课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学⼼理学哲学体系⽀撑。

所有的艺术门类是通的。

摄影与绘画、⾳乐、哲学等等全部都是相通的。

2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变⼈⽣（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是⽤相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的⾳乐、⾛过的路、爱过的⼈——安塞尔亚当斯。

（经历和眼界，决定⽚⼦的状态，才会有情感、才能打动⼈、有味道。

）5、树⽴美学观念，拍好照⽚，做出好效果，多去实践上⾯亚当斯的话。

第三课：学习⽅法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学⼀般、《孙⼦兵法》⽤上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最⽜的⼈，找⼀个很⾼的标杆去学）2、务先⼤体，鉴必穷源（《⽂⼼雕龙》）（找东西⼀定要找到根源，要有⼤体观，先找⼤框架，然后在这个框架⾥追根问底）3、诚⼼正意，⾃证良知（端正学习态度，不要分神，只⼲⼀件事，亲⾃实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知⾏合⼀。

第四课：评判⼀张好照⽚的标准1、好作品的判断标准——赏⼼（共鸣、兴趣、聚焦）·悦⽬（好看）2、从三个地⽅作为切⼊点打造⼀个好作品：①天下⼤事，必作于细。

李涛Photoshop高手之路学习笔记李涛Photoshop高手之路光和色的关系1PS概念：平面二维的图像合成软件。

对已有素材进行艺术再加工。

PS正式开始之前的三个问题：颜色的问题、分辨率的问题和图层的问题。

颜色三属性：色相（色彩名称，色彩相貌，赤橙黄绿青蓝紫，英文简写H。

）、饱和度（纯度，简写S.）、明度（B）。

色彩模式HSB。

每一种色彩模式对应一种媒介，HSB基于人眼的色彩模式。

拾色器是HSB模式。

色相用色相环（度）表示，饱和度和明度用百分比表示。

黑白没有色相，饱和度和白有关，明度和黑有关。

红绿蓝（RGB）是光色(发光体)三原色，红黄蓝是美术三原色。

RGB有256的三次方，一千六百二十八万种颜色。

光和色的关系2RGB000黑色，BGB255\255\255白色（加色模式），RGB50\50\50灰色。

光的三原色：RGB。

树叶是绿的，并非本身是绿的，而是因为其他颜色被吸收，绿色被反射。

晚上树叶打蓝光，就会成为蓝色。

印刷（色的）三原色：CMYK，青品黄。

0~100%表示油墨浓淡。

CMY000白色，CMY100\100\100黑色，无法得到纯黑，所以有纯黑油墨K，所以CMYK。

光和色的关系：光的三原色红绿蓝两两相加，得到色的三原色青品黄。

光的三原色是加色模式，印刷三原色是减色模式。

加色和减色一一相对，是互补色（红-青，绿-品红，蓝-黄）并相互完全吸收。

色轮。

看到的青色之所以是青色，是因为白光（包含红绿蓝RGB中和的结果）里面的红色被青色完全吸收，绿蓝色被反射，绿蓝混合就是青色。

加色模式和减色模式：人眼是通过光来识别颜色的，光是由红绿蓝三原色通过不同程度的相加而形成各种光色，然后人眼通过光色识别出颜色，所以叫加色模式。

印刷三原色是通过相互混合成不同颜色来吸收（减）掉部分光色，然后再由剩下的光色相加进入人眼，从而识别出颜色，所以叫减色模式。

所以印刷要用CMYK。

色彩模式Lab理论上大自然的颜色。

光是通过空气传播直接到达眼睛中，色是通过光线反射之后到达眼睛中。

高手之路提高篇学习笔记第一课：压感笔PS的王道：画笔（笔刷）是王道。

在抠图、轮廓、通道、调色、材质都跟画笔有关都是通过画笔实现是手指的延展是一切的。

基本功1、了解画笔动态画笔属性：大小（粗细）、硬度（虚化度）、间距（线是由点构成）还有一个就是圆心可以是椭圆等。

形状动态、散布、平滑形状动态：抖动：大小、（钢笔压力）角度（方向控制）散布：散布（分散）数量实例：草地上妖怪橡皮图章可以不用在当前图层上。

除了修改更多的是自己建立毛发效果。

只需要黑白图的关系就可以了一个选区定义画笔即可，然后在画笔中去编辑毛发。

阴影做几层，用高斯模糊。

正反打主体提亮其他变暗用调解层曲线。

ALT键拖动蒙版到另一层就复制加替换。

画笔中最常用形态是粒子状态最能渲染气氛。

学会收集画笔库第二课抠像通道绝大多数时用来抠像。

抠像：抠图、去背景、调出轮廓线抠像三种情况：1、清晰的轮廓2、复杂轮廓3、半透明轮廓1、得到清晰轮廓上等方法：路径+混合剪贴法中：路径、画笔下：选择工具2、复杂轮廓上：通道+混合剪贴法中：调整边缘下：选择工具3、半透明上：通道+画笔+混合剪贴法中下同2混合剪贴法：提取清晰轮廓，去除杂边调整边缘拿到一些复杂的轮廓线通道做选取的步骤1、挑选通道（黑白关系清晰、灰度关系透明半透明）2、复制通道（转成选区/alpha通道）3、调节色阶（让黑白或灰度最大化，使选取更准确）4、载入选区（通过选区来建立图层Ctrl+J）透明图选灰度信息更丰富的通道清晰取图：1、调节边缘2、画笔3.图层剪贴门板。

4. 用画笔工具吸取旁边的颜色，按住ALT 真接覆盖上去，接着再颜色混合。

5.调节色彩平6.色象饱和度：选蓝色度，降底饱和度，7.施加曲线，向右靠边隆，一共三个图层，曲线、色相饱和度、色彩平衡人，全部用剪贴方法去用。

8.色彩平衡：阴影、中间调、高光。

调节：青色、洋红、黄色9.船：*混合剪贴法*10.拿星云，用通道路提取，多复制两层，也可以降下底透明度和被单上的光线：1）先用操控变形2）降底透明度，降底亮光.11.环境光补充：1）计算2）见变工具3）阴影（选球面）4）拉条光线，使光线四散5）用应用图像，因为计算往往是两个图像一起.6）再做混合状态。

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。

2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。

3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。

4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。

5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。

即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。

第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。

所有的艺术门类是通的。

摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。

（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。

）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。

第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知行合一。

第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。

（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。

学习笔记一.色彩模式1.颜色模式HSB:色相饱和度明度,是基于视觉反映的颜色H.色相:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色相.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色2.颜色模式RGB:红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两者重合变亮R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G B:0 0 0表示黑色3.颜色模式CMYK:青品红黄黑,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗C.青色,M.品红色,Y黄色,三种颜色都为100%（按油墨的浓淡来划分）表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色（0 0 0 0）;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入 K用来印刷纯黑色（0 0 0 100）附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C G--M B--Y图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;4.颜色模式Lab（大自然的色彩模式）L表示明度;a通道表示从红到深绿;b通道表示从蓝色到黄色.两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为白色,L=0时为黑色;如果一定要用Lab模式来表达颜色，那么R色值为：L=54、a=81、b=70；G色值为：L=88、a=-79、b=81；B色值为：L=29、a=68、b=-112；C色值为：L=62、a=-31、b=-64；M色值为：L=48、a=83、b=-3；Y色值为：L=94、a=-14、b=100。

2015大众摄影李涛说后期第1期通透——对原色进行精确的控制如何通过控制原色让照片变得通透。

就通透本身来说有非常多的可能性，也有非常多的解决方法，通透也并不是画面中的唯一指标，但对初学者来说确实也是困扰大家的一个问题。

1、通透：通明透亮。

单看“明”字，日月为光，有光就有色，通明透亮就是要解决光色的原始性和纯粹性。

也就是说对光色原色的最少的干扰，画面就会产生最大的通透感。

那么是那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈。

2、导致画面不通透的原因：拍摄技术问题：曝光不准、色温不准、高iso、焦点不实、镜头瑕疵、滤镜。

环境因素：紫外线干扰、逆光、弱光、玻璃、透明塑料、水、灰尘、雾霾、烟。

拍摄因素导致的不通透是前期问题，可以通过不断的技术磨练，提高对相机的使用。

3、图片偏色、亮部没有细节、阴影部分细节不够、比照度不够、清晰度不够、饱和度不够：后期基本调整。

色相互相干扰、色彩过度混合、光色互补：后期高级调整。

4、后期高级调整：光色复原调整，去除互补色混合干扰。

后期基本调整后期高级调整——光色复原调整。

就是去除互补色混合干扰。

如何理解互补色混合干扰，可以看一下以下的图片：比照组通过比照带给了我们什么信息呢？给了我们两个结论：如果想让天空变得澈蓝，第一，只需要协调好青C，和品红色M的比例即可。

第二，如果要想天空更蓝，就要减少黄色对蓝色的干扰。

为什么黄色对蓝色的干扰导致天空不够蓝，就必须回到原色原理进行解释。

5、红绿蓝中蕴含青品黄，青品黄中蕴含红绿蓝，也就是说RGB中蕴含CMY，CMY中蕴含RGB。

红色的支持色是黄色和品红色，互补色是青色；绿色的支持色分别是青色和黄色，互补色是品红色；蓝色的支持色分别是青色和品红色，互补色是黄色；互补色混合成灰色。

这就意味着要想拍出非常漂亮的晚霞火烧云，就需要在这个颜色中加黄色和品红色就可以了，同时要减少青色的干扰。

同样，要想拍出非常漂亮的蓝天，只需要加品红色和青色，同时要减少黄色的干扰。

李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。

PHOTOSHOP 不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。

画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。

PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。

开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。

1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。

除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。

饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。

每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。

RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。

CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。

黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。

黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。

即RGB是加色模式。

三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。

CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。

白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。

实际上油墨不可能合成黑色的。

因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。

所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。

CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。

RGB是加色模式。

CMY是减色模式。

两个加色相加得到一个减色。

对立的两个颜色称之为互补色。

如：红与青，绿与品，蓝与黄。

互补色会互相完全吸收对方。

李涛老师Photoshop通用调色技巧总结（精选5篇）第一篇：李涛老师Photoshop通用调色技巧总结李涛老师Photoshop通用调色技巧总结第一步，自动色阶（不管什么图片），扯开色彩空间。

ctrl+shift+l（自动色阶）第二步，追加饱和度（使颜色更鲜艳），看起来更舒服。

ctrl+u （色相/饱和度），饱和度一般追加20-30左右。

经验参数：色相0,饱和度30,明度0 第三步，强化环境周围（加一点环境光），让暖的暖起来，冷的冷下去（实际上做的是色调）。

图像-调整-色彩平衡，在阴影、中间调（基本上是图像原本的颜色，基本不用动）、高光参数中去调整。

阴影和高光是环境的影响。

根据实际情况去调整这两个参数。

另外勾选上“保持亮度”。

经验参数：色彩平衡中，阴影（-5,8,10），高光（10,0,20）第四步，做锐化（人们喜欢看更清楚的东西）模糊：把边缘留下来，模糊整体。

锐化：把整体放小，只留边缘。

轮廓线提出来就是最好的锐化。

锐化具体做法：负责图层，执行滤镜-其他-高反差保留（值设为1个像素，默认10,反差很大）。

轮廓线此时已现，用“柔光“模式屏蔽掉灰色，就会看到轮廓线部分比原来清晰。

如果想继续锐化，复制层就可以了。

最后可以把所以操作录制成动作。

第二篇：李涛老师Photoshop通道综合案例知识点总结李涛老师Photoshop通道综合案例知识点总结知识点：1.通道rgb颜色通道可以复制，复制后的通道是alpha通道 2.图层创建三个图层分别与复制后的三个alpha通道相对应。

3.选区（抠图）分别在三个图层上调出rgb的alpha通道。

分别填充纯红绿蓝颜色。

4.图层混合模式，滤色（加色模式）三个图层进行绿色混合即可还原出原色。

第三篇：调色技巧1苹果.窝里加深绿不要太熟，红苹果：亮部：玫瑰红加淡黄/柠檬黄加白黄苹果:亮部:柠黄加淡黄加白,固有色:柠黄加淡黄加黄绿暗：橄榄绿加土红加土黄青苹果：亮部：柠黄加淡黄加黄绿加白2橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边3梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿4玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾5面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]8西红柿亮[玫瑰红加朱红加白加黄]过渡[大红加玫瑰红]交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄9南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰10鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石11青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过渡[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14蓝布(1)固有色 [纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部偏赭石孰褐一些15红布固有色[大红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗部少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰暗部加蓝加深绿橄榄绿提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重16黄布亮黄加少量白/肉色暗部黄加紫罗兰加少量蓝灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色然后提亮加投影第四篇：Photoshop渐变映射调色使用方法与技巧实例教程Photoshop渐变映射调色使用方法与技巧实例教程 [PS高手进阶] 来自：佚名 17小时前 |阅读原文接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。

“通透”照片到底怎么拍？一张图讲清楚
爱摄影的朋友们，一定对“通透”这个词非常熟悉。

虽然大家都常常把“通透”挂在嘴边，但是“如何拍出or修出通透的人像？”这一问题依然没有标准答案。

1.光线要明亮，但明亮绝不等于“傻亮”。

2.反差、影调和层次要和谐。

反差不足，画面容易“发灰”，反差太大，图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。

3.色彩搭配要和谐，合理的色彩选择都可以让画面“通透”。

4.“通透”离不开清晰。

而这些只是部分，想要照片通透，从前期拍摄到后期修图的全部思路，在这里：
摄影类公众号很多，但真正能把摄影和现实生活结合起来，适合萌新入门，也不会让老司机觉得乏味的却不多。

影像视觉，专注于用通俗的方式告诉你专业的技巧，摄影这件小事，你完全可以成为朋友圈中的摄影大神！。

通透一点明白一点作者：暂无来源：《投资与理财》 2015年第2期胡宇萌在摄影方面，想要获得通透感的诀窍是“点亮暗部”。

一张有着通透感的照片，看上去更加赏心悦目。

其实在生活中，“点亮暗部”有着同样出彩的效果。

“暗部”是过往知识、经历的盲区，一般不太引人注意。

但如果这部分被“点亮”，可能会给生活带来不一样的感受。

本期杂志出刊，恰距农历春节一个月。

在这个空气中都飘荡着蠢蠢欲动备年货的气氛下，我们特别推出“年货购，全球Go”专题，以期助力我们的读者无障碍购遍全球。

全球购，麻烦多。

换汇、退税、刷卡、取现、还款、通话、上网、酒店、机票……处处暗藏玄机。

比如，仅退税这一项，每年中国人浪费135亿元。

也就是说，有135亿元的退税根本无人认领。

再比如，出国总要给家人打个电话报平安，或者上网导航、看看微信刷刷微博，结果回国发现通讯费暴涨，心如刀割。

退税手续其实并不麻烦，各大运营商也都有出国漫游优惠服务。

但就是因为对相关规定和办理程序的“暗部” 不了解，很多人都白白浪费了大把银子。

所以，“点亮”是个很帅气的动词，这可以让自己活得明白一些。

小到购物，大到投资理财，概莫能外。

活得明白一点，通透一点。

这是一个信息大爆炸的时代。

以前，股市周期轮换，从圈内专业人士向公众传导大概需要半年的时间，而现在二者几乎无时差衔接。

但这意味着大家会更清楚周期背后的逻辑吗？不会的，勒庞100多年前就已经给出了明确的答案——群体永远易冲动而无逻辑。

现在，牛市、风口、互联网思维、O2O……这些热词满天飞。

但深入其后会发现，无论旧瓶怎样装新酒，经济运行规律、商业的本质是不变的。

脱离了规律和本质，就容易迷失在热闹里，看着什么都新鲜，追随着潮流而忘记了自己的方向。

围棋大师吴清源善布局，但更善思考。

他赋予围棋“中的精神”，无论对手是谁、局势如何，从不慌乱。

手起子落，胜局已定。

所以在高手云集的日本棋坛，十几年十番棋无一败绩。

生活得通透一点，明白一点，游刃有余、不慌不忙，挺好。

照片后期修通透清晰的秘密原来在这里！首先小曼问大家一个问题：大家平时出去拍照，尤其是拍摄风景照片，在天气环境不好的情况下拍出来的照片是不是特别的发灰且不通透不清晰？尤其是在阴雨天气，没有阳光好的光线，照片前期想拍出好的效果几乎是不可能，所以这就要求我们在后期上多下功夫了。

那么今天呢，小曼就拿一个案例给大家讲解一下后期如何去解决这种照片不通透情况。

小曼今天教程里面涉及知识点和方法：（非常重要！）1. 观察直方图进行判断。

2. 照片前期环境很差，后期操作需要两步走。

首先小曼先给大家看看今天案例图的原图：原图分析：原图本身环境光线并不是很好，虽然不是阴雨天气，但是整个环境灰度特别大，可能换做很多人拍到这种原图基本都是当“废片”删除了。

但是今天小曼就利用后期将这种“废片”进行拯救回来。

今天小曼教程前后对比效果：开始今天教程：首先在开始之前，大家不要着急去进行后期，先去进行判断思考，导致照片出现了什么问题，导致照片这么不通透，思考应该去调整些什么工具。

那么今天我们就讲解第一个知识点方法：1.观察直方图判断照片问题小曼在之前的教程里面也讲解过直方图这个工具，它能对我们后期修图起到一个辅助性的作用，那么今天我们就用直方图来看看照片导致是哪里出现了问题：直方图分析：大家仔细看看原图的直方图，懂直方图的同学一眼就能发现直方图的问题—照片的黑白场出现了问题，在直方图的左右两端信息缺失，而在直方图的中间靠左灰色阴影区域信息凸起太高，所以这就导致照片中缺失黑色和白色，同时灰色阴影太多。

既然发现了问题，那么我们应该如何去解决呢？关于照片的黑白灰问题，我们可以直接利用camera raw滤镜里面的五个黑白灰调整工具去解决：（对比度不算五个工具里面）利用这五个工具找回照片丢失的黑色和白色信息，去除凸起的太多灰色阴影信息。

下面就是我们今天文章里面的第二个知识点方法：照片前期环境很差，后期操作需要两步走。

那么这两步走就是：第一步：需要对照片黑白灰进行调整第二步：需要对照片进行通透和调色处理这两步我们需要进行两次camera raw滤镜调整，很多人在这里可能好奇，为什么不将第一步和第二步在一个camera raw里面调整呢？小曼解释：对于这种原图前期很差的照片，第一步操作目的是：让照片恢复成普通照片。

绝对⼲货，摄影后期：通透、质感、胶⽚等效果后期⼼得⼀些关于后期⽅⾯的技巧和⼼得的分享⽂章。

但由于每个⼈拍的照⽚的曝光参数、⼈物、环境等因素都不⼀样，所以也造就了照⽚后期的复杂性和不⼀致性。

因此在这篇⽂章中，不会有过多的后期参数介绍，更多的是分享⼀下我后期⽅⾯的⼀些思路和⽅法。

⽽这篇⽂章要跟⼤家分享⼀下的是：1、如何将照⽚的⾊彩调得通透?2、舒服的肤⾊和质感是怎么做出来?3、胶⽚⾊的特点，如何调出胶⽚⾊?先来第⼀个，通透⾊。

通透⾊可以说是众多摄影师最爱的⾊调之⼀，也是各位妹⼦⼗分喜欢的⼀种⾊调。

你可以发现这种⾊调基本上能够⽤在⼤部分的⽚⼦上，但是怎么调呢?其实原理很简单，就⼀句话：处理好⿊⽩场关系，还原颜⾊。

很深奥?很难懂?其实⼀点不难，这⾥可以解释⼀下。

“处理好⿊⽩场关系”，其实就是要控制好照⽚的明暗对⽐关系。

观察众多这类型的⽚⼦，你可以发现这种⾊调的特点就是照⽚整体是⼗分明亮的，但不会因为过曝⽽产⽣刺眼的感觉，也就是该亮的地⽅是亮起来了;⽽暗的地⽅，就保留⼀定的细节和亮部呈现出对⽐关系，有这样的对⽐整个画⾯看起来就会透，⽽且会呈现出⼀定程度的光影质感。

除了刚才说的之外，第⼆个特点就是颜⾊。

你可以发现这类型的⽚⼦颜⾊的⼗分饱满，但却不会因过于饱和⽽失真，颜⾊过渡⼗分舒服⾃然，加上适合的明暗对⽐，颜⾊就会透了。

好了，上⾯解释了通透的原理，下⾯来⼀张图来讲解⼀下：这张图是⼀张典型的⼩清新类型的⽚⼦，⾮常适合清新通透的⾊调。

分析这张原图，曝光基本适中，但是⽐较灰，画⾯⼀点层次都没有，所以第⼀步我们先处理照⽚的⿊⽩场。

在LR中，我先提亮整个画⾯，让画⾯亮起来，但这时候画⾯的⼀些⾼光部分就会溢出，所以要控制⾼光，提亮阴影，画⾯的曝光就会看起来⽐较舒服。

这⾥有个重点就是，⼀定要拉⽩⾊⾊阶，这步能够提升整个照⽚亮的部分，⽽⾼光部分影响会⽐较⼩，整个画⾯就鲜活了起来，再压⼀下⿊⾊⾊阶，增强⼀下对⽐。

经过上⾯的⼏步之后，整个画⾯亮起来了，明暗关系更加突出，对⽐明显，也就是说处理好了照⽚的⿊⽩场关系。

学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期逆光1、逆光的定义：逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。

在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

2、逆光照片带来的视觉心理感受：小清新、暖洋洋阳光感、空气感、罗曼蒂克（浪漫）、诗意、朦胧迷幻、永恒。

光晕带来了留白的美学意境（疏密、无声胜有声）3、逆光的应用在摄影中的作用：增强被摄体质感（如花卉、植物）、渲染画面氛围（风光片的早晚时刻）、增强视觉冲击力（勾勒出线条）、增强画面的纵深感（画面由亮而暗、色彩由浓而淡）。

4、逆光形成三要素：（以阳光为例）光线强度光线角度光线色温强度弱日出日落时（阳光角度0—30°）色温偏低，很暖强度弱日出日落前后2小时（阳光角度30—80°）色温逐步升高5、逆光产生的三要素：眩光、光晕、鬼影（小光斑）。

6、通过photoshop制作逆光效果：①在ps中打开要添加逆光效果的图片。

②新建图层，并填充为黑色（光晕在黑色上效果明显）。

③右键选中该图层，转为智能对象（改动方便）或者滤镜-转换为智能滤镜。

④滤镜-渲染-镜头光晕。

先添加一个看效果。

⑤图层模式选择滤色模式。

⑥调节镜头光晕位置，双击镜头光晕，弹出的对话框进行调节。

7、调节光晕色温：添加色相/饱和度调整滤镜。

打开面板下方的调整图层选项，使效果只施加到滤镜通道上。

勾选着色，修改色相和饱和度。

8、将一张照片的光晕效果添加到另一张照片上：打开另一张照片，将原照片的光晕两个图层选择后ctrl+G变成一个组，图层-复制组，选择要添加照片。

9、LensFlares：添加逆光光斑软件。

10、Photoshop中进一步使照片通透：图像-调整-可选颜色。

最好用调整蒙版中的可选颜色。

选颜色通道下对该通道的支持色和互补色进行调整。

方法下绝对较相对夸大。

高高手——李涛说后期（视频）摄影，从一点点感悟开始！
取法乎上，寻师经典
李涛，真正的PS高手中的高手，
国内不多见的Adobe大师级讲师，
热衷于摄影后期的“艺道”传承，
听了他的课将会使你欲罢不能，坚持听学下去，想不成为高手都难！
李涛，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，著有计算机设计类图书30余本，
从事数字图形图像教育十余年。

毕业院校：清华大学
所学专业：艺术设计
Adobe专家委员会委员名师
Adobe认证中国讲师
Adobe中国专家
Adobe专家委员会委员
Apple教育计划教师认证高级讲师
中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员ACCI金牌讲师
Adobe考试管理中心命题组组长
中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一
被誉为“PhotoShop中国第一人”。

李涛讲后期通透切入点，如何通过控制原色让你的照片通透起来1：通透，通明透亮，日月为光，有光就有色，那么透明透亮实际上要结局的问题就是光色的原始性和纯粹性，也就是说，对光色原色最少的干扰，画面中就会产生最大的通透感2那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈呢拍摄问题导致的不通透，是前期问题，需要通过不断的技术磨炼，提高对相机的使用，但是环境因素，我们则可以通过后期的方式来把它进行一些消减，如果你发现你的画面只是有偏色的问题，或者对比度，清晰度，饱和度不够，那这些基本上通过后期的基本调整就可以实现了，单如果你发现你的画面是因为光色过度混合变的脏，或者是光色互补互相干扰变的浑浊，那就必须通过高级的后期调整才能搞定专门讲解如何在后期高级调整里如何做光色的还原调整，也就是如何去除互补色的混合干扰1）什么叫做互补色的混合干扰用蓝天的两组照片举例大家需要重点关注的是调色拾色器里CMY的变化第一组浑浊的天空，至少有三组数据CMY 青品红黄CMYK：青色，品红色，黄色，黑色第二组比较干净明亮的天空，环境也比较通透一点，CMY里出现了两组数据，少了黄色的干扰总结：想让你的天空变得非常的澈蓝，第一：只需要调和青色C 和品红M的比例即可，第二，如果想要天空更蓝，要减少黄色对蓝色的干扰2）为什么黄色对蓝色的干扰导致的天空不够蓝呢，这就必须回到原色原理解释这个问题了RGB红绿蓝加色模式，滤色混合模式，加加色模式最终产生了白光CMY用整片叠底混合模式，减色模式告诉我们，RGB与CMY之间有非常紧密的关系以红色为例，有两个支持色，是黄色和品红色，有一个互补色，是青色原色调剂的核心要旨：如果你在任何时候见到了上图的调色对话框的时候，那就要知道一个很重要的事情，当你的滑块向右边滑的时候，将会出现加青减红的状态，为什么，因为红色和青色是互补色，是不是很眼熟呢，这就是色温和色调的滑块3）举例混合干扰，用黄色和蓝色黄蓝色混合，降低黄色不透明度，混合模式为正常结果出现了一块非常脏的灰色，这只有在补色的情况下才会出现，而这块灰色不就是我们平常雾霾的颜色么问题来了，用什么办法去雾最强呢，把黄色去掉。

摄影技巧之“通透”接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生，但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待，也正是因此，许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像？”这一问题感到十分疑惑。

本文将对这一问题进行深度剖析，详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。

1. 何为“通透”？在开始讲解如何让照片通透之前，我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素，这样才能在操作的时候有的放矢。

1.1 明亮的光线画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。

例如张照片，大部分区域都十分明亮，阴影比重很小，给人通透之感。

但是“明亮”绝不是“傻亮”。

例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误，过分追求画面中的“光”却忽视了“影”，导致画面缺乏质感，只剩下刺眼的“傻亮”。

当画面整体亮度不够，或者高光和阴影反差不足的时候，很难给人以通透感。

以这张肖像为例，偏暗偏黄的画面缺乏通透感，但是强化了图片的质感，同样是出色的作品。

1.2 反差、影调和层次影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。

倘若反差不足，画面容易“发灰”，反差太大，图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。

以Luna_Atlantis的作品为例，同样在树林拍摄，合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。

景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次，进而影响图片“通透”程度。

海螺壳的这张两作品，分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。

前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离；后者在广角端营造距离感，将人物与背景的距离表现出来，同样强化了画面的层次。

这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。

试想一下，倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度，那么人物主体很容易和环境混到一起，没有层次，哪来的“通透”？1.3 色彩和谐与色彩分布色彩也是表现层次的重要手段，和谐的色彩搭配，合理的色彩选择都可以让画面“通透”。

“如何把照片拍得更通透”的对策：（一）通透的意义这里涉及到通透的意义、拍摄时机的选择、实现通透的拍摄手段、实现画面通透的后期手段等等，本文试图从四个方面讲述“如何把照片拍得更通透”，除了上述四个方面的讲述外，还会以实例解析“让照片更通透”的后期手段。

先从通透的意义说起。

如何把“如何把照片拍得更通透”，这是很多人感到疑惑的问题；对于新手来说，是一种高级要求；对于老手来说，是一种基本要求。

评价一幅摄影作品成败优劣，大致上可以从主题表达、构图设计、用光手段、画面效果几方面来衡量，这里的“通透”要求，应该属于画面效果的评价范畴；“通透”的终极目标就是营造画面气氛、更好地反映和表达主题，连同构图和用光效果，进一步强化主题表达，提升阅读感受。

通透，读音tōngtòu，汉语词汇，意思是清澈透明，出自《南山诗》。

解释常用义为通彻、明白；也用于形容翡翠珠玉等物品没有杂质、清澈透明、通彻透辟；日常生活中，对于住宅的采光、透气等等，也有“南北通透”的说法，我们以结合日常生活元素加以借鉴和“意会”。

摄影中的通透，就是画面色彩通明透亮；色彩保持原始性和纯粹性；保持对色彩原色最小的杂色干扰；保持画面清晰、干净，使读者产生最大的阅读通透感。

但是，事物都有它的另一面，有些画面其实并不需要太多的通透感。

对于一些特殊的画面，有时反而需要形成必要的含混、灰暗，让读者形成一定的心理沉重、压抑的感受。

就大多数摄影作品而言，我们希望得到的恰恰不是含混和灰暗，而是清澈、明亮和通透的画面感受。

从大自然颜色的互补、对冲规律看，两个互为补色的图层以50%的透明度叠加，就会产生灰色；想要照片的颜色纯正通透，就要减少它的补色。

例如蓝天不蓝有雾霾感的画面，除了可以适度增加明暗对比度外，就应该减黄色，达到画面通透的目的，其余规律以此类推。

知道了照片通透的意义，我们就不难发现或推断，首先需要知道什么样的照片是通透的，什么样的照片是不通透的；照片是否通透主要取决于前期拍摄，在后期处理得当的话，会有一定的改进、改良和修正；我们的功夫主要应该用在拍摄时机的把握、拍摄的设置，但也不能忽视后期的制作加工。

通透画面的秘诀，就在于它！我们在拍照的时候，由于天气等原因拍出来总是灰蒙蒙的，看起来非常没有质感，那么造成画面灰蒙蒙感觉的原因是什么呢？我们又该如何去处理这种照片呢？今天我们将从一个全新的角度来解读这个问题，并且与大家分享一个持续可依赖的后期调整方法，一起来看看吧！最近主页君拍了一些照片，但是因为天气原因画面总是灰蒙蒙的，我们首先来研究一下画面灰蒙蒙的原因。

我们打开其中一张照片，我们先观察一下这张照片的直方图；可以看到它的凸起主要集中在中间，也就是说这张照片的中间调是最为丰富的，因此画面会呈现出灰蒙蒙的感觉，专业相机为了保证画面的细节表现和后期空间，一般会采用这样的曝光方式，这也是为什么你会感觉有些手机拍出来的照片比单反拍出来的更鲜艳、更好看的原因。

关于直方图工具：直方图从左到右分别对应的是画面中从暗到亮的区域，某个亮度区间的凸起越高，就表示画面中这个亮度区间的像素越多。

一张正常曝光照片（排除夜景、雪景等极端场景）的理想直方图是它的左端和右端均有凸起但是又不过分的多（否则就是过曝和欠曝），这样画面每个色阶范围都得到了很好的体现，画面的对比度和曝光得到了最佳的呈现。

因此，在这张照片中，我们首先想到的就应该是如何将直方图的左端和右端怎样向两边拉伸，这时候就可以利用我们的曲线工具，我们使用这样一根曲线：可以看到，当我们使用这样一根曲线之后，直方图明显向两边移动了，这时候画面的通透程度也得到了一定的提升，接着我们提高去雾值，进一步通透画面：经过我们的去雾调整之后，画面通透感是增强了，但是可以看到直方图的最左端有过多的凸起，这就会让画面看起来有些欠曝，因此我们提高亮度和阴影值，让画面暗部的细节表现出来：关于阴影和黑色色阶的具体含义：在泼辣修图中：高光——最亮的区域白色色阶——较亮的区域黑色色阶——较暗的区域阴影——最暗的区域我们可以通过对这四个区域的分区控制，实现全方面的调整。

高光：高光对应的是画面中最亮的部分，例如天空。

后期ACR处理让你照片变得通透许多影友在摄影时经常会遇到照片拍完后不够通透，画面让人感觉发闷、不透亮、不清澈。

这是什么原因呢？今天我们来讲讲通透的问题，以及如何让你的照片变得通透。

1什么是通透通透是什么？汉语中解释通透为“通明透亮”。

在摄影中是画面色彩影调层次丰富通明、空间感透亮深远、物体轮廓清晰明确等各种视觉和心理的综合体验。

恰如唐代韩愈的《南山诗》中所形容的通透的概念：“蒸岚相澒洞，表里忽通透。

”宋代欧阳修《送子野》诗：“光辉通透夺星耀，蟠潜惊奋鬭蜃蛟。

”山中的雾气散去，山景就会变得通透；天空明净通透，星星就会显得耀眼光辉。

我们在古人诗词中大致也能理解这层含义。

2画面不通透的因素有哪些造成照片不通透的因素有哪些呢？其实主要来自拍摄因素和环境因素两个方面。

由拍摄因素导致的画面不通透主要包括拍摄技术问题，如曝光不准、色温不准、焦点不实、过高的感光度等。

还有器材设备问题，如镜头瑕疵、滤镜问题。

由环境因素导致的画面不通透主要包括光线中的光色混合干扰，如紫外线干扰、逆光眩光等；来自空气的污染造成的光色不通透，如灰尘、雾霾、烟气等。

还有隔着透明材质拍摄引起的画面不通透，如透过玻璃、透明塑料、水等介质来拍摄。

3前期和后期如何解决画面不通透的问题根据上述分析，我们对于画面通透的控制就有针对性了。

对于拍摄因素引起的画面不通透，这是前期问题，我们可以通过不断地技术磨练，提高对相机的使用。

而对于环境因素引起的画面不通透，则可以借助后期来消减。

如果你的画面只是偏色、层次不够、对比度不够、清晰度不够、饱和度不够等问题，则只需要通过一些后期的基本调整就可以实现。

相信这些方法大多数影友都很熟悉，在此不再赘述。

而如果画面是由于光色过度混合变脏，光色互补色相互干扰变浊，则需要高级的后期方法来调整才能实现。

因此，下面我们通过简单色彩原理的分析和实际案例来讲述如何做光色的还原调整，即如何去除光色互补色的混合干扰。

这种高级的后期技法便是解决画面不通透问题的核心技术。